Talisker de Luc Brewaeys

En el museo Smak de la cuidad de Gante en Bélgica, se presentó el pasado viernes 24 de febrero, un concierto que involucró a toda la clase del clarinetista Eddy Vanoosthuyse, profesor del Conservatorio Real de Gante. Esta velada fue la última fecha de la "Semana de la música contemporánea" que el Conservatorio organiza cada año en el mes de febrero.

La obra que se interpretó en dicha noche fue 'Talisker' del compositor belga Luc Brewaeys. La pieza demanda la siguiente instrumentación: doble coro de clarinete (dos grupos de clarinetes que incluía cada uno pícolo, sopranos, altos, bajos, y un clarinete contrabajo del cual fui responsable), cinco percusionistas ( a cargo de una surtida bandeja sonora), y cinco solistas:

- Eddy Vanoosthuyse (clarinete)

- Marc Kerkhof (clarinete contrabajo)

- Dries Geeraert (corno)

- Wim Konink (percusión)

- Gert D'Haese (percusión)

La dirección estuvo a cargo de Filip Rathé, director y fundador del Spectra Ensemble y también profesor del conservatorio de Gante.

La obra está concebida para ser interpretada en un espacio con mucho eco, ya que los sonidos deben mezclarse mucho naturalmente en el medio ambiente. Las partes de clarinete de cada ensamble demandaban muchos multifónicos, que dejaban oir segundas menores, cuartas, quintas y otros intervalos más amplios. Las melodías, que eran tocadas a veces simultáneamente al unísono en cuartos de tonos, fueron escuchadas con una sonoridad muy rica e interesante. Esta obra se puede quizás incluir dentro de la corriente "espectral" que la música de Grisey Gérard iniciara.

Los solistas estaban ubicados en una gran sala, mientras que un ensamble de clarinete se ubicaba en otra, bastante alejada del segundo ensamble de clarinete que se encontraba junto con los cinco percusionistas. En total, los músicos invadían tres espacios separados.

El público podía movilizarse entre las salas y seguir el sonido que deseaba. Habían grandes momentos en donde la percusión invadía totalmente las instalaciones del museo, siempre con un mágico sonido. La obra tuvo bastante acogida, especialmente por el público joven. Casi al final de la obra, cinco clarinetistas debían movilizarse hacia cinco timbales, repartidos estratégicamente en el museo, para crear un efecto bastante común: tocar un Mi grave en fortíssimo muy cerca al timbal, y mover a la vez el pedal de afinación del mismo, para crear una distorción del sonido.

Un noche entretenida, en donde el clarinete tuvo definitivamente un rol protagonista, y en donde cada uno de nosotros nos divertimos en esos treinta minutos de creación musical.

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Una hora de Cámara

El Octeto de Franz SCHUBERT

No surge todos los días la oportunidad de asistir a la interpretación en directo del OCTETO de Schubert.-

Puede que su duración (sobre 60 minutos), lo inusual de su formación (violin 1º, violín 2º, viola, violoncello, contrabajo, trompa, fagot y clarinete) que normalmente obliga a crear un grupo ex profeso de cámara y por supuesto la propia entidad de la partitura que requiere gran nivel en todos sus ejecutantes, estén entre los motivos por los que ésta excepcional obra no se suele prodigar por las programaciones estables de conciertos.-

Recientemente, en Granada, hemos tenido ésta opción dentro del ciclo Una hora de Cámara organizado por el Centro Cultural Manuel de Falla con la colaboración de la Orquesta Ciudad de Granada y pudimos presenciar una inolvidable versión a cargo de solitas de la O.C.G. .-

El grupo estuvo compuesto por los primeros atriles de la Orquesta que detallamos en la ficha, Breuninger es el concertino y algunos de ellos integran otros grupos como TAIMAgranada, camaleónica formación cuyo director artístico es el clarinetista José Luís Estellés también presente en el conjunto.-

Para quién no tenga fresca la obra, recordar que aunque compuesto en 1824, éste octeto emparenta con las serenatas y/o partitas del s. XVIII para conjuntos de cuerda y vientos.- Con seis movimientos, Schubert desarrolla variaciones de pegadizos temas populares, en continuados diálogos entre las dos familias de instrumentos, volcando más el protagonismo hacia los vientos con un tratamiento más aproximado a lo que empezaba a ser el "sonido romántico" mientras que las cuerdas, que patrocinan la base rítmica, nos evocan al período clásico.-

Refiriéndonos a la actuación, la sala habilitada completó su aforo aún siendo una mañana de Domingo.- Situación del contrabajo en el centro uniendo a las dos familias de instrumentos.- En los extremos, frente a frente, las dos columnas del ensemble, Breuninger y Estellés.-

Desde el comienzo notamos la altura del conjunto, muy empastado, con una elogiable tímbrica.-

Gran sabor romántico, un sonido pulcro, con unas cuerdas extraordinarias y unos vientos ocres (la obra lo requiere) al servicio del auténtico protagonista, el clarinete.-

J.L Estellés nunca deja de sorprendernos con los nuevos enfoques sonoros que extrae de su instrumento, ahí quedó para el recuerdo ese melancólico adagio que interpretó con gran primor en trance magistral.- Durante todo el concierto nos regaló un sonido muy brahmsiano que se acentuó en los momentos de mayor tensión de la obra.-

También tenemos que resaltar la espectacularidad del último movimiento que resumiendo todas las cualidades desarrolladas durante los anteriores, fue un ejemplo de brillantez desde los fortes acordes iniciales hasta el nacimiento y desarrollo de esa marcheta rítmica que inician las cuerdas y que luego todo el conjunto llevó hasta un colosal fin de obra.-

Al final, el respetable pudo manifestar su entusiasmo estallando en aplausos y bravos, la verdad que se esperó algún bis, los diferentes desarrollos de la obra lo hubieran permitido, y todos nosotros, por supuesto, agradecido.-

En cualquier caso, señores, no dejen de reunirse para hacer música de ésta calidad, estaremos con Vds. al otro lado, fijo.

Dieter
Foto de Marta Pereyra

Ficha del Concierto:

Fecha de Celebración: 15 enero 2006
Sala: Auditorio Manuel de Falla, Sala B; GRANADA (España)
Obra: Octeto en Fa Mayor, D.803. Op. post. 166
Autor: Franz Schubert
Intérpretes:

José Luís Estellés, Clarinete
Santiago Ríos, Fagot
Óscar Sala, Trompa
Friedemann Breuninger, Violín 1º
Peter Biely, Violín 2º
Germán Clavijo, Viola
Arnaud Dupond, Violoncello
Frano Kakarigi, Contrabajo

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Catálogo II: Francis Poulenc

Catálogo II: Francis Poulenc
Iván Martínez

"Je suis un musicien sans étiquette"
Francis Poulenc


Siguiendo con la publicación de la pequeña serie de catálogos de la música con clarinete de los compositores del siglo XX y XXI más relevantes, hoy continúo con el más importante y refinado compositor del grupo de Les Six: Francis Poulenc.

En el catálogo de obras del compositor francés par excellence de la primera mitad del siglo XX, además de destacar sus obras para piano y sus admirables canciones, existe un lugar importantísimo para los instrumentos de aliento y, por supuesto, para el clarinete, para el cual no solo concibió la Sonata de 1962.




Francis Poulenc
(París, Enero 7 de 1899-París, Enero 31 de 1963)


Sonata (1962)
Clarinete y piano
"A la memoria de Arthur Honneger". La última y más importante pieza de cámara del compositor, y sin duda la más grande sonata (junto con las op. 120 de Brahms) en la literatura del clarinete.
Estreno: Abril 10 de 1963, en Nueva York (Carnegie Hall), por Benny Goodman y Leonard Bernstein
Duración: 13'

L' Invitation au Chateu (1947)
Música incidental para la pieza teatral homónima de Jean Anohuilh.
Violín, clarinete y piano
Estreno: Noviembre 15 de 1947
Duración: 15'

Leocadie (1940)
Música incidental para la pieza teatral homónima de J. Anohuilh.
Violín, clarinete, fagot, contrabajo, piano y voz (Vals des chamins de l'amour)
Estreno: Noviembre 30 de 1940
Duración. 13'

Sexteto (1932, rev. 1938-39)
Piano y quinteto de alientos
"A Georges Salles". Gran influencia del neoclasicismo de Stravinsky, sobre todo en el primer movimiento.
Estreno: París 1940.
Duración: 18'

Sonata (1922, rev. 1945)
Clarinete y fagot
"A Madame Audrey Parr". Es la segunda de la serie de sonatas 'breves' (la tercera es la Sonata para corno, trompeta y trombón).
Estreno: Enero 4 de 1923
Duración: 7'

Mouvements Perpetuels (1918)
Flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín, viola, violonchelo, contrabajo
Duración: 5'

Sonata (1918, rev. 1945)
Clarinete en si bemol y clarinete en la
"A Edouard Souberbielle". La primera de un ciclo de tres sonatas 'breves', en las que la influencia de Stravinsky también esta presente, carácter 'cirquero' y con mucho diálogo entre los dos instrumentos siempre.
Estreno: Abril 5 de 1919
Duración: 5'

Fanfarria (¿?)
2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, 2 trombones, percusiones
Duración: 3'


Piezas para barítono y ensamble instrumental

Poulenc escribió 4 obras para barítono y ensamble instrumental, el cual nunca juega un papel de simple acompañante. En las 4 piezas, con ensambles variables, siempre esta presente el clarinete y su presencia es más que importante. Estas piezas son:

Le Bal Masqué (1932) Poemas de Max Jacob.
Instrumentación: Piano, violín, violonchelo, oboe, clarinete, trompeta, fagot y percusión
Estreno: Abril 20 de 1932
Duración: 18'

Cuatro poemas de Max Jacob (1921)
Instrumentación: flauta, oboe, clarinete, trompeta, fagot.
Dedicadas a Milhaud.
Estreno: Enero 7 de 1922
Duración: 7'

Le Bestiarie (1940) Poemas de Guillaume Apollinaire
Instrumentación: Cuarteto de cuerdas, flauta, clarinete y fagot.
Estreno: Junio 8 de 1940 (en un concierto a la memoria de Apollinaire)
Duración: 5'


Rapsodie Negre (1917) Sobre un texto pseudo africano atribuido a Makoko Kangourou.
Instrumentación: Flauta, clarinete, piano, cuarteto de cuerdas
Dedicada a Eric Satie. Poulenc la reconoce como su primer trabajo.
Estreno: Diciembre 11 de 1917
Duración: 17'

Discografía Recomendada

Poulenc. Complete Chamber Music
Naxos, 1999. Sonatas, Sexteto, Piezas para barítono y ensamble, Música incidental.

La calidad de las grabaciones de esta firma discográfica no es precisamente lo que le debemos agradecer, pero sí, además del bajo costo (en México un disco de Naxos cuesta en promedio la mitad de lo que uno de alguna de las otras firmas importantes de música clásica), la calidad de las ejecuciones y el extensísimo y, muchas veces raro, repertorio que presentan. Es el caso para felicitar del disco quíntuple que en 1999 lanzaron al mercado con la integral de la música de cámara de Poulenc, con varios de los más extraordinarios intérpretes jóvenes del momento. El clarinetista en la grabación es el belga Ronald van Spaendonck, y toca la Sonata para dos clarinetes con el quebecois Andre Moisan.


Francis Poulenc. Chamber Music
Deutsche Grammophon, 1989. Sonata (1962) y Sexteto

Figura clave en la historia del clarinete moderno, Karl Leister es en sus grabaciones, para la mayoría de los clarinetistas (profesionales, estudiantes y amateurs), punto de referencia obligatorio en cuanto a nuestra literatura tradicional se refiere. Este disco lo grabó como clarinetista del Ensamble Viena-Berlín y al lado del pianista y director James Levine. Incluye además de la Sonata (1962) y el Sexteto (lo mejor del disco), el Trío para piano, oboe y fagot, la Sonata para flauta y piano y la Elegia para corno y piano.


Musique Francaise pour clarinette et piano
Harmonia Mundi, 1997. Sonata (1962)

Si nos sentáramos en asamblea para decidir por unanimidad cuál es la mejor versión grabada de cualquiera de las grandes obras para clarinete (sea Mozart, Brahms o Poulenc) seguro estoy que jamás llegaríamos a un resultado satisfactorio para todos. Y si mencionara las que creo son las grabaciones más relevantes recibiría muchas quejas por omisión. Pero no quiero terminar sin dejar de recomendar uno de los discos que más disfruto escuchar: el de música francesa de van Spaendonck al lado del extraordinario pianista francés Alexandre Tharaud. El repertorio que interpretan además de la Sonata que nos ocupa incluye la Sonata op. 167 de Saint-Saëns, el Tema con Variazioni de Francaix, la Rapsodia de Debussy, la Sonatina de Honneger, entre otras piezas. Cabe mencionar que la grabación para Naxos se realizó antes que ésta, y sobra decir que la calidad de producción de Harmonia es mucho mejor.

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Giora Feidman

El clarinetista argentino Giora Feidman - apodado el Rey de Klezmer - recibió el pasado viernes 2 de diciembre el premio internacional Bruecke en la ciudad de Goerlitz, premio que le fue entregado de las manos del alcalde de dicha ciudad, Joachim Paulick (como pueden ver en la foto).

Según informan el premio Bruecke es otorgado a personas que contribuyen al entendimiento mutuo de la comunidad europea. ¿Alguien ha oído hablar de este premio anteriormente?

Feidman ya está haciendo planes para celebrar sus 70 años en el 2006. Esto incluye un gran documental para la televisión. A lo grande.

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Catálogo I: Krystoff Penderecki

Iván Martínez

Con esta publicación inicio una pequeña serie que tiene como finalidad rendir un tributo a aquellos compositores de los siglos XX y XXI que más he admirado y admiro, aquellos cuya música más me ha aportado intelectual y emotivamente.

Obviamente, la música para nuestro instrumento, el clarinete, ocupa un lugar destacado en esta serie, que no pretende ser exhaustiva pero si, bastante completa. Brindando la mayor información posible de las obras de aquellos compositores aquí abordados, fechas de composición, estrenos, y las que me parecen son las más destacadas grabaciones.

Comenzaré con el que es, desde mi muy subjetivo punto de vista, el más grande compositor de nuestros días, quien ha sido uno de los más grandes aportadores a nuestra literatura (desde Molter, Stamitz o Spohr nadie había escrito más de 3 obras para clarinete solista), y que en octubre próximo visitará México dirigiendo la Sinfonia Varsovia, el polaco Krystoff Penderecki.

Cualquier dato, enmienda, sugerencia o comentario será siempre bien recibido para enriquecer este pequeño (y quizá muy personal, repito, por la selección de autores) catálogo.

Krystoff Penderecki
(Polonia, 1933)

Concerto Grosso no. 2, para 5 clarinetes y orquesta (2004)
Estreno: Junio 3 de 2004. Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigido por Krzysztof Penderecki. Solistas: Paul Meyer, Michel Lethiec, Martin Frost, Emilio Ferrando, Vicente Alberola. Obra Comisionada por la OSM.
Instrumentación: Solistas: 3 clarinetes soprano, si bemol y la, dos de ellos tocan también clarinete piccolo, y 2 clarinetes bajo, uno de ellos que también toca clarinete contrabajo. Orquesta: 2-2-0-2, 4-2-3-0, set de percusión, arpa, celesta y cuerdas.
Duración aproximada: 17 minutos.

Sexteto para violín, viola, violonchelo, clarinete, corno y piano (2000)
Estreno: Junio 7 de 2000, Sala Dorada de Viena, Julian Rachlin, Yuri Bashmet, Mtislav Rostropovich, Paul Meyer, Radovan Vlatkovitc y Dimitri Alexeev.
Movimientos: I, Allegro Moderato, II Largheto.

Duración aproximada: 35 minutos.

Concerto para clarinete y orquesta de cámara (1995)
Original para flauta (1992). Estreno de la versión para clarinete: Marzo 7 de 1996, en Praga, dirigido por Krzysztof Penderecki. Solista: Sharon Kam.
Instrumentación: 2-2-2-2, 2-2-0-0, set de percusión, celesta y cuerdas (Penderecki marca la cantidad exacta de instrumentistas para cuerdas: 8-6-4-4-2)
Escrito en 7 partes que forman un solo movimiento.

Duración aproximada: 25 minutos.

Sinfonietta no. 2 (1994)
Version orquestada del Cuarteto para Clarinete y Cuerdas (1993). Estreno: Julio 13 de 1994, Sinfonia Varsovia, dirigido por Krystoff Penderecki. Solista: Sharon Kam.
Para el número de instrumentistas, Penderecki marca: 6-5-4-3-2-1
Movimientos: I, Notturno, II Scherzo, III, Serenade, IV Abschied.

Duración aproximada: 20 minutos.

Cuarteto para clarinete, violín, viola y violonchelo (1993)
Estreno: Agosto 13 de 1993, Festival de Lübeck, Christopp Poppen, Kim Kashkashian, Boris Pergamenshikov y Sharon Kam.
Movimientos: I, Notturno, II Scherzo, III, Serenade, IV Abschied.

Duración aproximada: 20 minutos.

Prelude para clarinete solo (1987)
Duración aproximada: 3 minutos.

Concierto para clarinete y orquesta (1983)
Original para viola (versiones también para violonchelo o clarinete).
Versión de cámara para solista y cuerdas, percusión y celesta (1984).
Estreno de la version para clarinete Julio 9 de 1995, Festival de Música de Colorado (USA), dirigido por Giora Bernstein, solista: Orit Orbach.
Instrumentación: 2-2-2-2, 2-2-2-0, set de percusión, celesta y cuerdas.
Duración aproximada: 22 minutos.

Three Miniatures para clarinete y piano (1956)

Duración aproximada: 4 minutos.

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Discografía Recomendada

Sharom Kam Meets Krystoff Penderecki. Teldec, 1999. Concierto (1995), Sinfonietta no. 2, Three Miniaturas, Prelude.
De todas las grabaciones que he escuchado y conocido ésta es quizá la más relevante y significativa, tanto por la estrecha relación que en los últimos años han cultivado el compositor y la clarinetista, por la muy entusiasta colaboración de ambos para realizar este disco (Penderecki dirige el Concierto, La Sinfonietta no. 2 y los Dance Preludes), así como por la madurez y calidad lograda por Sharon Kam (ésta es, sin duda, su mejor grabación). Es una lástima que se hayan incluido los Dance Preludes (1954) de Witold Lutoslawski (1913-1994), pues ese espacio hubiera sido mejor utilizado con otra de las obras de Penderecki, como el primer concierto (casi desconocido) o el Sexteto.

Penderecki. Sextet, Clarinet Quartet . Naxos, 2003. Sexteto, Cuarteto, Three Miniaturas, Prelude.
La segunda (y única junto con la de Kam) producción dedicada a la música para clarinete de Penderecki. No incluye las piezas orquestales pero sí todo el catálogo de cámara. El clarinetista es Michel Lethiec (profesor del Conservatorio de París). También se puede escuchar el Divertimento para violonchelo solo, y es la única grabación (además del video en vivo del estreno) del Sexteto.

Penderecki Quartets. Bis 1994. Cuarteto, Prelude.
En este disco grabado por el Tale String Quartet y dedicado a los cuartetos y trío de cuerdas, el clarinetista Martin Frost (quien está desarrollando una impresionante carrera como solista recitalista y con las más importantes orquestas, y es reconocido por su gran interés y amplio conocimiento de la música contemporánea) interpreta el Cuarteto y el Prelude. Buena oportunidad para conocer al clarinetista.

Penderecki Gala. Sony Classical, 1995. Cuarteto
Este disco aunque no está dedicado al clarinete, es altamente recomendable. Incluye, además del Cuarteto con Kam (en su versión original de cámara), el Concierto para Flauta interpretado por Jean Pierre Rampal (destinatario de la dedicatoria original), la Sonata para violín y piano y algunas obras corales, orquestales y corales-orquestales. Dirige Krystoff Penderecki. La mejor oportunidad de las 4 para conocer ampliamente en un solo disco a este importante compositor de nuestros días.

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Análisis comparativo de los conciertos para clarinete de Stamitz y Mozart

A raíz del artículo que enviara la clarinetista venezolana Valentina Palma a Clariperu (gracias Valentina!) sobre el análisis comparativo de los conciertos para clarinete de Stamitz y Mozart, hablaremos un poco sobre los compositores en mención, sobre todo de Stamitz, de quien poco se dialoga. Cualquier dato extra es bienvenido en sus comentarios!

Johann Wenzel Anton Stamitz es más conocido como un compositor sinfonista (escribió más de 50 sinfonías). Una de sus contribuciones en este género fue el uso regular de cuatro movimientos, a diferencia de tres que era lo común en la época. Escribió además dos óperas, varios concierto para violín y flauta, además de uno para oboe y clarinete (nuestro protagonista en el artículo).

Su labor como director de orquesta fue muy importante. La orquesta de Mannheim alcanzó bajo su tutelaje una gran reputación en toda Europa, ya que se transformó pronto en uno de los mejores ensambles contemporáneos del momento: su vituosismo impactó al público, el cual no estaba acostumbrado al sonido extremo de matices, campo explotado por esta pionera orquesta. En sus composiciones, Stamitz otorgó mucha prioridad a los instrumentos de viento.

Stamitz fue además de compositor, un destacado violinista. Alcanzó el puesto de "Erster Hoff Violinist" o primer violinista de la corte de Mannheim, para luego obtener la posición de Concertmeister en 1745. En 1750 obtuvo el puesto - recientemente creado - de "Director de Música Instrumental". Durante los años 1754-55 realizó una exitosa gira por París, donde su música fue acogida con mucho entusiasmo.

Este compositor alemán fue bautizado el 20 de junio de 1717 (parece ser que no hay fecha exacta de su nacimiento) y falleció el 30 de marzo de 1757 a la edad de 39 años (fecha oficial de su entierro, aunque parece ser que falleció el 27 de ese mes).

Sobre Mozart no hace falta hablar mucho: todos conocemos su prolífica vida musical debido quizás a su temprana iniciación (existe una composición que creó a los cinco años). Pueden acceder a su biografía desde este enlace, y leer el artículo sobre el estreno de su concierto para clarinete en nuestra página web.

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