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4 de abril de 2024

Fallece el destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes. CLARIPERU

 



Estoy feliz de lo que hago; siempre estuve feliz de estar cerca de la música.

Entrevista en Radio Municipal,15 de agosto 2023


El destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes nos ha dejado hoy jueves 4 de abril de 2024. Falleció a tempranas horas en la ciudad de Buenos Aires. Un dedicado clarinetista, solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón y maestro del Conservatorio Astor Piazzolla. Su partida deja un enorme vacío entre nuestra comunidad.

PRIMEROS PASOS MUSICALES 
Carlos Céspedes empezó a tocar la flauta dulce durante su época de colegio, instrumento que lo llevó a estudiar en el conservatorio de Salta y familiarizarse con el solfeo. Luego de estudiar este instrumento por dos años, descubrió el clarinete y a su futuro maestro, el clarinetista Félix Saluzzi, fruto de una visita que realizara al conservatorio acompañado de su madre. Decidió dedicarse a la música luego de terminar la secundaria en Salta, su ciudad natal. 

Continuó sus estudios en Buenos Aires bajo la tutela del maestro Mariano Frogioni. Carlos menciona que viajar de joven a Buenos Aires fue una decisión difícil: "Yo no quería irme de Salta. Amo mi ciudad, mi provincia".

EDUCACIÓN Y LOGROS ARTÍSTICOS 
Entre los años 1993 y 1997 Carlos viajó a Chile para tomar clases con el destacado maestro Luis Rossi. Durante este periodo asistió a diversos cursos y clases magistrales impartidos por maestros como Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek y Michel Arrignon. En julio de 1996 participó en el Festival Internacional de Clarinetes de Ostende (Bélgica), asistiendo a clases dictadas por Howard Klug, Robert Spring, Eddy Vanoostuyse y Luis Rossi. En ese mismo año asistió al Congreso Internacional de Clarinetistas realizado en París (Francia). 

Participó en diversos seminarios de música de cámara dictados por el maestro Jordi Mora. En 2001 asistió a las clases dictadas por Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luís Rossi en el marco de la International Clarinet Connection realizado en la ciudad de Boston (EEUU).

Carlos obtuvo varios premios durante su carrera, como el premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1995), el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires (1995), el primer premio en el Concurso Federal Juvenil de Música de Cámara, organizado por el Camping Musical de Bariloche (1996). En el año 1998 recibió el Diploma de Honor en el famoso concurso internacional Ciudad de Dos Hermanas realizado en Sevilla.


Beethoven: Trío op.11 para clarinete, cello y piano. Tema con variaciones


EN EL ESCENARIO Y LABOR DOCENTE 
Las salas más importantes de Argentinas han sido testigo de la musicalidad de Carlos Céspedes. Se ha presentado como solista en varias ocasiones interpretando los conciertos más exigentes para el clarinete. Sus primeros viajes los realizó a las ciudades de Washington, Baltimore, Ottawa, Toronto y Montreal. Fue invitado a varios países de Latinoamérica como artista y docente, compartiendo sus conocimientos y experiencia a las nuevas generaciones de clarinetistas.

Carlos se desempeñaba como maestro en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, y formó parte del Plan Nacional de Orquestas Infanto - Juveniles de Argentina.

Extendemos nuestras más sentidas condolencias a toda su familia y amigos cercanos. Hemos sufrido una gran pérdida.

23 de julio de 2023

Inscríbete para participar del IX Taller para Jóvenes Clarinetistas en Argentina. CLARIPERU


La Asociación Cultural Clariperu en colaboración con el Programa Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, invita a toda la comunidad de clarinetistas a participar del IX Taller para Jóvenes Clarinetistas que organizamos del 13 al 16 de octubre. Este taller se desarrollará en la Escuela Primaria N° 7 Marcelino Ugarte (Gorriti 2818, Boulogne - San Isidro, Provincia de Buenos Aires).

Este taller está dirigido a clarinetistas de todas las edades y niveles técnicos, quienes recibirán clases especializadas grupales bajo la dirección de los maestros invitados. Además, formaremos el gran Ensamble de Clarinetes de Clariperu con alumnos y maestros, para presentarnos con un concierto especial al final del taller.

El taller será presencial y completamente gratuito. Las actividades estarán divididas de la siguiente manera:

▶️9:00 a.m. a 12:45 p. m. Clases grupales de técnica del clarinete e interpretación en grupos reducidos y a cargo de un maestro. Cada alumno tendrá una clase grupal con cada uno de los maestros invitados.

▶️2:00 p.m. a 4:30 p.m. Ensayo del gran Ensamble de Clarinetes de Clariperu, donde aplicaremos todo lo aprendido durante las clases matutinas.

Todos los clarinetistas interesados deben llenar este formulario electrónico en línea y comprometerse en asistir al taller. Todo el material educativo será proporcionado por Clariperu. Además, ¡haremos sorteos diarios de diversos productos! Cada participante activo recibirá una constancia digital a nombre de Clariperu.

Los maestros invitados son Marina López (Argentina), Amalia del Giudice (Argentina), Gabriel Blasberg (Argentina) y Marco Antonio Mazzini (Perú).

Las inscripciones estarán abiertas hasta el domingo 3 de septiembre y los cupos son limitados. ¡Nos vemos pronto en Argentina!

Taller para Jóvenes Clarinetistas de Clariperu
Algunos de los participantes del VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas en la ciudad de Lima. Las maestras Paula Pires (Brasil), Dianelys Castillo (Cuba) y France Vancoetsem (France) fueron nuestras invitadas internacionales.





9 de junio de 2023

Clase maestra de Amalia Del Giudice en Lima. CLARIPERU


Clariperu y D'Addario Woodwinds tienen el gusto de presentar a la destacada clarinetista argentina Amalia Del Giudice en la ciudad de Lima. 

Durante su estadía en el Perú la maestra grabará una sesión de AcústicA con el Cuarteto de Cuerdas de Clariperu y ofrecerá una clase maestra gratuita para todos los clarinetistas locales en la sede de Clariperu, Skytower 757 piso 21, ubicado en la avenida Javier Prado Oeste, Magdalena. La clase está programada para el sábado 17 de junio desde las 5:30 p. m.

Para participar como alumno oyente o activo se debe completar el siguiente formulario en línea. Las inscripciones estarán abiertas hasta el jueves 15 de junio.

Durante la primera parte de la clase, la maestra resolverá las consultas de los asistentes (y sus preguntas las pueden realizar ya en el formulario). Clariperu seleccionará a ocho clarinetistas activos que recibirán una clase individual de veinte minutos en la segunda parte de esta sesión educativa.

Durante la clase contaremos con el distribuidor oficial de D'Addario, González Marruffo, quien exhibirá las últimas novedades de D'Addario, como las cañas orgánicas. Realizaremos, además, sorteos de algunos accesorios entre los clarinetistas asistentes.

La maestra Amalia Del Giudice fue nuestra invitada en el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas celebrado en Lima en 2012 y el III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas de Brasilia 2013. Actualmente forma parte del equipo Clariperu Argentina. 

Es solista adjunta de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y ha representado a su país en varios festivales nacionales e internacionales. Recientemente lanzó el disco ¡UFF! con el quinteto de cañas Torre7 Ensamble y es miembro del Désirée Trío. Como docente realizó una intensa labor en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación de Buenos Aires y en la Orquesta Nacional juvenil del Bicentenario. Amalia Del Giudice es artista D'Addario.

Agradecemos el apoyo de D'Addario Latinoamérica en el desarrollo de las actividades artísticas de la maestra Amalia y a Sinergia Perú por su constante apoyo.

¡Los esperamos!

 

Torre7 Ensamble

26 de mayo de 2023

El clarinetista Benjamín Vilte estrenára un concierto para clarinete de Luis Pérez. CLARIPERU

 



El nacimiento de un nuevo concierto para clarinete es siempre una buena noticia para nuestra comunidad. El domingo 28 de mayo se realizará el estreno mundial del concierto para clarinete Pampa tango del compositor argentino Luis Pérez. El solista encargado de este importante estreno es el destacado clarinetista Benjamín Vilte.

El Ensamble de Cuerdas César Franchisena será dirigido por el mismo compositor en el Teatro del Libertador San Martín Córdoba,  un hermoso edificio histórico que fue fundado el 26 de abril de 1891.
 
Luis Pérez escribe sobre su composición: "Es una obra que escribí en pandemia, en un momento que tenía en mi cabeza, casi como una obsesión, la Noche transfigurada, una obra capital en la historia de la música, sobre todo desde finales del Siglo XIX mirando hacia el XX. Añadí varios de los procedimientos compositivos que utiliza Arnold Schoenberg, como la modulación, la repetición, la enarmonía, etc. Pero siempre teniendo presente que esta no era una música europea sino argentina".


Benjamín Vilte es un clarinetista con una sólida formación artística y se ha presentado como solista en varios países, además de ofrecer frecuentemente recitales en su país y participar como maestro invitado en festivales nacionales e internacionales. Los invitamos a seguir sus actividades en Instagram.

El compositor Luis Pérez menciona que el clarinete es para mí un instrumento de tal versatilidad que permite hacerlo cantar, acompañar, sugerir ritmos, etc, según sea la ocasión. Y es muy utilizado en el tango en Argentina en todas las orquestas, quizás por esa melancolía que le es propia desde sus orígenes y que le queda tan bien al tango. 

Felicitamos a Benjamín Vilte y Luis Pérez por este importante estreno ¡y les deseamos muchos éxitos!



11 de mayo de 2023

Primera convocatoria para estrenos de obras inéditas en el Festival de Clarinete Andino Patagónico. CLARIPERU



La Escuela Superior de Música de San Martín de los Andes en colaboración  con el VII Festival Internacional de Clarinetes Andino Patagónico anuncian la primera convocatoria de composición musical 2023, que busca fomentar la creación de obras originales para distintas agrupaciones de cámara en torno al clarinete y aportar espacios que celebren la creatividad musical y propicien la creación y el estreno de obras musicales inéditas.

Las categorías consideradas en esta convocatoria son las siguientes:
- Coro de clarinetes (4 clarinetes en sib y un clarinete bajo)
- Clarinete y piano (clarinete en sib)
- Clarinete solo (clarinete en sib)
- Dúo o trío de clarinetes en sib

Los compositores interesados solo deben llenar un formulario en línea y enviar su obra en formato PDF y Sibelius. La fecha límite es el 9 de julio de 2023. Un jurado especializado seleccionará las obras ganadoras las cuales serán estrenadas durante el VII Festival Internacional de Clarinetes Andino Patagónico, que se llevará a cabo del 21 al 24 de septiembre.

El formulario oficial con todos los detalles de esta convocatoria se puede acceder desde este enlace. Felicitaciones a los organizadores por esta iniciativa y animamos a nuestra comunidad a tomar parte de esta convocatoria que promueve la música original para clarinete.

20 de abril de 2023

Torre7: un ensamble único en Latinoamérica que lanza su primera producción discográfica. CLARIPERU


 Torre7 es un ensamble estable único en Latinoamérica. La combinación instrumental los distingue de los diferentes ensambles que ofrecen conciertos regularmente en nuestro continente así como la sensibilidad musical de cada uno de sus integrantes. El viernes 21 de abril, este quinteto de cañas presentará su primer disco titulado !UFF¡

El disco de Torre7 ofrece obras originales de los compositores Frido Ter Beek y Marcelo Katz, quienes ponen al límite la musicalidad de cada uno de estos grandes músicos. Torre7 nos comparte al respecto:

La obra de Frido Ter Beek nos propone la descripción de un día en un jardín habitado por pequeñas criaturas que conviven, al igual que las delicadas y , por momentos, ríspidas combinaciones tímbricas junto con etéreos climas en su obra dedicada especialmente a Torre7.
 
Las seis obras del compositor argentino Marcelo Katz muestran una paleta sonora policromática, variados ritmos, humor y una impronta cinematográfica en sus milongas, carnavalitos y demás músicas en las que podremos apreciar al quinteto solo y con intervención de electrónica denominadas , por Torre7, de estilo “poptemporáneo”.



El disco ¡UFF! será presentado oficialmente el viernes 21 de abril con un concierto especial en el teatro Hasta Trilce (Maza 177, Buenos Aires). Invitamos a nuestra comunidad en Argentina a presenciar este importante lanzamiento y a seguir a Torre7 en sus redes sociales.

Torre7 está conformado por Silvia Raquel Dottori (oboe/corno inglés),  Amalia Del Giudice (clarinete), María Noel Luzardo Fornella (saxofón), Rodolfo Bertolini (clarinete bajo) y Abner Da Silva Pinto (fagot).

Felicitamos a cada uno de los músicos integrantes de este ensamble pionero en Latinoamérica y esperamos con mucho entusiasmo poder escuchar esta producción discográfica.

5 de abril de 2023

Videonoticias de Clarinetistas: entrevista a la clarinetista Marina López. CLARIPERU



En nuestro programa #10 de Videonoticias de Clarinetistas tuvimos como invitada a la destacada clarinetista argentina Marina López, un músico con una gran sensibilidad expresiva y que domina además el clarinete piccolo y el clarinete bajo.

La maestra Marina López fue invitada como solista a interpretar el famoso Concierto para clarinete y orquesta de W.A Mozart, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín bajo la dirección de Ramiro Arista.

En conversación con Marco Antonio Mazzini, la maestra Marina López compartió su experiencia en el escenario así como interesantes reflexiones sobre el rol del músico como solista.

La entrevista completa se encuentra aquí en nuestra página de Facebook. El programa Videonoticias de Clarinetistas es un espacio creado por Clariperu para compartir las buenas noticias de nuestra comunidad. ¡Todos son invitados a participar! Aquí se pueden leer detalles sobre este único programa dedicado a clarinetistas.

Si deseas saber más sobre el Concierto para clarinete y orquesta de W. A. Mozart, puedes descargar gratuitamente este PDF que forma parte de nuestras publicaciones educativas.

21 de marzo de 2023

Sebastián Díaz Marín, a sus 13 años, solista en el Concierto de Stamitz para clarinete y orquesta. CLARIPERU



El pasado 9 de febrero de 2023, el joven clarinetista argentino Sebastián Díaz Marín, de apenas 13 años de edad, interpretó como solista el Concierto N°3 en si bemol mayor para clarinete y orquesta de Carl Stamitz (1745-1801) acompañado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Villa Carlos Paz (Córdoba, Argentina), dirigida por el maestro Marcelo Conca.

Sebastián es un músico con un gran futuro por delante, y toma clases de clarinete con el maestro Gabriel Blasberg. Él además viene participando en los proyectos que realizamos con el Coro Iberoamericano de Clarinetistas.


Hola Sebastián, cuéntanos ¿dónde has nacido y dónde vives actualmente?
Tengo 13 años, nací en Mérida, Venezuela, y ahora vivo en la ciudad de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina.

¿Cómo fue que empezaste a estudiar el clarinete y por qué has elegido este instrumento? ¿Hay más músicos en tu familia?
A mis seis años, cuando vivíamos en la provincia de Río Negro, quise ingresar a la Banda Municipal Romandino Grossi, de Villa Regina, y ahí me dieron a probar distintos instrumentos. De todos ellos, el que más me gustó fue el clarinete requinto (por mi tamaño). En mi familia no hay otros músicos, salvo mi hermanita de siete años que acaba de empezar a estudiar el violonchelo.

Cuéntanos un poco sobre cómo has continuado tus estudios musicales, tus experiencias de conciertos y los maestros que te han guiado hasta ahora.
Comencé a estudiar en la Banda Romandino Grossi y luego simultáneamente en la Orquesta del Bicentenario y en la Sinfónica de Villa Regina. Luego me mudé con mi familia a Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, y desde entonces toco en la orquesta sinfónica de esta ciudad. Luego cursé el ciclo inicial en el Conservatorio de la Universidad Provincial de Córdoba y tuve un breve paso por la Banda Municipal de Córdoba. Afortunadamente desde chico he tenido la experiencia de poder tocar acompañado por orquesta varias veces . En cuanto a mis maestros, en la Patagonia he estudiado con el maestro Anibal Lagos y ya en Córdoba con Julieta Ugartemendia, Daniel Sosa, Juan Gabriel Moreno y Gabriel Blasberg.


¿Cómo has continuado con el clarinete a partir del año 2020, cuando empezó la pandemia? ¿Pudiste seguir tomando clases y practicando?
Durante la pandemia recibí clases virtuales de la profesora Julieta Ugartemendia hasta que volvieron los ensayos con la orquesta.
A partir de 2022 la vida fue poco a poco volviendo a la normalidad, ¿cómo has proseguido tus estudios a partir de ese momento?
Ya con la orquesta funcionando normalmente continué tomando clases con el profesor Moreno, haciendo ensayos con la orquesta y tomando clases virtuales con el maestro Gabriel Blasberg.

¿Cómo combinas tus estudios musicales con el resto de tus actividades, como ir a la escuela, etc.? ¿Tienes tiempo para practicar en tu casa? 
Organizándome bien he podido lograr tener el tiempo para ensayar con mi instrumento, además de cumplir con mis otras actividades.

Cuéntanos cómo surgió la posibilidad de que toques como solista el Concierto para clarinete y orquesta de Carl Stamitz. 
Dentro de mis estudios, mi profesor me eligió una obra formal para clarinete, siendo ésta el concierto de Stamitz y comencé a estudiarlo. Cuando lo tuve más o menos listo, mi profesor le hizo el comentario al director Marcelo Conca, quien gentilmente me ofreció tocarlo con la orquesta.

¿Cómo preparaste la obra?
Estudiando en casa y con la ayuda del maestro Blasberg pude preparar la obra en unos meses.

¿Cuándo y dónde fue el concierto? ¿lo has disfrutado? Siendo tan joven, ¿te sentiste apoyado por los músicos de la orquesta y director?
El concierto fue el día 9 de febrero de 2023 en Parque Estancia la Quinta, Villa Carlos Paz. Lo disfruté mucho. Si, siempre que me han tocado solos y obras difíciles he tenido mucho apoyo por parte de todos y esta vez mucho más.

¡Felicitaciones Sebastián y te deseamos lo mejor en tu carrera musical!

16 de noviembre de 2022

Sebastián Tozzola se presentará como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. CLARIPERU

 



Como parte del ciclo de conciertos "Colón en la ciudad", la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará un concierto gratuito el día jueves 17 de noviembre en el Teatro Coliseo y contará con la participación especial del destacado clarinetista Sebastián Tozzola, quien estará a cargo del estreno de dos nuevas composiciones.

Folkolours para clarinete bajo y orquesta de cámara es una obra original de Sebastián Tozzola y su estreno es una de esas raras oportunidades que tenemos de escuchar a un clarinetista bajo interpretar su propia composición en forma de concierto. La Fantasía norteña para clarinete bajo, orquesta de cuerdas y quinteto de vientos del compositor Fernando Lerman fue escrita especialmente para Sebastián Tozzola. 

Sebastián es una de las voces líderes del clarinete bajo en Latinoamérica y su creatividad musical se ve plasmada tanto en sus conciertos, grabaciones y composiciones.

El programa se completa con obras de Dmitri Shostakovich y George Gershwin. El concierto será dirigido por el maestro Ezequiel Silberstein y se realizará en el Teatro Coliseo (Marcelo Torcuato de Alvear 1125) a las 8:00 pm el jueves 17 de noviembre.

Felicitamos a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aíres por impulsar y promover nueva música creada en Latinoamérica, a su director Ezequiel Silberstein, al compositor Fernando Lerman y a Sebastián Tozzola por ser la voz solista en estos importantes estrenos, que quedarán como referencia y parte del repertorio del clarinete bajo latinoamericano, además de ser una clara muestra de la fuerza creativa que tenemos en nuestro continente.

26 de septiembre de 2022

Comienza el VI Festival Internacional de Clarinete Andino Patagónico en Argentina. CLARIPERU



El VI Festival Internacional de Clarinete Andino Patagónico en Argentina se llevará a cabo entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre en las localidades argentinas de San Martín de los Andes y Villa la Angostura. Será un espacio de formación para docentes y alumnos que durante cuatro días concurrirán a clases maestras, ensambles de cámara y sinfónicos dictados y dirigidos por importantes maestros y solistas de Argentina y de Chile. 

Entre los invitados se encuentran David Medina, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile; Benjamín Vilte, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe; Sebastián Tozzola, clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón; Edgardo Palotta, profesor de orquestación en la Universidad Nacional de Quilmes, director de la Orquesta y Coro de la localidad de Berazategui, director y arreglador del coro de clarinetes del VI Festival Andino Patagónico. La coordinadora general del festival es la Lic. Amelia Saftich. 

Invitados nacionales e internacionales

El concierto de cierre se hará en la ciudad de Villa la Angostura el sábado 1 de octubre. El festival tendrá como invitados a la Orquesta Escuela Municipal de Villa la Angostura y al Ensamble Sinfónico de la Escuela Superior de Música de San Martín de los Andes, quienes tocarán junto a los maestros internacionales y al coro de clarinetes del festival.

El festival cuenta con el auspicio y acompañamiento de las siguientes marcas e instituciones: Buffet Crampon – Escuela Superior de Música de San Martín de los Andes – ATEN y MUTEN SMAndes – Espacio “Trama” de SMAndes – Centro Cultural COTESMA de SMAndes – Centro de Convenciones de Villa la Angostura- Secretaría de Turismo de Villa la Angostura- Secretaría de Cultura de SM Andes y de VLA – Legislatura del Neuquén – Concejo Deliberante de SMAndes y VLA – Ministerio de las Culturas del Neuquén – Flavia Cohen – Soledad Olivera.


Las actividades son libres y gratuitas y abiertas a todo público. Los interesados pueden inscribirse a través del siguiente formulario en línea:



¡Les deseamos muchos éxitos!

19 de mayo de 2022

Se estrenará el concierto para violin y clarinete/clarinete bajo en Argentina de Pablo Thimental. CLARIPERU



El proximo 21 de mayo, la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín estrenará el concierto para violín y clarinete/clarinete bajo del joven compositor Pablo Thimental. El estreno estará a cargo del violinista Gustavo Mulé y el propio compositor en el rol de clarinetista.

Este concierto contribuye de una manera muy original al repertorio de concierto creado en Latinoamérica. La combinación instrumental es bastante inusual y desafía al clarinetista a dominar tanto el clarinete en sib como el clarinete bajo.

Clariperu conversó con el compositor y clarinetista Pablo Thimental para que nos comparta en exclusiva algunos detalles de este importante estreno.


Estimado Pablo, una obra para violín, clarinete/clarinete bajo y orquesta es bastante inusual. ¿Qué te motivó a escribirla?
Me gusta mucho las sonoridades que logra Shostakovich o Stravinsky, por mencionar algunos compositores, donde utilizan solos o fragmentos musicales combinando instrumentos en sus extremos de tesitura. Shostakovich, por ejemplo, escribió en su concierto para violín, un solo para clarinete bajo junto al violín que siempre me gustó tocar. Creo que por eso me interesó componer este concierto.

Si tuvieras que describir tu lenguaje musical como compositor, ¿qué nos dirías?
Mi lenguaje no intenta seguir una línea tradicional y tampoco me preocupa mucho llegar al atonalismo. Estoy buscando y explorando dentro de una línea que no niega el uso de ninguna técnica sea moderna o antigua y estoy tratando de buscar un lenguaje con identidad Argentina y Latinoamericana.

¿Quiénes han sido tus maestros de clarinete y composición?
Mis maestros de clarinete fueron Mariano Rey y Rolando D'hellemmes. En cuanto a composición, estudié y sigo perfeccionándome con Roberto Pintos.

Dominar el clarinete y el clarinete bajo demanda mucha dedicación, al igual que componer grandes obras. ¿Cómo organizas tu tiempo como intérprete y compositor?
Organizar el tiempo es lo más complejo. Yo escribí mucho durante la pandemia donde nuestra actividad se vio paralizada ya que no había conciertos ni espectáculos. Ahora se me está complicando para poder tener continuidad como compositor pero estoy empezando a grabar y tocar las composiciones que escribí en la pandemia. A la vez trato de seguir escribiendo pero a otro ritmo.

¿Cómo van los ensayos con el violinista Gustavo Mulé y con la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín?
Gustavo Mulé es un fantástico violinista, lo cual hace que sea fácil y agradable tocar junto con él, además hace veinte años que somos compañeros en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.
Con respecto a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín ya empezamos a trabajar. Los músicos están conociendo la obra y de a poco se va armando.

¿Qué nos puedes decir sobre tu concierto para violín y clarinete/clarinete bajo?
El concierto tiene tres movimientos (Allegro, Adagio, Allegro) y una duración aproximada de diez minutos. Lo escribí en un mes aproximadamente aunque después fui haciendo algunos retoques. Tiene pasajes muy rítmicos y enérgicos con un cierto toque folklórico que contrasta con un adagio muy melancólico y triste, por describirlo de alguna manera. También es una obra pensada y concebida en un lenguaje tonal con algunos recursos y tratamientos más modernos. El orgánico de la orquesta es: 1 flauta, 2 fagotes, 2 cornos, xilofón, timbal y cuerdas.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas de nuestra comunidad?
Que la música es hermosa, que estudien y sobre todo que disfruten de poder tocar y transmitir un mensaje a través de un instrumento. Que difundan nuestro legado cultural al igual que las obras que vienen de Europa. Nuestra música nos da identidad, personalidad y sobre todo pertenencia al suelo latinoamericano.

Le deseamos muchos éxitos a los solistas en este gran estreno. Felicitamos de manera especial a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín, por incluir música nueva en su ciclo de conciertos. 

23 de marzo de 2022

Gabriel Blasberg interpretará a Piazzolla, Rachmaninoff y Taneyev como solista. CLARIPERU


Este viernes 25 de marzo, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá su primer concierto de la temporada 2022 en Argentina. Un concierto con una propuesta musical muy especial donde el clarinete tendrá un rol sobresaliente: se escucharán tres obras que lucirán el sonido del clarinete en manos de un gran solista, el destacado clarinetista Gabriel Blasberg.

Conversamos con Gabriel para que nos comparta sobre este gran desafío musical que será transmitido en vivo por redes sociales.



¿Cómo nace la idea de presentar un programa con tres obras solistas para clarinete?
Este concierto se comenzó a planificar a fines del año 2019, o sea antes de la pandemia. Originalmente la idea era tocar solamente una obra, la Contemplación y Danza de Astor Piazzolla. Luego el director Mtro. Sebastiano De Filippi me comentó que la orquesta tenía pensado ofrecer un concierto con obras exclusivamente del repertorio eslavo, y yo propuse reemplazar el Piazzolla por dos obras: la Canzona de Sergei Táneyev y la Vocalise de Rachmaninoff. Dicho concierto iba a realizarse en la temporada 2020 pero se suspendió por razones sanitarias. Se reprogramó para 2021 y tampoco pudo concretarse. Finalmente, este año el Mtro. De Filippi pudo programar el concierto para abrir la temporada de la Orquesta y me preguntó si deseaba tocar las tres obras en el mismo concierto, cosa que acepté inmediatamente con mucha alegría.

¿Cómo te estás preparando para este desafío musical?

Como dije recién, me puso muy feliz la confirmación de este concierto, por varias razones. Primero, es un honor y placer tocar como solista con una orquesta del prestigio de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Una orquesta profesional, premiada por la crítica musical argentina. Segundo, el repertorio elegido me fascina, son tres obras bellísimas y desafiantes. Y en tercer lugar, yo estuve dos años completos (2020 y 2021) sin dar ningún concierto ni ensayando con nadie…solamente estudiando en casa y haciendo grabaciones. Entonces este concierto significa volver a los escenarios, y de una manera realmente maravillosa.


Las obras de Piazzolla, Rachmaninoff y Taneyev, ¿las habías interpretado con anterioridad con orquesta?
La única que ya he tocado en concierto es la de Piazzolla. Es una obra que quiero mucho y me trae grandes recuerdos, porque la había estudiado cuando cursaba el Conservatorio Nacional en Buenos Aires con mi maestro, el recordado Mariano Frogioni. Piazzolla compuso Contemplación y Danza cuando tenía treinta años de edad, y es una música que no presenta ningún elemento tanguístico, sino que tiene más bien influencias europeas. Puede remitir a Béla Bartók, o Paul Hindemith, u otros. Es una obra realmente magnífica. Mi maestro Mariano Frogioni la había tocado varias veces en Argentina, y también lo hizo en el ClarinetFest del año 1989 en Minneapolis, Estados Unidos.

Obviamente en esa época solamente preparé la parte de clarinete solista pero sin la posibilidad de tener una orquesta que me acompañe. Muchos años después, en septiembre de 2019, la pude ofrecer en concierto en una adaptación para clarinete y banda sinfónica, en un concierto homenaje a Piazzolla en el Centro Cultural Kirchner, acompañado por la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Mtro. Gustavo Fontana. En esta ocasión voy a poder interpretarla en su versión original para clarinete solista y orquesta de cuerdas.

Gabriel Blasberg durante ensayos


La Vocalise Op. 34 de Rachmaninoff es una pieza muy conocida, originalmente escrita para voz solista y piano, pero el compositor ruso también la arregló para orquesta sinfónica, y para soprano y orquesta. En adición se le realizaron numerosísimas adaptaciones para distintos instrumentos y formaciones. Tocarla para clarinete y orquesta de cuerdas es un placer total…con el clarinete flotando una melodía sinuosa, amplia y extensa, sobre esas armonías de las cuerdas que también dialogan permanente con el solista haciendo contra cantos. Una obra maestra de Rachmaninoff.

La Canzona de Sergei Táneyev es una pieza fantástica que conocí hace dos años, al momento de buscar repertorio ruso o eslavo para este concierto. Táneyev fue un gran compositor ruso que vivió entre 1856 y 1915, y estudió composición con nada menos que Piotr Ilyich Tchaikovsky. Esta Canzona, compuesta alrededor del año 1882, es una obra muy conocida e interpretada en Rusia, pero casi desconocida en Argentina, y no sé si alguien más en mi ciudad Buenos Aires la ha interpretado anteriormente. Tal vez nuestro concierto represente su primera audición en Buenos Aires… no lo sé. La obra es serena, lírica, con un permanente diálogo entre el clarinete solista y las cuerdas, que presentan la armonía de forma muy contrapuntística. La parte de clarinete está excelentemente escrita para el instrumento y aprovecha su registro completo (del grave al sobreagudo) y todo el rango de matices dinámicos.

¿Cómo te sientes al regresar como solista al frente de una orquesta? ¿alguna anécdota que nos puedas compartir?

Como expliqué antes, durante dos años completos solamente toqué el clarinete dentro de mi casa, nunca hice ensayos ni clases presenciales, y mucho menos conciertos. Fueron dos años de estudiar mucho, también de grabar bastantes videos con pistas o con otros colegas a distancia. Ahora, en este último mes empecé a retomar una actividad más o menos normal, y tengo la dicha de dar este hermoso concierto invitado por la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. ¡Siempre es más estimulante estudiar cuando se tienen proyectos atractivos por delante! 
Tocar acompañado por una orquesta es una experiencia musicalmente fascinante, un privilegio y una responsabilidad, y trato de prepararme de la mejor manera, estudiando las obras exhaustivamente, conociendo todo lo que hace la orquesta. Pero al mismo tiempo hay algo que trato de hacer cuando preparo un concierto: estudio mucho pero no hasta el punto de cansarme de las obras, de aburrirme. Yo sé que si sobrepaso cierto límite, puedo llegar al concierto con menos motivación, con menos frescura. Es una sensación tal vez muy personal, y que otros colegas lo vivan distinto. Siempre busco llegar entusiasmado al momento de tocar.

Si me preguntas por una anécdota de este período de pandemia, puedo comentarte que debido a tener que estar toda mi familia en casa todo el tiempo, tuve que cambiar mi lugar donde yo estudiaba y pasé a hacerlo en un ambiente de acústica bastante seca, mucho menos reverberante que donde lo hacía antes. Y creo que este factor me ayudó a ser más exigente con la calidad de mi sonido, a elegir mejor las cañas, etc. Fue un cambio positivo.

A los jóvenes músicos de nuestra comunidad que serán solistas por primera vez, ¿qué consejos les darías?
Podría decirles que tocar de solista es una experiencia que nos enseña muchísimo. Que se preparen y la disfruten, tomándola como una parte más del proceso de aprendizaje. En cuanto a aspectos musicales concretos, les aconsejaría que trabajen muchísimo la parte rítmica de la obra para poder responder con flexibilidad a todo lo que pase con los sonidos, y así adaptarse a cualquier cambio u oscilación que se produzca en ensayos y conciertos. Y además que busquen una buena afinación en todas las notas que toquen…no solamente el la al afinar antes de tocar.


El concierto será transmitido en vivo por este canal de YouTube y en Facebook. La cita es a las 7:30pm (hora de Argentina)

¡Muchos éxitos maestro!

22 de agosto de 2021

Claves Musicales, un proyecto pionero de Gabriel Blasberg. CLARIPERU


Con el crecimiento y efectividad de las actuales redes sociales es fácil olvidar cómo era nuestra comunicación dos décadas atrás: no YouTube, Facebook, Tik Tok, Instagram, QZone o WhatsApp. 
Uno, inevitablemente, se pregunta, ¿cómo puedo crear una comunidad de músicos en un ambiente sin redes sociales?, ¿cómo promuevo mis actividades musicales?

Es posible que las nuevas generaciones de clarinetistas no hayan escuchado de Claves Musicales, un proyecto pionero en nuestro continente que abarcó muchos aspectos del mundo de la música académica. Un proyecto innovador y exitoso que fue creado por el clarinetista argentino Gabriel Blasberg.

Clariperu conversó con Gabriel para que nos cuente la historia completa de este proyecto y aprovechamos en preguntarle sobre su historia personal. Con esta entrevista, Clariperu rinde un homenaje a Claves Musicales y al esfuerzo y visión de su creador, Gabriel Blasberg.


Estimado Gabriel, Claves Musicales fue sin duda un proyecto pionero en Latinoamérica. ¿Nos puedes compartir de qué trataba exactamente?
Básicamente, Claves Musicales fue un boletín electrónico gratuito que se distribuía vía e-mail cada quince días a los suscriptores. Su primera edición salió en marzo de 2001, después de bastante tiempo de trabajo previo para darle forma al proyecto. Fue una publicación dedicada a la música clásica, escrita por un músico en actividad, con información de interés para músicos y melómanos tanto de mi país -Argentina- como del exterior. Contenía algunas secciones fijas: Conceptos Musicales (columna de opinión redactada por mí), Contrapunto de Humor, Acertijos Musicales, Sitios Web Recomendados, Cartelera de Conciertos en Buenos Aires y alrededores, Información de Cursos, Concursos y Actividades, Correo de Lectores, y otras que no eran permanentes. Además, se proponía fomentar la participación de los suscriptores enviando, ellos, material para el boletín, respondiendo consignas como los acertijos musicales (se armaban concursos con puntaje) y muchas más, y así ir construyendo una comunidad virtual temática alrededor de la música clásica, integrada por músicos y melómanos, pero haciendo un mayor foco en los músicos activos. 

Con el correr del tiempo, debido a la creciente popularidad del boletín y al aumento vertiginoso en su cantidad de suscriptores, surgió de parte de la comunidad de lectores el interés en hacer publicidad dentro del mismo, de clases de instrumento, cursos, venta de instrumentos, entre otras cosas.

Apenas salía un número del boletín, arribaban a mi casilla de e-mail decenas de mensajes de lectores reaccionando a las consignas publicadas o con consultas de lo más diversas. Era realmente mucho trabajo, tenía que ser extremadamente organizado para absorberlo, pero a la vez lo disfrutaba a pleno y veía asombrado cómo crecía el proyecto. En el año 2002, Claves Musicales fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

¿Cómo te organizaste cuando Claves Musicales empezó a crecer?
Durante los primeros dos años y medio, Claves Musicales estuvo totalmente a mi cargo, era un emprendimiento unipersonal de mucha responsabilidad y, como ya dije, muy laborioso. Luego comenzó a colaborar la pianista Natalia Cháneton, quien fue muy importante para poder sostener el volumen de trabajo que aumentaba más y más, y que realizó una labor magnífica hasta fines del año 2010. Con el correr del tiempo y la evolución de Internet fueron surgiendo nuevas variantes dentro de Claves Musicales. Al principio el boletín era redactado en solo texto, es decir, sin formato de negritas, colores ni imágenes, etc. para que ocupe pocos kilobytes en las casillas de los suscriptores, sea muy fácil de leer y además compatible con todos los ordenadores. Claves Musicales empezó a ser convocado para otros proyectos y también fue seleccionado para integrar un portal internacional de boletines electrónicos de distintas temáticas. De esta manera, el boletín marcó también presencia en la web, comenzó a tener un diseño más atractivo con colores, fotos, enlaces interactivos, elementos multimedia, etc., pero al mismo tiempo se siguió distribuyendo por correo electrónico a sus suscriptores (llegó a contar con más de veinte mil). 

La publicación fue ofreciendo más prestaciones a la comunidad musical y aumentando la publicidad en sus ediciones. Dentro de las nuevas prestaciones estaban la edición de libros electrónicos (ebooks), partituras digitales, la publicación en la web de curriculum de músicos y un listado de profesores de música, organización de cursos musicales (dirección orquestal, armonía, composición, canto), servicios de publicidad, mailings para eventos especiales como congresos musicales, conciertos, de libros, discos, instrumentos, cursos virtuales de música, alianzas con otros emprendimientos del sector musical. También organizamos un mailing exclusivo para promocionar conciertos en Buenos Aires, que se sostuvo hasta el año 2014.

Recordamos que el proyecto tenía un lema especial
El eslogan de Claves Musicales era “Ayudar a los músicos a concretar sus proyectos” y algunos ejemplos de esto serían ayudar a que consigan público para sus conciertos, salas y oportunidades para presentarse, informarse de concursos, contactarse con posibles compañeros para sus grupos musicales, difundir sus clases, sus instrumentos en venta o que avisen si quieren comprar uno, coros vocacionales que necesitaban nuevos integrantes. Y todo esto a nivel internacional, ya que había suscriptores de decenas de países.

Como ya dije, Claves Musicales fue teniendo cada vez mayor presencia en la web y se transformó en un portal de Internet donde además de publicarse las ediciones del boletín existían otras herramientas propias de la web, cajas de suscripción, artículos sobre música, noticias, videos de lectores, ampliando mucho el alcance de un simple boletín e-mail. Y con el surgimiento de las redes sociales, a partir del año 2008 tuvimos una página de Facebook, que en ese momento no era algo tan masivo como ahora. También en Facebook pudimos crecer mucho en poco tiempo, como un excelente complemento de todo lo demás.

¿Recuerdas el motivo o motivos para crear este boletín electrónico?
Sí, lo recuerdo perfectamente y está estrechamente relacionado con una situación dolorosa de mi carrera musical: desde hacía varios años venía sufriendo un problema motriz en mi mano derecha que me impedía tocar como solista o en conciertos comprometidos. Desde muy chico yo había tenido una carrera bastante buena como clarinetista, pude vivir hermosos conciertos, orquestas juveniles y profesionales, giras, grupos de cámara, concursos, cursos, becas, y desde mis veintiún años estaba asentado como músico profesional en la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Pero a partir del año 1990 empecé a tener ese serio problema en la mano y a pesar de haber probado mil cosas para recuperarme, no pude lograrlo. Obviamente estaba muy triste, sentía que mi carrera como concertista de clarinete había terminado. Entonces, en ese año 2001 la idea de crear Claves Musicales surgió como una excelente forma de canalizar mis ganas de realizarme en la música y aportar algo valioso pero desde un rol diferente al de intérprete. Quise inventar algo que me apasione, y encontré eso con Claves Musicales.

La idea de crear un boletín electrónico se me ocurrió porque había conocido un excelente boletín dedicado a un tema diametralmente distinto: emprendimiento y negocios. Al mismo tiempo, su editor ofrecía un e-book donde enseñaba cómo redactar boletines electrónicos. Lo compré, me gustó mucho y decidí crear mi propio boletín de música clásica. Mi objetivo era aportar algo valioso a la comunidad musical principalmente de Argentina y por qué no también de otros países. Deseaba tener un medio donde poder ser creativo, volcar mis ideas sobre la música, comunicarme con muchos lectores y poco a poco ir edificando una comunidad virtual.

Si hablamos un poco sobre tu formación musical, ¿nos puedes contar sobre tus maestros y el clarinete en tu vida?
Nací en Buenos Aires y provengo de una familia de músicos: mi madre, pianista; mi hermana mayor, pianista; mi otra hermana, violinista; y mi hermano toca flauta traversa. En mi casa siempre se hacía música, cantábamos, tocábamos, se daban clases y había ensayos. Mi formación musical comenzó ahí, en mi casa. El clarinete apareció cuando tenía nueve años, y mis primeros dos maestros fueron Marcelo Ruiz y Rolando d’Hellemmes. Luego estudié con el Mtro. Mariano Frogioni, gran músico y docente, con quien cursé toda la carrera en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, donde varios años después (en 1989) me gradué como Profesor Superior. Posteriormente seguí estudiando con Frogioni pero de forma particular. Después tomé clases con el Mtro. Luis Rossi, quien me ayudó mucho para revisar y corregir aspectos técnicos que no tenía muy claros. En el campo de las orquestas, cuando tenía catorce años entré por concurso a la Orquesta de la Universidad Católica Argentina, después a la Orquesta Juvenil de Radio Nacional (una orquesta formativa de gran relevancia en el país), participé en dos ediciones (Uruguay 1985 y Colombia 1990) de la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales y colaboré varias veces como músico contratado en la Orquesta Sinfónica Nacional, todas experiencias musicales invalorables. En 1989 ingresé a la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, mi trabajo actual (¡ya llevo treinta y dos años en la banda!), en el que desde 2016 me desempeño como Clarinete Solista, un cargo muy desafiante porque debo ejercer las funciones que tiene el concertino de una orquesta. En el año 1990 me presenté al concurso de Clarinete Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional y tuve la suerte de alcanzar la instancia final con orquesta. Ya en ese entonces tenía dificultades en mi mano derecha.

Volviendo a mi formación, he aprendido muchísimo de grandes músicos no clarinetistas y también de forma autodidacta, escuchando discos, yendo a conciertos, y leyendo muchísimo. Y ahora le agrego todo lo que tenemos a mano en Internet, que es inagotable. Soy un enamorado de la música.

Como intérprete, mi gran pasión es hacer música de cámara, especialmente para clarinete y piano, y desde hace muchos años tengo un dúo con mi hermana Myriam Blasberg.

En el año 2014 decidí hacer un nuevo intento para procurar volver a tocar como antes. Encontré en Internet unos muy buenos ejercicios para los dedos, que fui probando con mucho tesón, y empecé a mejorar. El problema motriz nunca lo solucioné a fondo, pero poco a poco fui reencontrándome como clarinetista. Primero me dediqué intensamente a tocar choro brasilero (un género que me encanta y con el que grabé un disco) pero al mismo tiempo a la música clásica.

En el año 2019 viví algo inolvidable, ya que volví a presentarme en un escenario como solista con orquesta ¡después de treinta años! Toqué el Concierto n°1 de C. M von Weber y lo disfruté con alma y vida.

Quiero mencionar a un colega y maestro: Mariano Rey. Él tuvo conmigo gestos de gran empatía, calidez y generosidad para acompañarme en mi regreso como solista. Le estoy muy agradecido.

Mi otra gran pasión es la enseñanza, tanto del clarinete como de interpretación musical y música de cámara.

¿Por qué crees que Claves Musicales tuvo tanta acogida entre músicos de habla hispana?
Varios han sido los factores que impulsaron la popularidad de Claves Musicales. Trataré de enumerarlos. Cuando apareció, en el año 2001, no existía una publicación de ese tipo, ni siquiera parecida. Estaba escrita por un músico, alguien que se dirigía a sus colegas de profesión. El primer número del boletín lo envié a conocidos míos, que me apreciaban, y ellos corrieron la voz entre sus amigos, y se empezaron a suscribir en masa. Otro factor fue que era una publicación dinámica, entretenida, que propiciaba que los lectores participen: responder los acertijos de cultura musical, enviar información de sus conciertos, cursos, dar sus opiniones en los artículos sobre música, proponer ideas, enviar correos de lectores, etc. Otro motivo fue que era una publicación útil para los lectores. Es decir que el boletín se leía, se disfrutaba, y también se le sacaba provecho. Todo, además, confluía en que los lectores se sentían parte de una comunidad con la excusa de un boletín.

Es poco frecuente ver clarinetistas emprendedores como tú. ¿Qué habilidades tuviste que desarrollar para empezar este proyecto?
Lo primero que tuve que tener fue coraje y apertura mental para decidirme a hacer algo que tradicionalmente no se espera de un instrumentista. También seguridad en mí mismo para estar fuerte ante posibles críticas, algo habitual -lamentablemente- en nuestro ambiente. Otras: capacidad de planificación, de organización y de estudio, mucha creatividad y flexibilidad, aprender a trabajar en equipo, a delegar, a hacer alianzas con otros emprendedores. También aprender muchas cosas nuevas, desde habilidades técnicas relativas a la tecnología, redacción, correo electrónico, Internet, bases de datos, marketing, estrategias de negocios, publicidad, diseño web, manejo de software, redes sociales y muchas más. ¡Y tener la paciencia para estar muchísimas horas sentado trabajando con mi PC!

Con la experiencia de Claves Musicales, ¿qué consejo puedes compartir con los jóvenes músicos de nuestra comunidad?
No sé si consejos pero sí compartir algunas reflexiones. La vida está llena de oportunidades, de cosas para hacer, y pienso que es bueno tener una actitud de apertura para crear nuestros propios proyectos, que pueden ser desde muy originales hasta nada originales, pero lo importante es que aporten valor a la sociedad en que vivimos. Aprender cosas nuevas, tener el coraje de emprender, y no resignarse a que nuestra vida o profesión tenga que ser de una única manera. El mundo actual (siglo XXI con la maravilla de Internet) nos ofrece enormes ventajas a nivel información, para nuestro provecho y felicidad.

Para finalizar, quiero agradecer a Clariperu por esta entrevista, y principalmente por su extraordinario aporte al mundo del clarinete y de los clarinetistas en Latinoamérica.

18 de mayo de 2021

Coro de clarinetes Carmelo Azzolina: una agrupación pionera en Latinoamérica. CLARIPERU

El coro de clarinetes Carmelo Azzolina cumple un aniversario más. 15 años de conciertos mostrando el clarinete en Argentina.

Fue un 28 de mayo de 2006 que el Coro de Clarinetes Carmelo Azzolina ofreció su primer concierto en Bahía Blanca, al sur de Argentina. Lo que comenzó como un espacio fuera de horario para algunos alumnos, se transformó en un proyecto que, por quince años, acoge a clarinetistas profesionales, estudiantes y aficionados, promoviendo - con un repertorio muy amplio - la versatilidad del clarinete.

Este coro de clarinetes toma el nombre “Carmelo Azzolina” en homenaje a quien fuera el primer profesor de clarinete en el conservatorio de Bahía Blanca. Además, es el primero creado en Latinoamérica y que se ha mantenido en constante actividad desde entonces. Para celebrar sus primeros quince años, les presentamos a esta dinámica agrupación en palabras del clarinetista argentino Gustavo de Kamembeek, fundador del coro.

¿Cómo nace esta iniciativa de crear un coro de clarinetes en Bahía Blanca?
Siempre me interesó juntar a los alumnos que tenía, propiciando que se conozcan y toquen juntos, actividad que nuestro modelo de clases individuales o compartidas, pero no colectivas, no favorecía mucho. Cada vez que podía, formaba tríos o cuartetos con mis alumnos y lo hacía fuera de horario. En 2005 armé un par de cuartetos, eso me llevó a pensar en conformar un grupo más grande en 2006. Después de ver en internet grupos similares en todo el mundo, decidí intentarlo, en principio, solo con alumnos del conservatorio. Nuestro primer concierto fue interpretando música que generosamente varios sitios de internet compartían, entre ellos ya Clariperu por supuesto.

¿Qué música interpretaban en un inicio?
Como te decía, en el primer concierto fue música compartida en la web, arreglos comprados y, en general, piezas cortas de música europea, mientras buscaba, arreglaba y conseguía música argentina y latinoamericana.

¿Cuáles han sido los desafíos más grandes que han afrontado?
Coro de Clarinetes Carmelo Azzolina en ensayo durante un festival en Argentina. Varios clarinetistas reunidos por la música y el clarinete.
Siempre hemos intentado tener un proyecto anual que fuera un desafío importante, ya sea por la complejidad de la obra o por la gestión para concretarlo. En 2007 dejamos de formar parte del conservatorio y pasamos a ser un grupo autogestionado, incorporándonos al grupo que luego formaría la Asociación Filarmónica de Bahía Blanca. 

En 2009 comenzamos con la realización de nuestro encuentro bienal que, si la pandemia nos deja, este año tendrá su séptima edición. Hemos tocado conciertos con cantantes, concretando dos presentaciones, una en 2008 y otra en 2018 del singspiel Bastian y Bastiana de W. A. Mozart, en arreglo para coro de clarinetes, dos flautas y cantantes solistas. En 2019 realizamos otras seis presentaciones de Bastian y Bastiana en diferentes salas de la ciudad y, a fin de año, hicimos la presentación junto al coro de la cátedra de Taller de Ópera del conservatorio local, interpretando una selección de Porgy and Bess de Gershwin, en arreglo para coro de clarinetes, flauta, saxo alto y percusión.

También han sido importantes desafíos participar en los Encuentros de Clarinetes de Yerba Buena en Tucumán (2010) y en diversas ediciones de los Festivales de Clarinetes Patagonia, tocando conciertos y recibiendo clases de los maestros presentes. 

Tocar las obras argentinas Quinteto NOA de Fernando Lerman y la Suite Argentina de Gerardo di Giusto fue, en su momento, un desafío técnico importante. También realizamos un concierto Mozart incluyendo la obertura de la Flauta Mágica, el Concierto para piano n°11 con Rodrigo Evangelista de solista y la Sinfonía n°25 en sol menor y acompañamos a grupos de danza como Expreso Mudanza, con ragtimes de Scott Joplin y al Ballet de Tango de Sergio y Adriana con arreglos de tangos.

Luego de quince años, ¿cómo está conformado actualmente el coro?
El coro está integrado por aficionados, profesionales –tanto instrumentistas como docentes de música - y estudiantes. En general, la división de partes se hace en función de los estudiantes, viendo y promoviendo su crecimiento. Hay en la actualidad catorce integrantes, divididos en un clarinete requinto, once clarinetes sopranos y dos clarinetes bajos.

¿Qué planes tienen?
En principio, nos quedó pendiente hacer repeticiones de la presentación de la selección de Porgy and Bess. Ya que este espectáculo es con un grupo de alumnos del conservatorio, no sabemos si podremos concretarlo, pero nos gustaría hacerlo y llevar ese espectáculo a diferentes salas de la ciudad. También tenemos en mente un “viaje latinoamericano” con música de nuestro continente para el que incluiríamos percusión y quizás danza.



 


7 de abril de 2021

Doce clarinetistas latinoamericanos dedicados al jazz que debes conocer CLARIPERU


El jazz es un lenguaje que se ha popularizado mucho en las últimas décadas, debido a su energía y variados colores sonoros. Diversos géneros musicales se han enriquecido con la experimentación armónica del jazz, en atrevidos arreglos musicales que sorprenden al público.

Los clarinetistas latinoamericanos no son indiferentes al jazz y podemos constatar que cada vez son más los músicos que representan a sus países en diversos festivales, además de realizar exquisitas grabaciones.

Les presentamos una lista de doce clarinetistas latinoamericanos que se encuentran en plena actividad musical. Esta es la primera publicación de varias que pensamos escribir sobre los protagonistas del jazz en nuestro continente, y extendemos una invitación a nuestra comunidad para que nos ayuden con nombres de clarinetistas que debemos considerar en nuestras futuras publicaciones.

Deseamos agradecer a los maestros Manuel Hernández, Paula Pires, Carlos Cabrera y Diana Gallegos por su aporte en la elaboración de esta lista.

Ahora sí, audífonos listos y empezamos.

1. Osvaldo Lichtenzveig (Argentina)
Osvaldo es uno de esos ejemplares músicos completos que interpreta música clásica y jazz a un alto nivel, además de ser arreglista y compositor. Tiene grabadas varias de sus obras en los discos A dos patas, Ritmo nuovo y DUO Jazz Latinoamericano. A Osvaldo lo pueden seguir en su página de Facebook. A continuación pueden escucharlo interpretar el tema Sambaiao de Marco Archetti, en un arreglo especial que realizó para clarinete solista y big band.



2. Luz Cuadros (Chile)
La clarinetista chilena Luz Cuadros menciona entre sus influencias musicales a Maurice Ravel, Frank Zappa, Bill Evans, Stravinsky, Hermeto Pascoal, Wayne Shorter y Pink Floyd. Ella se presenta con su Ensamble de Luz, con quienes grabó su primer disco Desestructura, una interesante propuesta que incluye violín, cello, contrabajo, vibráfono, flauta traversa en su instrumentación más sección rítmica de jazz. En febrero de 2019 grabó su segundo disco titulado Mundo Cero.  Los invitamos a visitar su página web y escucharla en este video de su canal de YouTube.



3. Paquito D'Rivera (Cuba)
Uno de los más grandes representantes del Latin Jazz, el clarinetista Paquito D'Rivera ha ganado 12 Grammys y se ha presentado en las salas más importantes del mundo, llevando su energética música a un público muy diverso. ¿Y qué música compartirles de un músico que ha compuesto y grabado tanto? Hemos escogido su Wapango, donde luego de escuchar una elegante introducción con orquesta de cuerdas (influencia de sus estudios académicos), se luce con una extraordinaria improvisación. Pueden conocer más sobre Paquito en su página web. ¡Disfruten!



4. Daniel Kovacich (Argentina)
Ya sea con el clarinete, clarinete bajo o el saxofón, Daniel Kovacich sorprende por su dominio instrumental y  su fluidez de ideas. Además de presentarse regularmente como miembro de orquestas y ensambles de cámara, graba frecuentemente para la radio y el cine. En su página web pueden encontrar más videos sobre sus presentaciones, además de conocer sobre su vida profesional. En este video que a continuación les compartimos, toca a dúo con el bajista Guido Martínez. ¡A disfrutar!



5. Boris Ortiz (Chile)
Escuchar al clarinetista Boris Ortiz es quedar hechizados por la música que interpreta, que fluye con una gran naturalidad e imaginación. Ha formado parte de varios proyectos en Chile y es, sin duda, un gran representante del swing y el jazz en su país. Pueden conocer más a Boris en esta página. Les compartimos un concierto en vivo, con la condición de que busquen y escuchen todas sus presentaciones en YouTube. ¡Muy recomendado!



6. Manuel Louit (México)
Si escriben en el buscador de YouTube el nombre Manuel Louit, encontrarán varios videos con entrevistas, conciertos en vivo y videoclips de este joven clarinetista mexicano, quien también se desenvuelve como compositor. Su música la interpreta con la Banda Lou En este video que les compartimos podrán escuchar a Manuel expresarse con un bello sonido y una naturalidad sorprendente.



7. Lenin Izaguirre (Costa Rica)
Miembro fundador del Cuarteto Costarricense de Clarinetes, el clarinetista y saxofonista Lenin Izaguirre tiene una amplia y reconocida trayectoria musical. Ha grabado en diferentes proyectos musicales y ofrece frecuentemente conciertos y clases maestras en diferentes países. Actualmente, se desempeña como profesor del Instituto Nacional de la Música, Escuela Municipal de Música de Tres Ríos y es clarinetista de la Banda de Conciertos de Heredia. Les recomendamos mucho seguirlo en su canal de YouTube, donde podrán descubrir la versatilidad musical de Lenin. Y su discografía completa se encuentra aquí.

8. Joana Queiroz (Brasil)
Estamos seguros que Joana los va a cautivar desde las primeras notas que escuchen de su clarinete. Artista sensible dedicada al jazz, ha grabado cinco discos donde se luce como intérprete, arreglista y compositora. Músico activo en los escenarios, se ha presentado en diversos festivales, sorprendiendo al público con el clarinete, el clarinete bajo y el saxofón. Su música se puede escuchar en SoundCloud y además la pueden seguir en su página en Facebook.



9. Juan Ruiz (Colombia)
Dueño de un hermoso sonido, el joven clarinetista Juan Ruiz nos sorprende por el gran dominio del idioma del jazz y el control sobre el clarinete. En el año 2018 grabó su primer álbum solista Desde lejos que, por cierto, les recomendamos escucharlo. Los detalles de sus estudios y trayectoria artística se pueden leer en su página web. Suban el volumen para que lo puedan escuchar al lado del gran Paquito D'Rivera.



10. Ram Thomson (México)
El clarinetista Ram tiene su propio proyecto llamado Ram Sextet y La Gran Manouche, donde explora tanto el Latin jazz, klezmer, jazz manouche y el choro. Empezó a estudiar música en la Escuela Nacional de Música, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música de México, tanto clarinete como en el área de jazz con el saxofón. Actualmente es integrante de la Swing México Jazz Band, La Sonora Balkanera y La Otra Banda. ¿Has escuchado el tema Amárrame de Mon Laferte? El clarinete que escuchas fue grabado por Ram. En este video lo pueden disfrutar en vivo.



11. David Santacruz (Ecuador)
Desde que se inició en la música, David ha explorado diferentes géneros y ha sentido la curiosidad de tocar diferentes instrumentos, por eso se desenvuelve como clarinetista, saxofonista y percusionista de la banda La festa. Está desarrollando varios proyectos musicales en los que se fusionan elementos del jazz, bossa nova y otros géneros musicales. Es cofundador de la Strudel Klezmer Orkresta. Por contraste, es el actual solista adjunto de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil. Pueden escuchar más videos de David en su canal de YouTube.


12. Nailor Acevedo "Proveta" (Brasil)
¿Qué tal si empezamos presentando a Nailor como miembro de la Banda Mantiqueira, que fue nominada a un Grammy en 1998? Un músico que domina el clarinete y el saxofón, es sin duda uno de los grandes representantes del jazz en Brasil, interpretando desde música académica al jazz tradicional y la música brasileña. Les recomendamos escuchar su disco Silêncio – um tributo a João Gilberto, una excelente grabación donde se luce con el clarinete y el saxo. En YouTube se pueden encontrar entrevistas y varios conciertos en vivo de Nailor. Les compartimos uno que nos gustó mucho.