Clariperu presenta una Noche de Clarinetes en Lima.

 

Clariperu tiene el honor de presentar una velada especial dedicada al clarinete, con dos elencos nacionales que prometen cautivar al público:

El joven Cuarteto de Clarinetes LOSSU, conformado por

Alejandro Andre Abanto Rivero, clarinete

Manuel Alejandro Churrango, clarinete

Cristian Mateo Asmad Vergara, clarinete

Ruby Rubio Ramos, clarinete bajo

El dinámico dúo DE2EN2, integrado por los maestros:

Alan Espinoza, clarinete piccolo, clarinete, clarinete bajo

Marco Antonio Mazzini, clarinete alto, clarinete bajo y clarinete contrabajo.

Será una noche donde el clarinete brillará como protagonista, con un programa que incluye obras de grandes compositores como Astor Piazzolla, Arturo Márquez, Bela Bartok, música peruana y Latinoamericana. Además, realizaremos sorteos de accesorios de nuestros aliados 2025: productos D'Addario, Rhino y Bambú,

Ingreso libre con inscripción previa a través de este formulario en línea.

Fecho: Jueves 27 de noviembre

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Piso 21 del Skytower. Av. Javier Prado Oeste 757, Magdalena.

¡Los esperamos!

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Dos grandes estrenos en el XI Festival Internacional de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos. CLARIPERU

Como parte de la programación del XI Festival Internacional de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, se realizará un concierto especial de clausura el sábado 26 de julio a las 4:00 p.m. Este evento especial reunirá destacados intérpretes y compositores de la escena latinoamericana, consolidando el compromiso del festival con la difusión de nuevas obras y el fortalecimiento del repertorio clarinetístico.

El programa incluirá el estreno mundial del Concierto para clarinete y orquesta del compositor venezolano Andrés Levell, una obra que propone una exploración profunda de ritmos y sonoridades contemporáneas. La interpretación estará a cargo del maestro Valdemar Rodríguez, reconocido solista y organizador de este importante festival.

La segunda parte del concierto presentará la Suite latinoamericana para clarinete y orquesta, del compositor colombiano Andrés Acosta Rojas, una obra que ofrece una mirada renovada sobre la música folclórica y popular del continente. El solista será el maestro Guillermo Marín, clarinetista principal de la Filarmónica de Bogotá y reconocido por su destacada trayectoria internacional. Esta será la primera audición en Venezuela de esta desafiante obra.

La dirección del concierto estará a cargo de la maestra Elisa Vegas, figura prominente en la conducción de ensambles sinfónicos, cuya sensibilidad artística aportará cohesión y profundidad a esta significativa presentación.

Este concierto representa un momento clave en la programación del festival, no solo por su alto nivel artístico, sino también por la apuesta por la creación latinoamericana y el impulso a nuevas voces dentro del ámbito académico y profesional del clarinete.

¡Les deseamos muchos éxitos a todos!

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Un concierto para clarinete bajo y percusión será estrenado en Brasil por Mário Marques y Leandro Lui. CLARIPERU

No todos los días una obra logra despertar tanta expectativa, especialmente cuando propone un diálogo inusual entre instrumentos y colores sonoros. El próximo 6 de julio a las 10:00 a.m. se estrenará el Concierto para clarinete bajo, percusión y orquesta sinfónica, una creación del compositor brasileño Felipe Senna.

Este importante estreno estará a cargo del clarinetista Mário Marques y el percusionista Leandro Lui, y se realizará en el Teatro Municipal Castro Mendes, en la ciudad de Campinas en Brasil. Se trata de un concierto innovador que promete expandir los límites de la música de concierto.

Cómo nace este concierto

En el año 2021, los músicos brasileños Mário Marques y Leandro Lui unieron esfuerzos para grabar la obra Cadê, Lodão? del compositor Pedro Paes, como parte del álbum Um Clarone Brasileiro. A pesar de lo inusual de la formación —clarinete bajo y batería—, la pieza recibió gran reconocimiento por parte de la crítica especializada. Sus cualidades rítmicas, tímbricas y su carácter inédito revelaron un abanico de nuevas posibilidades dentro del repertorio de música de cámara.

Motivados por los resultados artísticos de aquella colaboración, el dúo vislumbró la posibilidad de expandir su propuesta hacia un formato aún más ambicioso: una obra concertante para clarinete bajo y percusión, acompañada por una orquesta sinfónica. El compositor escogido para esta tarea fue Felipe Senna, reconocido por su versatilidad estilística y su capacidad para transitar entre los universos de la música popular y académica brasileña.

Senna aceptó el desafío con el propósito de romper barreras estilísticas, integrando elementos de la música brasileña contemporánea a la escritura orquestal tradicional. Su creación propone una exploración de la intersección entre lo clásico y lo contemporáneo, fusionando el timbre profundo y expresivo del clarinete bajo con la energía dinámica de la batería.

La obra

El resultado es una composición de aproximadamente quince minutos de duración, escrita para orquesta sinfónica en su formación tradicional y dos solistas. La escritura se distingue por el constante diálogo entre los instrumentos protagonistas, los cuales se integran con un enfoque camerístico.

Durante la interpretación, los solistas invitan al oyente a adentrarse en un paisaje sonoro inesperado, donde emergen una batería melódica y un clarinete bajo percusivo. Se trata de una experiencia estética que desafía las convenciones de la música de concierto, ofreciendo un colorido tímbrico innovador y una propuesta artística poco habitual en el repertorio sinfónico.

Los protagonistas

El clarinetista bajo Mário Marques integra la Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas y el quinteto de clarinetes Madeira de Vento. Es licenciado y magíster en música por la UNICAMP. Desde 2015 se ha dedicado a fomentar el repertorio brasileño para clarinete bajo y en 2021, con el objetivo de registrar y difundir parte de ese repertorio, lanzó el álbum Um Clarone Brasileiro. Como clarinetista bajo fue solista con la Orquesta Municipal de Campo Grande/MS, la Sinfónica de la UNICAMP y la Municipal de Campinas, además de con las bandas Henrique Marques (Limeira/SP), Sinfónica Municipal de Sumaré, Sinfónica de Cubatão, Banda Sinfónica del Ejército Brasileño y la Banda de la Policía Militar de Brasilia/DF. Participó en el Clarinetfest 2018 en Bélgica, en un recital para clarinete bajo solo y como solista junto al clarinetista holandés Henri Bok, frente a la Banda del Ejército Belga.   

El percusionista Leandro Lui es actualmente músico principal de la sección de percusión en la Orquesta Sinfónica de Santo André, integrante de los grupos Câmaranóva, Filarmônica de Pasárgada y TAROL. Es doctorando en la UNICAMP, donde desarrolla una investigación sobre la batería en el contexto sinfónico, y tiene una maestría en música por la misma institución. Autor del libro Dialetos, diez dúos para dos baterías sobre el imaginario rítmico brasileño, y coautor junto a Nelton Essi del libro 10 por 2, estudios para dos baterías. Cuenta con una gran versatilidad en la ejecución tanto de repertorio popular como sinfónico. Leandro se presenta frecuentemente como músico invitado en las principales orquestas del estado de São Paulo y junto a artistas consagrados de la música popular brasileña. 

El compositor

Felipe Senna es compositor, pianista y arreglista muy activo en la escena musical de São Paulo y reconocido por su labor al frente de los grupos Senna6 y Câmaranóva. Se destacan en su carrera encargos para orquestas, comisiones de arreglos, premios nacionales e internacionales y residencias artísticas. 

Además, compuso la ópera Café, con libreto de Mário de Andrade, representada por el Teatro Municipal de São Paulo, que busca un nuevo lenguaje para la música de concierto. En 2021 lanzó el disco Câmara Brasileira y en 2024 el álbum Orverture, con obras inéditas que mezclan música popular y académica brasileña con elementos del folclore nacional.

Felicitamos la iniciativa de los músicos para el nacimiento de esta interesante obra. Estaremos atentos al estreno e invitamos a nuestra comunidad de Brasil a no perderse este importante estreno. 

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¡Anunciamos el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes en Lima! CLARIPERU

Convocatoria: III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes de Clariperu

Convocatoria abierta hasta el domingo 5 de octubre.

Con gran entusiasmo, anunciamos el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes en la ciudad de Lima, un evento único que reunirá a diferentes agrupaciones de clarinetistas de todo el país en un espectacular concierto de gala. La cita será el 27 de octubre a las 8:00 p.m. en el la sala SUM del Colegio de Ingenieros del Perú (San Isidro). Además, contaremos con exposición de instrumentos y accesorios de las diferentes marcas que nos apoyarán.

Este encuentro es mucho más que un escenario para compartir música; es una celebración del esfuerzo y la pasión de ensambles tanto consolidados como emergentes. Además, invita a las nuevas generaciones a formar sus propios grupos, impulsando la práctica de la música de cámara, el futuro de la comunidad clarinetística en Perú y fortaleciendo los vínculos entre músicos de todas las edades.

Te animamos a unirte a este movimiento musical, ya sea tocando una obra o un programa completo. ¡Considera usar otros miembros de la familia del clarinete!

¿Qué agrupaciones pueden participar?

Invitamos a participar a tríos, cuartetos, quintetos y coros de clarinetes. No existen restricciones de edad o nacionalidad; todas las agrupaciones que compartan la pasión por este maravilloso instrumento son bienvenidas a ser parte de esta experiencia inolvidable.

¿Cómo participar?

Para inscribirse, solo debes completar y enviar este formulario en línea. Clariperu realizará una selección de los ensambles inscritos basado en su nivel interpretativo y originalidad del programa propuesto. Luego de realizada la selección, notificaremos a los grupos elegidos para participar en el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes.

Proceso de selección y resultados:

• El clarinetista representante de cada ensamble seleccionado recibirá una carta de invitación de nuestra institución el miércoles 7 de octubre.

• Con suficiente anticipación, enviaremos por correo electrónico todos los detalles del programa final, incluyendo horarios de reunión y ensayos en el escenario.

Fecha límite de inscripción:

Esta convocatoria estará abierta hasta el domingo 5 de octubre, 2025.

Clariperu ha creado la "Distinción al Compromiso con la Difusión del Clarinete en el Perú", un reconocimiento especial para los ensambles que participen en tres encuentros consecutivos a partir de octubre de 2025. Además, los ensambles distinguidos serán parte de un concierto organizado por Clariperu en Lima, que será grabado profesionalmente como obsequio para los participantes.

Clariperu se encargará de cubrir las necesidades de cada ensamble, como atriles, sillas, luces, etc.

Aconsejamos a los jóvenes clarinetistas a no perderse esa oportunidad de tocar en conjunto. Puedes preparar una obra y ser parte de este gran movimiento musical.

¡Te invitamos a ser parte de esta experiencia única y a contribuir a escribir un nuevo capítulo en la historia del clarinete en Perú! Si tienes alguna consulta, contáctanos en: clariperu@clariperu.org

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Se anuncia el I Festival Internacional de Clarinete de Santiago de Chile. CLARIPERU

El clarinete será el protagonista en Santiago de Chile gracias al I Festival Internacional de Clarinete de Santiago 2023 que reunirá a grandes maestros nacionales e internacionales.

El festival se realizará del 28 de agosto al 2 de septiembre y contará con la presencia de la maestra Kathya Galleguillos (Chile), Luis Rossi (Argentina), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), Mariano Rey (Argentina) y David Medina, impulsor de esta iniciativa artística.

Las actividades programadas en el festival incluyen clases maestras, recitales, la formación de un coro de clarinetes y conciertos con una Big Band y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Las clases maestras se realizarán en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad de Chile y los conciertos en las siguientes sedes: el auditorio de Instituto de Música de la Pontificia Universidad de Chile IMUC, Centro de Extensión Oriente UC, Centro Cultural de La Reina y el Complejo Andrónico Luksic. Estos conciertos son gratuitos para el público.

El clarinetista francés Florent Héau interpretará el Concierto para clarinete y orquesta K622 de W. A. Mozart junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni. Este concierto está programa para el viernes 1 y sábado 2 de septiembre en el Teatro Municipal de Las Condes a las 7:30 p. m. Las entradas se puede obtener en el mismo local.

El lunes 28 de octubre se presentan los profesores universitarios de Chile en un recital compartido en el Auditorio de Música UC, ubicado en el Campus Oriente UC (av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia). El concierto inicia a las 7:00 p.m. y la entrada es gratuita.

Los invitamos a seguir al Festival Internacional de Clarinete de Santiago en Instagram y Facebook para recibir sus anuncios y apreciar las fotos y videos del festival.

Felicitamos a los organizadores por este gran esfuerzo por difundir el clarinete en Chile. Gracias también a todas las empresas que apoyan esta iniciativa. 

¡Les deseamos muchos éxitos!

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Guillermo Marín presenta tres estrenos mundiales en el festival de música Alfredo de Saint Malo de Panamá. CLARIPERU

El Festival de Música Alfredo de Saint Malo se realizará en Panamá del 21 de junio al 2 de julio y recibirá a varios artistas nacionales y extranjeros. Entre los invitados internacionales se encuentra el destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín quien ha preparado un recital interesante que incluye tres estrenos mundiales.

Junto al pianista Miyer Garvin, profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Guillermo Marín ofrecerá una velada titulada Texturas colombianas, que en palabras del intérprete se trata de un proyecto de investigación, enfocado en la creación, recuperación, difusión y proyección de la música colombiana académica y tradicional original para clarinete y piano. El recital está programado para el sábado 1 de julio a las 2:00 p. m. en la Biblioteca Nacional de Panamá.

Guillermo Marín es el actual clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su compromiso con la música latinoamericana está presente en su andar artístico. Fue el creador e impulsor del Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi y recientemente tuvimos el honor de presentar su disco Tertulia, dedicado a música para clarinete y guitarra.

Los estrenos que se escucharán en el festival son los siguientes:

1.Sonatina Colombiana para clarinete y piano de Fredy Mauricio Pinzón, profesor Universidad de Caldas.

2. Sonata para clarinete y piano no.2 de Ludsen Martinus.

3. Instrucciones para besar una Lágrima de Jaime Jaramillo Arias, profesor Universidad de Caldas.

El programa se completa con las siguientes obras:

1.Fantasía para clarinete y piano de Miguel Pinzón.

2. Alucinación/ Papayera para clarinete solo de Guillermo Marín.

3. Aún no sé (Pasillo) de Hernán Darío Gutiérrez, profesor Universidad de Caldas.

4. Laguna Negra de Daniel Moreno.

5. Abnegación para clarinete solo de Eduardo Charpentier de Castro.

6. Fandangoneitor de Jorge Andrés Vélez, profesor de la ASAB.

 

El Festival de Música Alfredo De Saint Malo (ASMF) fue creado en el año 2007 y a la fecha se han realizado dieciséis ediciones del festival. Este año se hará homenaje a los maestros Eduardo Charpentier de Castro y Eduardo Charpentier Herrera, padre e hijo dedicados a la música panameña y se presentará un documental sobre sus trayectorias.

Felicitamos al maestro Guillermo Marín por esta importante propuesta artística que resalta la creatividad musical latinoamericana.

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El clarinetista Benjamín Vilte estrenára un concierto para clarinete de Luis Pérez. CLARIPERU

 

El nacimiento de un nuevo concierto para clarinete es siempre una buena noticia para nuestra comunidad. El domingo 28 de mayo se realizará el estreno mundial del concierto para clarinete Pampa tango del compositor argentino Luis Pérez. El solista encargado de este importante estreno es el destacado clarinetista Benjamín Vilte.

El Ensamble de Cuerdas César Franchisena será dirigido por el mismo compositor en el Teatro del Libertador San Martín Córdoba,  un hermoso edificio histórico que fue fundado el 26 de abril de 1891.

 

Luis Pérez escribe sobre su composición: "Es una obra que escribí en pandemia, en un momento que tenía en mi cabeza, casi como una obsesión, la Noche transfigurada, una obra capital en la historia de la música, sobre todo desde finales del Siglo XIX mirando hacia el XX. Añadí varios de los procedimientos compositivos que utiliza Arnold Schoenberg, como la modulación, la repetición, la enarmonía, etc. Pero siempre teniendo presente que esta no era una música europea sino argentina".

Benjamín Vilte es un clarinetista con una sólida formación artística y se ha presentado como solista en varios países, además de ofrecer frecuentemente recitales en su país y participar como maestro invitado en festivales nacionales e internacionales. Los invitamos a seguir sus actividades en Instagram.

El compositor Luis Pérez menciona que el clarinete es para mí un instrumento de tal versatilidad que permite hacerlo cantar, acompañar, sugerir ritmos, etc, según sea la ocasión. Y es muy utilizado en el tango en Argentina en todas las orquestas, quizás por esa melancolía que le es propia desde sus orígenes y que le queda tan bien al tango. 

Felicitamos a Benjamín Vilte y Luis Pérez por este importante estreno ¡y les deseamos muchos éxitos!

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Ana Catalina Ramírez interpretará el Concierto para clarinete requinto y banda de Saúl Gómez. CLARIPERU

Foto: Rey David Cortés

La extraordinaria clarinetista Ana Catalina Ramírez regresa al escenario y con una propuesta musical sumamente interesante. El viernes 28 de abril a las 6:00 p.m. se presenta como solista junto a la Banda de Conciertos de Heredia para interpretar, por primera vez en Costa Rica, el concierto Scent, obra escrita por el compositor español Saúl Gómez para clarinete requinto y banda. 

El concierto se llevará a cabo en el Centro Cultural Omar Dengo y contará con la participación especial del director español Vicente Luna. 

Ana Catalina Ramírez es una destacada solista y maestra que se ha presentado en varios países ofreciendo recitales, conciertos de música de cámara o como solista,  siempre demostrando una elegante interpretación musical. Pueden visitar desde aquí su página web oficial. 

El compositor Saúl Gómez mantiene una activa agenda como director, compositor y artista audiovisual. Sus obras se han interpretado en viarios países y ha recibido encargos de importantes instituciones como la Orquesta Sinfónica de RTVE, el Certamen Internacional de Valencia, Certamen Internacional de Altea, el dúo Madrid Okho y de solistas internacionales como José Franch-Ballester, José Chafer y Javier Llopis. Es justamente el maestro Llopis quien encargó el concierto Scent y lo estrenó el 26 de enero de 2022 junto a la Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera. Un interesante texto sobre la obra y su estreno se encuentra aquí.

Invitamos a nuestros amigos de Costa Rica a presenciar este estreno nacional y le deseamos muchos éxitos a la maestra Ana Catalina Ramírez.

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Gonzalo Quintero presenta un recital de clarinete bajo en Colombia. CLARIPERU

 

El miércoles 29 de marzo se presenta el destacado clarinetista colombiano Gonzalo Quintero junto al pianista Juan Coronado en la temporada nacional de conciertos del Banco de la República.

Ambos músicos conforman el Dúo Bajo el Piano y ofrecerán un recital para clarinete bajo y piano en el auditorio Luis A. Calvo de  la Universidad de Santander. a las 7:00 p.m. 

El dúo ofrecerá una clase maestra de clarinete y piano el jueves 30 de marzo a las 2:00 p.m. en el piso 3 de la Escuela de Artes - Música de la Universidad de Santander.  

El clarinete bajo se difunde cada vez más en nuestro continente, gracias al esfuerzo de grandes maestros como Gonzalo Quintero, a quien felicitamos y le deseamos muchos éxitos en este nuevo recital.

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Regresa al escenario el Cuarteto Colombiano de Clarinetes. CLARIPERU

El sábado 11 de marzo a las 11:00 a.m. se presenta en el Centro Cultural de Pereira el Cuarteto Colombiano de Clarinetes, una sobresaliente agrupación que propone una experiencia musical única al público.

Integrado por cuatro de los más grandes representantes del clarinete actual en Colombia, este cuarteto regresa al escenario para impactar con su propuesta artística.

CONOCIENDO AL CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES 

Esta agrupación se creó en Caracas en el año 2007 como parte de la actividad académica de la Maestría en Clarinete que sus integrantes realizaron en la Universidad Simón Bolívar. 

El Cuarteto Colombiano de Clarinetes se ha presentado en los siguientes festivales de clarinete: Festival de Vientos-Maderas de Venezuela, Seminario de Clarinete Conservatorio del Tolima, Primera y Segunda Semana del Clarinete de Tunja. Festival Europeo de Ensambles de Clarinetes de Bélgica, Primer Festival Internacional de Clarinete de Costa Rica, Octavo Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, Segundo Festival Internacional de Clarinete de Bolivia, Festival Academia Iberoamericana de Clarinete Castelo de Paiva -Portugal y Primer Festival Internacional de Clarinete de Uruguay, Encuentro Binacional de Clarinete de Brasil y Festival de Clarinete de Ecuador.

El cuarteto ha realizado además recitales en las salas de concierto del Banco de la República de Colombia en Leticia, San Andrés, Ibagué, Florencia, Manizales, Armenia, Pereira, Bogotá, Pasto, Cali, Sincelejo, Barranquilla, Valledupar, Neiva, Montería, Cartagena, Santa Marta y Riohacha. Entre su repertorio se cuentan obras originales y arreglos elaborados por sus integrantes donde se incluyen obras clásicas, contemporáneas, latinoamericana y colombianas de distintos géneros y épocas.

PROGRAMA DEL CONCIERTO 

El Cuarteto Colombiano de Clarinetes interpretará las siguientes obras:

1 - FUGA CON PAJARILLO 

Aldemaro Romero (1928 - 2007).  Arr: Juan Carlos Cortes

2 - MIGUEL ARCANGEL. (Pasillo) * 

Fredy Mauricio Pinzón A. (1981 - )

3 - ISABELA (Bambuco). 

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969 )

4 - MI CONSUELO (Pasillo) *

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969 )

5 - A LA NANITA NANA (Bambuco) * 

Juan Alejandro Candamil G. (1977)

6 - ANHELOS (Pasillo) * 

Oscar Javier Gutiérrez V. (1974)

7 - DESPUÉS (Bambuco) * 

Hernán Darío Gutiérrez. (1969)

8 - CANDELA (Fandango) * 

Guillermo Alberto Marín R. (1982)

9 - LA LUCHA (Rumba Carranguera) * 

Fredy Mauricio Pinzón A. (1981)

10 - 20 DE ENERO (Fandango). 

Demetrio Marín (1913 - 2005).   Arr: Guillermo Alberto Marín R.

11 - DIVERTIMENTO PARA EN TUBERCULOS EN Bb.

Hernán Darío Gutiérrez V. (1969)

12 - PRENDE LA VELA (Mapalé)

Luis Eduardo Bermúdez A. (1912 - 1994). Arr: Guillermo Alberto Marín R.

LOS INTEGRANTES DEL CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES 

FREDY MAURICIO PINZON AGUILAR

Licenciado en Música, especialista en Gerencia Educacional y magíster en música con énfasis en clarinete de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela bajo la guía del maestro Luis Rossi. 

Pertenece a la Academia Latinoamericana de Clarinetes dirigida por el maestro Valdemar Rodríguez con sede en Caracas, Venezuela. 

Integró la Banda Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela desde el año 2007 hasta el 2009 y ha sido integrante de la Orquesta Juvenil de las Américas del año 2003 al 2005. En el año 2006 ganó el concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y además realizó una gira por México interpretando el Cuarteto para el Fin del Tiempo de Olivier Messiaen para la compañía Colegio del Cuerpo de Cartagena. Continuamente es invitado a tocar como clarinetista principal en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente se desempeña como profesor de clarinete en la Universidad de Caldas.

JUAN ALEJANDRO CANDAMIL GUTIÉRREZ

Músico clarinetista con énfasis en música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en música con énfasis en clarinete de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela bajo la guía del maestro Luis Rossi. Integra la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Se ha desempeñado como maestro y recitalista en festivales de clarinete de Costa Rica, Bolivia, Uruguay, Venezuela, Portugal y Colombia. Fue integrante y miembro fundador del grupo instrumental Saxeto, ganador del gran premio Mono Núñez en la modalidad instrumental en 1996. Fue integrante de la Banda Sinfónica Nacional y ha sido músico invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Bogotá y Miami Symphony Orchestra. Actualmente se desempeña como profesor de clarinete de la Universidad Pedagógica Nacional y Universidad de Cundinamarca.

HERNÁN DARÍO GUTIERREZ VÁSQUEZ

Licenciado en Música de la Universidad de Caldas y magister en Música con énfasis en Ejecución Instrumental - clarinete- de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, bajo la tutela del maestro Luis Rossi. Hace parte de la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Ganador de Gran Premio Mono Núñez Categoría Instrumental 1993 y 1996 y ganador del primer puesto en la categoría Instrumental Festival Nacional del Pasillo 2000. Ha sido invitado como profesor, solista y director a los festivales de clarinete de Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Bolivia, Portugal, Uruguay y México. Desde el año 1990 se desempeña como profesor de Clarinete en la Universidad de Caldas y es artista Buffet Crampon.

GUILLERMO ALBERTO MARIN RODRÍGUEZ

Actualmente se desempeña como clarinete principal en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Músico Clarinetista con énfasis en dirección con mención de honor de la Universidad Nacional de Colombia,. Magister en Música con énfasis en ejecución instrumental – clarinete de la Universidad Simón Bolívar, bajo la tutela del maestro Luis Rossi. Hace parte de la Académica Latinoamericana de Clarinete la cual está bajo la dirección del Maestro Valdemar Rodríguez. 

Fue elegido “Clarinetista del año 2009” por la comunidad Clariperu. Integrante de la Orquesta Juvenil de las Américas del año 2005 al 2010. Ganador del Primer Concurso Nacional de Clarinete Henry Selmer Paris Philippe Berrod con mención honorífica en la categoría Superior en el 2006 (Bogotá-Colombia); ganador de los concursos: "Jóvenes Intérpretes" de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2004) y “Jóvenes Solistas” Orquesta Filarmónica del Valle" (2005). 

Participó en el 62vo Concurso Internacional de Ginebra (Suiza) ubicándose entre los mejores 40 de dicha competencia en octubre de 2007, en el 4th Carl Nielsen International Clarinet Competition 2009 avanzando hasta la segunda ronda. Concertino de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Caracas entre 2006 y 2008. 

Es miembro fundador de la Filarmónica Joven de Colombia. Seleccionado por la fundación Hildegard Barehns de Nueva York junto a cuatro miembros de la Youth Orchestra of the Americas como merecedores de la distinción “2010 Hildegard Barehns Young Artist”.

OSCAR JAVIER GUTIERREZ V. - PERCUSION, GUITARRA Y CUATRO

Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, es especialista en multimedia para la docencia y magíster en informática aplicada a la educación de la Universidad Cooperativa de Colombia. Realizó estudios de lutería en instrumentos de viento en las fábricas francesas Selmer Paris y Buffet Crampon. 

Actualmente es director de la Tuna de la Universidad del Rosario, director de las tunas infantil y juvenil del Colegio Santa Clara en Bogotá, actividades que combina con su trabajo como lutier.

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Spotify: escucha a Thiago Tavares interpretar el Concierto para clarinete bajo de Pitombeira. CLARIPERU

 

Thiago Tavares es uno de los grandes representantes del clarinete bajo de Latinoamérica. Su dedicación a la difusión de este instrumento y la música creada en nuestro continente se extiende por varios años y con una calidad sobresaliente.

En agosto de 2021 entrevistamos a Thiago a propósito del estreno del Concierto para clarinete bajo y orquesta del compositor brasileño Liduino Pitombeira. Ahora toda nuestra comunidad puede escuchar este concierto en una calidad excepcional en Spotify. 

Los invitamos a escuchar atentamente este nuevo concierto para clarinete bajo y orquesta desde enlace directo a Spotify. Thiago es acompañado por la Orquesta Sinfónica de Brasil.

Felicitamos al compositor Pitombeira por crear esta magistral obra para clarinete bajo y orquesta, al maestro Thiago Tavares por su sobresaliente interpretación y a la Orquesta Sinfónica de Brasil por incluir en su programa un estreno mundial latinoamericano.

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Concierto de despedida al clarinetista Joaquín Chávez. CLARIPERU

Joaquín Chávez. Foto: Giulianna Casas

Joaquín Chávez es un joven clarinetista peruano que conocemos muy bien. Cuando organizamos los concursos nacionales de clarinete junto a Maderas & Metales, Joaquín ganó las dos primera ediciones.

Joaquín es alumno del maestro Luis Vargas en la Universidad Nacional de Música del Perú y viajará en el mes de septiembre a Estados Unidos para seguir un curso de especialización, una noticia que nos alegra muchísimo.

El maestro Luis Vargas propuso a Clariperu la realización de un concierto de despedida para Joaquín, donde nos reunamos clarinetistas locales para crear música juntos y, acompañados de familiares y amigos, desearle éxitos a Joaquín en sus futuros estudios. Esta gran idea busca además crear una nueva tradición en el Perú: reunirnos a crear música y despedir en armonía a un clarinetista que está próximo a viajar.

Inmediatamente acogimos esta maravillosa idea y organizamos el Concierto de despedida el día sábado 27 de agosto a las 8:00pm, en nuestra sede de Lima. Participaron en esta velada los maestros Alan Espinoza, Carlos Bello, Luis Vargas y Marco Antonio Mazzini. El joven clarinetista Sebastián Mancilla también participó como invitado especial.

Todos los clarinetistas invitados terminaron en el escenario interpretando música peruana.

Durante el concierto, la empresa Maderas & Metales obsequió a Joaquín un presente sorpresa (accesorios). De igual manera lo hizo Clariperu, con dos partituras que esperamos le sean útiles durante sus estudios.

Gracias a todas las personas que asistieron a este concierto especial, a cada uno de los maestros que aceptaron nuestra invitación y a las empresas Sinergia Perú y Maderas & Metales por su constante apoyo. 

¡Te deseamos muchos éxitos Joaquín!

Les compartimos un hermoso video del concierto preparado por Giulianna Casas.

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¡Tres horas de música latinoamericana para clarinete! CLARIPERU

Por primera vez se ha creado una serie de conciertos virtuales con más de tres horas de música dedicada casi exclusivamente a obras escritas por compositores latinoamericanos, que abarcan desde obras para clarinete solo a triples conciertos con orquesta.

Se tratan de los tres conciertos en línea que organizamos para el 5to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, un gran evento que incluyó clases maestras, charlas especializadas y entrevistas en vivo a intérpretes y compositores. El congreso se desarrolló en línea y de forma gratuita. Los contenidos del congreso se encuentran a disposición de todos en nuestra página de Facebook.

Nos sentimos orgullosos de poner al alcance de la comunidad mundial de clarinetistas estos tres hermosos recitales, que promueven tanto a intérpretes como a nueva música creada en nuestro continente.

Si deseas sorprenderte con nueva música, aquí de dejamos los enlaces y una breve descripción de cada concierto.

Durante el primer concierto en línea se presentaron los clarinetistas Diana Gallegos (Ecuador), Gabriel Blasberg (Argentina), Mario Marques (Brasil), Marta Sancho (España), el cuarteto de clarinetes "Los incorregibles" (Perú) y Osvaldo Lichtenzveig (Argentina). En este concierto podrás encontrar estrenos mundiales. Ir al concierto >>>

Los clarinetistas Javier Vinasco (Colombia), Sergio Reyes (Guatemala), Marina López (Argentina), Citlalli Rosas (México), Raúl Traver (España), Denis Gutiérrez (Nicaragua),  Stephanie Zelnick  (Estados Unidos), Rodolfo Bertolini (Argentina) y Amalia Del Giudice (Argentina) presentaron un programa muy interesante durante el segundo concierto. Ir al concierto >>>

El tercer concierto el línea incluye obras con orquesta y diversas obras de cámara interpretadas por Janio Abreu (Cuba), María Laura Terry (Cuba), Carlos Cabrera (Chile), Gabriel Blasberg (Argentina), Alejandro Moreno (México), Marco Antonio Mazzini (Perú),  Guillermo Marín (Colombia), Hannah Shilvock (Inglaterra) y Javier Vinasco (Colombia). Ir al concierto >>>

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Concierto de gala de Philippe Cuper en Lima. CLARIPERU

 

El destacado clarinetista francés Philippe Cuper se presenta por primera vez en el Perú en un concierto de gala que organiza Clariperu en la ciudad de Lima.

Este concierto especial será el 6 de agosto a las 7:30pm en el Auditorio del Colegio de Ingenieros del Perú (Calle Barcelona 240, San Isidro) y contará con la participación del Cuarteto de Cuerdas de Clariperu y los maestros Alan Espinoza, Juan Juárez Sandoval, Luis Vargas, Carlos Bello y Marco Antonio Mazzini.

Para asistir a este concierto los interesados deben de separar un asiento por medio de este formulario preparado por el Colegio de Ingenieros del Perú. Los cupos son limitados (y en la pregunta que dice "Especialidad" pueden poner CLARIPERU).

La visita del maestro Philippe Cuper es parte del proyecto "Aula educativa: Francia en Lima" que lidera el clarinetistas peruano Juan Juárez Sandoval y cuenta con el auspicio de Buffet Crampon y Vandoren Paris. Apoyan este proyecto las empresas e instituciones Maderas&Metales, Sinergia Perú, Alianza Francesa de Lima y el Colegio de Ingenieros del Perú.

¡Los esperamos este sábado 6 de agosto en este concierto especial!

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Se estrenará el concierto para violin y clarinete/clarinete bajo en Argentina de Pablo Thimental. CLARIPERU

El proximo 21 de mayo, la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín estrenará el concierto para violín y clarinete/clarinete bajo del joven compositor Pablo Thimental. El estreno estará a cargo del violinista Gustavo Mulé y el propio compositor en el rol de clarinetista.

Este concierto contribuye de una manera muy original al repertorio de concierto creado en Latinoamérica. La combinación instrumental es bastante inusual y desafía al clarinetista a dominar tanto el clarinete en sib como el clarinete bajo.

Clariperu conversó con el compositor y clarinetista Pablo Thimental para que nos comparta en exclusiva algunos detalles de este importante estreno.

Estimado Pablo, una obra para violín, clarinete/clarinete bajo y orquesta es bastante inusual. ¿Qué te motivó a escribirla?

Me gusta mucho las sonoridades que logra Shostakovich o Stravinsky, por mencionar algunos compositores, donde utilizan solos o fragmentos musicales combinando instrumentos en sus extremos de tesitura. Shostakovich, por ejemplo, escribió en su concierto para violín, un solo para clarinete bajo junto al violín que siempre me gustó tocar. Creo que por eso me interesó componer este concierto.

Si tuvieras que describir tu lenguaje musical como compositor, ¿qué nos dirías?

Mi lenguaje no intenta seguir una línea tradicional y tampoco me preocupa mucho llegar al atonalismo. Estoy buscando y explorando dentro de una línea que no niega el uso de ninguna técnica sea moderna o antigua y estoy tratando de buscar un lenguaje con identidad Argentina y Latinoamericana.

¿Quiénes han sido tus maestros de clarinete y composición?

Mis maestros de clarinete fueron Mariano Rey y Rolando D'hellemmes. En cuanto a composición, estudié y sigo perfeccionándome con Roberto Pintos.

Dominar el clarinete y el clarinete bajo demanda mucha dedicación, al igual que componer grandes obras. ¿Cómo organizas tu tiempo como intérprete y compositor?

Organizar el tiempo es lo más complejo. Yo escribí mucho durante la pandemia donde nuestra actividad se vio paralizada ya que no había conciertos ni espectáculos. Ahora se me está complicando para poder tener continuidad como compositor pero estoy empezando a grabar y tocar las composiciones que escribí en la pandemia. A la vez trato de seguir escribiendo pero a otro ritmo.

¿Cómo van los ensayos con el violinista Gustavo Mulé y con la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín?

Gustavo Mulé es un fantástico violinista, lo cual hace que sea fácil y agradable tocar junto con él, además hace veinte años que somos compañeros en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.

Con respecto a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín ya empezamos a trabajar. Los músicos están conociendo la obra y de a poco se va armando.

¿Qué nos puedes decir sobre tu concierto para violín y clarinete/clarinete bajo?

El concierto tiene tres movimientos (Allegro, Adagio, Allegro) y una duración aproximada de diez minutos. Lo escribí en un mes aproximadamente aunque después fui haciendo algunos retoques. Tiene pasajes muy rítmicos y enérgicos con un cierto toque folklórico que contrasta con un adagio muy melancólico y triste, por describirlo de alguna manera. También es una obra pensada y concebida en un lenguaje tonal con algunos recursos y tratamientos más modernos. El orgánico de la orquesta es: 1 flauta, 2 fagotes, 2 cornos, xilofón, timbal y cuerdas.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas de nuestra comunidad?

Que la música es hermosa, que estudien y sobre todo que disfruten de poder tocar y transmitir un mensaje a través de un instrumento. Que difundan nuestro legado cultural al igual que las obras que vienen de Europa. Nuestra música nos da identidad, personalidad y sobre todo pertenencia al suelo latinoamericano.

Le deseamos muchos éxitos a los solistas en este gran estreno. Felicitamos de manera especial a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín, por incluir música nueva en su ciclo de conciertos. 

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Gonzalo Quintero estrenará un concierto para clarinete bajo y banda sinfónica. CLARIPERU

El clarinetista Gonzalo Quintero es uno de los grandes representantes del clarinete bajo en Colombia. Ganador del I Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo y activo músico, Gonzalo ha dedicado gran parte de su carrera a difundir la música latinoamericana escrita para el clarinete bajo.

El próximo jueves 28 de abril a las 6:30 p. m. en el Teatro Bicentenario de Zipaquirá, Gonzalo estrenará el concierto para clarinete bajo y banda sinfónica Bajo un capricho, escrito por el joven compositor colombiano  Jhon Nava. El concierto estará a cargo de la Banda Sinfónica Especial de Tocancipé, una de las agrupaciones sinfónicas más importantes de Colombia que ha obtenido importantes logros en concursos nacionales e internacionales. La banda será dirigida por el maestro Camilo Linares.

Clariperu conversó con el solista sobre su preparación para este importante estreno, así como la colaboración que sostuvo con el compositor y su opinión sobre el clarinete bajo en Latinoamérica. 

Jhon Nava ha escrito uno de los pocos conciertos para clarinete bajo escritos en Latinoamérica. ¿Cómo te sientes al tener esta oportunidad de difundir el clarinete bajo y la música de tu país?

Quiero agradecer a la asociación Clariperu por esta entrevista y felicitarles por su sobresaliente trabajo en torno al clarinete y más aún con el clarinete bajo. Con seguridad el mundo reconoce esta loable labor.

Primero darle un infinito agradecimiento a Jhon Nava por esta composición. Lo conozco como un amante del clarinete bajo pues es un gran intérprete del mismo. Y es que él sabe lo importante que es su composición pues es un aporte muy significativo al escaso repertorio como solista, acompañado por banda sinfónica.

 

Para mí es un honor poder ser parte de esta historia pues estas invitaciones son poco usuales, precisamente por la escasez de repertorio de este estilo solista. Me siento con toda la disposición y el entusiasmo de interpretar este concierto. Este tipo de ejercicios compositivos debe trascender a quienes lo practican, para que crezca potencialmente el repertorio del clarinete bajo en Colombia y en Latinoamérica.

El estreno de un nuevo concierto para clarinete bajo es una ocasión muy especial y al mismo tiempo, un compromiso muy serio de parte del solista. ¿Cómo te estás preparando para el estreno del concierto Bajo un capricho?

Está muy bien llamado un estreno mundial pues tiene una gran calidad y vale esa talla. Para mí ha sido un gran reto el montaje pues el compositor supo aprovechar muy bien el amplio registro que el instrumento tiene. Una composición que demuestra una conducción melódica muy clara y una orquestación precisa, adaptada al timbre y color del instrumento. 

Mi preparación ha tenido varios momentos, empezando desde la disposición inmediata para aceptar positivamente ser el solista, una preparación mental y física, pues es un concierto exigente. Y por supuesto una preparación musical que va desde el análisis de sus movimientos y secciones, lectura de la orquestación, y montaje de las partituras de solista, leerlas e interpretarlas.

¿Nos puedes compartir tus impresiones sobre esta nueva obra?

Una atractiva obra musical divida en tres movimientos con una duración de casi veinte minutos en total.

El primer movimiento y más extenso, con una duración aproximada de once minutos, a 4/4 y algunas secciones a 5/4. Utiliza mayormente el registro agudo llegando en algunos fragmentos hasta un si 4, sin descuidar el característico registro medio - grave, con ciertos colores melódicos de heroísmo y también de melancolía.

 

El segundo movimiento tiene una estructura clara ABA, en donde se evidencia una buena mezcla entre el clarinete bajo y los instrumentos graves de la familia de los bronces.

 

El tercer movimiento, escrito a 3/8, muy enérgico y con un recurso compositivo muy interesante, utilizando notas pedales graves en el registro 1 y melodías en el registro 4-5, recurso que también se evidencia en el primer movimiento. Y para su final reexpone el tema de apertura del primer movimiento, esta vez conduciendo enérgicamente pasajes virtuosos para cerrar contundentemente.

¿Has tenido la oportunidad de colaborar directamente con el compositor?

Casualmente nos conocimos cuando él me pidió algunas sesiones de clases de clarinete bajo virtuales pues vivimos en ciudades diferentes. Al final de estas sesiones me notificó de su trabajo compositivo dirigido al clarinete bajo y entonces entendí que su interés por este aporte musical iba más allá de simplemente escribir, pues se apoderó de las posibilidades que el instrumento tiene. A partir de eso, Jhon me fue compartiendo sus avances y con gusto pude darle mis observaciones. 

¿Por qué consideras que existen tan pocos conciertos para clarinete bajo compuestos en nuestro continente?

En mi país particularmente somos pocos los intérpretes que le hemos dedicado esa importancia que tiene el clarinete bajo. Descubrir y dominar con disciplina sus amplias posibilidades es la primera tarea, la segunda es incentivar a los compositores para que fijen su mirada a estas posibilidades y que dediquen su concentración al clarinete bajo, que cambie el concepto errado de ser un complemento orquestal y se visualice como un solista con piano, con orquesta, con banda, en fin, con cualquier combinación instrumental, teniendo la certeza que el clarinete bajo responderá como un verdadero protagonista. Así que, la tarea también está en nosotros los intérpretes. 

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas bajos que serán solistas con banda sinfónica?

Ser solista de un concierto es un deseo que todos los músicos tenemos. Pero la satisfacción es mayor si se es solista de un concierto para clarinete bajo y se debe asumir con orgullo, pues es claro que este tipo de oportunidades no se pueden dejar pasar y debe ser una gran vitrina para también decirles a los compositores, este es el clarinete bajo y es un estupendo instrumento solista.

Clariperu le desea muchos éxitos al maestro Gonzalo Quintero en este gran concierto que contribuye a la difusión del clarinete bajo y la música actual creada en Latinoamérica. También felicitamos al compositor Jhon Nava por este gran aporte al repertorio del clarinete bajo latinoamericano. 

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Camilo Flores interpreta a Mozart en Honduras. CLARIPERU

El joven clarinetista Camilo Flores será solista junto con la Orquesta Sinfónica de Tegucigalpa este sábado 23 de abril a las 7:30 pm en el Templo San Juan Bosco. Camilo interpretará el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor de W.A. Mozart. El domingo 24 de abril a las 4:00 pm el concierto se repite el Instituto Hondureño de Cultura Hispánica. 

Conversamos con Camilo quien nos cuenta sobre sus inicios musicales y su experiencia como solista en Honduras.

Estimado Camilo, ¿nos puedes contar sobre tus inicios con el clarinete?

Inicié con el clarinete en 2012, a los doce años en la Escuela Nacional de Música con la maestra Any Matamoros en Honduras. Cuando ingresé a este colegio ya sabía música, pero no conocía muchos instrumentos y al presentar todos los instrumentos para que los estudiantes escogieran el que querían estudiar, el sonido y color característico del clarinete fue lo que más me llamó la atención y por eso lo escogí. En ese entonces no tenía muy claro todo lo que este instrumento era capaz de hacer, pero con el tiempo me fui dando cuenta y supe que la decisión había sido la correcta.

El concierto de Mozart es una de las obras más importantes del repertorio universal del clarinete, ¿cómo te estás preparando y cómo van los ensayos con la orquesta?

Aunque con una forma y estructura tradicional, el concierto me parece bastante desafiante. En un inicio traté de escuchar varias versiones, que hacía cada uno de los solistas y entender su interpretación. Estuve leyendo también una tesis de graduación sobre el concierto y traté de empaparme lo más que pude con la información que encontré adecuada. 

A estos pocos días del concierto, ya solo estoy terminando de ordenar las ideas y mezclar un poco las propias con lo que sucede en toda la orquesta. El segundo movimiento me parece uno de los movimientos más bellos y aun así complejo. Es una de las partes que más me gusta del concierto. Los ensayos van muy bien, pienso que siempre hay cosas que mejorar, pero lo más importante es poder transmitir emociones y creo que lo estamos logrando. Pienso que tendremos un muy buen concierto.

¿Es la primera vez que serás solista con una orquesta?

¡Sí, es la primera vez! Tocaré el concierto junto con la Orquesta Sinfónica de Tegucigalpa, de la cual formo parte desde hace tres años y medio y creo que por eso me siento en confianza y emocionado, aunque un poco intimidado por lo que conlleva estar frente a una orquesta y estar solo de cierta forma, frente al público. Al principio me sentía un poco inseguro, pero después del primer ensayo pude concretar mejor las ideas y tener una visión más clara de que es lo que quiero y puedo hacer. La proyección es lo que más me costaba, pensar que mi parte es la solista y de cierta forma tiene que sobresalir, pero sin dejar de mezclarse con la orquesta. Después de los primeros ensayos la música fluyó más natural y lo pude manejar mejor.

¿Qué conciertos desearías interpretar con orquesta en el futuro?

Esta es una pregunta interesante. En los próximos meses es mi recital de graduación de la licenciatura y he estado pensando y escuchando muchos conciertos. El concierto de Nielsen, por ejemplo, es un desafío total por los colores que logra el compositor con los fagots, cellos y cornos en ciertas partes, y la mezcla del clarinete en toda la obra me parece maravillosa, y por eso creo que me gustaría interpretarlo. El concierto de Finzi igual, tiene un parecido en cuanto a intensidad y utilización de ciertos recursos sonoros que me hacen querer interpretarlo en un futuro no muy lejano. Igualmente, me gustaría incursionar en música un poco más actual, de nuestro tiempo, para así aprender nuevas cosas, técnicas y recursos que utilizan. 

¿Algún mensaje para nuestra comunidad?

Primero quiero dar gracias al equipo de Clariperu por el espacio y la oportunidad de poder dirigirme a su comunidad. Creo que es muy importante esto que tienen, su proyecto y plataforma, los alcances que tiene son muy bueno, yo mismo he utilizado la biblioteca y leído artículos y publicaciones que suben a esta página y me han sido de mucha ayuda. Siempre hay algo interesante y pienso que es de un gran beneficio para los clarinetistas como para la comunidad latinoamericana en general. ¡Gracias Clariperu!

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Programa completo de la Semana del Clarinete Bajo (publicación para descargar). CLARIPERU

Hoy comienza la Semana del Clarinete Bajo, un gran evento en línea que busca promover este instrumento en Latinoamérica. Hemos reunido por primera vez a más de cuarenta expertos de todo el mundo a que compartan sus experiencias con nuestra comunidad.

Hemos programado varias actividades en estos siete días, como clases, charlas, mesas redondas, presentación de productos, el II Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo, la presentación del libro A Personal Guide to Bass Clarinet Repertoire de Sarah Watts, entrevistas exclusivas y conciertos en línea.

La programación completa la pueden descargar en esta elegante presentación que les hemos preparado.

Las entrevistas se encuentran ordenadas en esta lista de YouTube, y el primer concierto se puede apreciar desde aquí.

Les agradecemos mucho su apoyo y les pedimos que compartan nuestras actividades en sus redes sociales. ¡Ayúdanos a difundir más el clarinete bajo!

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Gabriel Blasberg interpretará a Piazzolla, Rachmaninoff y Taneyev como solista. CLARIPERU

Este viernes 25 de marzo, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá su primer concierto de la temporada 2022 en Argentina. Un concierto con una propuesta musical muy especial donde el clarinete tendrá un rol sobresaliente: se escucharán tres obras que lucirán el sonido del clarinete en manos de un gran solista, el destacado clarinetista Gabriel Blasberg.

Conversamos con Gabriel para que nos comparta sobre este gran desafío musical que será transmitido en vivo por redes sociales.

¿Cómo nace la idea de presentar un programa con tres obras solistas para clarinete?

Este concierto se comenzó a planificar a fines del año 2019, o sea antes de la pandemia. Originalmente la idea era tocar solamente una obra, la Contemplación y Danza de Astor Piazzolla. Luego el director Mtro. Sebastiano De Filippi me comentó que la orquesta tenía pensado ofrecer un concierto con obras exclusivamente del repertorio eslavo, y yo propuse reemplazar el Piazzolla por dos obras: la Canzona de Sergei Táneyev y la Vocalise de Rachmaninoff. Dicho concierto iba a realizarse en la temporada 2020 pero se suspendió por razones sanitarias. Se reprogramó para 2021 y tampoco pudo concretarse. Finalmente, este año el Mtro. De Filippi pudo programar el concierto para abrir la temporada de la Orquesta y me preguntó si deseaba tocar las tres obras en el mismo concierto, cosa que acepté inmediatamente con mucha alegría.

¿Cómo te estás preparando para este desafío musical?

Como dije recién, me puso muy feliz la confirmación de este concierto, por varias razones. Primero, es un honor y placer tocar como solista con una orquesta del prestigio de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Una orquesta profesional, premiada por la crítica musical argentina. Segundo, el repertorio elegido me fascina, son tres obras bellísimas y desafiantes. Y en tercer lugar, yo estuve dos años completos (2020 y 2021) sin dar ningún concierto ni ensayando con nadie…solamente estudiando en casa y haciendo grabaciones. Entonces este concierto significa volver a los escenarios, y de una manera realmente maravillosa.

Las obras de Piazzolla, Rachmaninoff y Taneyev, ¿las habías interpretado con anterioridad con orquesta?

La única que ya he tocado en concierto es la de Piazzolla. Es una obra que quiero mucho y me trae grandes recuerdos, porque la había estudiado cuando cursaba el Conservatorio Nacional en Buenos Aires con mi maestro, el recordado Mariano Frogioni. Piazzolla compuso Contemplación y Danza cuando tenía treinta años de edad, y es una música que no presenta ningún elemento tanguístico, sino que tiene más bien influencias europeas. Puede remitir a Béla Bartók, o Paul Hindemith, u otros. Es una obra realmente magnífica. Mi maestro Mariano Frogioni la había tocado varias veces en Argentina, y también lo hizo en el ClarinetFest del año 1989 en Minneapolis, Estados Unidos.

Obviamente en esa época solamente preparé la parte de clarinete solista pero sin la posibilidad de tener una orquesta que me acompañe. Muchos años después, en septiembre de 2019, la pude ofrecer en concierto en una adaptación para clarinete y banda sinfónica, en un concierto homenaje a Piazzolla en el Centro Cultural Kirchner, acompañado por la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Mtro. Gustavo Fontana. En esta ocasión voy a poder interpretarla en su versión original para clarinete solista y orquesta de cuerdas.

Gabriel Blasberg durante ensayos

La Vocalise Op. 34 de Rachmaninoff es una pieza muy conocida, originalmente escrita para voz solista y piano, pero el compositor ruso también la arregló para orquesta sinfónica, y para soprano y orquesta. En adición se le realizaron numerosísimas adaptaciones para distintos instrumentos y formaciones. Tocarla para clarinete y orquesta de cuerdas es un placer total…con el clarinete flotando una melodía sinuosa, amplia y extensa, sobre esas armonías de las cuerdas que también dialogan permanente con el solista haciendo contra cantos. Una obra maestra de Rachmaninoff.

La Canzona de Sergei Táneyev es una pieza fantástica que conocí hace dos años, al momento de buscar repertorio ruso o eslavo para este concierto. Táneyev fue un gran compositor ruso que vivió entre 1856 y 1915, y estudió composición con nada menos que Piotr Ilyich Tchaikovsky. Esta Canzona, compuesta alrededor del año 1882, es una obra muy conocida e interpretada en Rusia, pero casi desconocida en Argentina, y no sé si alguien más en mi ciudad Buenos Aires la ha interpretado anteriormente. Tal vez nuestro concierto represente su primera audición en Buenos Aires… no lo sé. La obra es serena, lírica, con un permanente diálogo entre el clarinete solista y las cuerdas, que presentan la armonía de forma muy contrapuntística. La parte de clarinete está excelentemente escrita para el instrumento y aprovecha su registro completo (del grave al sobreagudo) y todo el rango de matices dinámicos.

¿Cómo te sientes al regresar como solista al frente de una orquesta? ¿alguna anécdota que nos puedas compartir?

Como expliqué antes, durante dos años completos solamente toqué el clarinete dentro de mi casa, nunca hice ensayos ni clases presenciales, y mucho menos conciertos. Fueron dos años de estudiar mucho, también de grabar bastantes videos con pistas o con otros colegas a distancia. Ahora, en este último mes empecé a retomar una actividad más o menos normal, y tengo la dicha de dar este hermoso concierto invitado por la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. ¡Siempre es más estimulante estudiar cuando se tienen proyectos atractivos por delante! 

Tocar acompañado por una orquesta es una experiencia musicalmente fascinante, un privilegio y una responsabilidad, y trato de prepararme de la mejor manera, estudiando las obras exhaustivamente, conociendo todo lo que hace la orquesta. Pero al mismo tiempo hay algo que trato de hacer cuando preparo un concierto: estudio mucho pero no hasta el punto de cansarme de las obras, de aburrirme. Yo sé que si sobrepaso cierto límite, puedo llegar al concierto con menos motivación, con menos frescura. Es una sensación tal vez muy personal, y que otros colegas lo vivan distinto. Siempre busco llegar entusiasmado al momento de tocar.

Si me preguntas por una anécdota de este período de pandemia, puedo comentarte que debido a tener que estar toda mi familia en casa todo el tiempo, tuve que cambiar mi lugar donde yo estudiaba y pasé a hacerlo en un ambiente de acústica bastante seca, mucho menos reverberante que donde lo hacía antes. Y creo que este factor me ayudó a ser más exigente con la calidad de mi sonido, a elegir mejor las cañas, etc. Fue un cambio positivo.

A los jóvenes músicos de nuestra comunidad que serán solistas por primera vez, ¿qué consejos les darías?
Podría decirles que tocar de solista es una experiencia que nos enseña muchísimo. Que se preparen y la disfruten, tomándola como una parte más del proceso de aprendizaje. En cuanto a aspectos musicales concretos, les aconsejaría que trabajen muchísimo la parte rítmica de la obra para poder responder con flexibilidad a todo lo que pase con los sonidos, y así adaptarse a cualquier cambio u oscilación que se produzca en ensayos y conciertos. Y además que busquen una buena afinación en todas las notas que toquen…no solamente el la al afinar antes de tocar.

El concierto será transmitido en vivo por este canal de YouTube y en Facebook. La cita es a las 7:30pm (hora de Argentina)

¡Muchos éxitos maestro!

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