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1 de octubre de 2023

Guillermo Marín estrenará dos obras para clarinete y banda en Colombia. CLARIPERU


Colombia es una tierra con una saludable actividad de bandas en los treinta y dos departamentos del país, estas están  integradas por músicos de todas las edades. Este domingo 1 de octubre se escucharán por primera vez dos obras para clarinete y banda que serán estrenadas por el destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín. 

Una de las obras a estrenarse se titula El renacuajo paseadorcompuesta por Juan Carlos Castañeda y cuyo título  está inspirado en el poema del famoso fabulista y poeta colombiano Rafael Pombo. ¿Cómo sonaría la banda sonora de su historia?, se pregunta el compositor para iniciar su proceso creativo, y la respuesta surge: desde cuando sale el renacuajo paseador "muy tieso y muy majo" de su casa hasta cuando, por azahares del destino, un salto fatídico lo lleva a la boca de un pato tragón, dejando sola a mamá ranita. Pues bien, nos dice Castañeda, «esta es mi visión de la historia, con un clarinete ágil, burlón y orgulloso acompañado de un paisaje sonoro de la banda que nos lleva de la mano desde el estanque de mamá ranita hasta el juicio final, donde así concluyeron: "uno, dos y tres Ratón y Ratona, y el Rana después. Los gatos comieron y el pato cenó, ¡y mamá Ranita solita quedó!"»

La segunda obra a estrenarse es bastante especial, ya que se trata de una colaboración colectiva de tres compositores colombianos.

Guillo's Suite es una obra musical encargada por Guillermo Marín. Esta composición fue creada en colaboración entre los maestros Juan Guillermo Villarreal Solar (compositor residente IDECUT), Adriana Aponte y César Guevara, quienes han sido ganadores junto a las bandas de Cundinamarca en los concursos de San Pedro en Valle y Paipa en Boyacá, respectivamente.

La suite está estructurada como una obra musical que se inspira en cuatro géneros musicales del Caribe colombiano: Son de negro, Bullerengue, Porro y Fandango. A cada uno de los compositores le ha correspondido escribir uno de los tres movimientos de la suite, que se interpreta de manera ininterrumpida.

La composición nos invita a un viaje musical a través de los festivales más emblemáticos de la región, donde la fiesta, las bandas, las cantadoras, los cantadores, los pitos y los tambores desempeñan un papel fundamental. No obstante, el clarinete ocupa un lugar destacado en esta obra, ejerciendo como representante principal del folclore de la región.

El estreno de estas dos obras se realizará en el concierto de gala del cuadragésimo octavo Festival Departamental de Bandas de Cundinamarca, con el maestro Guillermo Marín como solista acompañado de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, dirigida por el maestro César Villamil.

Felicitamos al director, a los compositores, solista y todos los  músicos que participarán de este importante estreno. ¡Les deseamos muchos éxitos!

22 de junio de 2023

Guillermo Marín presenta tres estrenos mundiales en el festival de música Alfredo de Saint Malo de Panamá. CLARIPERU


El Festival de Música Alfredo de Saint Malo se realizará en Panamá del 21 de junio al 2 de julio y recibirá a varios artistas nacionales y extranjeros. Entre los invitados internacionales se encuentra el destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín quien ha preparado un recital interesante que incluye tres estrenos mundiales.

Junto al pianista Miyer Garvin, profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Guillermo Marín ofrecerá una velada titulada Texturas colombianas, que en palabras del intérprete se trata de un proyecto de investigación, enfocado en la creación, recuperación, difusión y proyección de la música colombiana académica y tradicional original para clarinete y piano. El recital está programado para el sábado 1 de julio a las 2:00 p. m. en la Biblioteca Nacional de Panamá.

Guillermo Marín es el actual clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su compromiso con la música latinoamericana está presente en su andar artístico. Fue el creador e impulsor del Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi y recientemente tuvimos el honor de presentar su disco Tertulia, dedicado a música para clarinete y guitarra.

Los estrenos que se escucharán en el festival son los siguientes:

1.Sonatina Colombiana para clarinete y piano de Fredy Mauricio Pinzón, profesor Universidad de Caldas.

2. Sonata para clarinete y piano no.2 de Ludsen Martinus.

3. Instrucciones para besar una Lágrima de Jaime Jaramillo Arias, profesor Universidad de Caldas.

El programa se completa con las siguientes obras:

1.Fantasía para clarinete y piano de Miguel Pinzón.

2. Alucinación/ Papayera para clarinete solo de Guillermo Marín.

3. Aún no sé (Pasillo) de Hernán Darío Gutiérrez, profesor Universidad de Caldas.

4. Laguna Negra de Daniel Moreno.

5. Abnegación para clarinete solo de Eduardo Charpentier de Castro.

6. Fandangoneitor de Jorge Andrés Vélez, profesor de la ASAB.

 

El Festival de Música Alfredo De Saint Malo (ASMF) fue creado en el año 2007 y a la fecha se han realizado dieciséis ediciones del festival. Este año se hará homenaje a los maestros Eduardo Charpentier de Castro y Eduardo Charpentier Herrera, padre e hijo dedicados a la música panameña y se presentará un documental sobre sus trayectorias.

Felicitamos al maestro Guillermo Marín por esta importante propuesta artística que resalta la creatividad musical latinoamericana.


26 de mayo de 2023

El clarinetista Benjamín Vilte estrenára un concierto para clarinete de Luis Pérez. CLARIPERU

 



El nacimiento de un nuevo concierto para clarinete es siempre una buena noticia para nuestra comunidad. El domingo 28 de mayo se realizará el estreno mundial del concierto para clarinete Pampa tango del compositor argentino Luis Pérez. El solista encargado de este importante estreno es el destacado clarinetista Benjamín Vilte.

El Ensamble de Cuerdas César Franchisena será dirigido por el mismo compositor en el Teatro del Libertador San Martín Córdoba,  un hermoso edificio histórico que fue fundado el 26 de abril de 1891.
 
Luis Pérez escribe sobre su composición: "Es una obra que escribí en pandemia, en un momento que tenía en mi cabeza, casi como una obsesión, la Noche transfigurada, una obra capital en la historia de la música, sobre todo desde finales del Siglo XIX mirando hacia el XX. Añadí varios de los procedimientos compositivos que utiliza Arnold Schoenberg, como la modulación, la repetición, la enarmonía, etc. Pero siempre teniendo presente que esta no era una música europea sino argentina".


Benjamín Vilte es un clarinetista con una sólida formación artística y se ha presentado como solista en varios países, además de ofrecer frecuentemente recitales en su país y participar como maestro invitado en festivales nacionales e internacionales. Los invitamos a seguir sus actividades en Instagram.

El compositor Luis Pérez menciona que el clarinete es para mí un instrumento de tal versatilidad que permite hacerlo cantar, acompañar, sugerir ritmos, etc, según sea la ocasión. Y es muy utilizado en el tango en Argentina en todas las orquestas, quizás por esa melancolía que le es propia desde sus orígenes y que le queda tan bien al tango. 

Felicitamos a Benjamín Vilte y Luis Pérez por este importante estreno ¡y les deseamos muchos éxitos!



25 de abril de 2023

Ana Catalina Ramírez interpretará el Concierto para clarinete requinto y banda de Saúl Gómez. CLARIPERU


Foto: Rey David Cortés

La extraordinaria clarinetista Ana Catalina Ramírez regresa al escenario y con una propuesta musical sumamente interesante. El viernes 28 de abril a las 6:00 p.m. se presenta como solista junto a la Banda de Conciertos de Heredia para interpretar, por primera vez en Costa Rica, el concierto Scent, obra escrita por el compositor español Saúl Gómez para clarinete requinto y banda. 

El concierto se llevará a cabo en el Centro Cultural Omar Dengo y contará con la participación especial del director español Vicente Luna. 


Ana Catalina Ramírez es una destacada solista y maestra que se ha presentado en varios países ofreciendo recitales, conciertos de música de cámara o como solista,  siempre demostrando una elegante interpretación musical. Pueden visitar desde aquí su página web oficial

El compositor Saúl Gómez mantiene una activa agenda como director, compositor y artista audiovisual. Sus obras se han interpretado en viarios países y ha recibido encargos de importantes instituciones como la Orquesta Sinfónica de RTVE, el Certamen Internacional de Valencia, Certamen Internacional de Altea, el dúo Madrid Okho y de solistas internacionales como José Franch-Ballester, José Chafer y Javier Llopis. Es justamente el maestro Llopis quien encargó el concierto Scent y lo estrenó el 26 de enero de 2022 junto a la Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera. Un interesante texto sobre la obra y su estreno se encuentra aquí.

Invitamos a nuestros amigos de Costa Rica a presenciar este estreno nacional y le deseamos muchos éxitos a la maestra Ana Catalina Ramírez.

26 de noviembre de 2022

Manuel Hernández estrena el concierto para clarinete de Santos Cota. CLARIPERU


 

El estreno de un concierto para clarinete siempre es una noticia que celebramos con mucho entusiasmo, ya que cada composición abre nuevas puertas sonoras para el clarinete y amplía el repertorio solístico de nuestro instrumento. Este nuevo concierto escrito por el compositor mexicano Santos Cota es una clara muestra de la creatividad musical en Latinoamérica, del esfuerzo de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla por difundir la música mexicana y del alto compromiso artístico del maestro Manuel Hernández.

El estreno mundial del Concierto para clarinete y orquesta de Santos Cota se realizó el 25 de noviembre de 2022  en San Pedro Museo de Arte en Puebla. El programa se completó con obras de Tchaikovsky y Haydn. 

La obra fue escrita especialmente para el maestro Hernández y su composición se realizó entre los años 2019 y 2020. Este concierto para clarinete está estructurado en tres movimientos y orquestado para cuerdas, maderas, metales, percusión (tarola, timbales) y glockenspiel

El compositor Santos Cota ha realizado estudios como pianista y compositor en México, Italia y Estados Unidos. Sus obras han sido estrenadas por diferentes ensambles y orquestas. Entre sus obras con clarinete se encuentran su Sonatina para clarinete y piano, Quartet para clarinete, violín, cello y piano y sus Cuatro piezas para quinteto de alientos.  


Manuel Hernández (izquierda) y Santos Cota (derecha).
Foto: Facebook de Manuel Hernández.

Manuel Hernández es uno de los más grandes representantes del clarinete latinoamericano. Sus diversas presentaciones como recitalista y solista en varios países lo consagran como un músico comprometido con la difusión del instrumento y en especial de la música mexicana. Actualmente se desempeña como clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y como profesor de clarinete de la Facultad de Música de la UNAM.


16 de noviembre de 2022

Sebastián Tozzola se presentará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. CLARIPERU

 



Como parte del ciclo de conciertos "Colón en la ciudad", la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará un concierto gratuito el día jueves 17 de noviembre en el Teatro Coliseo y contará con la participación especial del destacado clarinetista Sebastián Tozzola, quien estará a cargo del estreno de dos nuevas composiciones.

Folkolours para clarinete bajo y orquesta de cámara es una obra original de Sebastián Tozzola y su estreno es una de esas raras oportunidades que tenemos de escuchar a un clarinetista bajo interpretar su propia composición en forma de concierto. La Fantasía norteña para clarinete bajo, orquesta de cuerdas y quinteto de vientos del compositor Fernando Lerman fue escrita especialmente para Sebastián Tozzola. 

Sebastián es una de las voces líderes del clarinete bajo en Latinoamérica y su creatividad musical se ve plasmada tanto en sus conciertos, grabaciones y composiciones.

El programa se completa con obras de Dmitri Shostakovich y George Gershwin. El concierto será dirigido por el maestro Ezequiel Silberstein y se realizará en el Teatro Coliseo (Marcelo Torcuato de Alvear 1125) a las 8:00 pm el jueves 17 de noviembre.

Felicitamos a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aíres por impulsar y promover nueva música creada en Latinoamérica, a su director Ezequiel Silberstein, al compositor Fernando Lerman y a Sebastián Tozzola por ser la voz solista en estos importantes estrenos, que quedarán como referencia y parte del repertorio del clarinete bajo latinoamericano, además de ser una clara muestra de la fuerza creativa que tenemos en nuestro continente.

15 de octubre de 2022

Spotify: escucha a Thiago Tavares interpretar el Concierto para clarinete bajo de Pitombeira. CLARIPERU

 


Thiago Tavares es uno de los grandes representantes del clarinete bajo de Latinoamérica. Su dedicación a la difusión de este instrumento y la música creada en nuestro continente se extiende por varios años y con una calidad sobresaliente.

En agosto de 2021 entrevistamos a Thiago a propósito del estreno del Concierto para clarinete bajo y orquesta del compositor brasileño Liduino Pitombeira. Ahora toda nuestra comunidad puede escuchar este concierto en una calidad excepcional en Spotify. 

Los invitamos a escuchar atentamente este nuevo concierto para clarinete bajo y orquesta desde enlace directo a Spotify. Thiago es acompañado por la Orquesta Sinfónica de Brasil.

Felicitamos al compositor Pitombeira por crear esta magistral obra para clarinete bajo y orquesta, al maestro Thiago Tavares por su sobresaliente interpretación y a la Orquesta Sinfónica de Brasil por incluir en su programa un estreno mundial latinoamericano.


19 de mayo de 2022

Se estrenará el concierto para violin y clarinete/clarinete bajo en Argentina de Pablo Thimental. CLARIPERU



El proximo 21 de mayo, la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín estrenará el concierto para violín y clarinete/clarinete bajo del joven compositor Pablo Thimental. El estreno estará a cargo del violinista Gustavo Mulé y el propio compositor en el rol de clarinetista.

Este concierto contribuye de una manera muy original al repertorio de concierto creado en Latinoamérica. La combinación instrumental es bastante inusual y desafía al clarinetista a dominar tanto el clarinete en sib como el clarinete bajo.

Clariperu conversó con el compositor y clarinetista Pablo Thimental para que nos comparta en exclusiva algunos detalles de este importante estreno.


Estimado Pablo, una obra para violín, clarinete/clarinete bajo y orquesta es bastante inusual. ¿Qué te motivó a escribirla?
Me gusta mucho las sonoridades que logra Shostakovich o Stravinsky, por mencionar algunos compositores, donde utilizan solos o fragmentos musicales combinando instrumentos en sus extremos de tesitura. Shostakovich, por ejemplo, escribió en su concierto para violín, un solo para clarinete bajo junto al violín que siempre me gustó tocar. Creo que por eso me interesó componer este concierto.

Si tuvieras que describir tu lenguaje musical como compositor, ¿qué nos dirías?
Mi lenguaje no intenta seguir una línea tradicional y tampoco me preocupa mucho llegar al atonalismo. Estoy buscando y explorando dentro de una línea que no niega el uso de ninguna técnica sea moderna o antigua y estoy tratando de buscar un lenguaje con identidad Argentina y Latinoamericana.

¿Quiénes han sido tus maestros de clarinete y composición?
Mis maestros de clarinete fueron Mariano Rey y Rolando D'hellemmes. En cuanto a composición, estudié y sigo perfeccionándome con Roberto Pintos.

Dominar el clarinete y el clarinete bajo demanda mucha dedicación, al igual que componer grandes obras. ¿Cómo organizas tu tiempo como intérprete y compositor?
Organizar el tiempo es lo más complejo. Yo escribí mucho durante la pandemia donde nuestra actividad se vio paralizada ya que no había conciertos ni espectáculos. Ahora se me está complicando para poder tener continuidad como compositor pero estoy empezando a grabar y tocar las composiciones que escribí en la pandemia. A la vez trato de seguir escribiendo pero a otro ritmo.

¿Cómo van los ensayos con el violinista Gustavo Mulé y con la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín?
Gustavo Mulé es un fantástico violinista, lo cual hace que sea fácil y agradable tocar junto con él, además hace veinte años que somos compañeros en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.
Con respecto a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín ya empezamos a trabajar. Los músicos están conociendo la obra y de a poco se va armando.

¿Qué nos puedes decir sobre tu concierto para violín y clarinete/clarinete bajo?
El concierto tiene tres movimientos (Allegro, Adagio, Allegro) y una duración aproximada de diez minutos. Lo escribí en un mes aproximadamente aunque después fui haciendo algunos retoques. Tiene pasajes muy rítmicos y enérgicos con un cierto toque folklórico que contrasta con un adagio muy melancólico y triste, por describirlo de alguna manera. También es una obra pensada y concebida en un lenguaje tonal con algunos recursos y tratamientos más modernos. El orgánico de la orquesta es: 1 flauta, 2 fagotes, 2 cornos, xilofón, timbal y cuerdas.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas de nuestra comunidad?
Que la música es hermosa, que estudien y sobre todo que disfruten de poder tocar y transmitir un mensaje a través de un instrumento. Que difundan nuestro legado cultural al igual que las obras que vienen de Europa. Nuestra música nos da identidad, personalidad y sobre todo pertenencia al suelo latinoamericano.

Le deseamos muchos éxitos a los solistas en este gran estreno. Felicitamos de manera especial a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín, por incluir música nueva en su ciclo de conciertos. 

26 de abril de 2022

Gonzalo Quintero estrenará un concierto para clarinete bajo y banda sinfónica. CLARIPERU


El clarinetista Gonzalo Quintero es uno de los grandes representantes del clarinete bajo en Colombia. Ganador del I Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo y activo músico, Gonzalo ha dedicado gran parte de su carrera a difundir la música latinoamericana escrita para el clarinete bajo.

El próximo jueves 28 de abril a las 6:30 p. m. en el Teatro Bicentenario de Zipaquirá, Gonzalo estrenará el concierto para clarinete bajo y banda sinfónica Bajo un capricho, escrito por el joven compositor colombiano  Jhon Nava. El concierto estará a cargo de la Banda Sinfónica Especial de Tocancipé, una de las agrupaciones sinfónicas más importantes de Colombia que ha obtenido importantes logros en concursos nacionales e internacionales. La banda será dirigida por el maestro Camilo Linares.

Clariperu conversó con el solista sobre su preparación para este importante estreno, así como la colaboración que sostuvo con el compositor y su opinión sobre el clarinete bajo en Latinoamérica. 

Jhon Nava ha escrito uno de los pocos conciertos para clarinete bajo escritos en Latinoamérica. ¿Cómo te sientes al tener esta oportunidad de difundir el clarinete bajo y la música de tu país?
Quiero agradecer a la asociación Clariperu por esta entrevista y felicitarles por su sobresaliente trabajo en torno al clarinete y más aún con el clarinete bajo. Con seguridad el mundo reconoce esta loable labor.

Primero darle un infinito agradecimiento a Jhon Nava por esta composición. Lo conozco como un amante del clarinete bajo pues es un gran intérprete del mismo. Y es que él sabe lo importante que es su composición pues es un aporte muy significativo al escaso repertorio como solista, acompañado por banda sinfónica.
 
Para mí es un honor poder ser parte de esta historia pues estas invitaciones son poco usuales, precisamente por la escasez de repertorio de este estilo solista. Me siento con toda la disposición y el entusiasmo de interpretar este concierto. Este tipo de ejercicios compositivos debe trascender a quienes lo practican, para que crezca potencialmente el repertorio del clarinete bajo en Colombia y en Latinoamérica.

El estreno de un nuevo concierto para clarinete bajo es una ocasión muy especial y al mismo tiempo, un compromiso muy serio de parte del solista. ¿Cómo te estás preparando para el estreno del concierto Bajo un capricho?
Está muy bien llamado un estreno mundial pues tiene una gran calidad y vale esa talla. Para mí ha sido un gran reto el montaje pues el compositor supo aprovechar muy bien el amplio registro que el instrumento tiene. Una composición que demuestra una conducción melódica muy clara y una orquestación precisa, adaptada al timbre y color del instrumento. 

Mi preparación ha tenido varios momentos, empezando desde la disposición inmediata para aceptar positivamente ser el solista, una preparación mental y física, pues es un concierto exigente. Y por supuesto una preparación musical que va desde el análisis de sus movimientos y secciones, lectura de la orquestación, y montaje de las partituras de solista, leerlas e interpretarlas.

¿Nos puedes compartir tus impresiones sobre esta nueva obra?
Una atractiva obra musical divida en tres movimientos con una duración de casi veinte minutos en total.

El primer movimiento y más extenso, con una duración aproximada de once minutos, a 4/4 y algunas secciones a 5/4. Utiliza mayormente el registro agudo llegando en algunos fragmentos hasta un si 4, sin descuidar el característico registro medio - grave, con ciertos colores melódicos de heroísmo y también de melancolía.
 
El segundo movimiento tiene una estructura clara ABA, en donde se evidencia una buena mezcla entre el clarinete bajo y los instrumentos graves de la familia de los bronces.
 
El tercer movimiento, escrito a 3/8, muy enérgico y con un recurso compositivo muy interesante, utilizando notas pedales graves en el registro 1 y melodías en el registro 4-5, recurso que también se evidencia en el primer movimiento. Y para su final reexpone el tema de apertura del primer movimiento, esta vez conduciendo enérgicamente pasajes virtuosos para cerrar contundentemente.

¿Has tenido la oportunidad de colaborar directamente con el compositor?
Casualmente nos conocimos cuando él me pidió algunas sesiones de clases de clarinete bajo virtuales pues vivimos en ciudades diferentes. Al final de estas sesiones me notificó de su trabajo compositivo dirigido al clarinete bajo y entonces entendí que su interés por este aporte musical iba más allá de simplemente escribir, pues se apoderó de las posibilidades que el instrumento tiene. A partir de eso, Jhon me fue compartiendo sus avances y con gusto pude darle mis observaciones. 

¿Por qué consideras que existen tan pocos conciertos para clarinete bajo compuestos en nuestro continente?
En mi país particularmente somos pocos los intérpretes que le hemos dedicado esa importancia que tiene el clarinete bajo. Descubrir y dominar con disciplina sus amplias posibilidades es la primera tarea, la segunda es incentivar a los compositores para que fijen su mirada a estas posibilidades y que dediquen su concentración al clarinete bajo, que cambie el concepto errado de ser un complemento orquestal y se visualice como un solista con piano, con orquesta, con banda, en fin, con cualquier combinación instrumental, teniendo la certeza que el clarinete bajo responderá como un verdadero protagonista. Así que, la tarea también está en nosotros los intérpretes. 

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas bajos que serán solistas con banda sinfónica?
Ser solista de un concierto es un deseo que todos los músicos tenemos. Pero la satisfacción es mayor si se es solista de un concierto para clarinete bajo y se debe asumir con orgullo, pues es claro que este tipo de oportunidades no se pueden dejar pasar y debe ser una gran vitrina para también decirles a los compositores, este es el clarinete bajo y es un estupendo instrumento solista.

Clariperu le desea muchos éxitos al maestro Gonzalo Quintero en este gran concierto que contribuye a la difusión del clarinete bajo y la música actual creada en Latinoamérica. También felicitamos al compositor Jhon Nava por este gran aporte al repertorio del clarinete bajo latinoamericano. 

22 de marzo de 2022

"Debemos ir en búsqueda de nuevas sonoridades y estilos". Alejandro Moreno estrenará un concierto para clarinete en México. CLARIPERU

Alejandro Moreno clarinetista mexicano estrena concierto para clarinete. CLARIPERU


El destacado clarinetista mexicano Alejandro Moreno se prepara para estrenar el Concierto para clarinete del compositor Héctor Infanzón. Aprovechamos esta especial oportunidad para conversar con el solista sobre este nuevo concierto, que se escuchará el viernes 25 de marzo en el Aula Magna de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Estimado Alejandro, ¿nos puedes compartir sobre tus inicios y formación académica con el clarinete?
Antes de iniciar quiero agradecer al equipo de Clariperu, la oportunidad para dirigirme a todos mis colegas de Latinoamérica. 
Inicié a tocar clarinete a los trece años con mi abuelo Juan Ramos, dos años después ingresé al Conservatorio Nacional de Música donde cursé la licenciatura en concertista de clarinete con el clarinetista decano de México, Don Luis Humberto Ramos. Al finalizar mis estudios en México me trasladé a Canadá para estudiar mi maestría y doctorado con André Moisan en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal, especializándome en clarinete bajo.

¿Nos puedes compartir algunos conciertos memorables de tu carrera?
Uno de los conciertos del que guardo un grato recuerdo es cuando toqué como solista junto a la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, donde tuve la oportunidad de estrenar el Concierto para clarinete bajo de la compositora mexicana Alejandra Odgers. Fue una oportunidad después de haber finalizado mis estudios de doctorado y mi regreso a México. 

Este viernes 25 de marzo estrenas el concierto del compositor Héctor Infanzón. ¿Has tenido la oportunidad de trabajar directamente con el compositor?
Alejandro (izq.) y el compositor
Héctor Infanzón.

Conocí a Héctor hace más de quince años, él nos estaba produciendo un disco para el Ensamble Maderaire, donde también toco. En ese entonces surgió la idea de comisionarle un concierto y se hizo posible en  2019 gracias a la beca Creadores Escénicos con Trayectoria. Se trata de un concierto para clarinete y orquesta de cuerdas. Héctor Infanzón es un gran pianista enfocado al jazz pero también es un gran compositor y me siento muy honrado de que haya accedido a componer este concierto.

¿Qué desafíos te presenta esta nueva obra?
Cómo toda obra nueva y al no haber alguna referencia, me refiero a alguna grabación, se convierte en un reto y gran compromiso para su interpretación. Afortunadamente tengo al compositor muy de cerca y puedo pedir su consejo para resolver algunas dudas.

¿Es la primera vez que te presentas como solistas con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas?
Soy muy afortunado pues desde el año 2000 me han invitado a tocar como solista, con ellos he tocado dos veces el Concierto para clarinete de Mozart, el Concierto para clarinete de Franz Krommer y una transcripción para clarinete bajo del Concierto para fagot de Mozart.

Los conciertos para clarinete de compositores latinoamericanos son aún escasos en nuestro continente. ¿Consideras que es importante provocar nuevas obras latinoamericanas y difundirlas en conciertos?
Actualmente prefiero tocar la música de nuestra época, es decir, constantemente comisiono la composición de nuevas obras y podría decir que ya tengo una lista de conciertos para clarinete, obras para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas, obras para clarinete y guitarra, etc. Creo que es muy importante que los compositores de la actualidad generen más repertorio en nuestros países.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas de nuestra comunidad?
Que no se cierren al repertorio tradicional, debemos ir en búsqueda de nuevas sonoridades y estilos, que aprovechen la gran oportunidad de ampliar sus horizontes y que amplíen su repertorio.

Agradezco nuevamente la oportunidad de este espacio y deseo que Clariperu continúe con esta gran labor en la difusión del clarinete en Latinoamérica.

El anuncio del concierto por la Orquesta Sinfónica de la UAT se puede leer en su página de Facebook. ¡Le deseamos muchos éxitos maestros en este importante concierto!

11 de junio de 2021

Sergio Reyes estrenará dos conciertos para clarinete. CLARIPERU

Sergio Reyes entrevista exclusiva para Clariperu

Sergio Reyes es un extraordinario clarinetista que se encuentra en una constante búsqueda por nuevos desafíos. Además de ser el responsable y visionario del Festival Internacional de Clarinete de Guatemala, Sergio es un activo músico en escena. 

Este mes de junio tendrá a cargo el estreno mundial de dos conciertos para clarinete. Los invitamos a conocer al maestro y algunos detalles sobre estos importantes estrenos que se realizarán en Guatemala.


Estimado Sergio, vienen dos estrenos mundiales que se realizarán en Guatemala. ¿Nos puede contar sobre las obras que interpretará el 24 de junio?
Les contaré sobre ellas en orden cronológico de creación. La primera se llama Rustam, creada y terminada en 2020, durante el encierro. Rustam Clarinet Concerto, la cual se basa en la mitología Persa, es una obra que consta de tres movimientos, muy complicada por cierto. El compositor la llenó de diferentes colores y ritmos sobre el tipo de música que la mitología lo sugiere. El compositor Robert Brooks es un músico creador con una delicada sensibilidad ante la música en un imaginario muy pintoresco.
La segunda pieza "La Mariposa y el Fénix", concluida en el actual 2021 por el compositor Claudio Alsuyet, cuenta con un movimiento dividido en tres partes. Esta pieza es un llamado a la frescura de la música de Buenos Aires, con ritmos ágiles y un bajo contrapuntístico en las cuerdas, donde el clarinete es el protagonista con la representación del vuelo de una mariposa y el levantamiento al vuelo del Fénix. Ambas obras serán estrenadas el 24 de junio en el teatro Nacional de Guatemala junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, bajo la dirección del maestro Josue Vásquez.

El estreno de obras no es una novedad para usted. ¿Qué otras obras para clarinete ha estrenado?
Tengo aproximadamente unos diez años de estar estrenando obras de compositores guatemaltecos y del extranjero. He tenido la dicha de conocer a muchos colegas compositores y nuestra admiración es mutua, creo que es el sentimiento que les da a los maestros para crear esa inspiración.
Durante estos diez años he inspirado a diferentes creadores a poder sentirse libres de componer lo que su imaginación les dicte sin límites . Pienso que tengo en mi repertorio e historial el estreno de poco más de treinta obras, entre ellas, sonatas, piezas para clarinete solo, clarinete y electrónicos, clarinete y grupos de cámara y cinco conciertos para clarinete y orquesta (de compositores guatemaltecos y extranjeros), la mayoría dedicadas a mi persona.

Su compromiso con la música nueva y Latinoamericana se puede ver en el disco El clarinete guatemalteco. ¿Cómo fue el proceso para decidir las obras incluidas en este disco?
En ese momento de mi vida decidí con lo que tenía, posiblemente entre 2010 y 2013 ya había acumulado más de quince piezas para estrenar y algunas comisionadas para mi persona (de acuerdo mutuo) a diferentes maestros y maestras. Entre ellos Javier Beteta, Job Sis, Paulo Alvarado, Dieter Lehnhoff, Hugo Arenas, Pamela Flores y Joaquín Orellana.

Para el disco elegí solo once piezas, todas inéditas. El Clarinete Guatemalteco es el primer disco de clarinete con obras de compositores guatemaltecos en la historia de mi país. También está incluido un estudio de Mauricio Murcia (Colombia) y Manuel Vivar Alonso (Cuba).

¿Cómo aborda el estudio de un concierto nuevo?
Uso varias etapas. El diálogo con el compositor es muy importante, escuchar el midi o audio junto al compositor, si no lo conozco pues tengo que analizar otras obras del mismo compositor, su entorno, después analizo la partitura y resalto las zonas más complicadas, muchas notas, muchos intervalos, duración de las notas, cadenza etc. Empiezo a leer, poco a poco, hasta limpiar frases, pasajes difíciles y siempre explorar lo más sencillo que veas en la partitura. Por último, lo empiezo a frasear y a ponerle mi estilo.

¿Ha tenido la oportunidad de trabajar con los compositores de las obras que estrenará en unas semanas?
Sí, estamos en constante comunicación ya que surgen dudas de fraseos o notas. Siempre es diferente con todos, desde que van surgiendo los temas, hasta, incluso, cuando se está terminado; requieren saber si te gusta o hay que corregir algo para concluir, etc. ¡Es emocionante!

¿Tiene un repertorio favorito?
Sí, en el que puedo expresarme con mi estilo, mi manera de tocar. Me gusta mucho la música nueva, la que me reta, la que experimenta los límites del instrumento. Siento que en esta etapa, después de haber tocado el concierto de John Corigliano, me he sentido más libre de poder expresarme a través del clarinete. Ese concierto me dejó mucho musicalmente en destreza y fraseo.

De vez en cuando me gusta tocar Mozart, Rossini, Bach, música de cámara del siglo XVII, XVIII y XIX.

¿Qué consejo daría a los jóvenes que serán solistas con orquesta por primera vez?
Que todos tenemos que hacerlo. Experimentar tocar de solista es lo máximo, yo creo que lo he hecho más de cincuenta veces en toda mi vida, de las cuales, treinta y cinco han sido Mozart.
Me pongo nervioso como siempre, pero trato de disfrutar. Ponerse nervioso es normal, pero no hay que perder el control. Hay que prepararse mucho para no fallar, sentirse bastante seguro de lo que haces para disfrutarlo.

¿Desea compartir algún mensaje a nuestra comunidad?
Mucha disciplina para estudiar. Empezar y continuar la carrera de clarinete no es fácil, pero si hay esfuerzo y dedicación todo se alcanza. A mí me costó muchísimo.

Pienso que el proceso para todos es diferente. También, abordar la música de los amigos compositores, darle el valor que merece a su música. ¡Anímense a explorar esos caminos! Y mantente en constante práctica y mucha sensibilidad para la música.

21 de febrero de 2020

Estreno mundial del Cuarteto N°2 de Matteo Firmi





Durante el VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas 2020, las maestras Dianelys Castillo (Cuba), Paula Pires (Brasil) y los maestros Armando Espinoza (Perú) y Marco Antonio Mazzini (Perú), se reunieron para ofrecer el estreno mundial de la obra "Quartetto N°2" del compositor italiano Matteo Firmi.

El compositor nos comenta que esta obra fue compuesta para un concurso, pero que finalmente no se interpretó. La obra se encuentra publicada por Forton Music de Inglaterra, quienes amablemente nos donaron la partitura de esta obra.

El estreno se realizó el 13 de febrero del 2020 en el auditorio del Centro Cultural El Olivar de San Isidro, en la ciudad de Lima. Aquí pueden ver el vídeo y disfrutar de la hermosa música del compositor Firmi.



13 de diciembre de 2018

Estreno mundial en el 4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas


El afamado compositor italiano Michele Mangani visitará Latinoamérica por primera vez. Para celebrar el lema de nuestro congreso, "Música del Mundo", el maestro Mangani escribirá una obra especialmente para esta ocasión y será estrenada por todos los participantes de nuestro magno evento. El estreno mundial de las "Tres danzas latinas" será el día 8 de febrero durante nuestro Concierto de Gala en el Auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura.

Los esperamos del 4 al 9 de febrero en la ciudad de Lima.

26 de julio de 2012

Sergio Reyes solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala

Nuestro gran amigo Sergio Reyes, clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y artista Buffet Crampon, se presenta el día de hoy interpretando una obra que ha sido abandonada hace 30 años y que hoy revivirá para el deleite del público de Guatemala.

La "Música concertante para clarinete y orquesta" del maestro Jorge Sarmientos es la pieza que la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala ofrecerá esta noche. La labor de Sergio por la difusión de la música creada en su país es ejemplar. En esta entrevista en El Periódico, Sergio comenta:

"El concierto es de un solo movimiento, pero separado en cuatro temas importantes y dos cadencias. Me gusta cómo el maestro expone al clarinete en medio de tanta música y en tan moderna época. El grado de dificultad que posee es alto. La obra tiene trabajo. No es un obra para cualquier clarinetista. Hay retos técnicos y musicales muy notorios".

Los invitamos a todos nuestros amigos de Guatemala a este concierto especial que se completa con obras de Ravel, Mussorgsky y Arismendi. Los detalles los pueden leer en el afiche del concierto y en Facebook. Felicitaciones Sergio por tus avances musicales y tu buen ejemplo para todos.