La clarinetista colombiana Gloria Orozco Dorado gana dos premios en Irlanda. CLARIPERU

El Festival Internacional de Clarinete organizado por la International Clarinet Association (ICA) se realizó este 2024 en Dublín, Irlanda, del 31 de julio al 4 de agosto. Además de ofrecer conciertos y clases maestras, la ICA organiza concursos que atrae a intérpretes e investigadores de todo el mundo. La clarinetista Gloria Orozco Dorado ha ganado dos premios que la destacan entre otros concursantes.

Gloria se presentó al concurso dedicado a la interpretación de solos orquestales (siempre exigente y con un jurado de gran trayectoria internacional) en el cual obtuvo el segundo puesto. Un gran logro.

El concurso enfocado en investigaciones es uno de los pocos que existe en el mundo dedicado exclusivamente al clarinete. Gloria Orozco presentó su investigación titulada Ritmos de mi tierra. Este trabajo académico busca mostrar la riqueza cultural de Caloto, tierra natal de Gloria, subrayando su folclor, música y tradiciones. Para realizar este proyecto, la clarinetista documentó y analizó diversas expresiones musicales y culturales de su pueblo. Su esfuerzo valió la pena y obtuvo el primer premio del jurado. 

Son muy pocos los clarinetistas en el mundo que logran dobles reconocimientos ofrecidos por la ICA, y Gloria deja en alto a Colombia y Latinoamérica con su dedicación a la interpretación e investigación musical.

Gloria Orozco Dorado estudió con Andrés Ramírez en Colombia y con
Rose Sperrazza, Eric Mandat y Jackie Glazier en Estados Unidos. Foto: Nico Barberán.

La joven clarinetista es además compositora, y su reciente obra Niña María para clarinetes bajo y soprano, proyecciones y electrónicos estará pronto disponible. Esta composición forma parte del proyecto de investigación presentado en el concurso de investigación de la ICA inspirado en Caloto, una comunidad compuesta por personas indígenas, afrocolombianas y mestizas. Basada en esta muestra artística caloteña, la clarinetista Gloria Orozco comisionó a cinco compositores colombianos para crear composiciones que amplíen el repertorio para clarinete, todas inspiradas en el contexto cultural de Caloto. Los compositores que escribieron las obras para este proyecto fueron Luis Carlos Erazo, María Alejandra García Guzmán, Edwin Guevara, Mauricio Murcia y Natalia Trujillo. Las obras han sido grabadas en el estudio de la Universidad de Arizona en Estados Unidos y próximamente serán distribuidas globalmente.

Egresada del pregrado en interpretación del clarinete de la Universidad del Cauca y de tres maestrías de la Northeastern Illinois University y de la Southern Illinois University . Carbondale, Gloria cursa actualmente su último año  de doctorado en interpretación del clarinete en la Universidad de Arizona.

A nombre de toda la comunidad de Clariperu, te felicitamos Gloria por tus constantes avances y logros internacionales. ¡Eres un gran ejemplo!

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Camila Mendez integró la Orquesta Sinfónica Infantil de México. CLARIPERU

La Orquesta Sinfónica Infantil de México realizó una nueva audición y conciertos durante el mes de agosto. Entre los clarinetistas seleccionados se encuentra la joven clarinetista Camila Mendez, quien participa por tercera vez de este proyecto artístico.

En esta breve entrevista, Camila nos comparte los desafíos que afrontó durante este proyecto. ¡Felicitaciones Camila!

¿Cómo te preparaste para esta audición?

Primero que nada, tuve que estar consciente de lo que implicaba hacer esta audición, el tiempo y la disponibilidad fue fundamental para mí. Escuchar cada uno de los extractos de la audición, practicarlos y revisarlos detalladamente. Usar el método de la transportación de tonalidades en una de las obras fue algo nuevo para mí, así pude aprender a utilizar un programa de escritura musical. Hacer pruebas de sonido para el momento de grabar también fue esencial.

¿Cuál fue el proceso de selección?

Cada participante sube su audición a YouTube, de ahí, contestamos un formulario donde tenemos que poner el link de nuestra audición, y solo queda esperar los resultados.

Al ser la tercera vez que participas en la OSIM ¿qué nuevos retos enfrentaste en comparación al año anterior?

Cada año son experiencias y aprendizajes totalmente diferentes, y este año he aprendido varias técnicas y estudios para llevarlos conmigo de regreso a mi lugar de origen, es un sin fin de perfeccionar cada detalle. Este año probé un nuevo instrumento para mí, nunca había tocado el clarinete bajo, y este año fue un gran reto para mí tocarlo.

Camila Mendez tocando por primera vez el clarinete bajo. Foto: Camila M.

¿Cuántos clarinetistas conforman la orquesta?

La orquesta cuenta con cinco puestos. Fue un gran reto poder alcanzar uno de esos puestos.

¿Qué es lo que más te ha gustado del campamento? 

El compañerismo, la confianza y libertad de poder expresarme con los demás, el ambiente que existe entre músicos jóvenes es muy cómodo.

¿Cuáles son tus expectativas para la gira?
En pensar que conocería otros lugares me hizo sentir motivada, conocer los recintos más importantes que tenemos en el país, y a través de esto, poder tener nuevas experiencias

¿Qué has aprendido en este tiempo con la OSIM?
Además de lo técnico y lo teórico que aún me falta reforzar, aprendí a congeniar con más músicos, a escuchar el contexto de cada sección de la orquesta dentro de una obra, he aprendido a conectar y a escuchar, saber que todas las voces que conforman la orquesta son importantes y que dependemos de cada sección para conseguir entendernos dentro de una obra.

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Fallece el destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes. CLARIPERU

 

Estoy feliz de lo que hago; siempre estuve feliz de estar cerca de la música.

Entrevista en Radio Municipal,15 de agosto 2023

El destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes nos ha dejado hoy jueves 4 de abril de 2024. Falleció a tempranas horas en la ciudad de Buenos Aires. Un dedicado clarinetista, solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón y maestro del Conservatorio Astor Piazzolla. Su partida deja un enorme vacío entre nuestra comunidad.

PRIMEROS PASOS MUSICALES 

Carlos Céspedes empezó a tocar la flauta dulce durante su época de colegio, instrumento que lo llevó a estudiar en el conservatorio de Salta y familiarizarse con el solfeo. Luego de estudiar este instrumento por dos años, descubrió el clarinete y a su futuro maestro, el clarinetista Félix Saluzzi, fruto de una visita que realizara al conservatorio acompañado de su madre. Decidió dedicarse a la música luego de terminar la secundaria en Salta, su ciudad natal. 

Continuó sus estudios en Buenos Aires bajo la tutela del maestro Mariano Frogioni. Carlos menciona que viajar de joven a Buenos Aires fue una decisión difícil: "Yo no quería irme de Salta. Amo mi ciudad, mi provincia".

EDUCACIÓN Y LOGROS ARTÍSTICOS 

Entre los años 1993 y 1997 Carlos viajó a Chile para tomar clases con el destacado maestro Luis Rossi. Durante este periodo asistió a diversos cursos y clases magistrales impartidos por maestros como Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek y Michel Arrignon. En julio de 1996 participó en el Festival Internacional de Clarinetes de Ostende (Bélgica), asistiendo a clases dictadas por Howard Klug, Robert Spring, Eddy Vanoostuyse y Luis Rossi. En ese mismo año asistió al Congreso Internacional de Clarinetistas realizado en París (Francia). 

Participó en diversos seminarios de música de cámara dictados por el maestro Jordi Mora. En 2001 asistió a las clases dictadas por Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luís Rossi en el marco de la International Clarinet Connection realizado en la ciudad de Boston (EEUU).

Carlos obtuvo varios premios durante su carrera, como el premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1995), el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires (1995), el primer premio en el Concurso Federal Juvenil de Música de Cámara, organizado por el Camping Musical de Bariloche (1996). En el año 1998 recibió el Diploma de Honor en el famoso concurso internacional Ciudad de Dos Hermanas realizado en Sevilla.

Beethoven: Trío op.11 para clarinete, cello y piano. Tema con variaciones

EN EL ESCENARIO Y LABOR DOCENTE 

Las salas más importantes de Argentinas han sido testigo de la musicalidad de Carlos Céspedes. Se ha presentado como solista en varias ocasiones interpretando los conciertos más exigentes para el clarinete. Sus primeros viajes los realizó a las ciudades de Washington, Baltimore, Ottawa, Toronto y Montreal. Fue invitado a varios países de Latinoamérica como artista y docente, compartiendo sus conocimientos y experiencia a las nuevas generaciones de clarinetistas.

Carlos se desempeñaba como maestro en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, y formó parte del Plan Nacional de Orquestas Infanto - Juveniles de Argentina.

Extendemos nuestras más sentidas condolencias a toda su familia y amigos cercanos. Hemos sufrido una gran pérdida.

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Guillermo Marín presenta tres estrenos mundiales en el festival de música Alfredo de Saint Malo de Panamá. CLARIPERU

El Festival de Música Alfredo de Saint Malo se realizará en Panamá del 21 de junio al 2 de julio y recibirá a varios artistas nacionales y extranjeros. Entre los invitados internacionales se encuentra el destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín quien ha preparado un recital interesante que incluye tres estrenos mundiales.

Junto al pianista Miyer Garvin, profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Guillermo Marín ofrecerá una velada titulada Texturas colombianas, que en palabras del intérprete se trata de un proyecto de investigación, enfocado en la creación, recuperación, difusión y proyección de la música colombiana académica y tradicional original para clarinete y piano. El recital está programado para el sábado 1 de julio a las 2:00 p. m. en la Biblioteca Nacional de Panamá.

Guillermo Marín es el actual clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su compromiso con la música latinoamericana está presente en su andar artístico. Fue el creador e impulsor del Catálogo Latinoamericano de Música para Clarinete Luis Rossi y recientemente tuvimos el honor de presentar su disco Tertulia, dedicado a música para clarinete y guitarra.

Los estrenos que se escucharán en el festival son los siguientes:

1.Sonatina Colombiana para clarinete y piano de Fredy Mauricio Pinzón, profesor Universidad de Caldas.

2. Sonata para clarinete y piano no.2 de Ludsen Martinus.

3. Instrucciones para besar una Lágrima de Jaime Jaramillo Arias, profesor Universidad de Caldas.

El programa se completa con las siguientes obras:

1.Fantasía para clarinete y piano de Miguel Pinzón.

2. Alucinación/ Papayera para clarinete solo de Guillermo Marín.

3. Aún no sé (Pasillo) de Hernán Darío Gutiérrez, profesor Universidad de Caldas.

4. Laguna Negra de Daniel Moreno.

5. Abnegación para clarinete solo de Eduardo Charpentier de Castro.

6. Fandangoneitor de Jorge Andrés Vélez, profesor de la ASAB.

 

El Festival de Música Alfredo De Saint Malo (ASMF) fue creado en el año 2007 y a la fecha se han realizado dieciséis ediciones del festival. Este año se hará homenaje a los maestros Eduardo Charpentier de Castro y Eduardo Charpentier Herrera, padre e hijo dedicados a la música panameña y se presentará un documental sobre sus trayectorias.

Felicitamos al maestro Guillermo Marín por esta importante propuesta artística que resalta la creatividad musical latinoamericana.

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El disco ¡UFF! de Torre7 ya se puede escuchar en línea. CLARIPERU

 

Torre7 es un ensamble argentino pionero en Latinoamérica. En este artículo hablamos con detalles de sus integrantes y del especial concierto que ofrecieron para lanzar su primera producción discográfica titulada ¡UFF! el pasado 21 de abril 2023.

Ahora todos podemos escuchar esta fabulosa grabación que contiene obras inéditas, cada una de ellas interpretadas a un altísimo nivel musical. ¡Y qué música! 

Para escuchar a Torre7 les compartimos tres enlaces a las plataformas más populares:

✅ Spotify

✅ Apple Music

✅ Amazon Music

¡Felicitaciones a cada uno de los músicos de Torre7 por esta gran producción Latinoamericana! Los invitamos a seguirlos en Instagram desde aquí.

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El disco Tertulia con música colombiana para clarinete y guitarra disponible ya en Spotify. CLARIPERU

El destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín ha grabado el disco Tertulia junto al gran guitarrista Mauricio Rangel, dando como resultado una propuesta artística de altísimo nivel que se convertirá pronto en un referente para Latinoamérica. La música colombiana de la región andina se luce en manos de estos dos grandes artistas.

Luego del lanzamiento oficial que realizamos en línea para nuestra comunidad, el disco finalmente está disponible en Spotify para ser escuchado con calma desde casa. Pueden escuchar Tertulia desde este enlace directo a Spotify. 

Invitamos a toda nuestra comunidad a escuchar y disfrutar de este nuevo disco creado en nuestro continente. Felicitamos a los maestros Guillermo Marín y Mauricio Rangel por compartir su arte en una exquisita grabación. 

Les recomendamos seguir en sus redes sociales a estos dos grandes músicos y apoyar su carrera musical.

Instagram:

✅ Guillermo Marín      ✅ Mauricio Rangel

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Torre7: un ensamble único en Latinoamérica que lanza su primera producción discográfica. CLARIPERU

 Torre7 es un ensamble estable único en Latinoamérica. La combinación instrumental los distingue de los diferentes ensambles que ofrecen conciertos regularmente en nuestro continente así como la sensibilidad musical de cada uno de sus integrantes. El viernes 21 de abril, este quinteto de cañas presentará su primer disco titulado !UFF¡

El disco de Torre7 ofrece obras originales de los compositores Frido Ter Beek y Marcelo Katz, quienes ponen al límite la musicalidad de cada uno de estos grandes músicos. Torre7 nos comparte al respecto:

La obra de Frido Ter Beek nos propone la descripción de un día en un jardín habitado por pequeñas criaturas que conviven, al igual que las delicadas y , por momentos, ríspidas combinaciones tímbricas junto con etéreos climas en su obra dedicada especialmente a Torre7.

 
Las seis obras del compositor argentino Marcelo Katz muestran una paleta sonora policromática, variados ritmos, humor y una impronta cinematográfica en sus milongas, carnavalitos y demás músicas en las que podremos apreciar al quinteto solo y con intervención de electrónica denominadas , por Torre7, de estilo “poptemporáneo”.

El disco ¡UFF! será presentado oficialmente el viernes 21 de abril con un concierto especial en el teatro Hasta Trilce (Maza 177, Buenos Aires). Invitamos a nuestra comunidad en Argentina a presenciar este importante lanzamiento y a seguir a Torre7 en sus redes sociales.

Torre7 está conformado por Silvia Raquel Dottori (oboe/corno inglés),  Amalia Del Giudice (clarinete), María Noel Luzardo Fornella (saxofón), Rodolfo Bertolini (clarinete bajo) y Abner Da Silva Pinto (fagot).

Felicitamos a cada uno de los músicos integrantes de este ensamble pionero en Latinoamérica y esperamos con mucho entusiasmo poder escuchar esta producción discográfica.

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El maestro Vitor Fernandes ofrecerá clases maestras en la sede de Clariperu

El destacado clarinetista portugués Vitor Fernandes es un activo músico escénico. Ha realizado diferentes giras en Europa y Asia ofreciendo recitales y presentándose como solista. En 2023 visita Sudamérica y por primera vez estará en el Perú ofreciendo clases maestras.

La visita del maestro Fernandes nace de la iniciativa del clarinetista peruano Luis Vargas, actual profesor de la Universidad de Música y quien organiza la Academia de Clarinete, la cual incluye jornadas de clases especializadas con destacados maestros invitados. En su sexta edición, el maestro Luis Vargas asume la dirección artística de la academia así como su compromiso formativo con las nuevas generaciones de clarinetistas del Perú.

Vitor Fernandes ha sido solista con diversas orquestas profesionales, entre las que resaltan la  Brussels Philharmonic, Sofia Philharmonic, Kammerorchester Basel, L’Orchestre de Chambre de Genève, Gyor Symphony Orchestra, The Royal Symphonic Band of the Belgian Guides y la Polish Sinfonia Iuventus Orchestra. Los invitamos a visitar su página web donde podrán aprender más sobre la destacada carrera de este sobresaliente clarinetista.

Las clases maestras se llevarán a cabo en la sede de Clariperu en la ciudad de Lima. Los interesados en participar deben ponerse en contacto directo con el maestro Luis Vargas al teléfono 950.087.029

¡Bienvenido al Perú maestro Fernandes!

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Videonoticias de Clarinetistas: entrevista a la clarinetista Marina López. CLARIPERU

En nuestro programa #10 de Videonoticias de Clarinetistas tuvimos como invitada a la destacada clarinetista argentina Marina López, un músico con una gran sensibilidad expresiva y que domina además el clarinete piccolo y el clarinete bajo.

La maestra Marina López fue invitada como solista a interpretar el famoso Concierto para clarinete y orquesta de W.A Mozart, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín bajo la dirección de Ramiro Arista.

En conversación con Marco Antonio Mazzini, la maestra Marina López compartió su experiencia en el escenario así como interesantes reflexiones sobre el rol del músico como solista.

La entrevista completa se encuentra aquí en nuestra página de Facebook. El programa Videonoticias de Clarinetistas es un espacio creado por Clariperu para compartir las buenas noticias de nuestra comunidad. ¡Todos son invitados a participar! Aquí se pueden leer detalles sobre este único programa dedicado a clarinetistas.

Si deseas saber más sobre el Concierto para clarinete y orquesta de W. A. Mozart, puedes descargar gratuitamente este PDF que forma parte de nuestras publicaciones educativas.

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Sebastián Díaz Marín, a sus 13 años, solista en el Concierto de Stamitz para clarinete y orquesta. CLARIPERU

El pasado 9 de febrero de 2023, el joven clarinetista argentino Sebastián Díaz Marín, de apenas 13 años de edad, interpretó como solista el Concierto N°3 en si bemol mayor para clarinete y orquesta de Carl Stamitz (1745-1801) acompañado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Villa Carlos Paz (Córdoba, Argentina), dirigida por el maestro Marcelo Conca.

Sebastián es un músico con un gran futuro por delante, y toma clases de clarinete con el maestro Gabriel Blasberg. Él además viene participando en los proyectos que realizamos con el Coro Iberoamericano de Clarinetistas.

Hola Sebastián, cuéntanos ¿dónde has nacido y dónde vives actualmente?

Tengo 13 años, nací en Mérida, Venezuela, y ahora vivo en la ciudad de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina.

¿Cómo fue que empezaste a estudiar el clarinete y por qué has elegido este instrumento? ¿Hay más músicos en tu familia?

A mis seis años, cuando vivíamos en la provincia de Río Negro, quise ingresar a la Banda Municipal Romandino Grossi, de Villa Regina, y ahí me dieron a probar distintos instrumentos. De todos ellos, el que más me gustó fue el clarinete requinto (por mi tamaño). En mi familia no hay otros músicos, salvo mi hermanita de siete años que acaba de empezar a estudiar el violonchelo.

Cuéntanos un poco sobre cómo has continuado tus estudios musicales, tus experiencias de conciertos y los maestros que te han guiado hasta ahora.

Comencé a estudiar en la Banda Romandino Grossi y luego simultáneamente en la Orquesta del Bicentenario y en la Sinfónica de Villa Regina. Luego me mudé con mi familia a Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, y desde entonces toco en la orquesta sinfónica de esta ciudad. Luego cursé el ciclo inicial en el Conservatorio de la Universidad Provincial de Córdoba y tuve un breve paso por la Banda Municipal de Córdoba. Afortunadamente desde chico he tenido la experiencia de poder tocar acompañado por orquesta varias veces . En cuanto a mis maestros, en la Patagonia he estudiado con el maestro Anibal Lagos y ya en Córdoba con Julieta Ugartemendia, Daniel Sosa, Juan Gabriel Moreno y Gabriel Blasberg.

¿Cómo has continuado con el clarinete a partir del año 2020, cuando empezó la pandemia? ¿Pudiste seguir tomando clases y practicando?

Durante la pandemia recibí clases virtuales de la profesora Julieta Ugartemendia hasta que volvieron los ensayos con la orquesta.

A partir de 2022 la vida fue poco a poco volviendo a la normalidad, ¿cómo has proseguido tus estudios a partir de ese momento?

Ya con la orquesta funcionando normalmente continué tomando clases con el profesor Moreno, haciendo ensayos con la orquesta y tomando clases virtuales con el maestro Gabriel Blasberg.

¿Cómo combinas tus estudios musicales con el resto de tus actividades, como ir a la escuela, etc.? ¿Tienes tiempo para practicar en tu casa? 

Organizándome bien he podido lograr tener el tiempo para ensayar con mi instrumento, además de cumplir con mis otras actividades.

Cuéntanos cómo surgió la posibilidad de que toques como solista el Concierto para clarinete y orquesta de Carl Stamitz. 

Dentro de mis estudios, mi profesor me eligió una obra formal para clarinete, siendo ésta el concierto de Stamitz y comencé a estudiarlo. Cuando lo tuve más o menos listo, mi profesor le hizo el comentario al director Marcelo Conca, quien gentilmente me ofreció tocarlo con la orquesta.

¿Cómo preparaste la obra?

Estudiando en casa y con la ayuda del maestro Blasberg pude preparar la obra en unos meses.

¿Cuándo y dónde fue el concierto? ¿lo has disfrutado? Siendo tan joven, ¿te sentiste apoyado por los músicos de la orquesta y director?

El concierto fue el día 9 de febrero de 2023 en Parque Estancia la Quinta, Villa Carlos Paz. Lo disfruté mucho. Si, siempre que me han tocado solos y obras difíciles he tenido mucho apoyo por parte de todos y esta vez mucho más.

¡Felicitaciones Sebastián y te deseamos lo mejor en tu carrera musical!

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Presentación del disco Tertulia del clarinetista Guillermo Marín. CLARIPERU

El destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín ha grabado Tertulia, un interesante disco de música colombiana para clarinete y guitarra. Este disco fue lanzado oficialmente el 16 de marzo en un concierto en Colombia junto al guitarrista Mauricio Rangel. Clariperu tuvo el honor de presentar este disco a la comunidad de clarinetistas de habla hispana en una transmisión especial en vivo el lunes 20 de marzo.

Ambos músicos son dueños de una gran maestría en sus instrumentos y el resultado es una grabación de altísima calidad musical. 

La presentación de Tertulia estuvo cargo de la clarinetista Marina López (Argentina) y Marco Antonio Mazzini (Perú). La presentación se puede ver desde este enlace a nuestra página de Facebook.

¡Felicitaciones maestros por este gran aporte a la producción musical Latinoamericana!

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Presentación del disco "Maderoso" de Francisco "Pacho" Rivera. CLARIPERU

El 17 de febrero Clariperu tuvo el honor de presentar el disco "Maderoso", una original propuesta artística del destacado clarinetista colombiano Francisco "Pacho" Rivera. El disco presenta una interesante selección de música colombiana con una instrumentación grandiosa: el clarinete como voz principal acompañado de una orquesta sinfónica.

Pasillos, bambucos y valses se pueden escuchar con un intenso sonido resultado de la magistral interpretación de Francisco, quien canta con clarinete al frente de la Orquesta Sinfónica de Caldas.

En la presentación nos acompañaron compositores, arreglistas, productores y el director de la orquesta, quienes nos comparten sus experiencias individuales y como equipo para sacar adelante este ambicioso proyecto artístico.

La presentación del disco se puede escuchar completa en el siguiente video. El disco "Maderoso" se encuentra disponible aquí en Spotify.

Felicitamos al maestro Francisco "Pacho" Rivera por esta propuesta musical que enriquece y enaltece a la música colombiana y nos inspira a todos a recapacitar desde nuestra raíces

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Fallece el legendario clarinetista Stanley Drucker. CLARIPERU

 

Foto: Vandoren.

Una leyenda del clarinete nos ha dejado. Stanley Drucker dedicó su vida al clarinete y su legado al mundo de la música es inmenso.

Nacido el 4 de febrero de 1929 en Brooklyn, Nueva York, el maestro Drucker empezó sus clases de clarinete con el destacado clarinetista Leon Russianoff. Desde los quince años empezó a trabajar en orquestas llegando a conseguir el puesto de primer clarinete en la Buffalo Philharmonic Orchestra a los dieciocho años.

Su vida en la Orquesta Sinfónica de Nueva York 

Este intrépido clarinetista integró una de las orquestas más famosas del mundo, la Filarmónica de Nueva York, elenco histórico al cual ingresó a los 19 años en en 1948. Un gran logro. En 1960 asumió el puesto de primer clarinete de esta famosa orquesta. Desde entonces mantuvo este puesto, que lo llevó a trabajar con los mejores directores y compositores del siglo XX y XXI. 

Durante su carrera se presentó en más de 190 ocasiones como solista acompañado con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ofreciendo extraordinarias versiones de obras clásicas del repertorio internacional así como estrenos, como el Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano, el cual grabó con el destacado director Zubin Mehta. El mismo concierto se puede escuchar en una grabación en vivo realizada en 1977 bajo la dirección del famoso Leonard Bernstein.

Nominaciones al Grammy 

Stanley Drucker ha grabado poco más de una docena de discos, siempre bajo la dirección de famosos directores y orquestas. Su disco con el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta dirigido por Leonard Bernstein fue nominado a un premio Grammy, igualmente su grabación del Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano con Zubin Mehta en la dirección. La revista Musical America, revista dedicada a la música clásica desde 1898, lo nombró "instrumentista del año" en 1998. 

Su ingreso a los record Guinness 

Su carrera como miembro de la Filarmónica de Nueva York lo hizo ingresar al Guinness World Record   por "la carrera más larga como clarinetista: 62 años, siete meses y un día al cuatro de junio 2009". Al momento del ingreso al Guinness World Record Stanley interpretó el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta de Aaron Copland.

Drucker como educador 

El maestro Drucker ofreció diversas clases maestras en el mundo, compartiendo sus anécdotas y conocimientos musicales. Fue maestro en la famosa Juilliard School of Music de 1968 a 1998. Además, editó mucha música para clarinete, desde adaptaciones de obras para clarinete y piano, a dúos para dos clarinetes y estudios orquestales. Su material didáctico fue publicado por International Music Co.

Vida personal

En 1956 Stanley contrajo matrimonio con la clarinetista Naomi Lewis, una destacada instrumentista con quien viajaba frecuentemente para presentarse como dúo. Ambos tuvieron a su hija Rosanne y su hijo Leo, quien dio la noticia del fallecimiento de su padre a los 93 años, el 19 de diciembre de 2022. Stanley se encontraba en la casa de su hija. 

Visita al Perú

Clariperu organizó el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en septiembre de 2012 en la ciudad de Lima. El maestro Stanely Drucker y su esposa Naomi Lewis fueron nuestros invitados. Fue un honor contar con la presencia de esta leyenda en nuestro país.

Durante su visita, el maestro Drucker ofreció dos clases maestras, compartiendo interesantes historias. Fue el presidente del jurado internacional del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas donde resultaron ganadores los clarinetistas Edgar López (Colombia) y Julio Panadero (Colombia). El maestro Drucker nos comentó que se trataba de la primera vez que ejercía como jurado de un concurso en Latinoamérica. Un gran honor.

Los participantes del congreso escucharon al maestro Drucker tocar a duo junto con su esposa y con un cuarteto de clarinetes que lo integró Osvaldo Lichtenzveig (Argentina) y John Cipolla (Estados Unidos).  

Stanley y Naomi junto a Osvaldo y John en pleno ensayo en Lima.

Para el famoso concurso de Clariperu, el "Claripisco", tanto Stanley como Naomi se quedaron como jurado honorario en el auditorio, participando activamente en el desarrollo de este ameno concurso que se extendió pasada la media noche.

Finalmente, tuvimos el placer de escuchar al maestro Drucker interpretar el Concertino de C. M. von Weber como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (hoy Universidad de Música) bajo la dirección de Marnix Steffen.

Gracias maestro por su ejemplo, dedicación y aporte al clarinete y la música en el mundo. Nuestras condolencias a sus familiares.

Descanse en paz.

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Manuel Hernández estrena el concierto para clarinete de Santos Cota. CLARIPERU

 

El estreno de un concierto para clarinete siempre es una noticia que celebramos con mucho entusiasmo, ya que cada composición abre nuevas puertas sonoras para el clarinete y amplía el repertorio solístico de nuestro instrumento. Este nuevo concierto escrito por el compositor mexicano Santos Cota es una clara muestra de la creatividad musical en Latinoamérica, del esfuerzo de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla por difundir la música mexicana y del alto compromiso artístico del maestro Manuel Hernández.

El estreno mundial del Concierto para clarinete y orquesta de Santos Cota se realizó el 25 de noviembre de 2022  en San Pedro Museo de Arte en Puebla. El programa se completó con obras de Tchaikovsky y Haydn. 

La obra fue escrita especialmente para el maestro Hernández y su composición se realizó entre los años 2019 y 2020. Este concierto para clarinete está estructurado en tres movimientos y orquestado para cuerdas, maderas, metales, percusión (tarola, timbales) y glockenspiel. 

El compositor Santos Cota ha realizado estudios como pianista y compositor en México, Italia y Estados Unidos. Sus obras han sido estrenadas por diferentes ensambles y orquestas. Entre sus obras con clarinete se encuentran su Sonatina para clarinete y piano, Quartet para clarinete, violín, cello y piano y sus Cuatro piezas para quinteto de alientos.  

Manuel Hernández (izquierda) y Santos Cota (derecha).
Foto: Facebook de Manuel Hernández.

Manuel Hernández es uno de los más grandes representantes del clarinete latinoamericano. Sus diversas presentaciones como recitalista y solista en varios países lo consagran como un músico comprometido con la difusión del instrumento y en especial de la música mexicana. Actualmente se desempeña como clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y como profesor de clarinete de la Facultad de Música de la UNAM.

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Concierto de despedida al clarinetista Joaquín Chávez. CLARIPERU

Joaquín Chávez. Foto: Giulianna Casas

Joaquín Chávez es un joven clarinetista peruano que conocemos muy bien. Cuando organizamos los concursos nacionales de clarinete junto a Maderas & Metales, Joaquín ganó las dos primera ediciones.

Joaquín es alumno del maestro Luis Vargas en la Universidad Nacional de Música del Perú y viajará en el mes de septiembre a Estados Unidos para seguir un curso de especialización, una noticia que nos alegra muchísimo.

El maestro Luis Vargas propuso a Clariperu la realización de un concierto de despedida para Joaquín, donde nos reunamos clarinetistas locales para crear música juntos y, acompañados de familiares y amigos, desearle éxitos a Joaquín en sus futuros estudios. Esta gran idea busca además crear una nueva tradición en el Perú: reunirnos a crear música y despedir en armonía a un clarinetista que está próximo a viajar.

Inmediatamente acogimos esta maravillosa idea y organizamos el Concierto de despedida el día sábado 27 de agosto a las 8:00pm, en nuestra sede de Lima. Participaron en esta velada los maestros Alan Espinoza, Carlos Bello, Luis Vargas y Marco Antonio Mazzini. El joven clarinetista Sebastián Mancilla también participó como invitado especial.

Todos los clarinetistas invitados terminaron en el escenario interpretando música peruana.

Durante el concierto, la empresa Maderas & Metales obsequió a Joaquín un presente sorpresa (accesorios). De igual manera lo hizo Clariperu, con dos partituras que esperamos le sean útiles durante sus estudios.

Gracias a todas las personas que asistieron a este concierto especial, a cada uno de los maestros que aceptaron nuestra invitación y a las empresas Sinergia Perú y Maderas & Metales por su constante apoyo. 

¡Te deseamos muchos éxitos Joaquín!

Les compartimos un hermoso video del concierto preparado por Giulianna Casas.

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Descarga imágenes para celebrar el Día Mundial del Clarinetista

El 13 de agosto se celebra el Día Mundial del Clarinetista, una propuesta de Clariperu que desde ya once años ha sido acogida de manera muy entusiasta y positiva por clarinetistas de todo el mundo.

Para celebrar nuestro día, hemos creado algunas imágenes para que puedan descargarlas y compartirlas en sus redes sociales. ¡Y no olvides usar el hashtag #diadelclarinetista en tus publicaciones!

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Concierto de gala de Philippe Cuper en Lima. CLARIPERU

 

El destacado clarinetista francés Philippe Cuper se presenta por primera vez en el Perú en un concierto de gala que organiza Clariperu en la ciudad de Lima.

Este concierto especial será el 6 de agosto a las 7:30pm en el Auditorio del Colegio de Ingenieros del Perú (Calle Barcelona 240, San Isidro) y contará con la participación del Cuarteto de Cuerdas de Clariperu y los maestros Alan Espinoza, Juan Juárez Sandoval, Luis Vargas, Carlos Bello y Marco Antonio Mazzini.

Para asistir a este concierto los interesados deben de separar un asiento por medio de este formulario preparado por el Colegio de Ingenieros del Perú. Los cupos son limitados (y en la pregunta que dice "Especialidad" pueden poner CLARIPERU).

La visita del maestro Philippe Cuper es parte del proyecto "Aula educativa: Francia en Lima" que lidera el clarinetistas peruano Juan Juárez Sandoval y cuenta con el auspicio de Buffet Crampon y Vandoren Paris. Apoyan este proyecto las empresas e instituciones Maderas&Metales, Sinergia Perú, Alianza Francesa de Lima y el Colegio de Ingenieros del Perú.

¡Los esperamos este sábado 6 de agosto en este concierto especial!

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Primero music y luego business. CLARIPERU

Este artículo fue publicado originalmente en la revista Clarineta #9 de la Asociación Brasileña de Clarinete. Con el permiso del autor, la reproducimos aquí para nuestra comunidad.

En algún momento de tu carrera te verás intrigado por aprender sobre music business, dos palabras en inglés que se han popularizado a raíz de la pandemia y con justa razón, ya que los músicos necesitamos encontrar alternativas para contar nuestra historia a un nuevo público. Parece que podemos hallar soluciones prácticas y modernas en diferentes publicaciones y cursos dedicados a este tema. Y como en toda historia hay una intriga, deseo compartir un punto importante que parece que muchos músicos están pasando por alto.

Un clarinetista que graba y crea videos donde se le ve interpretando diferentes obras, inevitablemente compara su trabajo que ha recibido solo ochenta reacciones en un día con aquellos que han recibido mil doscientas. Los números le hacen suponer que los músicos que tienen más reacciones están haciendo las cosas muy bien. Es más, quizá son mejores intérpretes que él. ¿Has experimentado esta sensación? Yo sí —y la verdad es que hay muchos músicos que son mejores que yo y los números les hacen justicia—.

Las estadísticas son una magnífica manera de medir la difusión de nuestro trabajo, no necesariamente la calidad de este. ¿Cuántas veces hemos escuchado, honestamente, músicos mediocres con miles de reacciones y cientos de miles de vistas en sus videos? Y lo contrario es muy común, trabajos extraordinarios de músicos de altísimo nivel que sus videos no pasan las mil vistas en tres años.

Cuando leo libros o participo de cursos sobre music business observo que, frecuentemente, no se habla de lo más obvio y lo que considero el punto de inicio más importante: la calidad de tu propuesta artística. ¿Demasiado obvio? No lo creo.

Antes de invertir tiempo y energía en crear un video viral (que, por cierto, nadie lo puede anticipar) o en diseñar diversas estrategias para que la gente reaccione a tu música en línea o te siga en redes sociales, concéntrate en planificar cuidadosamente tu propuesta musical, es decir, que tu mejor interpretación sea el resultado de tus habilidades artísticas al momento. Sin buena música, sin creatividad, no se puede construir un business. Que tu grabación, disco o video alcance un resultado del cual te sientas orgulloso ahora y en los siguientes veinte años.

Es impresionante ver en internet las descabelladas actividades que la gente está dispuesta a hacer para volverse popular, renunciando muchas veces a su dignidad. Pregúntate: ¿Creas música para volverte popular? ¿Deseas hacer cualquier cosa para que la gente reaccione a tu música? La verdad es que, si lo haces, la gente va a reaccionar a tus locuras por lo entretenidas que son, y tu música pasa a un segundo o tercer plano. Y aquí debes hacer una reflexión muy íntima: ¿Por qué soy músico? ¿Cuál es mi visión como artista? Las respuestas que escuchas en tu cabeza debes tomarlas muy en serio, ya que guiarán tu camino e integridad como artista por muchos años.

Las redes sociales nos hacen creer que estamos perdiéndonos de cosas, que somos inferiores a otros al ser bombardeados con imágenes de colegas y amigos que suben videos de recitales, grabaciones caseras e incluso compartiendo tips sobre cómo ser mejores músicos. ¡Todos hacen cosas menos yo! Y ¿sabes qué?, está bien.

No hay urgencia de crear videos, de grabar música, de compartir cada cosa que haces durante el día. Respira y sonríe, ya que es preferible y más saludable compartir poca música de alta calidad que cualquier cosa porque “necesitas crear contenido”. No eres mejor músico porque subes mucho contenido. Eres buen músico porque has tomado la decisión de honrar este arte con dedicación, creatividad y mucha práctica. Ser músico nos exige devoción a la música y esto no debemos olvidarlo ni darlo por entendido. Todo curso de music business debe empezar con decirte claramente que la prioridad es que busques y alcances el más alto nivel en cada proyecto que desarrolles, sin excepción. Y por eso me gusta hablar de este tema con el título en inglés, music business, porque primero es la música y luego el negocio.

Decidí escribir este texto para decirte también que no te desesperes si no tienes por ahora las posibilidades de grabar música como otros colegas. Aprovecha tus días escuchando música nueva, practicando ejercicios técnicos que te servirán para un propósito mayor, que es expresarte por medio del clarinete sin limitaciones técnicas. Luego, cuando a tu tiempo tengas preparado un proyecto nuevo —que puede ser desde la grabación de una sola obra a un concierto de dos horas con veinte músicos detrás tuyo—, asegúrate que vas a contar una hermosa historia de la cual te sentirás feliz y harás que toda tu familia, amigos y país se sienta orgulloso de lo que produces, manteniendo tu integridad artística y dejando a todos con ganas de que compartas más. Y solo entonces, podrás usar las herramientas de music business para expandir tu mensaje. Ten en cuenta un detalle más: es muy posible que el público que va a apreciar tu música, tu interpretación, aún no nazca. Por eso me inclino a producir, aunque poco, con la máxima calidad de mis posibilidades con la esperanza que perdure en el tiempo.

Es momento de desterrar la prioridad a los me gusta o a cuántas veces se ha visto tu video. En lugar de pensar y dedicar tiempo a lo que debes hacer para ser más popular, conduce esa energía a tu creatividad artística, a tus ensayos y práctica personal. El público te encontrará y te seguirá por tu sensibilidad musical y porque percibe que tu propuesta es honesta. Ten paciencia.

Recuérdalo siempre: primero music y luego business.

Marco Antonio Mazzini

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