Mostrando entradas con la etiqueta CD. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CD. Mostrar todas las entradas

11 de noviembre de 2021

Mario Marques presenta el disco Um Clarone Brasileiro. CLARIPERU

clarinetista bajo Mario Marques lanza el disco Um claronet brasileiro. CLARIPERU


Mario Marques es un músico inquieto que busca una conexión sincera con su audiencia. Y desde que descubrió el clarinete bajo se ha dedicado a provocar nuevas obras para este instrumento, colaborando directamente con varios compositores brasileños.

Y es justo que algunas de estas nuevas obras las ha grabado en un disco, titulado Um Clarone Brasileiro, una interesante producción que posiciona al clarinete bajo como protagonista y destaca la creatividad musical actual en Brasil.

Les presentamos a este gran músico, quien nos comparte sobre sus inicios con el clarinete bajo, así como detalles de esta importante producción creada en Latinoamérica.

Estimado Mario, ¿cómo empezó tu historia con el clarinete bajo?
Siempre he tenido mucha curiosidad por las notas graves del clarinete bajo, pero como es un instrumento muy caro, no tuve la oportunidad de comprarlo al principio de mi vida como clarinetista. Como profesional, en el quinteto Madeira de Vento me acerqué más a él. Gracias a una audición orquestal para ocupar el puesto de clarinete y clarinete bajo, tomé prestado uno de mi colega del quinteto, el profesor Otinilo Pacheco, y tuve la impresión de tener cierta soltura. Así que terminé comprando un clarinete bajo Leblanc y fue solo entonces cuando comencé a estudiar el clarinete bajo con eficacia.

Nunca tuve un maestro exclusivo para el clarinete bajo pero siempre tuve contacto con grandes instrumentistas brasileños, como el propio Otinilo Pacheco y el maestro Luis Eugenio Afonso Montanha. También tomé algunas clases con el profesor Henri Bok en festivales organizados en Brasil, donde fue maestro invitado. También participé en el I Curso de Verano en la Universidad Italiana de Clarinete en Camerino, donde tomé una clase con Sauro Berti. Ellos fueron mis maestros y mis principales influencias, ya que no fui alumno formal de ninguno de ellos.

Este mes de noviembre nace tu disco Um Clarone Brasileiro, donde el protagonista es el clarinete bajo. ¿Qué te impulsó a grabar este disco?
Este trabajo nació de una conversación muy inspiradora que tuve con el maestro Henri Bok, durante el I Encontro Brasileiro de Claronistas. Esta conversación tuvo lugar justo después de un recital donde ofrecí un estreno en ese encuentro. Me animó a seguir trabajando para fomentar la creación de obras inéditas para el instrumento.

Luego tuve la oportunidad de hacer un recital en el festival que mencioné anteriormente en Camerino, donde tuve mi primera oportunidad de ofrecer un recital de clarinete bajo solo, lo que me hizo pensar en la importancia de un repertorio que exprese mis anhelos artísticos, principalmente como músico brasileño.

Entonces comencé a hablar con compositores con los que tenía contacto y, poco a poco, fui entrando en comunicación con otros que no conocía personalmente. Así, logré conformar un repertorio con un poco más de veinte obras para clarinete bajo, entre las cuales elegí diez para ser presentadas en este disco.

Las obras que incluye esta grabación son muy contrastantes. ¿Es la diversidad musical un punto importante para ti?
El punto más importante para mí en este trabajo es ser sincero. Es hacer música que realmente retrata quién soy y qué pienso. Entonces, uno de los puntos más importantes en este proceso es hacer música que de alguna manera retrate la cultura de mi país, que es tan grande y, por lo tanto, muy diverso. Creo que esta es la razón de la diversidad de este trabajo. 

También puedo decir que la elección del nombre Um Clarone Brasileiro viene de mi preocupación de expresar que en este trabajo presento solo uno entre varios clarinetes bajos que podemos encontrar en Brasil. Es imposible mostrar todas las diferentes posibilidades musicales brasileñas que se pueden insertar en el clarinete bajo en una obra como esta. ¡Imposible! Así que este trabajo es solo uno ... ¡entre muchos otros posibles!

Mario de Andrade, uno de los más grandes pensadores de la música y la cultura brasileña, afirma que los brasileños somos un pueblo sin una característica definitoria, somos muchos, somos diversos, ¡somos “sin carácter”! Y estoy de acuerdo con él.

¿Cuánto tiempo te tomó el completar este proyecto? 
Ese festival que mencioné anteriormente tuvo lugar en 2015, por lo que fueron seis años en los que tuve el placer de hablar con compositores y recibir poco a poco este material. Con cada composición que llegaba a mis manos, estaba cada vez más seguro de que estaba desarrollando una obra relevante para el clarinete bajo brasileño.

En este disco tenemos nombres importantes de la música de concierto brasileña actual, como Villani-Côrtes, Ernst Mahle y Sergio Vasconcellos Correia; compositores jóvenes, pero ya consagrados, como André Mehmari y Hudson Nogueira; compositores súper talentosos de la nueva generación como Fernando de Oliveira, Gian Correia y Wagner Ortiz; y también compositores de música popular brasileña, específicamente choro, como Mauricio Carrilho y Pedro Paes.

Este disco es sin duda un gran aporte a la difusión del clarinete bajo en Latinoamérica. ¿Cómo percibes el desarrollo de este instrumento en nuestro continente?
Creo que vivimos un gran momento para el clarinete bajo en toda Latinoamérica. Gracias a Internet tenemos la oportunidad de conocer el trabajo de los grandes clarinetistas y también el repertorio que hoy están creando nuestros compositores.

Soy fan de todos los clarinetistas brasileños y latinoamericanos. Puedo citar rápidamente aquí: Luis Eugenio Afonso Montanha, Thiago Tavares, Pedro Paes, Nivaldo Orsi, Otinilo Pacheco, Jussan Cluxnei, entre muchos otros brasileños; y ciertamente muchos colegas latinoamericanos como Mauricio Murcia, Sebastian Tozzola, Mattias Carazzo y por supuesto a Marco Mazzini, a quien admiro no solo como instrumentista, sino también como gran impulsor de nuestro instrumento en toda Latinoamérica.

¿Dónde podremos escuchar tu disco completo?
Este disco estará disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Deezer, AppleMusic, Tidal, YoutubeMusic, etc.) a partir del 12 de noviembre. Solo deben buscar mi nombre o el nombre del álbum Um Clarone Brasileiro. También he intentado estar presente en las redes sociales: Mário Marques - Clarone Brasil en Facebook y mario.marques.clarone en Instagram. Estaré muy feliz de tener contacto con toda la comunidad de clarinetistas latinoamericanos y con la audiencia de todos.

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?
Quiero agradecer a mis compañeros en la realización de este disco, en especial a la Grabadora Experimental de FATEC-TATUÍ, agradecer a todos los compositores que creyeron en mi trabajo, tanto a los que están presentes en este disco como a los que por ahora había que dejar para después. Finalmente, quiero decirles a todos los clarinetistas y clarinetistas bajos que fue un placer y una gran experiencia de aprendizaje hacer este disco y creo que todos deberían colocar este tipo de iniciativas como un ideal artístico y de vida. ¡Un gran abrazo a todos!


Pueden escuchar el nuevo de Mario Marques en Spotify y sigan a este destacado músico en sus redes sociales.
¡Felicitaciones Mario por este gran aporte al clarinete bajo Latinoamericano! 

11 de marzo de 2021

Michel Portal celebra sus 85 años con un nuevo disco. CLARIPERU

Foto crédito:Jean-Marc Lubrano

El clarinetista francés Michel Portal es uno de esos inquietos músicos que ha recorrido largos caminos en distintas direcciones musicales, proponiendo interesantes puntos de vista a la música que interpreta.  Luego de 10 años regresa al estudio de grabación, para celebrar su cumpleaños 85  con un nuevo disco titulado MP85.

Esta nueva producción tiene fuertes tintes de jazz con algunos rasgos experimentales, elemento muy típico en la música creada por Michel. Recordemos que en la década de los 60', Michel Portal fue uno de los pioneros y promotores del free jazz en Europa, que utilizara principalmente el clarinete bajo como voz principal, aunque también era conocido su dominio del clarinete. Esto no debería asombrarnos: en 1959 se graduó del Conservatorio de París y ha formado parte de diferentes agrupaciones dedicadas a la música contemporánea. Entre los compositores que ha interpretado se pueden mencionar a Stockhausen, Kagel, Berio y Boulez. A los 28 años ganó el prestigioso Concurso Internacional de Ginebra (1963).

Su fructífera carrera incluye 32 discos de jazz y música clásica (busquen su versión de las Sonatas para clarinete de J. Brahms) además de cientos de presentaciones en recitales y festivales en todo el mundo, siempre con ese sonido honesto y frecuentemente lleno de un rápido vibrato.

El disco MP85 empieza con el tema African wind, donde se aprecia una clara melodía flotando sobre un ritmo contagiante. Esta característica, de dibujar una clara melodía, es una constante en este disco aunque Michel no puede contenerse en crear momentos de caos sonoro. Su solo con el clarinete bajo en el tema Split the Difference nos deja en claro que se encuentra en buena forma y que tiene mucho que decir. En esta grabación también utiliza el clarinete y el saxo soprano, lo cual le da una sana variedad sonora a esta producción.
Lo acompañan los músicos Bojan Z (piano y teclados), Bruno Chevillon (contrabajo), Nils Wogram (trombón) y el baterista Lander Gyselinck. Este quinteto nació en el año 2018 durante el  festival Europa Jazz y es claro que todos ellos son grandes músicos. El trombonista Nils Wogram se luce especialmente con un hermoso sonido lleno de grandes dinámicas y frescas ideas.

MP85 es uno de esos discos honestos creados por amor a la música para celebrar la vida y experiencia de un clarinetista que no deja de expresarse de maneras diferentes. Si deseas descubrir un mundo sonoro distinto, te recomendamos escuchar esta grabación. 


MP85 - Michel Portal
Fecha de lanzamiento: 5 de marzo 2021. 
Sello discográfico: Label Bleu 
Disponible en Spotify

3 de febrero de 2015

Nuevo disco de Guillermo Marín

Latino América tiene una gran riqueza artística que nos puede permitir innovar en el mundo, un mundo donde cada vez todo se uniforma - desde la ropa hasta la comida. Apostar por nuestra música es un paso sabio por parte de un músico, y uno que debe ser muy aplaudido, en especial si se trata de un audaz clarinetista.

Con gran alegría les presento el trabajo musical de la agrupación colombiana ALBATROS - Trío Instrumental, quienes presentan una bella selección de música tradicional de la región andina colombiana para clarinete, tiple y guitarra.

ALBATROS (Trío Instrumental)  es una agrupación creada en el año 2012 en la Escuela de Formación Musical de Tocancipá, con el objetivo de fomentar entre los niños y jóvenes el goce y la práctica de la música tradicional colombiana. Está conformada por los maestros Camilo Andrés Cifuentes en el Tiple y el Requinto, Juan Pablo Cruz en la Guitarra y Guillermo Alberto Marín Rodríguez en el clarinete, integrando un formato instrumental de amplias posibilidades técnicas y expresivas, complementado con un laboratorio de arreglos y composición instrumental. Esta agrupación se proyecta hacia la consolidación de un grupo de estudio y perfeccionamiento interpretativo de la música de la Región Andina colombiana, con miras a la participación en festivales en Colombia y el exterior. En su corta carrera, la agrupación ALBATROS ha sido LAUREADA en importantes eventos de Colombia, destacándose entre ellos:

· PRIMER PREMIO en el “III Concurso de Música Andina Instrumental Ciudad de Cajicá 2013”.
· SEGUNDO PREMIO en el “Concurso Nacional de Interpretación ANSELMO DURÁN PLAZAS” 2013.
· SEGUNDO PREMIO en el “XXVII Festival de Música Andina y Llanera Colombiana HATOVIEJO COTRAFA” 2013.
· SEGUNDO PREMIO en el Festival Internacional de Clarinete y Saxofón CLARISAX 2014, “III Concurrso Nacional de Interpretación de Música Colombiana In Memoriam-Gabriel Uribe” Universidad EAFIT/Medellín.

He tenido la oportunidad de escuchar los temas "El vuelo del albatros" y "Melodía triste". Guillermo Marín es un músico ejemplar que no tiene límites para expresarse. En la comunidad de Clariperu sobresale por sus magníficas interpretaciones del repertorio universal, y ahora nos sorprende con estas hermosas melodías interpretadas majestuosamente.  El balance entre los tres músicos es excelente y uno queda rendido desde las primeras notas del tiple.

Felicitaciones al trío Albatros, y esperamos que este sea la primera de muchas grabaciones. ¡Arriba Colombia!

16 de marzo de 2012

MIchael Collins Michael Collins: British Clarinet Sonatas Volume 1 (disco)

El pasado mes de febrero , el destacado clarinetista británico Michael Collins lanzó un interesante disco  bajo el título "British Clarinet Sonatas Volume 1". Esta nueva grabación incluye la música de Bax (Clarinet Sonata in B flat), Bliss ("Pastoral" para clarinete y piano), Howells ("Sonata" para clarinete y piano), Ireland (Fantasy Sonata), y Stanford (Clarinet Sonata, Op. 129).

El disco es muy atractivo y tiene una positiva crítica en el diario The Guardian. Esperamos poder escuchar esta grabación pronto.

21 de noviembre de 2011

Nuevo proyecto de Jose Franch-Ballester

El clarinetista español Jose Franch-Ballester sigue dando grandes avances en su ya interesante y exitosa carrera internacional.

José acaba de graba un nuevo disco y un DVD. El disco lleva por título "Jose Franch-Ballester & Friends, Chamber Music",  y contiene obras de Paul Schoenfield, Johannes Brahms, Igor Stravinsky y el estreno de una nueva obra de Oscar Navarro. Lo acompañan en esta grabación los músicos José M. Blumenschein (violín), Thomas Carroll (cello) y Amy J. Yang (piano). El DVD será pronto lanzado al mercado.

Felicitaciones José por tus aventuras musicales que son siempre muy interesantes. Aquí los dejamos con un video promocional: el primer movimiento del trío para violín, clarinete y piano del compositor Paul Schoenfield.

11 de noviembre de 2011

Discos recomendados: La Revoltosa - Jorge Montilla

LA REVOLTOSA
Clarinet Classics

Obras de Desenne, Marquez, Eisenberg, Montilla, Herrerías y Piazzola
Jorge Montilla - clarinete, clarinete pícolo
Hamilton Tescarollo - piano





Por Marco Antonio Mazzini

La empresa británica Clarinet Classics es un verdadero sello discográfico de garantías, así en plural. Nos permite descubrir repertorio inusual con obras clásicas que han sido olvidadas o ignoradas; nos transporta al pasado con grabaciones históricas muy importantes y nos muestra el presente con registros de excelente calidad de estrenos mundiales. Además, podemos llevar a casa un disco que ha sido grabado por un gran artista. El lanzamiento de "La Revoltosa" ofrece estas garantías.

El clarinetista venezolano Jorge Montilla se luce una vez más con esta extraordinaria grabación. El programa que hallamos en esta producción es sumamente interesante - para empezar, encontramos tres estrenos mundiales y obras contrastantes tanto para clarinete y clarinete pícolo solo y con piano. Las obras escogidas ha sido escritas por compositores Sudamericanos, a excepción de Alfred Prinz, nacido en Austria.

La obra "Zarabandeo" del reconocido compositor mexicano Arturo Márquez (1950) es interpretada con gran convicción y naturalidad por Jorge. Su sonido no pierde belleza en ningún momento. La Sonata para clarinete y piano de Paul Desenne, es una obra de gran intensidad sonora - sobre todo en su movimiento inicial Tacata Tocaca donde no hay casi momentos de respiro para el clarinete - presenta tintes modernos pero con un gran sentido melódico y de diálogo permanente. El piano es bastante percutivo y la música mantiene muy atento al oyente. Del mismo autor, encontramos la obra "Revoltosa", que le da el título a esta producción. Esta pieza para clarinete pícolo y piano de 12 minutos esta llena de atractivos colores armónicos y es una buena obra para apreciar lo versátil y hermoso que puede ser este pequeño miembro de la familia del clarinete. Jorge muestra una vez más su gran instinto musical y su maestría con el clarinete pícolo. En sus manos, esta demandante obra se percibe como una pequeña estrella coqueteando en el cielo en busca de diversión. Brillante.

Una de las razones de porque encuentro este disco sumamente interesante, es la inclusión de una obra compuesta por el mismo Jorge Montilla. "Registro del Pajarillo", está basado en uno de los ritmos más antiguos del joropo venezolano, que es justamente el pajarillo. Una joya. Desde las primeras notas, uno queda cautivado con la música y el dulce timbre de Jorge y su convicción interpretativa. Esta obra debería ser considerada como parte del repertorio obligatorio de todo clarinetista que se dedica al estudio del clarinete pícolo - además, esta partitura es una buena embajadora de la música creada hoy en día en Sudamérica.

El brasileño Alexandre Eisenberg (1966) compuso "Arquichorinho" para clarinete pícolo y piano especialmente para Montilla. La obra tiene un gran sentido de humor, llena de contrastes sonoros - momentos de notas solas, clusters, disonancias agudas y un final inesperado.

La obra más contrastante del disco es la Sonata para clarinete pícolo y piano de Alfred Prinz (1930). La música llega a ser bastante predecible y se pierde en muchos casos el ansiado factor sorpresa. 

Las dos últimas obras provienen de Argentina. Fuerza sonora, una clara propuesta de narración y diálogo sumados a momentos de muchos matices extremos, la obra "Niebla y Cemento" de Mario Herrerías (1954) para piano y clarinete es una composición estupenda. La parte lírica central esta escrita con gran sensibilidad y nos transporta a imaginar en todo aquello que no habíamos concebido antes. Una vez más, Jorge muestra extraordinariamente las posibilidades expresivas del clarinete. El disco termina con un arreglo de Montilla de la obra "Cierra tus ojos y Escucha" de Astor Piazzolla, donde el dúo se aprecia en su momento más íntimo cono músicos. Estupendo.

Una grabación impecable presentada por dos grandes músicos, y donde apreciamos a Jorge no sólo como intérprete sino también como arreglista y compositor. "La revoltosa" contiene información en inglés sobre cada obra preparada por el mismo intérprete. Este disco es altamente recomendable - en realidad, imperdible. Lo pueden comprar directamente aquí en Clarinet Classics o en Itunes.

10 de octubre de 2010

Nuevo disco de Mauricio Murcia


Nuestro amigo Mauricio Murcia nos anuncia buenas noticias. Acaba de publicar de manera independiente su primer disco, el cual contiene 13 temas, 11 de los cuales son composiciones del mismo Mauricio. EL disco incluye además dos temas: un bambuco fiestero tradicional de banda de pueblo, que se llama Ojo al Toro, y un pasillo del compositor colombiano Lucho Bermúdez.

Grabar un disco siempre es un gran esfuerzo, y pensamos que es aún más especial cuando contiene música original, creada por el mismo intérprete. Los temas estarán pronto disponibles en Itunes y los invitamos a escuchar y apoyar a Mauricio.

Felicitaciones por este primer disco Mauricio, estamos on ganas de escucharlo!

5 de abril de 2006

El Concierto para clarinete de Mozart en CD: una guía para todos

El 2006 será el año de Mozart. Para celebrar sus 250 años de la fecha de su nacimiento, las salas de conciertos de todo el mundo han priorizado la música de este genial compositor.

Gracias a la tecnología, hoy podemos disfrutar de grabaciones de nuestras obras favoritas en casa, en el auto o mientras caminamos. El siguiente artículo es un breve panorama histórico sobre los registros sonoros que se han hecho del concierto que compusiera Mozart al final de su vida.


Existen varios conciertos escritos para el clarinete, muchos de ellos por renombrados compositores que, inspirados por algún instrumentista, cogieron la pluma para concebir un universo nuevo para el clarinete. Entre tantas obras, el concierto en La mayor para clarinete y orquesta de Mozart es sin duda, una de las obras más populares entre músicos y melómanos. Este año en especial, que verá la celebración de su cumpleaños 250, el concierto K. 622 ha sido programado por una gran cantidad de orquestas a nivel mundial, con sus propios clarinetistas como solistas, o a veces con un invitado de renombre. En cada audición para un puesto de orquesta o en competencias internacionales, esta obra es siempre solicitada, casi obligatoria. Hace poco, la radio Classic FM de Inglaterra inició una encuesta entre sus oyentes para decidir cual es la 'mejor obra de Mozart', o en otras y mejores palabras, cual es tu 'obra favorita' del compositor austriaco. Como lo anunciáramos en nuestro Blog, el Concierto para Clarinete fue la favorita de todos.

Pero este artículo no hablará sobre el concierto en sí -para eso los invitamos a leer un análisis del primer movimiento de esta obra y un texto sobre la fecha del estreno del concierto por Anton Stadler. Veremos aquí la grabaciones que se han hecho sobre esta popular obra, en un intento por orientar a los amantes de la música y a clarinetistas que buscan alguna versión en particular. ¿Quién fue el primer instrumentista que grabó el concierto? ¿Quién grabó por primera vez el concierto con un clarinete de basseto? ¿Qué versiones existen hoy en día que podrían llamar mi atención? ¿Existen grabaciones históricas que pueda conseguir? Trataremos de responder estas primeras preguntas.


El Concierto para Clarinete 

Es difícil imaginarnos la cifra exacta de instrumentistas que han grabado el concierto para clarinete de Mozart. Pero demos un paseo por la historia y avancemos poco a poco. 

Luigi Amodio
El primer clarinetista en grabar la obra completa fue Haydn Draper (Inglaterra) en el año 1929 para el sello Brunswick records. Lamentablemente, no se conoce el nombre de la orquesta que lo acompañó. En clarinetista italiano Luigi Amodio, principal de La Scala Opera Orchestra que trabajó bajo la batuta de Arturo Toscanini, grabó también el concierto por ese periodo junto a la Orquesta Municipal de Berlín. Otras versiones que nacieron contemporáneas fueron realizadas por François Etienne con la orquesta de Cámara Hewitt, y por el clarinetista británico Reginal Kell, junto a la Filarmónica de Londres en 1940. 

Leopold Wlach
El 7 de diciembre de 1947 el clarinetista austríaco Leopold Wlach grabó el concierto junto a la Filarmónica de Viena y Herbert von Karajan en la dirección. Esta grabación se realizó en la Brahmssaal de Viena. Una joya. Este maravilloso músico también grabó el quinteto de Mozart. 

Hasta aquí, todas las grabaciones mencionadas fueron realizadas con el clarinete en La, ya que tanto las partituras adaptadas como el instrumento, estaban a la mano. Recordemos que el manuscrito del concierto no ha sido hallado aún, y lo que se ha impreso desde una primera edición es la adaptación que hiciera el editor de Mozart para el clarinete en La, ya que la parte original estaba destinada para clarinete de basseto ('basset horn'), un instrumento poco común. El clarinete en La resultaba mas lógico - y comercial. 

Hans-Rudolf Stalder
El clarinete de basseto fue utilizado por primera vez en una grabación por el clarinetista suizo Hans-Rudolf Stalder en 1969. Esto sucedió con la Orquesta de Cámara de Colonia. Existe un detalle: el instrumento que usó era una reconstrucción moderna de un clarinete de basseto, elaborado especialmente para Hans por Rudolf Uebel. La edición del concierto fue prepara por Erns Hess, de la editorial Schwann Musica Mundi. Hans-Rudolf es entonces el primer clarinetista en grabar el concierto de Mozart en su versión más original. 

Sucedió en 1973 que el concierto fue grabado con un instrumento histórico. Esta primera versión fue hecha por Hans Deinzer, clarinetista alemán multifacético: un gran saxofonista de jazz que se rindió al clarinete a los 24 años de edad, estudiando el repertorio clásico tanto de cámara como sinfónico. Luego, se dedicó a la música contemporánea (trabajó con Boulez, Maderna, Henze y Stockhausen, por nombrar algunos compositores). Además de ejercer exitosamente la docencia (entre sus alumnos se encuentran Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, Suzanne Stephens, Nicholas Cox y recientemente Martin Fröst), se dedicó paralelamente a la interpretación de instrumentos históricos. Este paso abrió la puerta a varias otras grabaciones con instrumentos históricos.


Que nombres buscar en la actualidad

Si está interesado en conseguir algunas grabaciones que se han realizado con un clarinete de basseto original, o simplemente un 'registro imprescindible', le sugerimos que busque el nombre de estos clarinetistas: 

· Eric Hoeprich: clarinetista fundador del Stadler Trio. Ha realizado varias grabaciones con las obras de Mozart y otros compositores, siempre en instrumentos históricos. Es un especialista en el tema.
· John McCaw: fue miembro de la London Philharmonic Orchestra, y su versión del concierto de Mozart (junto al concierto de Nielsen) está disponible a traves de Georgina Records. McCaw utiliza el clarinete en La. ¡Grabación realizada en 1971 y muy recomendada!
· Alan Hacker: virtuoso clarinetista británico que fue miembro de la Filarmónica de Londres. Fundador de los ensambles The Matrix y The Music Party.
· Antony Pay: otro gran instrumentista dedicado a la interpretación de instrumentos históricos. Si sigue este enlace lo podrá escuchar interpretando varias obras, entre ellas el quinteto de Mozart.
· Colin Lawson: clarinetista británico dedicado a la música antigua. Tiene varios discos interesantes y ha publicado libros dedicados a Mozart, Brahms y al clarinete en general (¡muy recomendados por cierto!).
· Robert Marcellus: este clarinetista y gran maestro americano realizó una grabación en 1967 junto a la Cleveland Orchestra (de cual era miembro) y la cual ha sido por mucho tiempo una grabación de referencia en Norte América. 

Grabaciones más recientes - y no por eso menos interesantes- incluyen nombres de clarinetistas como Sabine Meyer (existe una hermosa versión en vivo con Claudio Abbado), Karl Leister (antiguo clarinetista principal de la Filarmónica de Berlín, imperdible), Charles Neidich (quien ofrece una de las más extensas y curiosas cadencias que se han grabado del concierto), Paul Meyer, Thomas Friedli (un ejemplar y refinado intérprete), Jack Brymer, Gervase de Peyer, Andrew Marriner, Martin Fröst (un joven y virtuoso clarinetista sueco que lleva una exitosa carrera como solista. Muy recomendado), David Shiffrin, Alessandro Carbonare (una exquisita versión), y Joaquín Valdepeña (excelente clarinetista mexicano, y cuya versión no la hemos escuchado aún lamentablemente ). No se las pierdan. 

Un nombre popular para todos es el del clarinetista Benny Goodman, quien grabara paralelamente a su vida como "jazz-man", mucha música académica. La versión en vivo que realizó en Tanglewood está disponible en el mercado a un precio muy razonable. 

Le recomendamos visitar la página web del sello discográfico "Clarinet Classics" en donde encontrará muchas grabaciones históricas de gran valor, con nombres de instrumentistas como Charles Draper, Reginal Kell o el español Manuel Gómez. 

Para despedirnos, no olvide pasar por nuestra Biblioteca, sección 'Repertorio', para que puedan bajar la parte solista de esta obra y seguirla junto a su grabación favorita.