Fallece el legendario clarinetista Stanley Drucker. CLARIPERU

 

Foto: Vandoren.

Una leyenda del clarinete nos ha dejado. Stanley Drucker dedicó su vida al clarinete y su legado al mundo de la música es inmenso.

Nacido el 4 de febrero de 1929 en Brooklyn, Nueva York, el maestro Drucker empezó sus clases de clarinete con el destacado clarinetista Leon Russianoff. Desde los quince años empezó a trabajar en orquestas llegando a conseguir el puesto de primer clarinete en la Buffalo Philharmonic Orchestra a los dieciocho años.

Su vida en la Orquesta Sinfónica de Nueva York 

Este intrépido clarinetista integró una de las orquestas más famosas del mundo, la Filarmónica de Nueva York, elenco histórico al cual ingresó a los 19 años en en 1948. Un gran logro. En 1960 asumió el puesto de primer clarinete de esta famosa orquesta. Desde entonces mantuvo este puesto, que lo llevó a trabajar con los mejores directores y compositores del siglo XX y XXI. 

Durante su carrera se presentó en más de 190 ocasiones como solista acompañado con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ofreciendo extraordinarias versiones de obras clásicas del repertorio internacional así como estrenos, como el Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano, el cual grabó con el destacado director Zubin Mehta. El mismo concierto se puede escuchar en una grabación en vivo realizada en 1977 bajo la dirección del famoso Leonard Bernstein.

Nominaciones al Grammy 

Stanley Drucker ha grabado poco más de una docena de discos, siempre bajo la dirección de famosos directores y orquestas. Su disco con el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta dirigido por Leonard Bernstein fue nominado a un premio Grammy, igualmente su grabación del Concierto para clarinete y orquesta del compositor John Corigliano con Zubin Mehta en la dirección. La revista Musical America, revista dedicada a la música clásica desde 1898, lo nombró "instrumentista del año" en 1998. 

Su ingreso a los record Guinness 

Su carrera como miembro de la Filarmónica de Nueva York lo hizo ingresar al Guinness World Record   por "la carrera más larga como clarinetista: 62 años, siete meses y un día al cuatro de junio 2009". Al momento del ingreso al Guinness World Record Stanley interpretó el Concierto para clarinete, arpa, piano y orquesta de Aaron Copland.

Drucker como educador 

El maestro Drucker ofreció diversas clases maestras en el mundo, compartiendo sus anécdotas y conocimientos musicales. Fue maestro en la famosa Juilliard School of Music de 1968 a 1998. Además, editó mucha música para clarinete, desde adaptaciones de obras para clarinete y piano, a dúos para dos clarinetes y estudios orquestales. Su material didáctico fue publicado por International Music Co.

Vida personal

En 1956 Stanley contrajo matrimonio con la clarinetista Naomi Lewis, una destacada instrumentista con quien viajaba frecuentemente para presentarse como dúo. Ambos tuvieron a su hija Rosanne y su hijo Leo, quien dio la noticia del fallecimiento de su padre a los 93 años, el 19 de diciembre de 2022. Stanley se encontraba en la casa de su hija. 

Visita al Perú

Clariperu organizó el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en septiembre de 2012 en la ciudad de Lima. El maestro Stanely Drucker y su esposa Naomi Lewis fueron nuestros invitados. Fue un honor contar con la presencia de esta leyenda en nuestro país.

Durante su visita, el maestro Drucker ofreció dos clases maestras, compartiendo interesantes historias. Fue el presidente del jurado internacional del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas donde resultaron ganadores los clarinetistas Edgar López (Colombia) y Julio Panadero (Colombia). El maestro Drucker nos comentó que se trataba de la primera vez que ejercía como jurado de un concurso en Latinoamérica. Un gran honor.

Los participantes del congreso escucharon al maestro Drucker tocar a duo junto con su esposa y con un cuarteto de clarinetes que lo integró Osvaldo Lichtenzveig (Argentina) y John Cipolla (Estados Unidos).  

Stanley y Naomi junto a Osvaldo y John en pleno ensayo en Lima.

Para el famoso concurso de Clariperu, el "Claripisco", tanto Stanley como Naomi se quedaron como jurado honorario en el auditorio, participando activamente en el desarrollo de este ameno concurso que se extendió pasada la media noche.

Finalmente, tuvimos el placer de escuchar al maestro Drucker interpretar el Concertino de C. M. von Weber como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (hoy Universidad de Música) bajo la dirección de Marnix Steffen.

Gracias maestro por su ejemplo, dedicación y aporte al clarinete y la música en el mundo. Nuestras condolencias a sus familiares.

Descanse en paz.

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Paul Harris publica el libro "The Clarinet: the ultimate companion to clarinet playing". CLARIPERU

El destacado clarinetista y pedagogo británico Paul Harris publicó ayer, 31 de marzo, su nuevo libro titulado The Clarinet: the ultimate companion to clarinet playing. Este libro es publicado por Faber Music y cubre muchos aspectos básicos y avanzados sobre cómo tocar el clarinete, lo cual lo convierte en un texto ideal tanto para estudiantes como maestros. El autor menciona en la introducción:

El propósito de este libro es ayudarle a desarrollar su personalidad individual con el clarinete, para abrir puertas al pensamiento y para abrir el camino al progreso ilimitado.

Graduado del Royal Academy of Music, Paul Harris es reconocido como un gran pedagogo que ha publicado varios libros y composiciones dedicadas no solo al clarinete, sino a varios instrumentos de viento. The Clarinet contiene además ejercicios para desarrollar diferentes aspectos necesarios para dominar el clarinete, siempre acompañados de una clara explicación y gráficos.

El libro se puede ordenar desde la misma página de la editorial. Felicitamos al maestro Paul Harris por esta gran contribución académica al mundo del clarinete.

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Juan Antonio Sanchis escribe el libro La familia del clarinete. Materiales de construcción a través del tiempo. CLARIPERU

Desde la invención del clarinete, la cantidad de métodos publicados para este instrumento se cuentan por cientos, desde aquellos que te enseñan cómo estudiar las escalas a ejercicios complejos que abarcan todos los niveles que uno puede imaginar. Encontrar un libro dedicado al estudio histórico de los materiales que se han usado para construir clarinetes es muy escaso e interesante.

El clarinetista español Juan Antonio Sanchis ha escrito el fascinante libro La familia del clarinete. Materiales de construcción a través del tiempo. Este texto contiene información sobre los diversos materiales, comunes e inusuales, utilizados para construir un clarinete y sus accesorios indispensables. En la sinopsis leemos:

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Además se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

Sin duda, el libro de Juan Antonio Sanchis es una herramienta de mucho valor para los clarinetistas interesados en la investigación y para todo instrumentista curioso que desee profundizar sus conocimientos sobre el clarinete y su construcción. Lo recomendamos mucho.

El autor pone su libro a disposición de todo interesado y lo pueden descargar gratuitamente desde aquí. 

En nombre de toda nuestra comunidad, felicitamos a Juan Antonio Sanchis por este gran aporte intelectual a los clarinetistas de habla hispana. 

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José Gómez ofrece recital de música colombiana. CLARIPERU

José Gómez es un músico con una extraordinaria maestría en el clarinete. Como intérprete integra la Sociedad Ensamble, Tres Palos Ensamble, Cuarteto de Clarinetes de Bogotá, Ensamble CD, Orquesta Nueva Filarmonía y es artista Buffet Crampon.  Actual profesor de la Universidad Javeriana, Universidad Distrital y la Universidad Nacional de Colombia, se ha dedicado por muchos años a difundir la música de su país. 

Hoy jueves 19 de agosto a las 8:00pm ofrece un interesante recital de obras para clarinete solo de compositores colombianos, y nada menos que en el imponente Teatro Mayor de Bogotá. Los invitamos a conocer detalles de esta propuesta artística.

Estimado José, ¿cómo nace la idea de ofrecer este concierto de obras colombianas para clarinete solo?

La idea de este concierto nació en el Círculo Colombiano de Música Contemporánea-CCMC, el cual es una organización que admiro mucho ya que realiza un trabajo intenso de divulgación de la música nueva en Colombia. El CCMC tiene un espacio en la agenda del prestigioso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y me propusieron realizar el estreno de varias obras después de haber sido escogidas a través de una convocatoria-concurso para compositoras y compositores colombianos o extranjeros residentes en Colombia. Llegaron veintitrés obras para clarinete solo y clarinete con electrónica, de las cuales escogimos ocho para este concierto. Buscaremos en futuras oportunidades interpretar y/o estrenar el resto de las obras que llegaron a la convocatoria.

¿Por qué consideras importante la difusión de la música creada en tu país?

Pienso que un músico-intérprete debe estar dispuesto a entrar en diálogo directo con los compositores de su entorno, esta es una interacción que se ha dado desde siglos atrás, recordemos la relación cercana de Mozart con Stadler, Weber con Baermann, Sporh con Hermstedt, Brahms con Mühlfeld, Copland con Goodman y muchos más. Estos grandes clarinetistas estaban buscando proyectarse al futuro y qué mejor manera que estar cerca a los compositores de su contexto socio cultural. De estas relaciones profesionales y de amistad nacieron obras maravillosas que se convirtieron en literatura fundamental para el clarinete. Por lo tanto, es muy importante seguir cultivando este tipo de colaboraciones ya que están muy contextualizadas a nuestros entornos y necesidades como músicos. Por otro lado, si nosotros no difundimos la música de nuestros países entonces, ¿quién lo va a hacer?

Del programa que presentas este jueves, ¿hay alguna pieza en especial que te exigió una atención especial?

Todas las obras traen diversos desafíos, me exigieron desde diferentes perspectivas técnicas y musicales. La música contemporánea demanda un tratamiento técnico muy especial que nos ayuda a comprender la ejecución del clarinete de una manera más profunda.

Para los jóvenes clarinetistas que piensan ofrecer un recital para clarinete solo, ¿qué consejos les puedes compartir?

Los invito a que se atrevan a realizar este tipo de recitales ya que es una experiencia maravillosa darse a la tarea de construir un discurso musical con un instrumento melódico, nos ayuda a crecer como clarinetistas y sobre todo como artistas que es en últimas el objetivo supremo. El repertorio para clarinete solo es infinito y sin duda hay repertorio que pueden abordar desde temprano en sus procesos de formación. Por otro lado abordar las técnicas extendidas o actuales del instrumento nos ayuda sustancialmente a conocer mucho el instrumento en términos de su acústica y posibilidades tímbricas, lo cual va a permear de manera muy positiva en el repertorio estándar del clarinete.

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?

¡Felicito y agradezco infinitamente la gran labor que realiza Clariperu durante todos estos años!

Y a toda la comunidad de clarinetistas de Latinoamérica los invito a que nos sigamos apoyando mutuamente, compartiendo con honestidad y de alguna manera construir una vocación de servicio a través de nuestro arte. La cultura Latinoamericana y su música es un tesoro que debemos seguir cultivando y compartiendo con el mundo. ¡Que la música no pare!

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La evolución del clarinete, un fascinante libro de Jean-Marc Fessard. CLARIPERU

El clarinetista francés Jean-Marc Fessard ha escrito un libro diferente sobre el clarinete, titulado La evolución del clarinete, cuyo contenido se basa en hechos socio políticos además de artísticos, así como la mención de varios protagonistas poco conocidos que ayudaron a difundir el clarinete moderno, como los hermanos Manuel y Francisco Gómez de España, quienes estudiaron con Cyrille Rose y se convirtieron en los embajadores del sistema Boehm en Inglaterra.

Y es diferente, porque esta publicación es además un manual completo en técnicas extendidas e incluye gráficos claros para tocar multifónicos y cuartos de tono, además de un disco con ejemplos grabados. Este libro también incluye la historia del clarinete en el jazz, el clarinete bajo y finaliza con la fabricación del clarinete, desde los sistemas francés y alemán a cañas y boquillas. 

La evolución del clarinete fue publicado originalmente en francés y recientemente se ha lanzado la versión en inglés. Clariperu conversó en exclusiva con su autor.

Estimado Jean-Marc, ¿puede hablarnos un poco sobre usted?

Nací en París, Francia y fui educado en la escuela francesa de clarinete. Estudié clarinete en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y luego musicología en la Universidad de París. Mis estudios superiores me permitieron obtener posteriormente un doctorado en la Academia de Música de Gdansk (Polonia).

Después de haber sido premiado en algunos concursos internacionales, me interesó mucho el repertorio poco común para clarinete, lo que me llevó a grabar unos treinta discos que incluyen música de Alexandre Tansman, Charles Koechlin, Piotr Moss, Jacques Castérède, Jacques Bondon y Henri Tomasi. Además, soy muy activo en el campo de la música contemporánea. Actualmente doy clases en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica) y vivo en París.

¿Cuál fue la motivación para escribir La evolución del clarinete?

Mientras estudiaba musicología en la Universidad de París, el profesor de composición me pidió que escribiera un manual sobre clarinete para sus alumnos. En primer lugar, puse mi atención en las características acústicas del clarinete y luego lo fui complementando con la historia del instrumento, especialmente a través de la escuela francesa la cual se benefició de acontecimientos políticos y sociológicos muy especiales en Francia, después de la revolución.

¿Cuál considera que es la contribución de este libro a la comunidad del clarinete?

Al escribir este libro, fui el primero en descubrir que sabía muy poco sobre la historia de mi instrumento. Este libro permite conocer mucho más sobre la historia de nuestro querido instrumento y resulta muy práctico pues explica de manera más sencilla las técnicas contemporáneas.

 ¿Cuánto tiempo le llevó investigar y escribir este libro?

Esta investigación la realicé durante mi maestría en la Universidad de París. Me tomó unos dos años, aproximadamente.

¿Cómo podemos conseguir su libro?

Editions Billaudot publica este libro. No conozco al distribuidor en Sudamérica, pero probablemente sea fácil encontrarlo en la web en servidores como Amazon u otros.

 ¿Algunas últimas palabras para nuestra comunidad de clarinete?

Nuestro instrumento tiene un repertorio enorme e increíble, desde la música folclórica hasta la música contemporánea más avanzada como se describe en La evolución del clarinete. Mi mensaje a todos los clarinetistas es que sean curiosos y promuevan no solo el repertorio común, sino también lleven al escenario obras nuevas u olvidadas.

Una muestra del libro se puede leer en esta página y lo recomendamos a toda nuestra comunidad. El libro se encuentra disponible en Partitions Vandoren.

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¿Cuál fue la primera editorial que publicó música para clarinete? CLARIPERU

Foto: Fachada de la editorial Estienne Roger, 1722.

Las editoriales musicales han jugado un rol muy importante en la difusión y desarrollo de la música occidental. Gracias a ellas, hemos heredado monumentales obras que podemos interpretar, analizar y conservarlas para el futuro. Sin un sistema escrito e impreso, la música no hubiese llegado a un alto desarrollo sonoro y artístico —imagínate tener que memorizar un primer movimiento de una sinfonía— y además, ¿cómo explicaría el compositor lo que desea a cuarenta músicos?

Tenemos que recordar que estas editoriales, además de la noble labor de conservar y difundir la música, eran negocios bastante lucrativos. En Europa, a finales del periodo barroco musical, era común que al menos un miembro en la casa toque un instrumento, de preferencia un teclado interpretado por una dama. Las partituras, con los últimos éxitos, debían estar disponibles en diversos arreglos para un público general que crecía con los años y que significaban clientes potenciales para estas editoriales.

La editoriales pronto fijaron ojos al nuevo miembro de la orquesta: el clarinete. Este instrumento nació a inicios de 1700 derivado del chalumeau y, desde su aparición, los compositores notaron sus cualidades y posibilidades sonoras. Los más aventureros escribieron discretas partes para clarinete en sus obras sinfónicas y algunos, obras más pequeñas donde se luce este instrumento de viento con algún acompañamiento. Entre tantas publicaciones tempranas, nos preguntamos cuál fue la primera editorial que publicó una partitura para clarinete y qué publicó exactamente. La respuesta es bastante interesante.

Se tratan de dúos para dos clarinetes de un compositor anónimo. La publicación tiene como título Airs y se lee en la portada lo siguiente:

"Airs a deux Chalumeaux, deux Trompettes, deux Hautbois, deux Violons, deux Flutes, deux Clarinelles ou Cors de Chasse"

Estos dúos fueron publicados por la editorial holandesa Estienne Roger, una empresa muy exitosa que publicó su primer catálogo en 1698. Solo ocho años después, ya contaba con agencias en Londres y Colonia. En 1716 ya tenía sucursales en Bruselas, Hamburgo, Berlín y Halle, junto con un catálogo de cuatrocientos once obras que incluían sonatas, conciertos, suites, danzas, música para solistas y música de cámara.

La primera edición de los dúos para clarinete de Estienne Roger datan originalmente entre 1712 y 1715 pero no existe una copia de ejemplar alguno. Lo que sí se ha encontrado es la segunda edición, publicada en 1716 y que se encuentra actualmente en Bruselas.

Estas ediciones tienen dos partes, llamadas Dessus y Second Dessus. El primer volumen contiene treinta y cuatro Airs y el segundo, cuarenta y cuatro. Toda la música está escrita en re mayor, lo cual lleva a pensar a los investigadores que estos dúos, aunque se lee en la portada que son para clarinetes, fueron pensados para ser interpretados por otros instrumentos más comunes, como la flauta o el violín. Tenemos que tomar en cuenta que el clarinete era un instrumento nuevo, no muy popular y aún en plena evolución, y justamente tocar esta música en la tonalidad de re mayor no era muy cómodo en los instrumentos de la época.

Fuentes

Hoeprich, E. (2008). The Clarinet :(p.31).Yale University Press

Rice, A.R (1977). Valentin Roeser’s Essay on the Clarinet (1764). Background and Commentary. [tesis] http://scholarship.claremont.edu/cgu_etd/103. doi: 10.5642/cguetd/103

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