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18 de mayo de 2022

Convocatoria para integrar el 5to proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU

Coro Iberoamericano de Clarinetistas de Clariperu. Quinta convocatoria

Clariperu invita a toda su comunidad a participar del 5to proyecto creativo del Coro Iberoamericano de Clarinetistas (CIC). Pueden participar de esta convocatoria clarinetistas de todas las edades y niveles. Al momento, hemos reunido cerca de 2000 clarinetistas en cuatro maravillosos proyectos.

Si deseas ser parte del CIC y participar con tu grabación de audio y video, solo debes inscribirte gratuitamente con este formulario en línea.

El Coro Iberoamericano de Clarinetistas es un proyecto social y artístico que reúne a cientos de clarinetistas de Iberoamérica para realizar proyectos creativos. Cada propuesta musical del CIC está dedicado a un país de Iberoamérica. El 5to proyecto del CIC estará dedicado a Venezuela.
Algunas fechas a tomar en cuenta:

✔ Esta convocatoria estará abierta hasta el domingo 5 de junio. Recibirás las partituras y detalles del proyecto entre el 6 y 8 de junio. 
 ✔ Debes grabar y enviar tu audio entre el 9 y 26 de junio. 
✔ Tus videos creativos los puedes enviar hasta el 10 de julio. 
✔ El 5to proyecto creativo del CIC será estrenado el 13 de agosto, último día del 5to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas 2022 y Día Mundial del Clarinetista.


Cada proyecto del CIC destaca por el compromiso y creatividad de cada uno de los participantes. Nos sentimos muy orgullosos de la dedicación e imaginación de nuestra comunidad. El tema ecuatoriano "Vasija de barro" fue interpretado en diciembre del 2021 y dedicado a todas las personas que fallecieron ese año. En este video puedes ver el resultado de cientos de clarinetistas unidos, quienes dedicaron las imágenes a sus seres queridos.

Además, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas es uno de los pocos proyectos clarinetísticos en el mundo que cuenta con su propia revista. Aquí puedes leer la segunda revista del CIC.



24 de noviembre de 2021

Una breve guía de cómo grabar tus videos para el Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU




Es posible que sea la primera vez que grabas videos para el Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Estamos aquí para ayudarte. Grabar videos es como tocar escalas: al inicio parece una tarea muy difícil pero con práctica, las dominas y memorizas.

Si ya has enviado tu audio, ahora es tiempo de grabar tus videos creativos. Si deseas leer los detalles que debes tener en cuenta para grabar todos tus videos de la mejor manera, puedes descargar gratuitamente el Manual de Grabación de Videos que hemos preparado para los miembros del CIC y que toda nuestra comunidad puede usar. Este material está pensado para músicos.

¿Cuáles son los puntos más importantes a tomar en cuenta?

1. Cada video debe durar un máximo de 20 segundos y si usas tu teléfono celular, debes grabarlos de manera horizontal y a la más alta calidad posible.

2. En un primer video debemos verte tocando la parte que se asignó. El audio no es importante y por eso puedes usar de fondo la grabación especial que has recibido en tu correo electrónico. Muy importante es nombrar correctamente tu video de esta manera: voz de clarinete-nombre-país. Ejemplo: Clarinete piccolo - Juan Pinedo - Perú | clarinete2-María Martínez-México

3. En el segundo video (creativo) eres tú expresándote en imágenes. ¿Cómo puedes contribuir a la canción Vasija de barro? Debes tomar en cuenta que este proyecto será dedicado a todas las personas que nos han dejado este año. Es también un homenaje a la vida. Mira este breve video preparado por el equipo de Clariperu. Debes nombrar este video así: Creativo-nombre-país, Ejemplo: Creativo-Juan Pinedo-Perú | Creativo-María Martínez-México. Este video y el anterior lo envías por este formulario en línea.

4. Hay un video extra opcional: un abrazo virtual y tu voz. Las indicaciones sobre esta grabación especial las puedes ver en este corto video. Su te animas a grabar uno de estos videos, lo envías por este formulario.

Recibiremos tus videos hasta el domingo 28 de noviembre y aunque deseamos que cada miembro del CIC envíe su video tocando, creativo y el opcional, puedes considerar enviar solo uno también.

¡Esperamos tu propuesta creativa!

6 de noviembre de 2021

¡Únete al cuarto proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas de Clariperu!

Coro Iberoamericano de Clarinetistas. proyecto internacional de CLARIPERU


El 20 de junio de 2020 hace su debut el Coro Iberoamericano de Clarinetistas (CIC), un proyecto social, educativo y artístico que busca fomentar el estudio del clarinete y la música de Iberoamérica. En el primer proyecto se reunieron cuatrocientos clarinetistas para interpretar esta obra peruana. El entusiasmo de nuestra comunidad nos motivó a continuar con este proyecto, el cual se realiza dos veces al año con música de un país de Iberoamérica.

Este proyecto internacional ofrece a nuestra comunidad distintas clases maestras que son voluntariamente compartidas por destacados maestros de nuestra comunidad, así como material impreso de cómo grabar audio y video de la mejor manera desde casa.

¡Ahora ha llegado el tiempo de crear el Coro Iberoamericano de Clarinetistas! Del 1 al 10 de noviembre invitamos a toda nuestra comunidad a unirse al cuarto proyecto artístico del CIC para interpretar música de Ecuador. Esta obra la dedicaremos a todas las personas que nos han dejado este año 2021.

¿Deseas ser parte del CIC y representar a tu país? Solo debes inscribirte llenando este formulario en línea. ¡Todos son bienvenidos a participar!
Además, las mejores fotos de los participantes serán incluidas en la revista #2 del CIC. Aquí puedes leer la primera revista.

El Coro Iberoamericano de Clarinetistas seguirá el siguiente cronograma:

1. Jueves 11 y viernes 12 de noviembre: Entrega de partituras y voces a los inscritos via correo electrónico.
2. Sábado 13 al sábado 20 de noviembre: recepción de grabaciones (solo audio).
3. Domingo 21 al domingo 28 de noviembre: Recepción de vídeos creativos.
4. Sábado 18 de diciembre: Estreno del vídeo del Coro Iberoamericano de Clarinetistas.

Cada participante recibirá detalles del proyecto en los boletines oficiales del Coro Iberoamericano de Clarinetistas que enviamos por correo electrónico. Te recomendamos seguirnos en nuestras redes sociales para que puedas estar al día de las sugerencias, especificaciones y clases maestras que compartiremos con toda nuestra comunidad. 

¿Consultas? Por favor escríbenos a clariperu@clariperu.org y con gusto te atenderemos.

¡Ven y representa a tu país!



El Coro Iberoamericano de Clarinetistas interpreta el tema "Viva mi patria Bolivia".



31 de agosto de 2021

Anunciamos el 5to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas 2022. CLARIPERU



Estamos felices de anunciar el 5to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, que se realizará en línea del 8 al 13 de agosto del 2022. El lema del congreso es De Latinoamérica para el Mundo y los artistas participantes compartirán música escrita por compositores latinoamericanos en su repertorio.

Clariperu invita a todos los clarinetistas miembros de su comunidad a participar como artistas del congreso, enviando sus propuestas por medio de este formulario de pre-inscripción. Si aún no tienes tu credencial de la comunidad de Clariperu, puedes solicitarla gratuitamente desde aquí. Recibiremos sus propuestas artísticas hasta el 1 de octubre.

El 5to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas incluirá talleres, charlas, entrevistas, conversatorios y conciertos en línea de nuestra comunidad y artistas internacionales invitados. Además, estamos desarrollando eventos únicos  y creativos, que ya caracterizan a cada uno de nuestros proyectos.

Todos los eventos se realizarán gratuitamente en nuestro canal de YouTube, al cual te invitamos a suscribirte.

¿Tienes alguna consulta o propuesta creativa? ¡Con gusto te escuchamos! Escríbenos a clariperu@clariperu.org

¡Sé parte de la propuesta De Latinoamérica para el Mundo!


Les compartimos imágenes del 4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, realizado en la ciudad de Lima en febrero 2019.





13 de agosto de 2021

Revista del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU

Revista del Coro Iberoamericano de Clarinetistas de Clariperu. Publicación para músicos gratuita

Hay mucho motivos para sentirnos felices el día de hoy. Es 13 de agosto y se celebra el Día Mundial de Clarinetistas. Para unirse a esta celebración, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas estrena su tercer proyecto interpretando el hermoso tema Viva mi patria Bolivia.

Pero hay una sorpresa más.

A partir de este año, Clariperu publicará una revista digital del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Esta revista incluirá detalles de cada proyecto, entrevistas, curiosidades y artículos educativos relacionados con la música que interprete el CIC.

La primera revista nace hoy y crecerá en el tiempo, gracias a la participación de nuestra comunidad.

La revista es de libre distribución y la puedes leer en línea. Si deseas descargarla y compartirla por tus redes sociales, la puedes obtener desde este enlace.

¡Gracias a cada uno de ustedes por inspirarnos y apreciaremos mucho sus comentarios de esta nueva publicación dedicada a nuestra comunidad!


12 de agosto de 2021

Estreno del tema Viva mi patria Bolivia por el Coro Iberoamericano de Clarinetistas


¡Y llegó el día!  hoy 13 de agosto de 2021 el Coro Iberoamericano de Clarinetistas comparte con el mundo su tercer proyecto. Estamos muy emocionados por la gran acogida que ha recibido este proyecto por cientos de clarinetistas de Iberoamérica.

Nuevamente, el entusiasmo y creatividad de nuestra comunidad nos ha dejado sorprendidos. El tema Viva mi patria Bolivia ha resultado ser una hermosa y elegante propuesta, con imágenes impresionantes y amenas. Todos nos podemos sentir orgullosos del resultado.

El equipo de Clariperu se esfuerza para cubrir cada detalle de la producción final de los proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas y, entre tantas tareas, la que más demanda tiempo y creatividad es el concepto y realización del video final. Deseamos agradecer de manera especial a nuestra coordinadora general, Giulianna Casas, por su extraordinario trabajo en la realización del video final del CIC. Los animamos a seguirla en Instagram y dejarle un mensaje de aliento y agradecimiento.

Comparte el video del tema Viva mi patria Bolivia interpretado por el CIC con tu familia, amigos y colegas. Compartamos música con el orgullo de decir "ahí estoy yo".

¡Y feliz Día Mundial del Clarinetista!





9 de julio de 2021

Preguntas frecuentes. Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU


Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU


El tercer proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas (CIC) ha recibido poco más de cuatrocientos inscritos de toda Iberoamérica. Y con sus inscripciones también surgen consultas. Hemos agrupado sus inquietudes y con mucho gusto les respondemos.

1. He completado el formulario, pero no sé si estoy inscrito. ¿Lo estoy?
Al completar el formulario de Google para integrarte al CIC tu inscripción es automática. Aun así, enviaremos un correo de confirmación el sábado 10 de julio y debes estar atento para comprobar que lo hayas recibido (recuerda revisar tu carpeta de spam). Anunciaremos el envío del correo de confirmación en nuestras redes sociales. ¿No lo recibiste? Por favor escríbenos a clariperu@clariperu.org

2. ¿Las partituras las enviarán por correo electrónico?
¡Sí! Entre el sábado 10 y domingo 11 de julio recibirás un correo electrónico con un enlace para que puedas descargar la voz que te hemos asignado. 

3. Pueden enviarme la voz que necesiten. Cuenten conmigo.
¡Muchas gracias! El CIC necesita tener las voces balanceadas y apreciamos mucho que clarinetistas profesionales voluntariamente se presten a grabar la voz que necesitemos.

4. ¿La afinación es el 441?
Así es. En la pista de guía que vas a recibir, escucharás al inicio una nota de referencia afinada en 441. Opcionalmente, puedes usar tu afinador para verificar que estás afinado a 441 antes de grabar tu audio.

5. ¿Van a incluir el clarinete en la?
En los arreglos que realizamos no estamos incluyendo el clarinete en la. Los instrumentos que utilizaremos son el clarinete piccolo, clarinete en sib (cinco voces), clarinete alto, clarinete bajo, clarinete contralto y clarinete contrabajo.

6. Tengo un alumno que apenas está iniciando. ¿Puede participar?
¡Claro que sí! La voz de clarinete 5 la hemos diseñado pensando en principiantes. Y puedes orientar a tu alumno que, en caso algunos compases vayan más allá de su capacidad actual, no los toque. Incluso puede tocar, por ejemplo, de la letra A a la C. ¡La idea es que acepte el desafío y participe!

7. ¿El video lo puedo grabar con mi celular? ¿Cómo lo convierto a formato WAV o mp3?
La gran mayoría de participantes graban sus videos creativos con sus celulares y el audio también. Hemos elaborado esta guía para grabar el audio y pronto publicaremos una guía para orientarlos con el video. Asegúrate de leer esta guía antes de grabar tu audio o video.
Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU

8. ¿Qué es un video creativo?
El CIC suele solicitar dos videos a todos los participantes: el primero, donde se pueda ver al clarinetista tocando la parte que le corresponde. El segundo es el video creativo, donde puedes bailar, vestirte diferente, maquillarte, jugar con efectos, etc. Da rienda suelta a tu creatividad y siente que tu video contribuirá al espíritu de la canción. En el proyecto anterior, interpretamos el tema Alicia y, como puedes ver, la comunidad de Clariperu se esforzó mucho en grabar sus videos creativos. ¿No es maravilloso?

9.  Leí que van a darnos una constancia de participación, ¿es así?
Correcto. A partir de este año, todos los clarinetistas, que envíen tanto su audio como video, recibirán una constancia de participación a nombre de Clariperu. Esta constancia la recibirán en máximo cinco días luego del estreno de nuestro proyecto (13 de agosto) y será en formato digital (PDF).

10. ¡Hola Clariperu! Solo agradecerles por esta nueva oportunidad. Es un placer participar en tan lindos proyectos. ¡Muchos éxitos!
Mensajes como estos hacen que todo nuestro esfuerzo valga la pena. ¡Gracias y a crear música juntos!

25 de junio de 2021

Participa del tercer proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU

Tercer proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Comunidad Clariperu

Hoy viernes 25 de junio empieza la convocatoria para tomar parte del tercer proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas, un proyecto internacional que busca unir a nuestra comunidad y difundir el clarinete en el mundo.

Para ser parte del Coro Iberoamericano de Clarinetistas solo hay un requisito: ¡mucha creatividad! Niños, niñas, estudiantes, aficionados y clarinetistas profesionales han integrado los proyectos anteriores del coro, y ahora los invitamos nuevamente para crear música juntos.

En este tercer proyecto, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas interpretará el tema "Viva mi patria Bolivia" y las partituras serán distribuidas a los inscritos los días sábado 10 y domingo 11 de julio. 

¿Deseas participar? Solo debes inscribirte con el siguiente formulario, leer las instrucción y estar atento a tu correo electrónico para recibir las novedades e indicaciones del proyecto.

¡Todos sean bienvenidos!

24 de mayo de 2021

Pronto estará listo el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi


Estamos muy entusiasmados por presentarles un nuevo proyecto: el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi, un espacio gratuito que busca recopilar, promover y difundir la creación artística musical en nuestro continente. Investigadores, maestros, intérpretes y alumnos de todo el mundo se beneficiarán de este catálogo en línea.

Este proyecto surge por iniciativa del clarinetista colombiano Guillermo Marín, quien durante la mesa de discusión en línea “La enseñanza del clarinete en el siglo XXI”, propuso la idea de crear un catálogo dinámico de libre acceso, donde se pueda encontrar información detallada sobre la música compuesta para el clarinete en Latinoamérica, ya sean obras académicas, experimentales o populares. El clarinetista chileno Carlos Cabrera se unió a este primera comisión de trabajo y junto con el equipo de Clariperu, han recopilado las primeras cien obras de siete países de Latinoamérica.

El Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete lleva el nombre del maestro Luis Rossi, a quien reconocemos como uno de los mejores solistas del mundo y además, ha realizado una ardua labor pedagógica en Latinoamérica, formando músicos de alto nivel que ocupan puestos importantes en orquestas y conservatorios del mundo. Este catálogo es un homenaje al maestro Rossi.

Con este proyecto buscamos contribuir al acercamiento y unidad artística entre nuestros países. Este espacio gratuito estará disponible desde el 2 de junio 2021 y su lanzamiento oficial lo anunciaremos por nuestras redes sociales. 

Clariperu desea agradecer a todos los maestros que voluntariamente están colaborando con la creación de este catálogo, e invitamos a toda nuestra comunidad a unirse al esfuerzo de contribuir al enriquecimiento de este espacio que nos ayudará a descubrirnos y sentirnos orgullosos de nuestra producción artística musical.


1 de mayo de 2021

Un concierto virtual de unión y jazz (video). CLARIPERU

Concierto histórico de clarinetistas latinos dedicados al jazz. Clariperu y paquito d'Rivera

El pasado viernes 30 de abril, el Día Internacional del Jazz reunió a miles de músicos en el mundo, que nos han hecho disfrutar de su creatividad en diferentes plataformas digitales. Desde conciertos transmitidos en casa  al concierto oficial del evento en YouTube, la situación pandémica de 2021 no detuvo a los músicos a expresarse con su música.

Clariperu reunió a quince sobresalientes clarinetistas de Latinoamérica para celebrar esta fecha especial. Nuestros invitados compartieron escenario virtual con Paquito D'Rivera, referente mundial del Latin Jazz y ganador de doce Grammys durante su brillante carrera. Es la primera vez que clarinetistas latinos dedicados al jazz se reúnen para celebrar el Día Internacional del Jazz.

Con mucha alegría y orgullo les compartimos el concierto virtual. Podrán disfrutar y descubrir a Janio Abreu (Cuba) , Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), Mauricio Barraza (Chile), Manuel Louit (México), Joaquín Sosa (Cuba), Luz Cuadros (Chile), Juan Ruiz (Colombia), Alejandro Lemus/Jesús Darío (Cuba), Ram Thompson (México), Sebastián Abuter (Chile), Joana Queiroz (Brasil), Lenin Izaguirre (Costa Rica), Boris Ortiz (Chile) y Paquito D’Rivera (Cuba).

Extendemos nuestro agradecimiento a cada uno de los clarinetistas participantes por aceptar nuestra invitación, enviarnos sus saludos y por creen en este proyecto. Gracias también a los maestros Carlos Cabrera, Paula Pires y Luis Rossi por ayudarnos a contactar a nuestros invitados. Y la propuesta visual ha sido realizada por nuestra coordinadora general, Giulianna Casas, a quien felicitamos por su sobresaliente trabajo.

Sube el volumen, pónganse cómodos y disfruten de este concierto especial.




14 de abril de 2021

Dentro de Clariperu #1 Reuniones de trabajo

Por Marco Antonio Mazzini

Hay una actividad que todo músico realiza durante toda su carrera, y no, no me refiero necesariamente a subirse a un escenario con su instrumento o dictar clases. Me refiero a crear proyectos, o formar parte de uno. 

Es posible que asocies proyectos con eventos grandes, como un festival internacional de música, un seminario nacional sobre educación musical o la creación de una nueva orquesta de cámara en tu ciudad. Sin duda, estos son claros ejemplos de proyectos, ideas grandes que exigen un presupuesto y un espacio con ciertas características para que se desarrollen de la mejor manera. Pero recordemos que crear una lista de reproducción con música específica para tus alumnos también es un proyecto, así como buscar, recolectar, seleccionar y reunir métodos para que los jóvenes músicos de una academia los puedan emplear. Si tienes la intención de dar algunas clases en vivo por Facebook, esto también se convierte en tu proyecto personal. ¿Vas a grabar una obra a distancia con músicos de otros países? Ya tienes un proyecto internacional.Y los músicos vivimos felices de un proyecto a otro. 


Seguro ya te diste cuenta que los ejemplos anteriores son dos extremos: proyectos muy grandes, costosos y otros que los puedes realizar detrás de una laptop y desde tu cama. Voy a enfocarme en un punto medio, en esos proyectos donde están involucradas tres personas como mínimo, quienes deben reunirse periódicamente para desarrollar un proyecto en sus múltiples facetas. Y de esas reuniones trata este artículo.


En un momento, el equipo de Clariperu llegó a tener diez miembros y para hacer efectivas nuestras reuniones, desarrollé una cultura que mantenemos hasta el día de hoy. Espero que estas ideas te inspiren y motiven a diseñar tu propio sistema, tu propia cultura de trabajo.


  1. Prepara la mente de tu equipo. Sabemos que en una reunión vamos a desarrollar ideas, tomar decisiones y discutir puntos de vista. Este proceso requiere mucha imaginación de parte de cada participante y, por esta razón, nosotros llamamos “sesión creativa” a nuestras reuniones. El equipo asiste a la reunión pensando en aportar, en crear, en divagar en ideas, en discutir libremente, porque cada palabra, cada sugerencia  e incluso chiste es parte de la creatividad del equipo. Además, antes de empezar, refuerzo esa idea en voz alta: “Estamos aquí para crear”.

  2. Mantén una duración constante. Cada miembro del equipo de Clariperu sabe cuánto tiempo va a durar una reunión. El promedio de nuestras reuniones presenciales es dos horas y ocasionalmente nos pasamos unos minutos, pero nunca media hora o más. Que nuestro equipo sepa por adelantado el tiempo que dedicará a Clariperu ayuda a enfocarlos, a valorar el tiempo juntos y a que puedan organizar el resto de su día. Saben que a cierta hora ya estarán libres para retomar sus actividades personales. Cuando nos reunimos en línea (vía Google Meet), las reuniones están limitadas a treinta minutos, así nos enfocamos en pocos puntos y evitamos el agotamiento mental.

  3. Ten una agenda clara. Las reuniones son una oportunidad para potenciar, diseñar y crear los pasos necesarios que necesita tu proyecto. Anuncia con anticipación cuáles serán los temas a resolver, a crear. Un aspecto que tengo en cuenta es resolver pequeños temas antes de la reunión principal, de esta manera la agenda se reduce y enfoca a los temas que considero importantes. Detalles como dónde conseguir atriles, qué micrófono debemos usar para la transmisión, a quién puedo pedirle una cámara prestada o a quién contratamos para hacer un video puede resolverse con llamadas, mensajes internos o por una sola persona encargada. Limpia tu agenda quitando estos pequeños temas.

  4. Planifica una agenda corta. Este punto es una de mis prioridades. Una agenda para comunicarle al equipo podría ser, por ejemplo: Fecha de convocatoria del Coro Iberoamericano de Clarinetistas, maestros que participan, cómo crear la convocatoria en línea, responsables de las redes sociales durante el proyecto, repertorio a incluir en el CIC, cómo distribuir las partituras, fechas límites de entrega de material visual y de audio, etc. Una lista como esta puede llegar a sobrecargar tu mente, incluso influir en tu ánimo y en el de tu equipo, ¡cuántas cosas por ver y hacer! Luego que tienes limpia tu agenda (una agenda clara), resume los puntos en uno o dos que son esenciales. En el caso anterior, la agenda de Clariperu sería: Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Nada más. Los demás puntos los tengo anotados y voy gradualmente preguntando al equipo, ¿qué fechas consideran adecuadas para la convocatoria?, para el tema de las redes sociales, ¿algún voluntario que desee encargarse?, ¿alguien tiene sugerencia sobre los maestros que podemos invitar este año? Y así, muchos puntos se discuten y, por sobre todo, nacen de manera espontánea y sin presión de parte de cada miembro de nuestro equipo.

  5. Escucha cada idea. El equipo de Clariperu tiene miembros de distintas edades. Si en el equipo de tu proyecto se encuentran personas muy jóvenes, escúchalas atentamente. Podemos caer en el “bueno, es muy joven y no tiene experiencia”, o simplemente no tomar en serio lo que aportan. Esto no sucede en nuestra organización. Estamos atentos a escuchar ideas y estas pueden venir de las personas más jóvenes (que en nuestro caso es muy frecuente). Todos tienen una voz igualitaria y los animo en cada reunión a opinar, alzar su voz y compartir ideas sin temor alguno. El éxito de los proyectos de Clariperu está basado en los aportes de todos los miembros del equipo, que se sienten escuchados y alentados a contribuir con su creatividad.

  6. No pierdas el punto principal. A mis alumnos les encanta repetir esta frase cuando me imitan: “al punto, al punto”. Estas palabras, que pronuncio de una manera coloquial en nuestras reuniones, tienen un propósito: evitar que un miembro empiece a divagar en temas e historias que no tienen relación o impacto en el proyecto que estamos desarrollando. He tenido la mala suerte de asistir a varias reuniones de trabajo donde siempre hay una o dos personas que hablan sin parar por largo tiempo, contando más sobre ellos que aportando concretamente al proyecto. Si por alguna razón un miembro de tu equipo empieza a traer temas irrelevantes a la mesa (fútbol, política, la serie que vio en Netflix), amablemente invítalo a retomar el tema que inicialmente los reunió. Antes o después de la reunión podemos hablar de cualquier otro asunto, ¿verdad?

  7. Toma decisiones. ¿Te ha sucedido que cuando terminas una reunión en tu trabajo, te retiras con una sensación de que se habló mucho pero nada quedó resuelto? Cada reunión que programes, ya sea en tu casa, una oficina o por Zoom, debe terminar con decisiones concretas sobre el tema o temas propuestos. No dejes nada para la siguiente reunión. Y realiza preguntas concretas, como “finalmente, la fecha de convocatoria del CIC ¿es el 16 o 28 de mayo?”, “sobre el repertorio, ¿quién estará a cargo de hacer la propuesta inicial?”. Entiendes mi punto. Termina con soluciones y respuestas a todas las inquietudes del equipo y con alguien que estará a cargo de implementarlas. Siempre.


1 de marzo de 2021

El clarinete mestizo: una original propuesta del clarinetista Javier Vinasco. CLARIPERU


Considero que la importancia de este proyecto radica en que, al mostrar una pequeña parte del repertorio colombiano para el clarinete solo, espero generar interés por conocer este patrimonio que está ahí, invisible por estar fuera de los circuitos comerciales, pero que hace parte de nuestra identidad cultural.

- Javier Vinasco

El clarinetista colombiano Javier Vinasco tiene una bien ganada reputación como un sólido y sensible intérprete, debido a sus exitosos y frecuentes conciertos en varios países del mundo, donde  comparte un abanico muy amplio de repertorio clarinetístico. Además, ha grabado varios discos de compositores Latinoamericanos, entre ellos el titulado “Astor Piazzolla / Heitor Villa-Lobos”, que fue nominado a un Latin Grammy en el año 2008.

El maestro Javier Vinasco está constantemente creando proyectos innovadores. Su última propuesta tiene un título muy provocador, "El clarinete mestizo". Y para descubrir los detalles de este proyecto, conversamos con el maestro Vinasco.


"Siempre he pensado que un intérprete musical debe ser auténtico y tener una identidad definida. Sea cual sea el género musical al que se dedique, su identidad se fortalece a partir de que nos reconozcamos en nuestro propio tiempo, lugar y cultura. En mi caso, me defino como un clarinetista latinoamericano contemporáneo con una cultura mestiza, es decir, producto de la mezcla de muchas culturas." 


Maestro, ¿Cómo nace este proyecto? 

El proyecto “El Clarinete Mestizo” resultó ganador en 2020 de la “Beca para la Creación y Circulación Virtual a Solistas, Cantautores e Intérpretes de Música Académica, Popular y Urbana Durante el Aislamiento por el Coronavirus” del Ministerio de Cultura de la República de Colombia. Siempre he tenido un marcado interés en la música contemporánea de compositores colombianos, por lo que cuando decidí presentarme a la convocatoria, naturalmente surgió la idea de grabar interpretaciones en video de obras con estas características. Algunas de las piezas que voy a presentar ya las he grabado antes. Sin embargo, en esta ocasión presentaré versiones inéditas, en vivo y sin ningún tipo de edición de audio, que tienen como característica particular que se dan en el entorno propio del aislamiento generado por la pandemia COVID-19. 

¿Nos puedes adelantar algunos de los compositores que estarán en la serie? 

En total presentaré 10 obras de igual número de compositores. Ellos son: "Tríptico N°1" de Andrés Posada, "Miniaturas" de Jorge Pinzón, "Monologo capriccioso" de Tomás Díaz, "4 piezas colombianas" de Jorge Hoyos, "Fantasía en 6/8" de José Revelo, "6 Estudios" de Luis Carlos Erazo, "95th Street: Bay Ridge" de Gerardo Giraldo, "Nocturno" de Juan Pablo Carreño, "Breve" de Adriana Guzmán, y ¡Carnaval del diablo! de Felipe Tovar. Esta selección tiene como propósito mostrar la gran diversidad en la composición para clarinete solo en Colombia, así como la multiplicidad de influencias, de ahí el nombre del proyecto. Los compositores son originarios de diferentes regiones del país, algunos viven y han estudiado en Colombia, otros en el extranjero, pertenecen a diferentes generaciones y han desarrollado lenguajes muy diferentes y variados en su trabajo creativo. Algunos de ellos se identifican con las vanguardias y usan técnicas extendidas, otros denotan influencias de la música folclórica y popular, otros han usado lenguajes propios del modernismo, algunas obras son trabajos escolares o juveniles, otras surgidas en plena madurez, etc. 

 ¿Qué desafíos interpretativos le han demandado estas obras? 

En general, todas las obras conllevan retos interpretativos muy diferentes. En algunos casos se deben a la dificultad técnica instrumental, en otros a la complejidad de la escritura o el reto de arropar cada obra musical con el estilo y la tradición interpretativa que le es inherente. En todos los casos, estas obras han requerido de mucho estudio pero debo decir que esa ha sido la parte más divertida del proceso. También ha significado un reto la realización de los videos, pues todo se ha hecho con recursos domésticos y, la verdad, no soy un experto en edición de audio, de video, manejo de imagen, publicidad en redes sociales, entrevistas y demás actividades que conlleva el proyecto. Ha sido, por lo mismo, un aprendizaje muy interesante y una oportunidad para crecer y conectarme con una decena de creadores musicales, todos muy talentosos, originales y, por fortuna, totalmente dispuestos a colaborar. 

El maestro Javier Vinasco los invita a conectarse a los 10 conversatorios, que están programados a las 5:00pm de cada viernes entre el 5 y 14 de marzo. Las transmisiones serán a través de la página de Facebook del maestro. Imperdible.


Les compartimos la original interpretación del maestro Vinasco de la obra "Bordel 1900" de Astor Piazzolla.



21 de julio de 2020

Preguntas frecuentes - Coro Iberoamericano de Clarinetistas de CLARIPERU


Hemos recibido cientos de inscripciones de clarinetistas de toda Iberoamérica y también sus preguntas. ¿Cuándo recibo las partituras? ¿Puedo grabar más de una voz? ¿Cuándo sale el vídeo del Coro Iberoamericano de Clarinetistas?
Nuestro director Marco Antonio Mazzini ha preparado un vídeo donde responde sus inquietudes. Aquí se los compartimos.


1 de julio de 2020

Segunda convocatoria: Integra el Coro Iberoamericano de Clarinetistas



Luego del exitoso debut del Coro Iberoamericano de Clarinetistas, Clariperu convoca a toda la comunidad de clarinetistas de Iberoamérica a tomar parte del segundo proyecto de este innovador elenco.
No hay límite de edad para participar de esta convocatoria o costo alguno. Los interesados deben inscribirse con este formulario en línea donde además podrán leer más detalles de su participación.
700 clarinetistas respondieron a la primera convocatoria del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. de los cuales 400 enviaron sus grabaciones. Es sin duda, uno de los ensambles virtuales más grandes que existen.
La convocatoria para unirte al Coro Iberoamericano de Clarinetistas termina el domingo 26 de julio a la media noche.
¡No te pierdas esta oportunidad de representar a tu país en este gran proyecto musical!

#Clariperu #coroiberoamericanoclarinetistas

30 de abril de 2020

CONVOCATORIA: Integra el Coro Iberoamericano de Clarinetistas - CLARIPERU


Clariperu convoca a toda nuestra comunidad a formar el primer Coro Iberoamericano de Clarinetistas, un nuevo proyecto social que persigue unir a todos los músicos de los 22 países de Iberoamérica durante la cuarentena mundial que vivimos.
Crearemos un gran ensamble virtual que interpretará una obra peruana, la marinera "La Concheperla". No hay límite de edad para tomar parte de este proyecto social. 
Todos los interesados deben llenar este formulario electrónico donde encontrarás detalles de la grabación que debes enviarnos. La convocatoria cierra el 10 de mayo del 2020.

 Los detalles de la convocatoria también los pueden ver en el siguiente vídeo. ¡Participa y representa a tu país!


21 de febrero de 2020

Cuarteto de Cuerdas de Clariperu.


Empezamos el año 2020 con un nuevo proyecto: hemos creado un nuevo elenco que tendrá sus propia serie de conciertos así como apoyar nuestros grandes eventos clarinetísticos. Se trata del Cuarteto de Cuerdas de Clariperu.

Este joven elenco está conformado por Eliezer Cifuentes (violín), Sheila Cardivillo (violín), Kalismar Dalu (viola) y Juan Dávila (cello).

Su concierto debut se realizó el 13 de febrero en el marco del VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas de Clariperu. Aquí les compartimos un vídeo con momentos del concierto, donde acompañaron a las maestras Paula Pires (Brasil), Dianelys Castillo (Cuba) y el maestro Marco Antonio Mazzini (Perú).
Pueden seguir al Cuarteto de Clarinetes de Clariperu en su página oficial de Facebook.



10 de enero de 2020

Coro Femenino de Clarinetes de Clariperu


Estamos muy emocionados de compartirles que durante nuestro VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas formaremos el primer Coro Femenino de Clarinetes, un proyecto pionero en el Perú y Latinoamérica.
Esta agrupación estará integrada por todas las participantes de nuestro taller y las maestras Dianelys Castilla (Cuba) y Paula Pires (Brasil).
El concierto debut del Coro Femenino de Clarinetes de Clariperu será el viernes 14 de febrero en la ciudad de Lima. 
El Coro Femenino de Clarinetes de Clariperu es uno de los nuevos proyectos del 2020 que les presentamos.

28 de abril de 2019

La vuelta al Perú en 80 conciertos



Clariperu propone un nuevo proyecto, "La vuelta al Perú en 80 conciertos", un recorrido por varias ciudades del Perú en un intento por descentralizar las artes, la cultura y conocer más sobre nuestra realidad nacional.
El equipo de Clariperu está trabajando en talleres, capacitaciones y conciertos didácticos para compartir con jóvenes escolares, músicos locales, instituciones artísticas y municipios de nuestro país.
Ya tenemos confirmados visitas a las ciudades de Trujillo, Cajamarca, Huancayo y Chincha. Clariperu formará un nuevo quinteto de clarinetes exclusivamente para este proyecto, además de contar con los siguientes elencos invitados:

- Fusion Clarinet (dirigidos por Armando Espinoza).
- Ensamble de Clarinetes PUCP (dirigidos por Marco Antonio Mazzini).
- Sexto Sentido, ensamble femenino.
- Orquesta Peruana de Clarinetes.
- Kinsa Trio.

Gracias a todas las instituciones que nos apoyan para hacer posible este ambicioso proyecto. ¡Y a ofrecer 80 conciertos este 2019!

Actualización: Clariperu logró 79 conciertos con los elencos participantes. Como nos faltó un concierto para completar nuestra meta, repetiremos el proyecto en el 2022.

1 de junio de 2012

Entrevista al clarinetista Martin Fröst


Una joven figura en el mundo del clarinete que brilla por sus dotes musicales y programas muy originales es sin duda Martin Fröst, un músico sobresaliente que nos cuenta en exclusiva sobre su vida y proyectos.
En el presente texto podrá también apreciar dos videos de este clarinetista: el concierto Peackock Tales de Anders Hillborg, y el anuncio del concierto para clarinete del compositor Kalevi Aho.
Esta entrevista exclusiva es fruto de la colaboración de Clariperu con los miembros de Clariforo, quienes nos enviaron sus preguntas para Martin, como parte de un proyecto colaborativo en Internet. Le agradecemos a cada uno de los participantes por su interés y sus distintas preguntas. La entrevista se realizó vía telefónica con Marco Mazzini el 22 de agosto de 2006.

Un agradecimiento especial a Jennifer Spencer, manager de Martin Fröst, por proporcionarnos los videos para ser reproducidos aquí en Clariperu.

• Estimado Martin, empecemos por conocer tus inicios musicales. ¿Me puedes contar cómo así te involucraste con la música?
La música comenzó en mi vida con el violín, que lo empecé a estudiar a la edad de seis años, y a los nueve me inicié con el clarinete.

• ¿Y el estudio del clarinete empezó en alguna escuela de tu país, o quizás de manera autodidacta?
Lo aprendí en un centro musical. Yo vengo del norte de Suecia y ahí asistí a una escuela de música. Fue cuando tenía quince años que me mudé a la Academia de Música de Estocolmo. Era bastante joven cuando sucedió este cambio y fue una vida un poco difícil.

• Para complementar tu educación viajaste a Alemania y tuviste como maestro al clarinetista alemán Hans Deinzer. ¿Cómo fue esa nueva experiencia?
El encuentro con Hans Deinzer en Hannover fue de mucha importancia para mí. Fue un gran maestro, y me condujo de una manera muy profunda al repertorio principal del clarinete. Nunca había experimentado ese grado de compromiso con una obra, con cada obra.

• ¿Podrías decir que Deinzer fue una gran influencia en tu persona?
Él era un maestro de alto nivel. Tenía muy claro los conceptos sobre música y sonido, y en eso nos concentramos. Y como influencia, no dudo en decir que sí, él ha sido una invalorable influencia que me cambió la vida. Hasta el día de hoy mantenemos contacto.

• Durante este caminar en la música, ¿destacaste entre tus compañeros clarinetistas desde niño, o fue al final de tu carrera cuando realizaste ese salto sobresaliente?
Como te mencionaba, cuando llegué a la escuela de música de Estocolmo fui bastante joven y egresé bastante joven - ingresé a los quince y a los dieciocho ya estaba afuera – y toqué mucho repertorio en este periodo. Cuando llegué a las manos de Deinze me desarrollé mucho pero desde otro punto de vista, ya que dedicábamos mucho tiempo para una obra. En dos años solo estudié los conciertos de Mozart, Weber, las sonatas de Brahms... no alcancé a ver todo el repertorio obligatorio. Por ejemplo, no estudié las conocidas obras de concurso francesas, ya que él no deseaba hacerlas. Fue un desarrollo muy profundo que tuve con Hans entre los años 1990 y 1992. Todo esto fue un salto muy importante, ya que aprendía a entender la música, la volví a descubrir. No creo que haya sobresalido antes entre mis compañeros.

• En esos primeros años de aprendizaje con el clarinete, ¿sentiste en algún momento que el clarinete no fue tu mejor opción?
Creo que mucha gente duda en ciertos momentos sobre lo que hace. Mi momento de gran duda se dio cuando empecé a estudiar con Hans. Sentí que tenía muchos problemas y dudaba mucho. Temía tocar en conciertos y pensaba que a lo mejor debería hacer algo más. No estaba seguro de que todo esto era para mí pero, una vez más, Hans me convenció que debería apostar por la carrera de solista. Él me inspiró una gran seguridad, lo cual fue muy importante.

• Sabemos que tienes una agenda bastante ocupada y que tu experiencia en el escenario es muy amplia. Aun así, ¿sientes muchos nervios antes de enfrentar al público?
Bueno, siento varios tipos de nerviosismo. Por ejemplo, hace dos días me presenté aquí en Estocolmo con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, lo que fue una noche importante y bonita. El precedente es que no he tocado hace ya mucho tiempo en mi país y, en especial, en Estocolmo. Sentí este nerviosismo de “regresar a casa”, muy contento, pero nervioso. Por otro lado, cuando me presento fuera de mi país, me siento mucho más relajado, ya que este es mi trabajo, mi vida. Cada semana me presento en un lugar diferente y en esta situación siempre me siento tranquilo. Pero debo decirte que me siento igual de nervioso con cada pieza que interpreto. No me sucede que, ya que he tocado el Concierto para clarinete de Mozart varias veces, me siento sereno en cada interpretación de dicha obra. Siempre me siento entusiasmado y positivamente nervioso, ya que esto lo necesito como motivación para prepararme y ofrecer lo mejor de mí, siempre.

• Y cuando sientes este nerviosismo necesario que comentas, ¿cómo lo enfrentas?
Lo que hago es previo: me preparo mucho. Cuando has tocado una obra de concierto tantas veces, es normal que domines la pieza y, si deseas, la puedes revisar un día antes del concierto. Yo no procedo de esa manera. Yo me preparo mucho más que eso. Si voy a tocar el Concierto para clarinete de Mozart, lo practico mucho, incluso a sabiendas que la obra la puedo tocar sin mucha necesidad de práctica, pero me gusta siempre prepararme bien, ya que si quiero mantener el nivel que deseo, debo estar bien preparado. También imagino durante mi práctica que estoy ya al frente de la orquesta, del público, y de alguna manera puedo experimentar ese sentimiento de nervio escénico, y así practico el dominio de mis nervios en el escenario, reforzado con mi preparación.

• Ya que mencionas la práctica en el clarinete, ¿cuál es tu proceso al abordar una obra por primera vez?, ¿sigues algún tipo de rutina o sistema?
En el caso de la música contemporánea el proceso es complejo. Esta música es difícil y siempre me siento como un novato ante una partitura nueva. Muy a menudo no comprendo a una primera vista lo que encierra el papel. Creo que no tengo una manera fija de actuar, pero lo que sí hago es estructurarla en partes para estudiarla, "de esta página a esta página voy a estudiar hoy, luego este movimiento mañana", etc. Intento también tener una visión clara de la obra en conjunto y no solo desde el punto de vista musical sino también de organización: debo aprender a calcular el tiempo que una obra nueva me va a demandar, ya que la planificación de mi tiempo es muy importante. Realizo un poco más de cien conciertos al año y esta agenda incluye mucha música nueva, por ejemplo, en setiembre estreno un nuevo concierto para clarinete de Sven-David Sandström, la semana pasada estrené un trío y en Praga acabo de estrenar una obra. Las obras nuevas siempre me toman mucho tiempo de estudio y por eso debo planificarlas bien, ya que el tiempo es aún un asunto difícil para mí (¡nunca dejo de aprender cómo dosificar mi tiempo!).

• En este proceso de estudio, digamos para el Concierto para clarinete de Mozart, ¿cómo tomas las respectivas decisiones interpretativas?
La manera cómo interpreto, cómo veo la música y mi lenguaje es convincente. Al estudiar una obra siempre tengo una idea sobre ella, de lo que quiero hacer. Para esto vivo, esto es mi gran inspiración, no soy el tipo de persona que interpreta una obra hoy y la toca igual el día de mañana. Me gusta indagar más y más en cada obra, descubrir la música, las intenciones del compositor. Esto me inspira mucho y es la dirección que he tomado. Si se trata de un compositor actual, trato de trabajar directamente con él y de entenderlo, y con esto debo decirte que soy muy selectivo en lo que toco.

• Me imagino que debes recibir muchas obras nuevas.
Sí, y no quiero tocar obras que no entienda o que no me provocan mayores sentimientos. Si la obra no captura mi espíritu, estoy seguro que no la tocaré. Esto lo trato de evitar en lo posible.

• Tu carrera artística se hace muy distintiva por el uso que haces de coreografía, pantomima y luces. ¿Cómo integraste este recurso corporal? ¿Por una búsqueda propia o porque la obra así lo requería, como el concierto de Anders Hillborg?
En realidad esto también viene de Hans Deinzer, ya que él me mostró algunas obras que requerían movimiento, piezas que él mismo ha interpretado que así lo requerían, como Domains de P. Boulez, y Harlekin de K. Stockhausen que incluyen movimientos. Tenía amigos compositores que querían escribir con esta receta y así realicé dos piezas de esta naturaleza para clarinete solo. En una de ellas interpreto a una marioneta y salgo al escenario con cuerdas que están atadas a diferentes partes de mi cuerpo. Luego de esta experiencia, conocí al compositor Anders Hillborg y decidimos profundizar en esta nueva dirección. Así nació todo un concierto para clarinete con coreografía. Fue una maravillosa experiencia trabajar con artistas de otras áreas, como coreógrafos y diseñadores de luces. Aprendí mucho de todo esto y sentí que estaba creciendo como músico.





• Como instrumentista, tienes un repertorio bastante amplio que abarca prácticamente todo el historial del clarinete. Dime, ¿qué disfrutas más tocar, obras clásicas, románticas o contemporáneas?
En realidad me gusta mucho la variedad, un poco de todo. Es por eso que cada año trato de mantener tres espacios: en cada temporada estreno uno o dos conciertos nuevos que comisiono – no más – luego mantengo el repertorio tradicional del clarinete y también realizo un proyecto especial. Este año realizo mi proyecto Voices and Winds, que es una presentación de la música de Schumann y Messiaen junto con obras menos conocidas, todo esto con coreografía y juego de luces. Otro proyecto que presentaré otra vez es Beyond All Clarinet History (BACH), en donde interpreto arreglos especiales de la música de Bach con sabor a jazz, todo para clarinete solo. ¡Todo esto me inspira y me gusta por igual!

• ¿Tienes alguna predilección por el jazz, ahora que lo mencionas?
Bueno, me gusta mucho y lo estoy aprendiendo. Toco cosas como el Concierto para clarinete de Artie Shaw, pero por lo demás soy cuidadoso con lo que toco. ¡Sé que existen muchos músicos que pueden tocar jazz mucho mejor que yo!

• Esta pregunta es bastante clarinetística: ¿Cuál es tu opinión sobre los materiales que usamos, llámese boquillas, abrazaderas, cañas?
Soy consciente que las cosas están cambiando, pero cuando uno está involucrado en tantos conciertos, no queda mucho tiempo para preocuparse tanto por esto. Al final, todo cambia tan rápido. Yo llevo conmigo unas doce cañas que considero eficientes y cuando viajo de un país a otro algunas de ellas funcionan mejor que las otras, por eso tengo varias de ellas.

• Las cañas siempre son un tema importante para los clarinetistas. Dime, ¿trabajas en tus cañas?, ¿cuánto te puede durar una de ellas?
Sí, las retoco, especialmente cuando siento que empiezan a cambiar. Por ejemplo, cuando viajé de Canadá a Nueva Zelandia - hace dos semanas - todas mis cañas se endurecieron, quizás porque en Nueva Zelandia estaba en altura, no lo sé, pero todas se sentían muy duras. Cuando esto sucede, lo que hago es sacar mi pequeño cuchillo y las trabajo un poco. Pero en general no las retoco mucho, las dejo libres para que respondan mejor y para esto las debo elegir muy bien. Eso sí, evito tocar con una sola caña todo el tiempo. ¿Y cuánto me duran? Te diría que dos semanas como promedio.

• Y tus clarinetes son Buffet Crampon.
Mi clarinete en la es Chadash, hecho a mano; mi clarinete en sib es Buffet, modelo Tosca, y mi clarinete de basseto es un viejo buffet que compré en el año 1992.

• Escuchando tus grabaciones es fácil darse cuenta del gran control técnico que tienes con el clarinete. Para Martin Fröst, ¿qué es técnica y cómo la desarrollaste?
La manera como he desarrollado mi manera de tocar viene de mi actitud de no comparar nada con nadie. Últimamente no escucho mucha música con clarinete, pero sí otra música que disfruto bastante. No comparo instrumentistas. Sobre la técnica, creo que debes desarrollar los aspectos en los que sabes que eres bueno, esas áreas en las que puedes decir “con esto me puedo expresar muy bien”, incluso sin considerar lo que la gente diga: si sabes que tienes algo especial, desarróllalo. Esto es tan importante como el desarrollo de las áreas en la que no eres tan bueno, como tu staccato, tu sonido, lo que sea. Esto es importante. Pero insisto que es de mucha importancia desarrollar tus áreas buenas. “Esta es mi onda, este soy yo”. Por ejemplo, a mí me gusta mucha música diferente porque siento una buena conexión con ella, y esta es mi misión. Claro que también conozco mis limitaciones. Todo esto es vital, sobre todo hoy en día, ya que, si estás bien desarrollado y preparado vas a inspirar a compositores, lo cual es muy positivo. No quiero tocar música compleja horrible que no tiene significado alguno para mí. Yo quiero provocar algo nuevo, importante, hermoso y con un fuerte mensaje. Esto, una vez más, me motiva como músico. Yo tengo la fortuna de mantener una saludable relación con varios compositores.

• El último concierto que estrenaste fue el escrito por el compositor finlandés Kalevi Aho, con quien trabajaste directamente. ¿Cuáles son tus sentimientos con esta obra?
Me gusta mucho y la acabamos de grabar. Saldrá pronto al mercado junto con el Concierto para clarinete de Carl Nielsen. En este proceso de grabar la obra, la he disfrutado aún más. Me encanta la belleza que esta obra ofrece.

• La crítica fue bastante opuesta con relación a este nuevo concierto.
Creo que muchos críticos y músicos consideran a Aho como un compositor convencional. Él viene de una generación ya “vieja" y tiene, sin duda, mucha conexión con el pasado, pero también se dirige al futuro. Personalmente, esa influencia que tiene del pasado me agrada, por eso lo escogí para que creara un nuevo concierto para mí. A veces cuando recibo obras de compositores jóvenes, estas carecen de esencia, de carácter. En este caso, creo que obtuve una buena obra, y siempre me gustó su música. Me siento contento de tener este nuevo concierto.



• En una reciente entrevista con la BBC comentabas que la obra te demandó mucha exploración en el clarinete, especialmente en los trémolos que Aho te pide.
Bueno, sí, y esto es parte de la obra, el reto interpretativo. El movimiento final requiere muchos multifónicos y no recuerdo qué tan bien salió durante el estreno, pero en la grabación que acabo de realizar uno puede escuchar qué especiales son, es como el canto de una ballena.

• La versión en vivo es bastante impresionante.
Y aún sigo creciendo en esta obra, ya que al comienzo - era en su mayoría - intocable para mí, muy difícil. Pero creo que en el estreno se escuchó casi todo como debería ser. En la grabación de estudio es diferente, ya que si en algún pasaje no estoy conforme con la música, lo puedo volver a hacer.

• Quizás ahora sea un buen momento para hablar de tus grabaciones. Dime, ¿te sientes satisfecho con ellas?
Bueno (se ríe...), nunca estoy satisfecho con mis propias grabaciones, por varias razones. Con algunas de ellas me siento contento, pero a menudo no lo estoy. Lo que me pasa es que las escucho la primera vez, y luego las olvido por un tiempo, hasta que las vuelvo a escuchar y me doy cuenta que no son en realidad lo que quería. Y como te decía, esto tiene que ver con otras razones.

• Deduzco que una de esas razones debe ser el tiempo, o mejor dicho la falta del mismo.
Sí, el tiempo es una de ellas. En una sesión de grabación tienes muy poco tiempo. Acabo de grabar los dos Conciertos para clarinete de C.M.von Weber junto con el Concertino y el Quinteto en versión con orquesta de cámara, grabaciones que serán lanzadas ahora en octubre, y esto es casi setenta minutos de repertorio. Para la grabación simplemente pasas una vez sobre ellas y listo. El resultado me parece bueno igual, y si hay algo positivo que me gusta de mis grabaciones es que trato de tocar y dejar plasmada la música como lo haría en vivo. No voy a lo seguro, sino que me arriesgo en mi interpretación, en otras palabras, no toco para la empresa discográfica sino para mi audiencia. Esto siempre lo tengo presente.

• Es una lástima que a veces no cuentes con el tiempo suficiente para recrear en una grabación algo que realmente quieres.
Tienes razón, pero eso escapa de mis manos. Las compañías discográficas te exigen un determinado repertorio en un determinado tiempo. Pero lo que ayuda es que organizan conciertos con el repertorio a grabarse con anticipación a la producción, de esta manera, la obra se prepara bien. Luego se ensaya un poco en el estudio y después, a grabar.

• Me acabas de mencionar que grabaste los conciertos de Weber en poco tiempo, por lo que puedo pensar que existe muy poco trabajo de edición en tus grabaciones. ¿Es así, o por el contrario, trabajas mucho en post-grabación en tus discos?
En el repertorio regular de clarinete siempre grabo en tomas grandes, siempre. Con la música contemporánea es diferente, ya que puedo hacer más cortes porque la música así lo permite. Depende de la música que vas a grabar. Por ejemplo, en la grabación del Concierto para clarinete de Mozart existen muy pocos cortes o trabajo de edición. Mi preferencia es hacer tomas sin cortes, ya que yo puedo escuchar un corte en una grabación fácilmente, y quiero evitar esto.

• ¿Y cuál es tu opinión sobre este método común que se usa hoy en día, el de hacer varios cortes durante una grabación?
El problema surge para mí cuando cortas una frase. En la grabación de los conciertos de Weber escuché las primeras horas de trabajo y no me sentí contento con ellas, y era porque la manera cómo tocaba no sonaba natural. Descubrí que se debía a la unión de dos tomas y, aunque uno no podía escuchar el corte en sí, era notoria esta manipulación en la obra. La música, mi interpretación, no era natural y comprensible en relación con lo que realmente toqué. Tuve que mencionar esto ya que para mí, ese corte en particular destruía la obra en ese pasaje en especial.

• Tu discografía es bastante amplia e interesante. ¿Me podrías decir si tienes alguna grabación propia favorita?
(Titubea por un tiempo) No, ninguna en particular. Soy muy crítico conmigo mismo. Verás, a veces estoy satisfecho con mi interpretación, pero no con la orquesta, y otras veces es al revés. Eso sí, estoy muy contento con algunas obras grabadas, como la mayoría de obras que grabé en el disco de Schumann. Las Romanzas me agradan mucho. Pero en las obras donde uno debe ser muy exigente en la música, bueno, ¡soy muy crítico! También me influye mucho el sonido que el estudio al final produce, y esto a veces me impide en sí disfrutar mi grabación, porque ha pasado que el sonido en sí ya no me gusta.

• Una curiosidad, ¿puedes comentarme por qué decidiste grabar el Quinteto para clarinete Kv581 de Mozart con el clarinete en la y no con tu clarinete di bassetto?
Bueno, esto viene de mi propia idea, y es la siguiente: el clarinetista que trabajó con Mozart, Anton Stadler, estuvo de alguna manera involucrado con la experimentación en el clarinete, en cuanto a su construcción se refiere. El Quinteto para clarinete fue escrito antes que el Concierto, y como sabemos, Mozart empezó a escribir su concierto en la tonalidad de sol mayor, pero luego cambió su composición a la mayor, como ahora la conocemos. ¿Por qué? Lo que yo pienso es que Stadler le mostró a Mozart su nuevo instrumento, su clarinete di basseto, cuando él se encontraba concibiendo y escribiendo el concierto, y por esta razón Mozart cambió la tonalidad de su obra para adaptarla al nuevo instrumento que estaba afinado en la. Creo, entonces, que el clarinete di basseto no existía aún cuando Mozart escribió el Quinteto, o por lo menos Stadler no lo tenía todavía. Por eso decidí grabar esta obra con mi clarinete en la.

• Lo que me comentas tiene mucho sentido
Creo que sí, y si miras bien la partitura del Concierto para clarinete de Mozart, es muy obvio que fue escrito para un clarinete di basseto, pero no sucede así con el Quinteto. Existen pequeñas partes que puedes tocar con este instrumento, pero no se compara con el Concierto, en donde se encuentran varios pasajes donde se puede desplazar y lucir este instrumento. Claro, todo esto que te cuento es muy personal, conozco a muchos instrumentistas que han grabado el Quinteto con un clarinete di basseto, pero para mí el uso de un clarinete en la es más apropiado.

• Durante tu exitosa carrera, ¿qué consejo ha sido el que más te ha servido en tu vida como solista?
He tenido varios, y creo que los mejores han venido de Hans. Por ejemplo, él me presentó el clarinete di basseto, y también me aconsejó participar en un concurso internacional. Fue así que, animado por él, tomé parte del Concurso Internacional de Ginebra, el cual gané. Musicalmente, siempre me decía que debo ser muy leal a la música, y estudiar cuidadosamente las partituras. En Suecia también vi mucha música, repertorio francés, romántico, todo; pero la manera cómo abordamos la música en mi país es más sencilla.

• Me puedes compartir algo, ¿existe algún clarinetista actual que admires?
Existen muchos buenos clarinetistas que son excelentes de manera distinta. Pero debo mencionar primero a mi colega de Finlandia Kari Kriikku, ya que ha hecho muchas cosas interesantes para el clarinete moderno como, por ejemplo, motivar el nacimiento de conciertos para clarinete por Hakola y Lindberg. Él ha desarrollado la música finlandesa y ha sido siempre ambicioso en comisionar obras de sus compatriotas, y Finlandia tiene excelentes compositores. Su labor ha sido y es muy importante. Por contraste, admiro a Benny Goodman, no solo por sus dotes musicales sino también por su labor en el encargo de obras tan importantes, como los conciertos de Hindemith y Copland, la música de cámara de Bartok, etc. Incluso si escuchas la grabación que Bartok y Goodman realizaron, no está nada mal: una grabación histórica donde no hay cortes, ninguno. Y no te puedo dejar de mencionar lo importante que ha sido Hans Deinzer, a quien considero como el mejor músico.

• Comentabas un poco sobre la vida musical en Finlandia, pero ¿qué me puedes decir sobre Suecia? ¿Cómo ves la vida musical en tu país? ¿Crees que eres producto de tu medio ambiente, o quizás una excepción?
Diría que musicalmente Suecia ha sido bastante buena debido a las escuelas, en donde la música está bien considerada. Antes, todos empezábamos a estudiar música en el colegio, ya que era parte de tu agenda el estudiarla. El sistema funcionó muy bien, pero hoy en día esto se está reduciendo mucho por razones económicas. Yo fui parte de este programa. No me considero una excepción, ya que cuando viajé a Estocolmo para seguir estudiando, entré en una buena clase en donde tenía colegas muy buenos musicalmente. El nivel era alto.

• Martin Fröst tiene una agenda muy ocupada y una vida dedicada a la música. Cuéntame, ¿cómo afecta todo esto tu vida privada y familiar?
Bueno, te cuento que me acabo de comprometer y mi primer bebé está en camino. Lo que voy a hacer es actuar de manera más selectiva, y debo programarme a largo plazo. El siguiente verano voy a estar desocupado - quiero estar desocupado - y por eso voy a tocar menos. Para no extrañar a mi novia, he viajado mucho con ella en mis giras.

• Cada músico ofrece varios conciertos y muchos de ellos los recordamos con mucho cariño, por distintas razones. ¿Recuerdas algún concierto en especial?
Muchos, pero debo mencionarte los primeros conciertos que realicé, en donde integré luces y coreografía y que fueron un gran éxito. Este año, tocar el Concierto para clarinete de Mozart en el Concertgebouw de Amsterdam fue maravilloso. Tiene mucho que ver con el sentimiento de la presentación. No sé si he tocado el mejor concierto, pero sí me sentí muy feliz esa noche, esa es la memoria que guardo, ese sentimiento de alegría. A veces, la gente me menciona que toqué excelente, pero en realidad yo considero una mejor presentación el concierto que tuve semanas atrás, ya que me sentí muy bien, tranquilo, tuve una excelente colaboración con la orquesta y me trataron bien. Esto es lo que yo llamo una “buena noche”, incluso si no tocas perfecto.

• Con tantos viajes al exterior, debes haber vivido aventuras interesantes. ¿Alguna anécdota que me puedas contar, algo que sucedió en una de tus presentaciones?
Déjame recordar... sí, me sucedió algo un poco peligroso. Me iba a presentar con una orquesta, como primer clarinetista. Íbamos a interpretar la Sinfonía n°2 de Penderecki y yo estaba jugando con unos amigos detrás de escena y me sentía muy, muy tranquilo. Este concierto se realizó en una inmensa catedral en ruinas, muy antigua. Las escaleras metálicas que tenían para llegar al escenario no eran muy buenas que digamos. Cuando subía por esas escaleras, uno de mis zapatos quedó atrapado entre ellas y esto camino a tomar mi puesto en la orquesta. Caí sobre mis dos clarinetes y mis manos estaban sangrando y una parte de mi pantalón se rompió hasta la rodilla. Mis rodillas también estaban sangrando. El público se alarmó al instante. Cuando me levanté, no sabía si mis clarinetes aún iban a funcionar y justo esa obra empezaba con una cadencia para clarinete. Para mi suerte, los dos clarinetes estaban en buen estado. Al final, toqué en dicha velada y tuve que estar muy concentrado para no pensar en el accidente que había sufrido. Luego de esa noche, siempre subo esa escalera con sumo cuidado, ¡y todas las escaleras!

• Como exitoso solista que eres hoy en día, ¿cuál consideras que debe ser la visión y la formación de los estudiantes de música actualmente, en un mundo donde cada día las opciones de ser músico de orquesta son menos probables?
Primero, hay que ser conscientes que para dominar el clarinete toma mucho, mucho trabajo. Debes invertir en lo que llamo “trabajo normal” que es la práctica diaria, trabajar en tu técnica, sonido. Creo que un estudiante debe involucrarse en el lenguaje musical lo más pronto posible, porque al final, uno empieza a tocar porque le gusta la música, porque siente pasión por ella y no por el tecnicismo del instrumento. Si un estudiante quiere o tiene la meta de formar parte de una orquesta, algo diferente de lo que yo hago, entonces debe concentrarse en lo que este trabajo le va a demandar.

• Si pudieras dar un consejo a los estudiantes que van a leer esta entrevista, ¿cuál sería?
Déjame pensar...debes ser muy consciente de lo que practicas y entregarte a ello, cada vez más y más profundo, hasta llegar a la esencia de tu pasión por la música, por lo que tú sientes por ella. La música debe ser tu prioridad. Luego la concentración - que es la manera cómo vas a expresarte –, un buen sonido, una buena afinación, etc. Y ser creativos.

• Antes de despedirme, te tengo que preguntar algo, ¿sabes que estás considerado un sex symbol del clarinete, por muchas clarinetistas?
¿Quién, yo? (se ríe por largo tiempo), ¡Nooo, no lo sabía! Qué puedo decir... no está mal, ¿no crees?

• ¿Tiene Martin Fröst algún sueño?
Creo que muchos de ellos los estoy viviendo. Un sueño que aún persigo es encontrar un balance entre lo que hago y mi vida personal, como ya lo conversamos. También espero nunca perder esa inspiración que tengo por la música, ese hermoso sentimiento de perderme en ella, de buscar, de innovar. Quiero mantenerme curioso. A veces, cuando tocas algo una, otra y otra vez, puedes caer en la monotonía, en la rutina. Esto me asusta. Yo sueño con encontrar en cada concierto esos momentos mágicos que me dan más ganas de vivir.