Me interesa una obra del catálogo ¿Cómo contacto al compositor? CLARIPERU

Ha nacido el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi, un espacio que nos sirve para descubrir mucha música creada en nuestro continente. Una de las bondades del catálogo es la posibilidad de contactar directamente a los compositores para consultarles si su obra se encuentra publicada, en venta directa o en descarga desde una web. El catálogo busca promover esta relación compositor/intérprete que se ha cultivado por siglos.

Es posible que al momento de escribirle a un compositor extranjero dudes en cómo hacerlo. No te preocupes, nosotros te ayudamos con esta breve guía que estamos seguros te será de gran ayuda.

1. Ten claro tu propósito

Has encontrado una obra en el catálogo que te interesa interpretar y deseas contactar al compositor para saber cómo conseguir la partitura. Recuerda siempre el motivo por el cual contactarás al compositor. Tener claro tu propósito te ayuda a mantener el balance en el contenido de tu correo electrónico.

2. Escribe un asunto claro

En el asunto de tu correo electrónico busca incluir un mensaje claro y breve sobre el motivo de su mensaje (de paso, practicamos la capacidad de síntesis). Por ejemplo: “Solicitud de partitura desde México”, “Información sobre una obra de su autoría”.

3. Apuesta por un contacto formal

El compositor no tiene el gusto de conocerte en persona. Te va a conocer por la manera cómo le escribes. Tus palabras serán tu tarjeta de presentación y por esto, un contacto formal inicial es siempre recomendado. Busca un balance entre la formalidad y tu personalidad. Evita emoticones, dobles signos de admiración y el lenguaje coloquial en este primer contacto. Una vez que has construido una comunicación fluida con el compositor, puedes considerar escribir más informal (si lo consideras necesario).

4. No exageres tu saludo

Siguiendo la línea de la recomendación anterior, esfuérzate por ser breve, cordial y, por sobre todo, sincero. Un breve “reciba un cordial saludo desde Colombia”, “espero que este correo electrónico lo encuentre bien de salud” es suficiente. Mantén tu mensaje amable y breve.

5. Escribe bien el nombre del compositor

Obvio, ¿verdad? Aún así, son muy común los errores al momento de escribir el nombre completo de los compositores. Una solución es copiar y pegar el nombre desde el catálogo, revisando que lo has hecho correctamente, ya que esto puede sucederte:

web:  Enrique Valdemar del Río

tu email:   nrique Valdemar del Río

Tómate el tiempo necesario para verificar este detalle importante.

6. Directo al punto

¿Recuerdas tu propósito? Amablemente solicita la partitura de tu interés consultando las condiciones para obtenerla (ojo, no asumas que será gratis). Es aquí donde debes tener cuidado de no abrumar con temas que van más allá de tu intención inicial. Contarle sobre tu vida, el partido de fútbol que viste donde ganó el país del compositor, cómo la vida es complicada pero que el clarinete hace que todo valga la pena no es necesario en este primer momento.

7. Usa un solo tipo de letra

Frecuentemente utilizamos la herramienta copiar/pegar para ahorrar tiempo y estar absolutamente seguros que no cometeremos errores en títulos o nombres. Y muy a menudo, nuestro correo electrónico queda “decorado” con diferentes colores y tipos de letra, una presentación nada amable a la vista:

"He descubierto su obra El castillo de vogeloed y quisiera saber cómo puedo obtener la partitura. Tengo un concierto en dos meses y deseo incluir esta pieza en este evento".

¿La solución? Un paso muy sencillo. Luego de redactar todo tu correo electrónico, selecciona todo tu texto (Ctrl+A) y busca el símbolo de borrar formato, que todo servidor de correo electrónico tiene. Al pulsarlo, verás que todo el contenido se uniformiza. Te tomará segundos y el resultado será un correo electrónico elegante.

8. Despedida

Nuevamente te sugerimos ser breve. El compositor ya recibió tu mensaje principal. Considera escribir algo como: “Un cordial saludo y estaré atento a su respuesta”, “Le deseo muchos éxitos y quedo atento a su amable respuesta”.

Esperamos que puedas contactar a muchos compositores e interpretar su música. ¡Te deseamos muchos éxitos!

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Guillermo Marín: "El catálogo me ayudó a crear un nuevo recital" CLARIPERU

El destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín se encuentra en constante actividad musical como parte de diversos proyectos. Recientemente recibió la invitación para ofrecer un recital de música contemporánea en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Guillermo nos comparte cómo resolvió el pedido de los organizadores, una semana antes del recital, de cambiar el programa inicial por música para clarinete solo de compositores colombianos.

Guillermo, ¿Nos puedes contar sobre la música que interpretas regularmente? 

Actualmente me desempeño como clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en donde regularmente interpretamos música clásica y música colombiana para este formato. De igual forma, realizamos una intensa labor de música de cámara en los diferentes espacios de la ciudad, actividad que durante la pandemia se intensificó y se convirtió en una de las principales actividades de la agrupación. Paralelamente a esta actividad orquestal, realizo una activa participación en el mundo de la música popular y tradicional colombiana, explorando emociones, sonidos y posibilidades por medio del clarinete.

Tu versatilidad como músico parece no tener límites. ¿Qué es lo que más te atrae de la música contemporánea? 

La música contemporánea abre un universo de oportunidades creativas, interpretativas, técnicas y sonoras, que sin lugar a dudas contribuyen en el desarrollo intelectual, analítico y expresivo del intérprete. Estar frente a una puerta que se abre a la innovación y experimentación expresiva y sonora, captura mi atención y me motiva a continuar aprendiendo.

Con la invitación que recibiste, inicialmente tenías diseñado un recital para clarinete solo con obras como Clair de Donatoni. Ahora tu recital está enfocado en música contemporánea latinoamericana. ¿Qué sucedió? 

En días pasados recibí una invitación por parte del Director Sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para realizar un concierto de música contemporánea para clarinete solo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, invitación que acepté encantado. Presenté una primera propuesta compuesta por obras del repertorio universal para clarinete solo y algunas obras latinoamericanas, entre ellas, dos obras de compositores colombianos. Una vez entregado el programa, recibí un nuevo mensaje en el que me pedían explorar la posibilidad de presentar un recital de obras de compositores colombianos, situación que me hizo pensar, ¿y ahora qué obras voy a presentar? Una reacción inconsciente, automática que en muchas ocasiones se nos ha presentado a muchos clarinetistas latinoamericanos, pero que inmediatamente pude resolver, gracias al proyecto de Catálogo de Música Latinoamericana para Clarinete Luis Rossi.

Es aquí donde experimentaste el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi para resolver este cambio repentino.

¡Por supuesto! Luego de unos segundos de incertidumbre y confusión, vino a mi mente el importante listado de obras colombianas y latinoamericanas que se han identificado con el equipo de trabajo y nuestros colaboradores en el Catálogo Latinoamericano de música para Clarinete Luis Rossi. Acto seguido, una sonrisa se dibujó en mi rostro, acompañada de un sentimiento de ilusión y emoción, puesto que este proyecto que se inició de manera altruista y colaborativa, con el deseo de presentar al mundo nuestro repertorio latinoamericano, se acababa de convertir en mi herramienta de consulta e insumo primordial para la realización del recital.

¿Algún mensaje para nuestra comunidad?

Un saludo muy especial para todos, invitándolos a visitar el Catálogo Latinoamericano de música para Clarinete Luis Rossi, compartirlo, realizar sus aportes al crecimiento del mismo y sobre todo, a disfrutar conociendo, estudiando, interpretando y compartiendo por medio del clarinete y la maravillosa música escrita para este instrumento en Latinoamérica.

El concierto de Guillermo Marín será anunciado pronto y lo compartiremos por nuestras redes sociales.

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Sergio Reyes estrenará dos conciertos para clarinete. CLARIPERU

Sergio Reyes es un extraordinario clarinetista que se encuentra en una constante búsqueda por nuevos desafíos. Además de ser el responsable y visionario del Festival Internacional de Clarinete de Guatemala, Sergio es un activo músico en escena. 

Este mes de junio tendrá a cargo el estreno mundial de dos conciertos para clarinete. Los invitamos a conocer al maestro y algunos detalles sobre estos importantes estrenos que se realizarán en Guatemala.

Estimado Sergio, vienen dos estrenos mundiales que se realizarán en Guatemala. ¿Nos puede contar sobre las obras que interpretará el 24 de junio?

Les contaré sobre ellas en orden cronológico de creación. La primera se llama Rustam, creada y terminada en 2020, durante el encierro. Rustam Clarinet Concerto, la cual se basa en la mitología Persa, es una obra que consta de tres movimientos, muy complicada por cierto. El compositor la llenó de diferentes colores y ritmos sobre el tipo de música que la mitología lo sugiere. El compositor Robert Brooks es un músico creador con una delicada sensibilidad ante la música en un imaginario muy pintoresco.

La segunda pieza "La Mariposa y el Fénix", concluida en el actual 2021 por el compositor Claudio Alsuyet, cuenta con un movimiento dividido en tres partes. Esta pieza es un llamado a la frescura de la música de Buenos Aires, con ritmos ágiles y un bajo contrapuntístico en las cuerdas, donde el clarinete es el protagonista con la representación del vuelo de una mariposa y el levantamiento al vuelo del Fénix. Ambas obras serán estrenadas el 24 de junio en el teatro Nacional de Guatemala junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, bajo la dirección del maestro Josue Vásquez.

El estreno de obras no es una novedad para usted. ¿Qué otras obras para clarinete ha estrenado?

Tengo aproximadamente unos diez años de estar estrenando obras de compositores guatemaltecos y del extranjero. He tenido la dicha de conocer a muchos colegas compositores y nuestra admiración es mutua, creo que es el sentimiento que les da a los maestros para crear esa inspiración.

Durante estos diez años he inspirado a diferentes creadores a poder sentirse libres de componer lo que su imaginación les dicte sin límites . Pienso que tengo en mi repertorio e historial el estreno de poco más de treinta obras, entre ellas, sonatas, piezas para clarinete solo, clarinete y electrónicos, clarinete y grupos de cámara y cinco conciertos para clarinete y orquesta (de compositores guatemaltecos y extranjeros), la mayoría dedicadas a mi persona.

Su compromiso con la música nueva y Latinoamericana se puede ver en el disco El clarinete guatemalteco. ¿Cómo fue el proceso para decidir las obras incluidas en este disco?

En ese momento de mi vida decidí con lo que tenía, posiblemente entre 2010 y 2013 ya había acumulado más de quince piezas para estrenar y algunas comisionadas para mi persona (de acuerdo mutuo) a diferentes maestros y maestras. Entre ellos Javier Beteta, Job Sis, Paulo Alvarado, Dieter Lehnhoff, Hugo Arenas, Pamela Flores y Joaquín Orellana.

Para el disco elegí solo once piezas, todas inéditas. El Clarinete Guatemalteco es el primer disco de clarinete con obras de compositores guatemaltecos en la historia de mi país. También está incluido un estudio de Mauricio Murcia (Colombia) y Manuel Vivar Alonso (Cuba).

¿Cómo aborda el estudio de un concierto nuevo?

Uso varias etapas. El diálogo con el compositor es muy importante, escuchar el midi o audio junto al compositor, si no lo conozco pues tengo que analizar otras obras del mismo compositor, su entorno, después analizo la partitura y resalto las zonas más complicadas, muchas notas, muchos intervalos, duración de las notas, cadenza etc. Empiezo a leer, poco a poco, hasta limpiar frases, pasajes difíciles y siempre explorar lo más sencillo que veas en la partitura. Por último, lo empiezo a frasear y a ponerle mi estilo.

¿Ha tenido la oportunidad de trabajar con los compositores de las obras que estrenará en unas semanas?

Sí, estamos en constante comunicación ya que surgen dudas de fraseos o notas. Siempre es diferente con todos, desde que van surgiendo los temas, hasta, incluso, cuando se está terminado; requieren saber si te gusta o hay que corregir algo para concluir, etc. ¡Es emocionante!

¿Tiene un repertorio favorito?

Sí, en el que puedo expresarme con mi estilo, mi manera de tocar. Me gusta mucho la música nueva, la que me reta, la que experimenta los límites del instrumento. Siento que en esta etapa, después de haber tocado el concierto de John Corigliano, me he sentido más libre de poder expresarme a través del clarinete. Ese concierto me dejó mucho musicalmente en destreza y fraseo.

De vez en cuando me gusta tocar Mozart, Rossini, Bach, música de cámara del siglo XVII, XVIII y XIX.

¿Qué consejo daría a los jóvenes que serán solistas con orquesta por primera vez?

Que todos tenemos que hacerlo. Experimentar tocar de solista es lo máximo, yo creo que lo he hecho más de cincuenta veces en toda mi vida, de las cuales, treinta y cinco han sido Mozart.

Me pongo nervioso como siempre, pero trato de disfrutar. Ponerse nervioso es normal, pero no hay que perder el control. Hay que prepararse mucho para no fallar, sentirse bastante seguro de lo que haces para disfrutarlo.

¿Desea compartir algún mensaje a nuestra comunidad?

Mucha disciplina para estudiar. Empezar y continuar la carrera de clarinete no es fácil, pero si hay esfuerzo y dedicación todo se alcanza. A mí me costó muchísimo.

Pienso que el proceso para todos es diferente. También, abordar la música de los amigos compositores, darle el valor que merece a su música. ¡Anímense a explorar esos caminos! Y mantente en constante práctica y mucha sensibilidad para la música.

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Pronto estará listo el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi

Estamos muy entusiasmados por presentarles un nuevo proyecto: el Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi, un espacio gratuito que busca recopilar, promover y difundir la creación artística musical en nuestro continente. Investigadores, maestros, intérpretes y alumnos de todo el mundo se beneficiarán de este catálogo en línea.

Este proyecto surge por iniciativa del clarinetista colombiano Guillermo Marín, quien durante la mesa de discusión en línea “La enseñanza del clarinete en el siglo XXI”, propuso la idea de crear un catálogo dinámico de libre acceso, donde se pueda encontrar información detallada sobre la música compuesta para el clarinete en Latinoamérica, ya sean obras académicas, experimentales o populares. El clarinetista chileno Carlos Cabrera se unió a este primera comisión de trabajo y junto con el equipo de Clariperu, han recopilado las primeras cien obras de siete países de Latinoamérica.

El Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete lleva el nombre del maestro Luis Rossi, a quien reconocemos como uno de los mejores solistas del mundo y además, ha realizado una ardua labor pedagógica en Latinoamérica, formando músicos de alto nivel que ocupan puestos importantes en orquestas y conservatorios del mundo. Este catálogo es un homenaje al maestro Rossi.

Con este proyecto buscamos contribuir al acercamiento y unidad artística entre nuestros países. Este espacio gratuito estará disponible desde el 2 de junio 2021 y su lanzamiento oficial lo anunciaremos por nuestras redes sociales. 

Clariperu desea agradecer a todos los maestros que voluntariamente están colaborando con la creación de este catálogo, e invitamos a toda nuestra comunidad a unirse al esfuerzo de contribuir al enriquecimiento de este espacio que nos ayudará a descubrirnos y sentirnos orgullosos de nuestra producción artística musical.

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