José Gómez ofrece recital de música colombiana. CLARIPERU

José Gómez es un músico con una extraordinaria maestría en el clarinete. Como intérprete integra la Sociedad Ensamble, Tres Palos Ensamble, Cuarteto de Clarinetes de Bogotá, Ensamble CD, Orquesta Nueva Filarmonía y es artista Buffet Crampon.  Actual profesor de la Universidad Javeriana, Universidad Distrital y la Universidad Nacional de Colombia, se ha dedicado por muchos años a difundir la música de su país. 

Hoy jueves 19 de agosto a las 8:00pm ofrece un interesante recital de obras para clarinete solo de compositores colombianos, y nada menos que en el imponente Teatro Mayor de Bogotá. Los invitamos a conocer detalles de esta propuesta artística.

Estimado José, ¿cómo nace la idea de ofrecer este concierto de obras colombianas para clarinete solo?

La idea de este concierto nació en el Círculo Colombiano de Música Contemporánea-CCMC, el cual es una organización que admiro mucho ya que realiza un trabajo intenso de divulgación de la música nueva en Colombia. El CCMC tiene un espacio en la agenda del prestigioso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y me propusieron realizar el estreno de varias obras después de haber sido escogidas a través de una convocatoria-concurso para compositoras y compositores colombianos o extranjeros residentes en Colombia. Llegaron veintitrés obras para clarinete solo y clarinete con electrónica, de las cuales escogimos ocho para este concierto. Buscaremos en futuras oportunidades interpretar y/o estrenar el resto de las obras que llegaron a la convocatoria.

¿Por qué consideras importante la difusión de la música creada en tu país?

Pienso que un músico-intérprete debe estar dispuesto a entrar en diálogo directo con los compositores de su entorno, esta es una interacción que se ha dado desde siglos atrás, recordemos la relación cercana de Mozart con Stadler, Weber con Baermann, Sporh con Hermstedt, Brahms con Mühlfeld, Copland con Goodman y muchos más. Estos grandes clarinetistas estaban buscando proyectarse al futuro y qué mejor manera que estar cerca a los compositores de su contexto socio cultural. De estas relaciones profesionales y de amistad nacieron obras maravillosas que se convirtieron en literatura fundamental para el clarinete. Por lo tanto, es muy importante seguir cultivando este tipo de colaboraciones ya que están muy contextualizadas a nuestros entornos y necesidades como músicos. Por otro lado, si nosotros no difundimos la música de nuestros países entonces, ¿quién lo va a hacer?

Del programa que presentas este jueves, ¿hay alguna pieza en especial que te exigió una atención especial?

Todas las obras traen diversos desafíos, me exigieron desde diferentes perspectivas técnicas y musicales. La música contemporánea demanda un tratamiento técnico muy especial que nos ayuda a comprender la ejecución del clarinete de una manera más profunda.

Para los jóvenes clarinetistas que piensan ofrecer un recital para clarinete solo, ¿qué consejos les puedes compartir?

Los invito a que se atrevan a realizar este tipo de recitales ya que es una experiencia maravillosa darse a la tarea de construir un discurso musical con un instrumento melódico, nos ayuda a crecer como clarinetistas y sobre todo como artistas que es en últimas el objetivo supremo. El repertorio para clarinete solo es infinito y sin duda hay repertorio que pueden abordar desde temprano en sus procesos de formación. Por otro lado abordar las técnicas extendidas o actuales del instrumento nos ayuda sustancialmente a conocer mucho el instrumento en términos de su acústica y posibilidades tímbricas, lo cual va a permear de manera muy positiva en el repertorio estándar del clarinete.

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?

¡Felicito y agradezco infinitamente la gran labor que realiza Clariperu durante todos estos años!

Y a toda la comunidad de clarinetistas de Latinoamérica los invito a que nos sigamos apoyando mutuamente, compartiendo con honestidad y de alguna manera construir una vocación de servicio a través de nuestro arte. La cultura Latinoamericana y su música es un tesoro que debemos seguir cultivando y compartiendo con el mundo. ¡Que la música no pare!

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La evolución del clarinete, un fascinante libro de Jean-Marc Fessard. CLARIPERU

El clarinetista francés Jean-Marc Fessard ha escrito un libro diferente sobre el clarinete, titulado La evolución del clarinete, cuyo contenido se basa en hechos socio políticos además de artísticos, así como la mención de varios protagonistas poco conocidos que ayudaron a difundir el clarinete moderno, como los hermanos Manuel y Francisco Gómez de España, quienes estudiaron con Cyrille Rose y se convirtieron en los embajadores del sistema Boehm en Inglaterra.

Y es diferente, porque esta publicación es además un manual completo en técnicas extendidas e incluye gráficos claros para tocar multifónicos y cuartos de tono, además de un disco con ejemplos grabados. Este libro también incluye la historia del clarinete en el jazz, el clarinete bajo y finaliza con la fabricación del clarinete, desde los sistemas francés y alemán a cañas y boquillas. 

La evolución del clarinete fue publicado originalmente en francés y recientemente se ha lanzado la versión en inglés. Clariperu conversó en exclusiva con su autor.

Estimado Jean-Marc, ¿puede hablarnos un poco sobre usted?

Nací en París, Francia y fui educado en la escuela francesa de clarinete. Estudié clarinete en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y luego musicología en la Universidad de París. Mis estudios superiores me permitieron obtener posteriormente un doctorado en la Academia de Música de Gdansk (Polonia).

Después de haber sido premiado en algunos concursos internacionales, me interesó mucho el repertorio poco común para clarinete, lo que me llevó a grabar unos treinta discos que incluyen música de Alexandre Tansman, Charles Koechlin, Piotr Moss, Jacques Castérède, Jacques Bondon y Henri Tomasi. Además, soy muy activo en el campo de la música contemporánea. Actualmente doy clases en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica) y vivo en París.

¿Cuál fue la motivación para escribir La evolución del clarinete?

Mientras estudiaba musicología en la Universidad de París, el profesor de composición me pidió que escribiera un manual sobre clarinete para sus alumnos. En primer lugar, puse mi atención en las características acústicas del clarinete y luego lo fui complementando con la historia del instrumento, especialmente a través de la escuela francesa la cual se benefició de acontecimientos políticos y sociológicos muy especiales en Francia, después de la revolución.

¿Cuál considera que es la contribución de este libro a la comunidad del clarinete?

Al escribir este libro, fui el primero en descubrir que sabía muy poco sobre la historia de mi instrumento. Este libro permite conocer mucho más sobre la historia de nuestro querido instrumento y resulta muy práctico pues explica de manera más sencilla las técnicas contemporáneas.

 ¿Cuánto tiempo le llevó investigar y escribir este libro?

Esta investigación la realicé durante mi maestría en la Universidad de París. Me tomó unos dos años, aproximadamente.

¿Cómo podemos conseguir su libro?

Editions Billaudot publica este libro. No conozco al distribuidor en Sudamérica, pero probablemente sea fácil encontrarlo en la web en servidores como Amazon u otros.

 ¿Algunas últimas palabras para nuestra comunidad de clarinete?

Nuestro instrumento tiene un repertorio enorme e increíble, desde la música folclórica hasta la música contemporánea más avanzada como se describe en La evolución del clarinete. Mi mensaje a todos los clarinetistas es que sean curiosos y promuevan no solo el repertorio común, sino también lleven al escenario obras nuevas u olvidadas.

Una muestra del libro se puede leer en esta página y lo recomendamos a toda nuestra comunidad. El libro se encuentra disponible en Partitions Vandoren.

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¡Improvisa junto con el Coro Iberoamericano de Clarinetistas!

 

Si tienes curiosidad por la improvisación o a lo mejor ya la practicas, te ofrecemos la oportunidad de lucirte con un buen solo sobre el tema Viva mi patria Bolivia, tema interpretado por el Coro Iberoamericano de Clarinetistas como parte de su tercer proyecto.

Ahora puedes descargar el audio del tema Viva mi patria Bolivia sin el solo original, que fue interpretado por el clarinetista costarricense Lenín Izaguirre. Este audio lo puedes manipular a tu gusto - le puedes agregar tu solo, la voz de clarinete I completa, percusión u otro experimento que desees hacer.

La pista la puedes descargar gratuitamente desde aquí.

La partitura de clarinete I con la armonía sugerida está aquí.

Y si grabas un solo y lo subes a tus redes sociales, por favor etiquétanos y contáctanos para escucharte y compartir tu trabajo creativo con toda nuestra comunidad.

¿Estás listo?

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Revista del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU

Hay mucho motivos para sentirnos felices el día de hoy. Es 13 de agosto y se celebra el Día Mundial de Clarinetistas. Para unirse a esta celebración, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas estrena su tercer proyecto interpretando el hermoso tema Viva mi patria Bolivia.

Pero hay una sorpresa más.

A partir de este año, Clariperu publicará una revista digital del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Esta revista incluirá detalles de cada proyecto, entrevistas, curiosidades y artículos educativos relacionados con la música que interprete el CIC.

La primera revista nace hoy y crecerá en el tiempo, gracias a la participación de nuestra comunidad.

La revista es de libre distribución y la puedes leer en línea. Si deseas descargarla y compartirla por tus redes sociales, la puedes obtener desde este enlace.

¡Gracias a cada uno de ustedes por inspirarnos y apreciaremos mucho sus comentarios de esta nueva publicación dedicada a nuestra comunidad!

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Estreno del tema Viva mi patria Bolivia por el Coro Iberoamericano de Clarinetistas

¡Y llegó el día!  hoy 13 de agosto de 2021 el Coro Iberoamericano de Clarinetistas comparte con el mundo su tercer proyecto. Estamos muy emocionados por la gran acogida que ha recibido este proyecto por cientos de clarinetistas de Iberoamérica.

Nuevamente, el entusiasmo y creatividad de nuestra comunidad nos ha dejado sorprendidos. El tema Viva mi patria Bolivia ha resultado ser una hermosa y elegante propuesta, con imágenes impresionantes y amenas. Todos nos podemos sentir orgullosos del resultado.

El equipo de Clariperu se esfuerza para cubrir cada detalle de la producción final de los proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas y, entre tantas tareas, la que más demanda tiempo y creatividad es el concepto y realización del video final. Deseamos agradecer de manera especial a nuestra coordinadora general, Giulianna Casas, por su extraordinario trabajo en la realización del video final del CIC. Los animamos a seguirla en Instagram y dejarle un mensaje de aliento y agradecimiento.

Comparte el video del tema Viva mi patria Bolivia interpretado por el CIC con tu familia, amigos y colegas. Compartamos música con el orgullo de decir "ahí estoy yo".

¡Y feliz Día Mundial del Clarinetista!

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Joel Cardoso: Conoce al Joven Artista Clariperu 2021

La convocatoria para participar del concurso Joven Artista Clariperu 2021 atrajo a varios clarinetistas de toda Iberoamérica, quienes se prepararon por varios meses para enviar su video de participación. Un jurado internacional evaluó a cada uno de estos jóvenes y declaró como ganador al clarinetista portugués Joel Cardoso, a quien les presentamos a toda nuestra comunidad con esta breve entrevista.

Joel, ¿cómo te iniciaste con el estudio de clarinete? ¿Quiénes han sido tus maestros?

¡Hola a todos! Comencé mis estudios musicales en la Banda Filarmónica de Vilarchão cuando tenía ocho años, donde tocaba junto con mi hermano. Después de un año empecé clases en una academia de música en Guimarães, donde mi profesor fue Domingos Castro, quizás la persona más importante en mis estudios. Luego hice la licenciatura con el profesor Vítor Matos en la Universidad de Minho. Durante mi carrera tuve la suerte de hacer un año de Erasmus en Alemania con el increíble profesor Chen Halevi. Ahora estoy terminando mi máster en Suiza con los profesores Jordi Pons y François Benda.

¿Qué proyectos has realizado últimamente?

Debido a Covid-19, últimamente no he podido realizar muchos proyectos con grupos, así que principalmente hice concursos online y en vivo. Estos concursos se organizaron en Perú, Italia, Polonia, Portugal y Tailandia, en todos los cuales fui afortunadamente premiado. Ahora estoy en Alemania participando en el festival de orquesta y música de cámara Höri Musiktage Bodensee.

Este año ha sido un periodo de muchos desafíos personales para ti. ¿Nos puedes compartir tu historia?

Realmente este año fue un año muy complicado en lo personal, justo después de perder a mi padre me diagnosticaron un tipo de cáncer. Hasta hace dos meses, estuve haciendo tratamientos muy complicados pero afortunadamente, con mucha fe, todo salió bien.

¿Has tocado música de compositores latinoamericanos anteriormente?

En conciertos nunca tuve la oportunidad de hacerlo, pero durante los últimos años he tenido la suerte de conocer a muchos sudamericanos que siempre han compartido conmigo la fantástica música que se hace allí.

¿Qué planes tienes para el futuro?

En el futuro me gustaría tener un puesto fijo en una orquesta y también poder viajar por todo el mundo haciendo música. A corto plazo empezaré otro máster en Lucerna con el profesor Paolo Beltramini, tocaré en el Festival de Zermatt y con la Orquesta de la Fundación Animato en una gira por el centro de Europa.

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?

Aprovecho esta oportunidad para agradecer a Clariperu su labor de fomento de los jóvenes clarinetistas de todo el mundo. Desde pequeño he tenido acceso a mucha información, grabaciones y partituras gracias a su asociación. ¡Mi más sincero agradecimiento y mis deseo de mucho éxito!

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Comienzan las clases de improvisación en el clarinete. CLARIPERU

Es hora de improvisar, o a lo mejor, de empezar a dar tus primeros pasos. Sabemos que nuestra comunidad está interesada en la improvisación y por eso les tenemos una semana de aprendizaje y un desafío.

Durante su tercer proyecto, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas interpreta la obra "Viva mi patria Bolivia" la cual contiene un solo, interpretado por el maestro Lenin Izaguirre. Para todos los clarinetistas intrépidos que deseen grabar su propia versión del solo, compartiremos el audio final del CIC sin el solo original, para que puedan grabar el suyo y compartirlo en sus redes sociales.

Para anticipar la celebración del Día Mundial del Clarinetista (13 de agosto) y motivarlos a grabar sus solos originales, hemos organizado cuatro clases sobre el tema de la improvisación.  Contamos con el apoyo de cuatro grandes maestros que estarán compartiendo su experiencia con todos ustedes. Las clases se han programado de la siguiente manera:

1. Clase #1. Osvaldo Lichtenzveig, Argentina. Lunes 9 de agosto, 6:00pm

2. Clase #2. Janio Abreu, Cuba. Martes 10 de agosto, 6:00pm

3. Clase #3. Mauricio Murcia, Colombia. Miércoles 11 de agosto, 6:00pm

4. Clase #4. Cristian Gallardo, Chile. Jueves 12 de agosto, 6:00pm

Estas clases gratuitas serán transmitidas en vivo desde nuestro canal de YouTube. Pueden hacer sus preguntas a los maestros durante la transmisión. El horario es 6:00pm hora de Perú.

Esperamos que estas clases sean de provecho para nuestra comunidad. Clariperu desea agradecer a los maestros Cristian Gallardo, Osvaldo Lichtenzveig, Mauricio Murcia y Janio Abreu por aceptar nuestra invitación a ofrecer estas clases para todos ustedes. 

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Fabián Quilodrán será solista con la Orquesta Filarmónica de Temuco. CLARIPERU

El día viernes 6 de agosto, el joven clarinetista chileno Fabián Quilodrán será solista junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco. La obra que interpretará es una adaptación especial para el clarinete y además, este concierto en vivo irrumpe en estos tiempos de pandemia mundial. Clariperu conversó con Fabián para que nos comparta algunos detalles de este concierto y su trayectoria musical.

Estimado Fabián, ¿nos puedes compartir sobre tus actuales actividades musicales?

Entre mis principales actividades actuales se encuentra mi participación como segundo clarinete en la Orquesta Filarmónica de Temuco, que es un elenco profesional estable en Chile. Estudié en la Universidad de Chile junto al profesor José Olivares Sepúlveda, quien es el ayudante de solista en clarinete en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Tomé muchas clases con otros maestros del clarinete de Chile y clases maestras con profesores extranjeros, pero siempre me mantuve con él como profesor guía.

También me dedico a enseñar clarinete, a lo largo de toda la región de la Araucanía, donde enseño en colegios, orquestas infantiles y juveniles, abriendo así las posibilidades para jóvenes que no se encuentran en la Región Metropolitana. La Araucanía es una región al sur de Chile donde los niños, niñas y jóvenes son muy dedicados, ya que muchas veces les tocar ir a las clases de instrumento con frío o lluvia y aún así asisten con responsabilidad.

El concierto para clarinete que vas a interpretar es una adaptación especial. ¿Nos puedes contar sobre él?

El concierto es una adaptación del Concierto para oboe y orquesta de cuerdas de Domenico Cimarosa, realizada por Arthur Benjamin. El concierto consta de cuatro movimientos variados, donde el arreglista logra que el timbre del clarinete resulte bastante familiar y cómodo a pesar de no ser de la literatura del instrumento como tal. Es bastante lírica, así que es apta para todo tipo de público.

¿Dónde se va a realizar este concierto?

Este concierto se va a presentar en la ciudad de Temuco, en su Teatro Municipal y casa donde reside la Orquesta Filarmónica de Temuco. Será presentada por primera vez desde la pandemia para un público presencial, con aforo máximo para cien personas. El aforo real del teatro es para unas mil trescientas personas aproximadamente, así que va a estar bastante limitada la entrada al teatro, pero también será transmitido en vivo por la página de Facebook del Teatro Municipal de Temuco.

¿Qué sientes al subir al escenario como solista? ¿Es tu primera vez?

La verdad es que esta es una ocasión bastante especial, ya que en la vida previa a la pandemia acostumbraba a subirme al escenario como solista o con la orquesta o haciendo música de cámara, pero desde hace un año y medio que eso tuvo que cambiar. Quizá lo mas impactante en estos días de ensayo ha sido pasar de los pocos metros cuadrados donde estudié durante la pandemia, a los muchísimos metros cuadrados de la sala de conciertos principal.

¿Qué consejos les puedes compartir a los jóvenes clarinetistas de nuestra comunidad que van a ser solistas por primera vez?

Me gustaría también dedicarle unas palabras a todos los jóvenes clarinetistas que comienzan sus pasos sobre el escenario como solistas. En un principio lo importante es subir a conocer la experiencia, tocar algo con lo que te sientas cómodo, que conozcas bien y que te dé seguridad. El clarinete tiene sus procesos y sin duda, el tiempo hará que subas a tocar todos los desafíos que te propongas.

Invitamos a toda nuestra comunidad a escuchar este concierto especial. 

🎵 Día y hora: Viernes 6 de agosto. 8:00pm (hora de Chile).

🎵 Transmisión en vivo: Facebook del Teatro Municipal de Temuco

¡Felicitaciones Fabián, te deseamos muchos éxitos!

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La clarinetista Lara Díaz publica una obra de Falla para el clarinete bajo. CLARIPERU

La clarinetista Lara Díaz desarrolla una intensa labor artística, presentándose frecuentemente en diversos festivales nacionales e internaciones, además de ejercer una constante y dedicada labor docente.

Recientemente, la maestra ha publicado un interesante material que contribuye al repertorio del clarinete bajo. Se trata de la Suite Popular Española del gran compositor Manuel de Falla. Clariperu conversa con la autora para que nos comparta detalles de este nuevo y exquisito repertorio para el clarinete bajo.

Maestra Lara, ¿qué la motivó a escoger estas piezas para adaptarla al clarinete bajo?

Crecí escuchando e interpretando la música de Falla, pero siempre he echado de menos una composición original suya para el clarinete como instrumento solista.

En 1914 Manuel de Falla escribió sus Siete canciones populares españolas para voz y piano. Paul Kochanski, bajo la supervisión del compositor, las transcribió para violín y piano, omitiendo la segunda y cambiando el orden de las restantes, y tituló la obra Suite popular española. Esta suite para violín y piano es frecuentemente interpretada por mis compañeros del Trío Contrastes, y siempre que la escuchaba sentía un poquito de envidia sana. Así que decidí tocarla yo también.

¿Cómo fue su proceso para crear este material?

En un primer momento me basé en la versión de Kochanski y empecé a transcribir la obra para clarinete, siempre desde el máximo respeto y admiración a la obra original, pero después me decidí por el clarinete bajo. Esta elección está motivada por la singularidad de las cualidades expresivas de este instrumento, así como su extensísimo registro y el amplio abanico de posibilidades que ofrece. Utilizo registros contrastantes, un amplio rango de dinámicas y articulaciones, diferentes colores del sonido…También he tomado como referencia la versión original de voz y piano, con sus letras, para intentar darle la mayor expresividad posible.

Sabemos que ha tenido la oportunidad de interpretar esta obra en vivo. ¿Cuál es la reacción que siente por parte del público?

La Suite Popular Española de Manuel de Falla es música de una excelente calidad, al igual que el resto de su obra. Por ello siempre la recepción por parte del público es estupenda. Cada vez que la interpreto alguien me pregunta por la transcripción, y cómo acceder a ella, y eso me animó a intentar publicarla, ya que es una obra que está protegida por derechos de autor.

¿Quiénes considera que se pueden beneficiar de esta publicación?

Espero que esta publicación sea útil para clarinetistas y pianistas interesados en la obra de Manuel de Falla, y suponga una contribución a la ampliación del repertorio para nuestro instrumento. La recomiendo para estudiantes avanzados y especialistas del clarinete bajo, ya que explora ampliamente muchas de las posibilidades del instrumento: el registro sobreagudo, el grave, diferentes articulaciones y dinámica.

También que sirva para poner en valor su música, y la música española de toda una época. Bajo la influencia de Pedrell, defensor de que las bases de la música de un país debían provenir de su propio folclore, Falla desarrolló un estilo claramente nacionalista que caracterizó prácticamente todas sus composiciones. No obstante, no solía utilizar las canciones folclóricas españolas de una manera directa en sus temas, sino que incorporó únicamente su espíritu. El elemento impresionista de su obra procede de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en París.

Los clarinetistas bajos interesados en este interesante material, ¿cómo lo pueden conseguir?

La obra está publicada por Ediciones Manuel de Falla, y la distribuye Monge y Boceta Asociados Musicales.

¿Algún mensaje a la comunidad de Clariperu?

Muchas gracias a Clariperu y a toda la comunidad por interesarse por este trabajo. Me siento parte integrante de esta comunidad, y estoy muy feliz por ello. Aprovecho para daros la enhorabuena por la gran labor que hacéis desde hace tanto tiempo. En cuanto a la publicación, espero que disfruten tanto como yo interpretando y escuchado esta maravillosa música de uno de los compositores españoles más importantes de la historia.

Aquí pueden escuchar las obras interpretada por la misma maestra Lara Díaz.

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Cómo grabar tus videos para el Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Manual de Clariperu

Son muchos los músicos que están grabando audio y video desde casa. Cada vez más nos familiarizamos con las herramientas tecnológicas que tenemos a la mano y siempre es bueno conocer consejos y trucos para que nuestras producciones terminen con el mejor resultado posible.

Pensando en ustedes, hemos creado un manual de grabación de video que esperamos les sea útil. Está dedicado a los miembros del Coro Iberoamericano de Clarinetistas y su contenido es apto para todo músico curioso que desea mejorar en la producción de sus videos caseros.

Este manual contiene cuatro partes:

1. Preparativos necesarios antes de grabar

2. Cómo grabar (consejos prácticos)

3. Cómo enviar tus videos (Coro Iberoamericano de Clarinetistas)

4. Recomendaciones finales

El manual se puede descargar gratuitamente desde aquí y si lo encuentras útil, compártelo con tus amigos y alumnos.

Recuerden que, como miembro del CIC, debes grabar al menos uno de los tres videos que los desafiamos a grabar. Cada archivo de tus videos los debes nombrar de la siguiente manera:

Video #1 tocando: voz_mi nombre_país (ej. cl4_juan pinedo_peru)

Video #2 creativo: creativo_mi nombre_país (ej. creativo_juan pinedo_peru)

Video #3 con palmas: palmas_mi nombre_país (ej. palmas_juan pinedo_peru)

Sus videos los recibiremos del 26 de julio al 1 de agosto por medio de estos dos formularios:

Video #1 donde te veremos tocar. Lo debes enviar usando este formulario.

Video creativo #2 y #3. Los debes enviar usando este formulario.

También hemos creado una nueva pista del tema "Viva mi patria Bolivia", tomando algunas voces que nos han enviado. Este nuevo audio lo puedes usar como fondo y guía de tus videos. Aquí lo puedes descargar.

Para crear el manual de grabación de videos, hemos utilizado algunas de las fotos que nuestra comunidad nos ha enviado. Les agradecemos a los siguientes clarinetistas que aparecen en el manual:

Gabriel Blasberg (Argentina), Pablo Ramírez (México), Iván López (España), José Flores (Puerto Rico), Ana María Pérez (España), Luis Fonseca (Perú), Estefanía Huertas (España), Efraim Santana (Brasil), Alejandra Cortés (Colombia), Carolina Rodríguez (España), Steven Ardila (México), Julia Caballero (España), Alfonso Vergara (Chile), Alba Galván (España), Esmeralda Tapia (México), Carolina Corredor (Colombia), Edna Rosalem (Brasil), Edgar Méndez (México), César Cabrera (España).

¡Es hora de ser creativos!

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¿Quién fue Apolinar Camacho? CLARIPERU

En su tercer proyecto creativo, el Coro Iberoamericano de Clarinetista ha incluido en su repertorio el tema Viva mi patria Bolivia. Esta popular canción quedó por muchos años en el olvido y es gracias a un logro deportivo que renace su popularidad y con ella, el reconocimiento de su autor, Apolinar Camacho.

¿Qué sabemos de la vida de este compositor?

Apolinar Camacho Orellana nació en Uyuni Potosí, Bolivia, el 5 de enero del año 1917. Creció en un ambiente donde se respiraba mucha música, ya que sus padres, Ruperto Camacho y Escolástica Orellana, se dedicaban a la música. A lo mejor por esta razón no nos sorprende saber que estudió en el Conservatorio de Música de La Paz (institución a la que asistió por dos años).

Durante su vida compuso ochenta y seis composiciones, siempre inspirado en su país y la vida cotidiana. Algunos de los títulos de sus obras son Corazón, La Paz inolvidable, Cunquitoy paloma, Por qué te vas, y la cueca Viva mi Patria Bolivia, tema que tiene una interesante historia.

Este famoso tema, compuesto en el año 1939, inicialmente llevaba el título A Bolivia. Además de componer la música, el autor compuso la primera estrofa de esta canción. La segunda y tercera estrofa serían compuestas por su amigo, el poeta y cantautor salvadoreño Ricardo Cabrera, a quien conoció entre 1943 y 1944. Apolinar Camacho trabajaba como coordinador musical de Radio Illimani y, cuando el autor le mostró la canción al piano a Ricardo para que la cante, este le pidió al autor permitirle escribir más estrofas. La obra fue registrada con las nuevas estrofas y el nombre “A Bolivia” en el año 1946.

La canción se escuchó por primera vez en la Radio Illimani. Gracias a los contactos del compositor, A Bolivia se graba en 1946 para el sello discográfico Odeón de Argentina, con las voces femeninas del dueto “Las Kantutas”, con el acompañamiento del maestro Gilberto Rojas y su conjunto musical.

La canción quedó estrenada, grabada y olvidada por más de veinte años desde su composición, y un insólito evento la transformaría en el segundo himno de Bolivia.

¿Qué sucedió?

En marzo de 1963 se organizó el Campeonato Sudamericano de fútbol, hoy conocido como Copa América. Bolivia disputó la final con Brasil, a quien venció en definición de penales por 5-4. Por primera vez, Bolivia se corona campeón del Campeonato Sudamericano. La gente estalló de alegría. Y entonces recordaron una canción que dice: 

Viva mi patria Bolivia, una gran nación

Por ella doy mi vida, también mi corazón.

 

Esta canción que yo canto, la brindo con amor

A mi patria Bolivia, que quiero con pasión.

Durante estos días de celebración, el pueblo se refería a la canción como “Viva mi patria Bolivia”, las primeras palabras de la canción. Y es así como esta canción obtiene un nuevo título, por decisión de su país.

Un detalle a tomar en cuenta:  En el año 1969, el poeta salvadoreño Ricardo Cabrera residía en Lima, y desde su casa contactó al encargado de negocios de Bolivia en el Perú para emitir una carta donde cedía sus derechos como autor al Estado de Bolivia.

Durante su carrera, Apolinar Camacho recibió la condecoración Bandera de Oro, la medalla Vicenta Juariste Eguino, y el Disco de Plata, del sello discográfico Lauro, entre otros reconocimientos. 

El compositor, autor de una de las canciones más populares de Bolivia, falleció en La Paz, el 4 de abril de 2002.

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