Gonzalo Quintero presenta un recital de clarinete bajo en Colombia. CLARIPERU

 

El miércoles 29 de marzo se presenta el destacado clarinetista colombiano Gonzalo Quintero junto al pianista Juan Coronado en la temporada nacional de conciertos del Banco de la República.

Ambos músicos conforman el Dúo Bajo el Piano y ofrecerán un recital para clarinete bajo y piano en el auditorio Luis A. Calvo de  la Universidad de Santander. a las 7:00 p.m. 

El dúo ofrecerá una clase maestra de clarinete y piano el jueves 30 de marzo a las 2:00 p.m. en el piso 3 de la Escuela de Artes - Música de la Universidad de Santander.  

El clarinete bajo se difunde cada vez más en nuestro continente, gracias al esfuerzo de grandes maestros como Gonzalo Quintero, a quien felicitamos y le deseamos muchos éxitos en este nuevo recital.

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Lara Díaz estrenará una obra para clarinete y orquesta de cuerdas. CLARIPERU

Foto: Victorino García

El domingo 26 de marzo se escuchará por primera vez una nueva obra para clarinete y orquesta de cuerdas. Este estreno estará a cargo de la destacada maestra española Lara Díaz acompañada de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca que estará dirigida por el maestro Andrés Navarro.

La obra lleva por título Trencadís nº 1 y ha sido compuesta por el compositor español Emilio Mateu (1940). En las lenguas catalana y valenciana trencadís es un tipo de adorno que se emplea en los mosaicos cerámicos unidos con argamasa, característicos de la arquitectura modernista. De este concepto parte el compositor para construir su Trencadís nº1, que se basa en la biografía del propio compositor, cuyo padre y hermanos tocaban el clarinete en una banda. 

Cuenta el compositor que en su casa paterna de Alcora (Castellón), anterior al siglo XVIII, había un gran horno árabe donde se cocían azulejos. Al emprender unas obras de restauración, Mateu construyó dos trencadís unidos por argamasa y colocados en unos marcos de madera hechos con un antiguo somier. Aquellos azulejos escucharon siempre el clarinete, instrumento solista en esta obra, donde también se alude a un pasodoble que tocaba una banda que pasaba por la calle. La argamasa necesaria para construir este Trencadís nº1 está representada por los glissandos y pizzicatos que sirven de enlace a cada uno de los ritmos distintos.

El estreno de Trencadís nº 1 se realizará en el CAEM (Centro de Artes escénicas y de la Música) en Salamanca, el domingo 26 de marzo a las 19 h.

Felicitamos a Emilio Mateu por el estreno de esta nueva obra y a la maestra Lara Díaz por su compromiso por difundir nueva música española escrita para el clarinete.

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Sebastián Díaz Marín, a sus 13 años, solista en el Concierto de Stamitz para clarinete y orquesta. CLARIPERU

El pasado 9 de febrero de 2023, el joven clarinetista argentino Sebastián Díaz Marín, de apenas 13 años de edad, interpretó como solista el Concierto N°3 en si bemol mayor para clarinete y orquesta de Carl Stamitz (1745-1801) acompañado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Villa Carlos Paz (Córdoba, Argentina), dirigida por el maestro Marcelo Conca.

Sebastián es un músico con un gran futuro por delante, y toma clases de clarinete con el maestro Gabriel Blasberg. Él además viene participando en los proyectos que realizamos con el Coro Iberoamericano de Clarinetistas.

Hola Sebastián, cuéntanos ¿dónde has nacido y dónde vives actualmente?

Tengo 13 años, nací en Mérida, Venezuela, y ahora vivo en la ciudad de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina.

¿Cómo fue que empezaste a estudiar el clarinete y por qué has elegido este instrumento? ¿Hay más músicos en tu familia?

A mis seis años, cuando vivíamos en la provincia de Río Negro, quise ingresar a la Banda Municipal Romandino Grossi, de Villa Regina, y ahí me dieron a probar distintos instrumentos. De todos ellos, el que más me gustó fue el clarinete requinto (por mi tamaño). En mi familia no hay otros músicos, salvo mi hermanita de siete años que acaba de empezar a estudiar el violonchelo.

Cuéntanos un poco sobre cómo has continuado tus estudios musicales, tus experiencias de conciertos y los maestros que te han guiado hasta ahora.

Comencé a estudiar en la Banda Romandino Grossi y luego simultáneamente en la Orquesta del Bicentenario y en la Sinfónica de Villa Regina. Luego me mudé con mi familia a Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, y desde entonces toco en la orquesta sinfónica de esta ciudad. Luego cursé el ciclo inicial en el Conservatorio de la Universidad Provincial de Córdoba y tuve un breve paso por la Banda Municipal de Córdoba. Afortunadamente desde chico he tenido la experiencia de poder tocar acompañado por orquesta varias veces . En cuanto a mis maestros, en la Patagonia he estudiado con el maestro Anibal Lagos y ya en Córdoba con Julieta Ugartemendia, Daniel Sosa, Juan Gabriel Moreno y Gabriel Blasberg.

¿Cómo has continuado con el clarinete a partir del año 2020, cuando empezó la pandemia? ¿Pudiste seguir tomando clases y practicando?

Durante la pandemia recibí clases virtuales de la profesora Julieta Ugartemendia hasta que volvieron los ensayos con la orquesta.

A partir de 2022 la vida fue poco a poco volviendo a la normalidad, ¿cómo has proseguido tus estudios a partir de ese momento?

Ya con la orquesta funcionando normalmente continué tomando clases con el profesor Moreno, haciendo ensayos con la orquesta y tomando clases virtuales con el maestro Gabriel Blasberg.

¿Cómo combinas tus estudios musicales con el resto de tus actividades, como ir a la escuela, etc.? ¿Tienes tiempo para practicar en tu casa? 

Organizándome bien he podido lograr tener el tiempo para ensayar con mi instrumento, además de cumplir con mis otras actividades.

Cuéntanos cómo surgió la posibilidad de que toques como solista el Concierto para clarinete y orquesta de Carl Stamitz. 

Dentro de mis estudios, mi profesor me eligió una obra formal para clarinete, siendo ésta el concierto de Stamitz y comencé a estudiarlo. Cuando lo tuve más o menos listo, mi profesor le hizo el comentario al director Marcelo Conca, quien gentilmente me ofreció tocarlo con la orquesta.

¿Cómo preparaste la obra?

Estudiando en casa y con la ayuda del maestro Blasberg pude preparar la obra en unos meses.

¿Cuándo y dónde fue el concierto? ¿lo has disfrutado? Siendo tan joven, ¿te sentiste apoyado por los músicos de la orquesta y director?

El concierto fue el día 9 de febrero de 2023 en Parque Estancia la Quinta, Villa Carlos Paz. Lo disfruté mucho. Si, siempre que me han tocado solos y obras difíciles he tenido mucho apoyo por parte de todos y esta vez mucho más.

¡Felicitaciones Sebastián y te deseamos lo mejor en tu carrera musical!

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Presentación del disco "Maderoso" de Francisco "Pacho" Rivera. CLARIPERU

El 17 de febrero Clariperu tuvo el honor de presentar el disco "Maderoso", una original propuesta artística del destacado clarinetista colombiano Francisco "Pacho" Rivera. El disco presenta una interesante selección de música colombiana con una instrumentación grandiosa: el clarinete como voz principal acompañado de una orquesta sinfónica.

Pasillos, bambucos y valses se pueden escuchar con un intenso sonido resultado de la magistral interpretación de Francisco, quien canta con clarinete al frente de la Orquesta Sinfónica de Caldas.

En la presentación nos acompañaron compositores, arreglistas, productores y el director de la orquesta, quienes nos comparten sus experiencias individuales y como equipo para sacar adelante este ambicioso proyecto artístico.

La presentación del disco se puede escuchar completa en el siguiente video. El disco "Maderoso" se encuentra disponible aquí en Spotify.

Felicitamos al maestro Francisco "Pacho" Rivera por esta propuesta musical que enriquece y enaltece a la música colombiana y nos inspira a todos a recapacitar desde nuestra raíces

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Videonoticias de clarinetistas, un nuevo programa para nuestra comunidad. CLARIPERU

Nuestra comunidad está en constante movimiento musical, desde los alumnos que participan en sus primeros recitales a las giras internacionales que sus maestros realizan. Desde hace 25 años nos esforzamos por documentar las sobresalientes actividades de ustedes para que se encuentren a disposición de alumnos, investigadores y curiosos de ahora y el futuro.

Como parte de nuestro celebración por nuestro 25 aniversario, hemos creado un nuevo programa en vivo donde nuestra comunidad es la protagonista. Así nace Videonoticias de clarinetistas, un espacio dedicado a difundir los logros de clarinetistas iberoamericanos.

EL PROGRAMA

Videonoticias de clarinetistas está dedicado a un clarinetista de nuestra comunidad que desee compartir una noticia importante. El programa se realiza en vivo desde nuestra página de Facebook y la entrevista gira en torno a una noticia específica que el invitado busca compartir. El programa es un muy parecido a un noticiero local donde se conversará sobre un premio obtenido en algún concurso, lanzamiento de un disco, una presentación como solista, etc. La entrevista es editada para luego ser subida a nuestro canal de YouTube para que más gente pueda escuchar a nuestros invitados especiales.

SOBRE LAS NOTICIAS A COMPARTIR

Nuestro programa está a disposición de toda nuestra comunidad y la invitación se realiza cuando nos hacen llegar una noticia que consideramos de importancia en la carrera del músico y de inspiración para nuestra comunidad. Por ejemplo:

1. Ganar un concurso de clarinete a nivel nacional o internacional.

2. Realizar una gira internacional como parte de una orquesta, grupo de cámara o solista.

3. Publicación de un texto educativo, como métodos y libros, ya sea en formato digital o impreso.

4. Lanzamiento de una producción discográfica.

5. Ganar un puesto en una institución educativa o ensamble estable.

Invitamos a toda nuestra comunidad a contactarnos por nuestras redes sociales o a nuestro correo clariperu@clariperu.org para hacernos llegar sus buenas noticias y compartirlas con el mundo

¡Todos son bienvenidos!

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Regresa al escenario el Cuarteto Colombiano de Clarinetes. CLARIPERU

El sábado 11 de marzo a las 11:00 a.m. se presenta en el Centro Cultural de Pereira el Cuarteto Colombiano de Clarinetes, una sobresaliente agrupación que propone una experiencia musical única al público.

Integrado por cuatro de los más grandes representantes del clarinete actual en Colombia, este cuarteto regresa al escenario para impactar con su propuesta artística.

CONOCIENDO AL CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES 

Esta agrupación se creó en Caracas en el año 2007 como parte de la actividad académica de la Maestría en Clarinete que sus integrantes realizaron en la Universidad Simón Bolívar. 

El Cuarteto Colombiano de Clarinetes se ha presentado en los siguientes festivales de clarinete: Festival de Vientos-Maderas de Venezuela, Seminario de Clarinete Conservatorio del Tolima, Primera y Segunda Semana del Clarinete de Tunja. Festival Europeo de Ensambles de Clarinetes de Bélgica, Primer Festival Internacional de Clarinete de Costa Rica, Octavo Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, Segundo Festival Internacional de Clarinete de Bolivia, Festival Academia Iberoamericana de Clarinete Castelo de Paiva -Portugal y Primer Festival Internacional de Clarinete de Uruguay, Encuentro Binacional de Clarinete de Brasil y Festival de Clarinete de Ecuador.

El cuarteto ha realizado además recitales en las salas de concierto del Banco de la República de Colombia en Leticia, San Andrés, Ibagué, Florencia, Manizales, Armenia, Pereira, Bogotá, Pasto, Cali, Sincelejo, Barranquilla, Valledupar, Neiva, Montería, Cartagena, Santa Marta y Riohacha. Entre su repertorio se cuentan obras originales y arreglos elaborados por sus integrantes donde se incluyen obras clásicas, contemporáneas, latinoamericana y colombianas de distintos géneros y épocas.

PROGRAMA DEL CONCIERTO 

El Cuarteto Colombiano de Clarinetes interpretará las siguientes obras:

1 - FUGA CON PAJARILLO 

Aldemaro Romero (1928 - 2007).  Arr: Juan Carlos Cortes

2 - MIGUEL ARCANGEL. (Pasillo) * 

Fredy Mauricio Pinzón A. (1981 - )

3 - ISABELA (Bambuco). 

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969 )

4 - MI CONSUELO (Pasillo) *

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969 )

5 - A LA NANITA NANA (Bambuco) * 

Juan Alejandro Candamil G. (1977)

6 - ANHELOS (Pasillo) * 

Oscar Javier Gutiérrez V. (1974)

7 - DESPUÉS (Bambuco) * 

Hernán Darío Gutiérrez. (1969)

8 - CANDELA (Fandango) * 

Guillermo Alberto Marín R. (1982)

9 - LA LUCHA (Rumba Carranguera) * 

Fredy Mauricio Pinzón A. (1981)

10 - 20 DE ENERO (Fandango). 

Demetrio Marín (1913 - 2005).   Arr: Guillermo Alberto Marín R.

11 - DIVERTIMENTO PARA EN TUBERCULOS EN Bb.

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969)

12 - PRENDE LA VELA (Mapalé)

Luis Eduardo Bermúdez A. (1912 - 1994). Arr: Guillermo Alberto Marín R.

LOS INTEGRANTES DEL CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES 

FREDY MAURICIO PINZON AGUILAR

Licenciado en Música, especialista en Gerencia Educacional y magíster en música con énfasis en clarinete de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela bajo la guía del maestro Luis Rossi. 

Pertenece a la Academia Latinoamericana de Clarinetes dirigida por el maestro Valdemar Rodríguez con sede en Caracas, Venezuela. 

Integró la Banda Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela desde el año 2007 hasta el 2009 y ha sido integrante de la Orquesta Juvenil de las Américas del año 2003 al 2005. En el año 2006 ganó el concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y además realizó una gira por México interpretando el Cuarteto para el Fin del Tiempo de Olivier Messiaen para la compañía Colegio del Cuerpo de Cartagena. Continuamente es invitado a tocar como clarinetista principal en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente se desempeña como profesor de clarinete en la Universidad de Caldas.

JUAN ALEJANDRO CANDAMIL GUTIÉRREZ

Músico clarinetista con énfasis en música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en música con énfasis en clarinete de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela bajo la guía del maestro Luis Rossi. Integra la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Se ha desempeñado como maestro y recitalista en festivales de clarinete de Costa Rica, Bolivia, Uruguay, Venezuela, Portugal y Colombia. Fue integrante y miembro fundador del grupo instrumental Saxeto, ganador del gran premio Mono Núñez en la modalidad instrumental en 1996. Fue integrante de la Banda Sinfónica Nacional y ha sido músico invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Bogotá y Miami Symphony Orchestra. Actualmente se desempeña como profesor de clarinete de la Universidad Pedagógica Nacional y Universidad de Cundinamarca.

HERNÁN DARÍO GUTIERREZ VÁSQUEZ

Licenciado en Música de la Universidad de Caldas y magister en Música con énfasis en Ejecución Instrumental - clarinete- de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, bajo la tutela del maestro Luis Rossi. Hace parte de la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Ganador de Gran Premio Mono Núñez Categoría Instrumental 1993 y 1996 y ganador del primer puesto en la categoría Instrumental Festival Nacional del Pasillo 2000. Ha sido invitado como profesor, solista y director a los festivales de clarinete de Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Bolivia, Portugal, Uruguay y México. Desde el año 1990 se desempeña como profesor de Clarinete en la Universidad de Caldas y es artista Buffet Crampon.

GUILLERMO ALBERTO MARIN RODRÍGUEZ

Actualmente se desempeña como clarinete principal en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Músico Clarinetista con énfasis en dirección con mención de honor de la Universidad Nacional de Colombia,. Magister en Música con énfasis en ejecución instrumental – clarinete de la Universidad Simón Bolívar, bajo la tutela del maestro Luis Rossi. Hace parte de la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Fue elegido “Clarinetista del año 2009” por la comunidad Clariperu. Integrante de la Orquesta Juvenil de las Américas del año 2005 al 2010. Ganador del Primer Concurso Nacional de Clarinete Henry Selmer Paris Philippe Berrod con mención honorífica en la categoría Superior en el 2006 (Bogotá-Colombia); ganador de los concursos: "Jóvenes Intérpretes" de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2004) y “Jóvenes Solistas” Orquesta Filarmónica del Valle" (2005). 

Participó en el 62vo Concurso Internacional de Ginebra (Suiza) ubicándose entre los mejores 40 de dicha competencia en octubre de 2007, en el 4th Carl Nielsen International Clarinet Competition 2009 avanzando hasta la segunda ronda. Concertino de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Caracas entre 2006 y 2008. 

Es miembro fundador de la Filarmónica Joven de Colombia. Seleccionado por la fundación Hildegard Barehns de Nueva York junto a cuatro miembros de la Youth Orchestra of the Americas como merecedores de la distinción “2010 Hildegard Barehns Young Artist”.

OSCAR JAVIER GUTIERREZ V. - PERCUSION, GUITARRA Y CUATRO

Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, es especialista en multimedia para la docencia y magíster en informática aplicada a la educación de la Universidad Cooperativa de Colombia. Realizó estudios de lutería en instrumentos de viento en las fábricas francesas Selmer Paris y Buffet Crampon. 

Actualmente es director de la Tuna de la Universidad del Rosario, director de las tunas infantil y juvenil del Colegio Santa Clara en Bogotá, actividades que combina con su trabajo como lutier.

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Fallece el legendario clarinetista Stanley Drucker. CLARIPERU

 

Foto: Vandoren.

Una leyenda del clarinete nos ha dejado. Stanley Drucker dedicó su vida al clarinete y su legado al mundo de la música es inmenso.

Nacido el 4 de febrero de 1929 en Brooklyn, Nueva York, el maestro Drucker empezó sus clases de clarinete con el destacado clarinetista Leon Russianoff. Desde los quince años empezó a trabajar en orquestas llegando a conseguir el puesto de primer clarinete en la Buffalo Philharmonic Orchestra a los dieciocho años.

Su vida en la Orquesta Sinfónica de Nueva York 

Este intrépido clarinetista integró una de las orquestas más famosas del mundo, la Filarmónica de Nueva York, elenco histórico al cual ingresó a los 19 años en en 1948. Un gran logro. En 1960 asumió el puesto de primer clarinete de esta famosa orquesta. Desde entonces mantuvo este puesto, que lo llevó a trabajar con los mejores directores y compositores del siglo XX y XXI. 

Durante su carrera se presentó en más de 190 ocasiones como solista acompañado con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ofreciendo extraordinarias versiones de obras clásicas del repertorio internacional así como estrenos, como el Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano, el cual grabó con el destacado director Zubin Mehta. El mismo concierto se puede escuchar en una grabación en vivo realizada en 1977 bajo la dirección del famoso Leonard Bernstein.

Nominaciones al Grammy 

Stanley Drucker ha grabado poco más de una docena de discos, siempre bajo la dirección de famosos directores y orquestas. Su disco con el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta dirigido por Leonard Bernstein fue nominado a un premio Grammy, igualmente su grabación del Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano con Zubin Mehta en la dirección. La revista Musical America, revista dedicada a la música clásica desde 1898, lo nombró "instrumentista del año" en 1998. 

Su ingreso a los record Guinness 

Su carrera como miembro de la Filarmónica de Nueva York lo hizo ingresar al Guinness World Record   por "la carrera más larga como clarinetista: 62 años, siete meses y un día al cuatro de junio 2009". Al momento del ingreso al Guinness World Record Stanley interpretó el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta de Aaron Copland.

Drucker como educador 

El maestro Drucker ofreció diversas clases maestras en el mundo, compartiendo sus anécdotas y conocimientos musicales. Fue maestro en la famosa Juilliard School of Music de 1968 a 1998. Además, editó mucha música para clarinete, desde adaptaciones de obras para clarinete y piano, a dúos para dos clarinetes y estudios orquestales. Su material didáctico fue publicado por International Music Co.

Vida personal

En 1956 Stanley contrajo matrimonio con la clarinetista Naomi Lewis, una destacada instrumentista con quien viajaba frecuentemente para presentarse como dúo. Ambos tuvieron a su hija Rosanne y su hijo Leo, quien dio la noticia del fallecimiento de su padre a los 93 años, el 19 de diciembre de 2022. Stanley se encontraba en la casa de su hija. 

Visita al Perú

Clariperu organizó el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en septiembre de 2012 en la ciudad de Lima. El maestro Stanely Drucker y su esposa Naomi Lewis fueron nuestros invitados. Fue un honor contar con la presencia de esta leyenda en nuestro país.

Durante su visita, el maestro Drucker ofreció dos clases maestras, compartiendo interesantes historias. Fue el presidente del jurado internacional del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas donde resultaron ganadores los clarinetistas Edgar López (Colombia) y Julio Panadero (Colombia). El maestro Drucker nos comentó que se trataba de la primera vez que ejercía como jurado de un concurso en Latinoamérica. Un gran honor.

Los participantes del congreso escucharon al maestro Drucker tocar a duo junto con su esposa y con un cuarteto de clarinetes que lo integró Osvaldo Lichtenzveig (Argentina) y John Cipolla (Estados Unidos).  

Stanley y Naomi junto a Osvaldo y John en pleno ensayo en Lima.

Para el famoso concurso de Clariperu, el "Claripisco", tanto Stanley como Naomi se quedaron como jurado honorario en el auditorio, participando activamente en el desarrollo de este ameno concurso que se extendió pasada la media noche.

Finalmente, tuvimos el placer de escuchar al maestro Drucker interpretar el Concertino de C. M. von Weber como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (hoy Universidad de Música) bajo la dirección de Marnix Steffen.

Gracias maestro por su ejemplo, dedicación y aporte al clarinete y la música en el mundo. Nuestras condolencias a sus familiares.

Descanse en paz.

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15 razones para tener tu página de artista en Facebook. CLARIPERU

El año 2022 está por terminar y es posible que estés creando una lista mental de las cosas que deseas hacer para el nuevo año. Tal vez en tu lista no se encuentre el "crearme una página de artista en Facebook".

Consideramos que es importante que los clarinetistas de nuestra comunidad cuenten con un espacio donde puedan compartir sus logros musicales. Frecuentemente nos llegan preguntas como ¿cuál es la diferencia entre una página de artista y la de perfil que ya tengo?, ¿por qué debo tener una de estas páginas?, ¿qué ventajas ofrecen? Las ventajas son múltiples y aquí te decimos porqué crearte una página de artista puede ser una buena idea para el año nuevo que está por comenzar.

1. Número ilimitado de seguidores

Tu cuenta personal en Facebook  te permite reunir hasta cinco mil familiares y amigos con los cuales puedes compartir tu vida diaria. Es posible que esta cantidad te parezca un número alto, pero la realidad es que si buscas tener un mayor impacto con tu música y tus logros profesionales, ¿por qué dejarte limitar por la plataforma? Las páginas de artistas no tienen límites y es por eso que encontrarás a muchos músicos que tienen miles y cientos de miles de seguidores. Permítete pensar que tus seguidores pueden y deben crecer en el tiempo y tu página de artista te permitirá recibirlos a todos.

2. No te preocupes por aceptar invitaciones

Con tu perfil personal recibes solicitudes de amistad de personas que conoces y otras que no estás seguro de por qué te solicitan contacto. Este proceso de aceptar o anular una solicitud de amistad no existe en las páginas de artistas, ya que las personas deciden seguirte atraídas por el contenido que compartes, y lo único de deben hacer es pulsar el botón "me gusta". ¡Simple!

3. Separa tu vida privada de tus avances profesionales

Es importante que consideres separar tu vida privada de tu labor musical. Por algo decimos "vida privada" ya que tú decides con quién compartirla, y para eso tienes tu página de amigos donde puedes compartir con tus contactos, algunos de ellos o solo una persona, tu desayuno o que rompiste un plato. Tu página de artista debe estar enfocada en tu arte, en tus ideas de belleza y música, en verte tocar, enseñar o dar charlas en diferentes instituciones. Es un espacio donde compartes tus inquietudes como artista y tus seguidores ya saben qué esperar de ti. Esto no indica que no puedas compartir eventualmente sobre tu vida privada, pero preferentemente el contenido más importante y mayoritario de tu página de artista debe estar dedicado justamente a eso, a tu vida de artista.

4. Puedes interactuar como artista 

Ahora Facebook te permite interactuar con tu página de artista, lo cual brinda muchas oportunidades para conectarte con otros músicos y con diferentes instituciones del mundo. Cuando dejas un comentario, como artista, las personas que aprecian tus palabras visitarán tu página por curiosidad y esta es también una manera de ampliar tu comunidad (y claro, les encantará el contenido que estás compartiendo como clarinetista). Existe un detalle más a considerar: a lo mejor deseas usar un alias como artista y es justamente en estas páginas donde lo puedes hacer, manteniendo tu nombre real en tu perfil personal.

5. Las páginas son públicas 

Cuando subes un video de tu último concierto en tu página de artista, Google lo encontrará y lo sugerirá cuando alguien desee buscarte en internet. Esto no sucede en los perfiles personales. Por lo tanto, tu página de artista tiene un mayor alcance para difundir tu trabajo a través de toda la red.

6. Puedes crear eventos y cuentas con más opciones para compartir

Al momento de crear una publicación en tu página de artista tienes más opciones que si lo hicieras desde tu perfil, desde recibir mensajes en Whatsapp a recaudar dinero. Y tienes toda la libertad de crear eventos con tu nombre artístico y promocionar tanto tu nombre como tu actividad musical.

7. Te etiquetan como artista

Cuando una orquesta, conservatorio, empresa o página del rubro desee mencionarte, podrá etiquetarte como artista y así promover nuevamente tu trabajo ante un nuevo público. Las páginas pueden etiquetar otras páginas, pero no necesariamente perfiles personales.

8. Ofreces tu arte y servicios en un solo lugar

¿Además de dar clases y conciertos vendes accesorios para músicos, ropa diseñada para clarinetistas u ofreces asesoramientos? Todo tu potencial artístico y comercial lo puedes promover en un solo lugar, con fotos y videos diseñados para este propósito. 

9. Creas una comunidad

Tus seguidores crecerán con el tiempo a medida que aprecien tu trabajo a través de tus publicaciones regulares. Facebook, incluso, te indica quiénes son tus fans destacados para que puedas interactuar con ellos de manera especial.  Poco a poco crearás una comunidad que te valora y apoya (y recuerda, el número de seguidores es ilimitado).

10. Es un espacio creativo

Tu página de artista es tu espacio para mostrar tu lado creativo, es decir, compartir esos videos detrás de cámara, compartir fotos y textos que inspiren a tus seguidores. ¡Eres un artista y en tu página te puedes expresar libremente!

11. Puedes vender productos

¿Te dedicas a la venta de instrumentos u otros accesorios para clarinetistas? La página de artista te permite hacer ventas directamente a tus seguidores. Si revisas con atención esta publicación, verás que puedes incluir en tu página una sección tienda, lo cual es muy conveniente ya que una vez más, tienes todo en un solo lugar.

12. Diseño personal 

Tu página puede tener botones especiales que se adecúen a tu perfil artístico. Por ejemplo, puedes agregar un botón "llamada a la acción", donde puedes dirigir a tus seguidores a una web, a un nuevo video, a una oferta o a un formulario de inscripción, lo cual es muy útil para los músicos. 

13. Múltiples administradores

Tu carrera avanza, tus alumnos crecen y tu tiempo se limita para estar pendiente de tu página de artista. No te preocupes, ya que tu página la puede administrar otra persona en la cual confías, puede programar tus publicaciones y ayudarte a mantener activa tu presencia en Facebook.  Es más, puedes tener todo un equipo con acceso a tu página y, nuevamente, separado de tu vida y mensajes privados que mantienes en tu perfil personal.

14. Análisis de datos

Otro aspecto que no podemos pasar por alto es que, al tener una página dedicada solo a tu actividad artística, puedes tener acceso a estadísticas precisas sobre el público que sigue tu trabajo y así utilizar estos datos para que siga creciendo tu marca personal en Internet. Incluso cuentas con un planificador interno para programar tus publicaciones y ver las anteriores.

15. Es gratis

¿Qué más podemos agregar? Lo único que te va a costar es un poco de tiempo en acostumbrarte a tu nueva página. Además, si luego de un tiempo decides que no deseas continuar con tu página de artista, simplemente la borras de Facebook. 

Qué dices, ¿te atreves a crear una en el nuevo año?

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Partitura gratis para navidad: "Noche de paz" para cuatro clarinetes en sib. CLARIPERU

"Noche de paz" es sin duda uno de los temas navideños más escuchados e interpretados en el mes de diciembre. 

Este arreglo ha sido escrito para cuatro clarinetes en sib y está pensado como material didáctico para los maestros de nuestra comunidad que frecuentemente presentan a sus alumnos en audiciones y recitales. Este material está diseñado para agrupar a los alumnos sin necesidad de contar con un clarinete bajo.

La partitura se puede descargar gratuitamente desde aquí. Si encuentras este material de ayuda, por favor compártelo con colegas y alumnos. La partitura también se puede acceder desde nuestra biblioteca digital bajo la sección "Música navideña".

Les compartimos la grabación que realizó el clarinetista Carlos Vázquez López y a quien agradecemos mucho su esfuerzo y colaboración con Clariperu y nuestra comunidad.

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Partitura gratis: "Home and the Heartland" para cuarteto de clarinetes. CLARIPERU

"Home and the Heartland" es una hermosa canción compuesta por Bill Whelan y forma parte del famoso espectáculo "Riverdance".Esta versión simplificada a cuatro voces ha sido realizada por el clarinetista Marco Antonio Mazzini, quien también se encargó de realizar la grabación de referencia que les compartimos en esta publicación. El video ha sido creado por Gulianna Casas. 

La partitura se puede descargar gratuitamente desde este enlace y además se encuentra disponible en nuestra biblioteca digital.

Esta canción puede programarse como parte de un programa navideño y, en realidad, en cualquier otra ocasión. Si grabas una versión, ¡por favor avísanos para compartirla en nuestras redes sociales! Comparte esta música con tus alumnos y amigos.

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Partitura gratis para navidad: Rodolfo el reno para cuarteto de clarinetes. CLARIPERU

Rodolfo el reno (en inglés Rudolph the Red-Nosed Reindeer) es una de las canciones más populares que se escuchan durante las fiestas navideñas. Compuesta por Johnny Marks, la canción cuenta con cientos de versiones desde su publicación realizada el 12 de enero de 1949. 

Fue el cantante y actor Gene Autry quien grabó esta canción el 27 de junio de 1949 y que luego fue lanzada como una canción para niños por la compañía discográfica Columbia Records (setiembre de 1949). Es justamente esta empresa la que comenzó una campaña para ingresar la canción en el mundo de la música pop y lo lograron. Para la navidad de 1949 Rodolfo el reno alcanzó el primer puesto en el ranking de Estados Unidos. 

Les hemos preparado una versión para cuarteto de clarinetes (tres sib y clarinete bajo) para que puedan interpretarla en sus conciertos privados y públicos. La partitura (score y partes individuales) se puede descargar gratuitamente desde aquí y se encuentra además en la nueva sección "Música navideña" de nuestra popular biblioteca digital.

Para motivarlos aún más, el clarinetista Marco Antonio Mazzini ha grabado una referencia de este arreglo. En el siguiente video (creado por nuestra brillante coordinadora Giulianna Casas) pueden  apreciar esta música.

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Clausura del Festival Internacional de Clarinete de la Ciudad de México. CLARIPERU

Fotos: Citlalli Rosas

Por Citlalli Rosas

La segunda edición del Festival Internacional de Clarinete de la Ciudad de México se llevó a cabo del 23 al 26 de noviembre del año en curso en las instalaciones de la Academia de Arte de Florencia. Este reciente e importante festival fue organizado por los sobresalientes clarinetistas Alejandro Moreno y Diego Cajas.

Alejandro Moreno y Diego Cajas

El festival contó con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales, así como de jóvenes promesas del clarinete en México. Los invitados internacionales que ofrecieron clases maestras y conciertos durante el festival fueron Jorge Montilla (Venezuela), David Medina (Venezuela), Kathya Galleguillos (Chile) y Federico Palacios (Guatemala). El festival contó también con el Aula Virtual Yamaha donde los clarinetistas Jean Michel Bertelli (Francia) y Massimiliano Miani (Italia) pudieron impartir clases a jóvenes clarinetistas mexicanos.

Los destacados jóvenes clarinetistas que presentaron un recital en este evento fueron Emilio Velázquez, Betsy Vázquez, Benny Miranda y Ricardo Chávez. Los maestros nacionales invitados a participar fueron Manuel Hernández, Juan Manuel Solís, Paula Hernández, Anel Rodríguez, Luis Mora, Jahaziel Becerril y Citlalli Rosas.

El concierto de clausura estuvo conformado por la participación del Cuarteto de Clarinetes de la Ciudad de México, la Orquesta de Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música, el Coro de Clarinetes de México y la Orquesta Nacional de Clarinetes de México. El programa del Cuarteto Nacional de la Ciudad de México estuvo integrado por tres estrenos mundiales: cuatro números de la obra Ten Tequilas del compositor estadounidense Mike Curtis, Los juegos después de media noche de Moisés Cruz y Campo de juego de la compositora Andrea Sarahí, así como el popurrí Sabor a México No.2 del clarinetista Juan Mendoza.

La Orquesta de Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música interpretó Popurrí revolucionario de Mauricio Hernández, Fandango colonial de Cipriano Pérez y Rapsodia mexicana de Jaime Ruiz Lobera y fue dirigida por los maestros Alejandro Moreno, Paula Hernández y José Antonio Meza.

El Coro de Clarinetes de México interpretó Juárez el inmortal de Cipriano Pérez Serna en un arreglo del clarinetista Abimael Vásquez, El aventurero de Everardo García, La Bruja de Jesús Flores y Teléfono a larga distancia de Aniceto Díaz en un arreglo de Alexis Medel.

Para concluir el concierto, la Orquesta Nacional de Clarinetes interpretó Un coral por la esperanza de Antonio Salvador dirigida por el clarinetista Arnaldo Trejo, Tema y variaciones de Gioachino Rossini en un arreglo de Mauricio Hernández con el maestro Manuel Hernández como solista y el maestro Diego Cajas en la batuta, Ucelli del compositor Ottorino Respighi en un arreglo de Luca Lucchetta. El concierto finalizó con Pinotepa Nacional de Álvaro Carrillo en un arreglo de Jonhy Miguel.

Los patrocinadores que auspiciaron el Festival Internacional de Clarinete de la Ciudad de México fueron la Academia de Artes de Florencia, Buffet Crampon Latinoamérica, Yamaha de México Banda y Orquesta, Henri Selmer Paris, Vandoren, D´Addario Woodwinds, Veerkamp, BG Latinoamérica, Impulsora Cultural y Tecnológica S.A de C.V; Arte, Educación y Ecología A.C; SZ Music Shop y JD Luthier.

Enhorabuena por el inicio de este magnífico festival. Muchas felicidades a los organizadores Dr. Alejandro Moreno y el maestro Diego Cajas ¡Deseamos que vengan muchas ediciones más llenas de éxitos!

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Manuel Hernández estrena el concierto para clarinete de Santos Cota. CLARIPERU

 

El estreno de un concierto para clarinete siempre es una noticia que celebramos con mucho entusiasmo, ya que cada composición abre nuevas puertas sonoras para el clarinete y amplía el repertorio solístico de nuestro instrumento. Este nuevo concierto escrito por el compositor mexicano Santos Cota es una clara muestra de la creatividad musical en Latinoamérica, del esfuerzo de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla por difundir la música mexicana y del alto compromiso artístico del maestro Manuel Hernández.

El estreno mundial del Concierto para clarinete y orquesta de Santos Cota se realizó el 25 de noviembre de 2022  en San Pedro Museo de Arte en Puebla. El programa se completó con obras de Tchaikovsky y Haydn. 

La obra fue escrita especialmente para el maestro Hernández y su composición se realizó entre los años 2019 y 2020. Este concierto para clarinete está estructurado en tres movimientos y orquestado para cuerdas, maderas, metales, percusión (tarola, timbales) y glockenspiel. 

El compositor Santos Cota ha realizado estudios como pianista y compositor en México, Italia y Estados Unidos. Sus obras han sido estrenadas por diferentes ensambles y orquestas. Entre sus obras con clarinete se encuentran su Sonatina para clarinete y piano, Quartet para clarinete, violín, cello y piano y sus Cuatro piezas para quinteto de alientos.  

Manuel Hernández (izquierda) y Santos Cota (derecha).
Foto: Facebook de Manuel Hernández.

Manuel Hernández es uno de los más grandes representantes del clarinete latinoamericano. Sus diversas presentaciones como recitalista y solista en varios países lo consagran como un músico comprometido con la difusión del instrumento y en especial de la música mexicana. Actualmente se desempeña como clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y como profesor de clarinete de la Facultad de Música de la UNAM.

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Sebastián Tozzola se presentará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. CLARIPERU

 

Como parte del ciclo de conciertos "Colón en la ciudad", la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará un concierto gratuito el día jueves 17 de noviembre en el Teatro Coliseo y contará con la participación especial del destacado clarinetista Sebastián Tozzola, quien estará a cargo del estreno de dos nuevas composiciones.

Folkolours para clarinete bajo y orquesta de cámara es una obra original de Sebastián Tozzola y su estreno es una de esas raras oportunidades que tenemos de escuchar a un clarinetista bajo interpretar su propia composición en forma de concierto. La Fantasía norteña para clarinete bajo, orquesta de cuerdas y quinteto de vientos del compositor Fernando Lerman fue escrita especialmente para Sebastián Tozzola. 

Sebastián es una de las voces líderes del clarinete bajo en Latinoamérica y su creatividad musical se ve plasmada tanto en sus conciertos, grabaciones y composiciones.

El programa se completa con obras de Dmitri Shostakovich y George Gershwin. El concierto será dirigido por el maestro Ezequiel Silberstein y se realizará en el Teatro Coliseo (Marcelo Torcuato de Alvear 1125) a las 8:00 pm el jueves 17 de noviembre.

Felicitamos a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aíres por impulsar y promover nueva música creada en Latinoamérica, a su director Ezequiel Silberstein, al compositor Fernando Lerman y a Sebastián Tozzola por ser la voz solista en estos importantes estrenos, que quedarán como referencia y parte del repertorio del clarinete bajo latinoamericano, además de ser una clara muestra de la fuerza creativa que tenemos en nuestro continente.

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Entrevista a la clarinetista Giovanna López en el programa Videonoticias de Clarinetistas.

La destacada clarinetista mexicana Giovanna López estuvo con nosotros en nuestro programa Videonoticias de clarinetistas, un nuevo espacio dedicado a difundir las buenas noticias de nuestra comunidad. 

Giovanna López se presentó en el Festival Expresiones Contemporáneas interpretando una nueva obra para clarinete bajo y electrónica, además de presentar una ponencia sobre las posibilidades sonoras del clarinete bajo.

La entrevista estuvo a cargo del clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini. La entrevista completa se puede ver en el siguiente video y los invitamos a verla y compartirla.

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