19 de junio de 2007
Penderecki: Sexteto
Considerado por muchos el más grande compositor vivo, Krystoff Penderecki es uno de los creadores que más conciertos han escrito para el clarinete, sin contar su presencia en su catálogo de obras de cámara. En el año 2000 compuso una de sus más representativas obras en las que incluye al clarinete, el Sexteto para clarinete, corno, violín, viola, violonchelo y piano, que fue estrenado el 7 de junio de ese mismo año en la Sala Dorada de Viena, con Paul Meyer ejecutando la parte de clarinete y otros destacados músicos como el violista Yuri Bashmet o el recién fallecido violonchelista Mtislav Rostropovich. El video del estreno mundial (con comentarios incluidos y extractos de algunos ensayos) ha sido difundido por la red a través del portal Youtube, y se los presentamos a continuación.
16 de junio de 2007
11 de junio de 2007
Recital de Marcelo González
El clarinetista argentino Marcelo González - de quien ya hemos hablado antes en este blog - nos envía esta información sobre su próxima actuación en Argentina:
RECITAL CLARINETE Y PIANO
Sábado 16 de Junio 20.00 hs
Asociación Cultural Pestalozzi (Ramon Freire 1882.Belgrano R)
Johannes Brahms: Sonata op. 120 N° 2 en Mi b mayor, para clarinete y piano.
Luciano Berio: Lied, para clarinete solo.
Karlheinz Stockhausen: Traum-Formel, para corno di bassetto .
Anton Webern: Variaciones op.27 , para piano.
Alban Berg : 4 Piezas para clarinete y piano, op 5.
MARCELO GONZÁLEZ, clarinete/corno di bassetto
ALEJANDRO LABASTÍA , piano
Entrada general $10
Estudiantes $5
Un atractivo programa. Más sobre Marcelo González en su página web. A continuación una breve reseña sobre Alejandro.
Alejandro Labastía, piano
Nacido en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, estudia con diferentes maestros hasta 1991, en que inicia sus estudios con el Maestro Juan Carlos Arabián en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, con quien luego continúa su perfeccionamiento hasta hoy.
Se desempeña como solista, en formaciones de cámara y con orquesta, siendo dirigido por los maestros Cecilia Castagnetto, Andrés Espina, Gerardo Gandini y Mauricio Kagel.
Cuenta con actuaciones en los Teatros Colón, San Martín, Coliseo, Margarita Xirgu, La Scala de San Telmo, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Instituto Göethe, Asociación Cultural Pestalozzi, Museo “Isaac Fernández Blanco”, Fundación San Telmo (Buenos Aires), Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la misma ciudad, Teatro Roma (Avellaneda), Complejo Cultural “Plaza” (San Martín), así como en salas del interior del país.
RECITAL CLARINETE Y PIANO
Sábado 16 de Junio 20.00 hs
Asociación Cultural Pestalozzi (Ramon Freire 1882.Belgrano R)
Johannes Brahms: Sonata op. 120 N° 2 en Mi b mayor, para clarinete y piano.
Luciano Berio: Lied, para clarinete solo.
Karlheinz Stockhausen: Traum-Formel, para corno di bassetto .
Anton Webern: Variaciones op.27 , para piano.
Alban Berg : 4 Piezas para clarinete y piano, op 5.
MARCELO GONZÁLEZ, clarinete/corno di bassetto
ALEJANDRO LABASTÍA , piano
Entrada general $10
Estudiantes $5
Un atractivo programa. Más sobre Marcelo González en su página web. A continuación una breve reseña sobre Alejandro.
Alejandro Labastía, piano
Nacido en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, estudia con diferentes maestros hasta 1991, en que inicia sus estudios con el Maestro Juan Carlos Arabián en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”, con quien luego continúa su perfeccionamiento hasta hoy.
Se desempeña como solista, en formaciones de cámara y con orquesta, siendo dirigido por los maestros Cecilia Castagnetto, Andrés Espina, Gerardo Gandini y Mauricio Kagel.
Cuenta con actuaciones en los Teatros Colón, San Martín, Coliseo, Margarita Xirgu, La Scala de San Telmo, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Instituto Göethe, Asociación Cultural Pestalozzi, Museo “Isaac Fernández Blanco”, Fundación San Telmo (Buenos Aires), Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Auditorio del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la misma ciudad, Teatro Roma (Avellaneda), Complejo Cultural “Plaza” (San Martín), así como en salas del interior del país.
10 de junio de 2007
Sabine Meyer y Julian Bliss
Una interesante combinación: la clarinetista alemana Sabine Meyer ha grabado un interesante disco para el sello discográfico EMI, junto con el joven clarinetista inglés Julian Bliss. Este disco (que salió al mercado hace una semana) ofrece los conciertos de Krommer y Spohr, y uno puede apreciar de manera individual y colectiva a estas dos figuras del clarinete internacional. El disco en detalle:
1-3) Spohr: Concierto para Clarinete No. 2 in Do Menor (Julian Bliss)
4-6) Spohr: Concierto para Clarinete No.4 ed Mi menor (Sabine Meyer)
7-9) Krommer: Concierto para dos Clarinetes en Mi bemol (Julian Bliss y Sabine Meyer)
Julian Bliss estudia actualmente con Meyer, y esta grabación es un gran paso en su carrera. Para completar esta nota, les ofrecemos un video donde se promociona este disco compacto: pueden escuchar la opinión de ambos solistas, y apreciarlos durante la grabación. Que lo disfruten:
8 de junio de 2007
Curso para Maderas en Puebla
Les compartimos la información sobre el Segundo Festival Universitario de Música de Cámara para Maderas, que se llevará a cabo en la ciudad de Puebla, Puebla, del 30 de julio al 3 de agosto, en el Colegio de Música, de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Habrá clases magistrales de cada instrumento con reconocidos instrumentistas como Marie-Helene Breault (flautista), Araceli Real (oboísta), Alejandro Moreno (clarinetista), Rodolfo Mota (fagotista) y Silvestre Hernández (cornista), conferencias, conciertos y un taller de música de cámara con los maestros del festival.
Para mayores informes e inscripciones puede comunicarse a los teléfonos 242 1688 y 229 5500, de la Escuela de Artes, con el Lic. Ernesto Cabrera, director artístico del Festival.
Habrá clases magistrales de cada instrumento con reconocidos instrumentistas como Marie-Helene Breault (flautista), Araceli Real (oboísta), Alejandro Moreno (clarinetista), Rodolfo Mota (fagotista) y Silvestre Hernández (cornista), conferencias, conciertos y un taller de música de cámara con los maestros del festival.
Para mayores informes e inscripciones puede comunicarse a los teléfonos 242 1688 y 229 5500, de la Escuela de Artes, con el Lic. Ernesto Cabrera, director artístico del Festival.
Conciertos del dúo Szapiro – Polemann
El dúo Szapiro – Polemann que lo conforman los músicos Alejandro Polemann (guitarra) y Pablo Szapiro (clarinetes) se presentan el viernes 22 de junio en el Café "El Sur" (35, Bvd. St. Germain 75005 - Paris) y el sábado 23 del mismo mes en "La Petite Rockette" (6 rue St. Maur 75011 - Paris). Ambos conciertos son gratuitos - una estupenda oportunidad para nuestros visitantes de Francia de apreciar a este interesante dúo.
La frase"Ni tango ni tan calmo" que se aprecia en el afiche, es el título del disco compacto que grabaran en el 2004, y si siguen el enlace, podrán escuchar fragmentos de esta producción. ¿Qué les parece la propuesta auditiva de este dúo? Esperamos que pronto salga un disco nuevo...
7 de junio de 2007
Raphaël Sévère
Alegre, pequeño en edad pero maduro en la música, les presentamos al clarinetistas francés Raphaël Sévère, que con sus cortos 13 años ha ganado ya algunos concursos - como el primer premio del Concurso Internacional Ufam en París (nivel Superior)- y ha sido invitado a tocar en varios festivales musicales, además de ofrecer emisiones para la radio y televisión francesa. Sobresaliente.
Su página web está en castellano, y ahí pueden leer más sobre la trayectoria de este joven clarinetista. Les recomendamos mucho ver sus videos. Felicitaciones Raphaël, que sigas cosechando más éxitos.
5 de junio de 2007
Alumnos de Harry Sparnaay en concierto
Hemos recibido esta información sobre un interesante concierto en España con los alumnos del clarinetista bajo Harry Sparnaay:
A l'Entorn de Harry Sparnaay 2
Alumnos de Harry Sparnaay ( clarinete bajo y música de cámara ) tocaran un concierto en el Auditorio del MACBA el lunes 9 de julio 2007 a las 22:00 horas.
Programa:
Elliott Carter - Woodwind Quintet
Mauro Cardi - Child para clarinete bajo solo
Pedro Pardo - Trio para flauta, clarinete y fagot
Tzvi Avni - Dos piezas para 4 clarinetes bajos
Leos Janacek - Mladi para quinteto de viento y clarinete bajo
Michael Smetanin - Ladder of Escape para clarinete bajo y cinta
Oriol Saladrigues - Nueva obra para clarinete bajo y cinta
Luciano Berio - Opus Number Zoo para quinteto de viento
Músicos:
Quinteto de viento:
Neus Puig (flauta), Ivan Alcazo (oboe), Victor de la Rosa (clarinete), Áurea Domínguez (fagot), Oleguer Bertran (trompa).
Trio de viento:
Severine Rospocher (flauta), Jose María Martinez (clarinete), Áurea Domínguez (fagot).
Clarinete Bajo:
Victor de la Rosa, David Romero Pascual, Pablo Pascual, Harry Sparnaay
Todos quedan invitados!
A l'Entorn de Harry Sparnaay 2
Alumnos de Harry Sparnaay ( clarinete bajo y música de cámara ) tocaran un concierto en el Auditorio del MACBA el lunes 9 de julio 2007 a las 22:00 horas.
Programa:
Elliott Carter - Woodwind Quintet
Mauro Cardi - Child para clarinete bajo solo
Pedro Pardo - Trio para flauta, clarinete y fagot
Tzvi Avni - Dos piezas para 4 clarinetes bajos
Leos Janacek - Mladi para quinteto de viento y clarinete bajo
Michael Smetanin - Ladder of Escape para clarinete bajo y cinta
Oriol Saladrigues - Nueva obra para clarinete bajo y cinta
Luciano Berio - Opus Number Zoo para quinteto de viento
Músicos:
Quinteto de viento:
Neus Puig (flauta), Ivan Alcazo (oboe), Victor de la Rosa (clarinete), Áurea Domínguez (fagot), Oleguer Bertran (trompa).
Trio de viento:
Severine Rospocher (flauta), Jose María Martinez (clarinete), Áurea Domínguez (fagot).
Clarinete Bajo:
Victor de la Rosa, David Romero Pascual, Pablo Pascual, Harry Sparnaay
Todos quedan invitados!
Cuarteto Nacional de Clarinetes de México estrena sitio web
Viejos conocidos de Clariperu, el Cuarteto Nacional de Clarinetes de México (Luis Mora, Diego Cajas, Paula Hernández y Alejandro Moreno) acaba de inaugurar hace unos momentos su nueva página web. Además del moderno y llamativo diseño (del mexicano Max Oropeza), es de felicitar al Cuarteto por su sección de audio y próximas presentaciones.
¡Enhorabuena!
¡Enhorabuena!
31 de mayo de 2007
Pavel Ocampo - México
Figuras de Iberoamérica
Pavel Ocampo (México)
Figuras de Iberoamérica les presenta a clarinetistas de varias nacionalidades, edades y orientaciones musicales que realizan una labor sobresaliente en su medio social. Quizás clarinetistas de los cuales nunca ha oído hablar, pero que debería conocer...
No importa el idioma que escojamos hablar en música: nuestra voz siempre se distinguirá del resto si tenemos algo que expresar, que comunicar. Pavel Ocampo escogió el Jazz. Este clarinetista mexicano de 22 años es nuestro primer invitado a inaugurar nuestro nuevo espacio "Figuras de Iberoamérica".
Pavel ha recibido una formación académica sólida. Inicia sus estudios musicales en la escuela “Enrique Patrón de Rueda”, Mazatlán, Sinaloa, México, donde fue integrante de la Orquesta infantil del Teatro Ángela Peralta, Banda de Jazz y Orquesta Juvenil de Mazatlán, con la cual ofreció conciertos en diferentes partes de la república mexicana y en el extranjero. Es en este periodo que también asistió a numerosos encuentros de orquestas juveniles.
Su gusto por el clarinete no es una casualidad. Pavel nos dice:
"Cuando pienso en Nueva York, viene consigo la imagen de un Saxofón, así cuando pienso en Buenos Aires, un inminente bandoneón aparece en mi mente, de esta manera relaciono el clarinete con el lugar en que nací, originario de Mazatlán, Sinaloa, México, donde el clarinete es parte esencial de la música popular-tradicional, estuve siempre ligado a este instrumento, y desarrolle un gusto especial por el, de ahí es la llamada “Banda Sinaloense”, un genero muy tradicional y popular en la parte norte del país de México, y de ahí también mi interés por aprender este instrumento".
Pavel contó con el apoyo de sus padres desde un comienzo, y su primer instrumento musical no fue el clarinete:
"En gran parte por iniciativa de mis padres, asistí a la escuela de música de mi ciudad natal, si bien, mi primer instrumento fue el piano a la edad de 7 años. A causa de la gran demanda de los estudiantes de esta ciudad por aprender clarinete; estos rápidamente se agotaban y ya no existían mas disponibles para préstamo, y había que esperar un tiempo para poder hacerse de uno. Las opciones se reducían a tuba, corno, en fin, todo aquel instrumento que no tuviese mucha demanda. Así paso el tiempo, y después de unos años de estudiar el piano, decidí dejar la escuela de música, y seguir solo con mis estudios de primaria por la mañana..."
Decidido a regresar al clarinete, Pavel encontró pronto una solución al dilema de la espera de un instrumento prestado:
"empecé a trabajar un poco por las tardes, de empacador en un supermercado, así comencé a ahorrar y fue entonces que me hice de mi primer clarinete. Años más tarde - a los 11 años - regrese a la escuela de música, y ahora si, con instrumento propio, entré a la academia de clarinete, continué así hasta el día de hoy..."
Su dedicación al clarinete se puede observar en algunos resultados públicos: fue ganador del Primer Lugar en el CONCURSO ALIENTOS MADERA 2005 (realizado en La Escuela Superior de Música), y fue en ese mismo año acreedor de la Beca Desarrollo Artístico Individual, otorgada por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA).
Pero como mencionábamos en un comienzo, Pavel siente una gran inclinación por el jazz. En esta área también se ha preparado mucho. En el 2005 participó en el Henry Mancini Institute 2005 que se llevo a cabo en la ciudad de Los Angeles en la Universidad de California (UCLA), donde participó con músicos como Bobby McFerrin, Bing Wang, Alex Acuña, entre otros. Dirigido por nombres como Patrick Williams, Joana Carneiro, Richard Kaufman, Vince Mendoza, y también tuvo la oportunidad de trabajar directamente con compositores como Christopher Rouse, David Newman, Alan Silvestre, Paul Chihara entre muchos otros. Pavel nos comparte:
"...pero fue hasta el año 2005 que tuve la oportunidad de mostrar y desarrollar mis capacidades jazzisticas, ya que audicioné para un festival llamado Henry Mancini Institute, en la UCLA en la ciudad de los Angeles, California, en el cual fui aceptado y becado. En este festival pude conocer y compartir escenario con grandes músicos como Bobby Mcferrin, Dave Grusin, Tom Scott, Peter Erskine, Dave Liebman entre otros, esta experiencia marcaría mi vida, y le daría un nuevo rumbo a mi carrera musical. A mi regreso a México, comencé a tomar clases de improvisación con el saxofonista Fernando Acosta, con el que actualmente continuo. En el verano del 2006, participé en la clase magistral con Eddie Daniels, en la UCLA. Actualmente soy parte de un dúo de jazz - clarinete y piano - con el pianista cubano Fernando Acosta Lorenzo, con el cual actualmente nos encontramos preparando material para hacer la gira 2007 por parte de la república mexicana..."
"A pesar de que mi formación ha sido siempre como clarinetista clásico, la composición y el jazz, han tenido un lugar importante en mi formación musical, y me he dado cuenta con el tiempo, de que estas se relacionan entre si, de una manera muy natural, y ofrece ventajas así como del interprete clásico al interprete de jazz, como el de jazz al clásico. Comencé a tocar algo de jazz en una banda. En mi ciudad natal tocábamos música de Glen Miller, y compositores de esa época, solo que en esta banda no se improvisaba, leíamos los temas y también los solos; recuerdo que en uno de los primeros ensayos, nuestro maestro de la banda de jazz, el saxofonista Carlos Betanzos, nos mostró un vídeo de varios músicos, con el objetivo de motivarnos. Aquel vídeo resulto ser el de la GRP ALL STAR BAND, donde tocaba Arturo Sandoval, Randy Brecker, Dave Grusin, Tom Scott, y entre ellos el clarinetista Eddie Daniels, tocando una pieza llamada Donna Lee de Charlie Parker. Quedé totalmente impresionado, con el sonido y la técnica de aquel clarinetista - desde aquel día comencé a escuchar muchísimo jazz . También por aquellos días, un clarinetista muy famosos en el ámbito del latin-jazz se presento en mi ciudad. Fue entonces cuando conocí y escuche por primera vez a Paquito D’Rivera, quede impactado por aquel concierto, que muy probablemente Paquito ni recuerde, pero por mi parte quedó guardado en mi memoria. A partir de ahí, teniendo estos dos puntos de referencia, mi amor por el jazz creció rápidamente, y comencé a escuchar mucho la música de Paquito y Eddie Daniels - me encanta escuchar su manera improvisar, lo hacen sonar tan fácil y fluido. Sin embargo mi carrera como clarinetista clásico continuaba, participando en la orquesta infantil del Teatro Ángela Peralta, y después en la Orquesta Juvenil de Mazatlán con quien me presente en partes de la República Mexicana y Estados Unidos. Años más tarde, a los 17 años, después de acabar mi bachillerato o carrera técnica en música en Mazatlán, decidí viajar a la ciudad de México e ingresar a una escuela profesional de música. Entonces llegué a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (2002) donde ingresé a la carrera de clarinete en el área de clásico con el Maestro Luís Humberto Ramos. Cuando llegué a la ciudad, mi interés por el jazz seguía latente, sin embargo, decidí concentrarme en el aspecto técnico del clarinete y me mantuve tocando música clásica, y solo muy esporádicamente algo de jazz, en una Big Band de mi escuela, ya que esta cuenta también con la carrera de jazz..."
Orquesta, música de cámara, big bands o un dúo con piano, Pavel no descansa en explorar sus posibilidades expresivas con el clarinete. Dentro de sus recientes actividades podemos mencionar su participación en la grabación del disco de las cantantes Ingrid y Jenny Beaujean ( sesión que incluyó músicos como Mark Aanderud, piano; Gabriel Puente, batería; Aarón Cruz, bajo; Diego Morabito, flauta entre otros). El pasado 27 de marzo se presentó en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, con música de Brahms, Arnold, Schuman y Márquez - un concierto promovido por la Escuela Superior de Música. Este año está preparando su primera grabación con el pianista cubano Fernando Acosta.
Pavel Ocampo es un músico que motiva - cómo persistir en nuestras metas y en el estudio para mejorar en lo que más nos gusta. Su camino empieza poco a poco a agrandarse y marcarse. "Y pues encantado de poder participar en festivales o foros donde se nos invite, y mostrar así lo que tiene para dar, el clarinete con acento Latino".
Sobre Pavel Ocampo:
Fecha de Nacimiento: 12 de septiembre de 1984.
Ciudad/país: Mazatlan, Sinaloa, México.
Clarinetes: Leblanc/ concerto.
Cañas: Vandoren no. 4 serie V.12
Boquilla: Vandoren M30.
Pasatiempo: Cine, escuchar jazz.
30 de mayo de 2007
Concierto de Nielsen (Video)
Gracias a la magia de Internet, el concierto que ofreciera la clarinetista venezolana Valentina Palma lo podemos disfrutar desde la comodidad de nuestra casa. Un estupendo vídeo para conocer a esta joven instrumentista interpretando el demandante Concierto para clarinete de Carl Nielsen. Los primeros seis minutos de esta presentación los pueden apreciar en esta entrada, el concierto completo lo pueden ver aquí. ¡Felicitaciones Valentina!
29 de mayo de 2007
Duo Stump-Linshalm
En las últimas semanas hemos repasado por este Blog algunos websites, videos de Youtube, anuncios de conciertos, etcétera, de diversos cuartetos de clarinetes, y podríamos decir que en general entre los clarinetistas estos ensambles son muy comunes. Cuartetos como el de Caracas, el Viena Clarinet Connection, el de México, el Vintage de Portugal, Madeira de Viento en Brasil, o el extinto (y mexicano) Arghül, son solo algunos que me vienen ahora por la cabeza. Otros ensambles como el Chicago Clarinet Trio (que liderea Larry Combs –principal de la Sinfónica de Chicago-), el Trio di Clarone (de Sabine Meyer y familia), o el Quinteto de Budapest (que liderea el legendario Bela Kovacs) son otros que también han cobrado gran popularidad y relevancia en el medio musical. Pero, ¿habían ustedes oír hablar de un dúo de clarinetes?... ¿con la trayectoria de quienes presentaré a continuación?
Navegando hoy por Internet me encontré con la página de este interesante ensamble de austriacos: el Dúo Stump-Linshalm, conformado por Petra Stump y Heinz-Peter Linshalm, quienes entre otras cosas fueron alumnos en Viena de Alfred Prinz y Peter Shmidl (respectivamente), de Ernesto Molinari en Berna, y en el caso de Stump también de Harry Spaarnay en Ámsterdam.
Con un repertorio que va de Mozart a Stockhausen, es una de sus principales características el trabajar al lado de los compositores en la creación de nuevas obras, para diferentes combinaciones de clarinetes y muchas veces buscando nuevas sonoridades mediante el uso de la electroacústica. Más de una veintena de compositores han dedicado obras al dúo, como Magnus Lindberg, Juan Solare, Judit Varga, Christoph Cech, o el propio Karlheinz Stockhausen.
Su primera producción discográfica Born to be Off-Road, del año 2004 bajo la firma Ein Klan Records, contiene dos discos, el titulado ClarElectric con repertorio de Bernhard Gander, Judit Varga, Gerald Futscherm, Christoph Herndler y Jorge Sánchez-Chiong, para clarinetes y electrónica, y el segundo bajo el título Unplugged, con obras de Beat Ferrer, Salvatore Sciarrino, Claudio Ambrosini y Bertl Mütter. Esta producción ganó el premio Pasticcio de Radio Ö1 (Austria). Al año siguiente publicaron “Clarinet Update”, una colección pedagógica de dúos escritos por ellos mismos, con la finalidad de introducir a los estudiantes de clarinete a la interpretación de la música contemporánea.
En el 2006 apareció su segunda producción discográfica 1+1=1 (producción de Cairos y distribución de Hrmonia Mundi), que contiene la obra del mismo nombre, una pieza de más de 70 minutos del compositor Pierluigi Billone.
Han aparecido como dúo en los más importantes festivales de Austria y otros foros de Europa y América, y próximas presentaciones incluyen conciertos en Nueva York y el festival Wien Modern. Pueden acceder desde aquí a su página Web, de donde les recomiendo escuchar los extractos de sus dos discos, así como los audio de su método “Clarinet Update”.
Navegando hoy por Internet me encontré con la página de este interesante ensamble de austriacos: el Dúo Stump-Linshalm, conformado por Petra Stump y Heinz-Peter Linshalm, quienes entre otras cosas fueron alumnos en Viena de Alfred Prinz y Peter Shmidl (respectivamente), de Ernesto Molinari en Berna, y en el caso de Stump también de Harry Spaarnay en Ámsterdam.
Con un repertorio que va de Mozart a Stockhausen, es una de sus principales características el trabajar al lado de los compositores en la creación de nuevas obras, para diferentes combinaciones de clarinetes y muchas veces buscando nuevas sonoridades mediante el uso de la electroacústica. Más de una veintena de compositores han dedicado obras al dúo, como Magnus Lindberg, Juan Solare, Judit Varga, Christoph Cech, o el propio Karlheinz Stockhausen.
Su primera producción discográfica Born to be Off-Road, del año 2004 bajo la firma Ein Klan Records, contiene dos discos, el titulado ClarElectric con repertorio de Bernhard Gander, Judit Varga, Gerald Futscherm, Christoph Herndler y Jorge Sánchez-Chiong, para clarinetes y electrónica, y el segundo bajo el título Unplugged, con obras de Beat Ferrer, Salvatore Sciarrino, Claudio Ambrosini y Bertl Mütter. Esta producción ganó el premio Pasticcio de Radio Ö1 (Austria). Al año siguiente publicaron “Clarinet Update”, una colección pedagógica de dúos escritos por ellos mismos, con la finalidad de introducir a los estudiantes de clarinete a la interpretación de la música contemporánea.
En el 2006 apareció su segunda producción discográfica 1+1=1 (producción de Cairos y distribución de Hrmonia Mundi), que contiene la obra del mismo nombre, una pieza de más de 70 minutos del compositor Pierluigi Billone.
Han aparecido como dúo en los más importantes festivales de Austria y otros foros de Europa y América, y próximas presentaciones incluyen conciertos en Nueva York y el festival Wien Modern. Pueden acceder desde aquí a su página Web, de donde les recomiendo escuchar los extractos de sus dos discos, así como los audio de su método “Clarinet Update”.
26 de mayo de 2007
Adagio de Grieg (video)
Y el breve concierto que anunciaba aquí sucedió esta mañana, y pude pasar hoy mismo a vídeo el Adagio del concierto para piano de Edvard Grieg. Como van a notar, hay bastantes ruidos del ambiente del café, pero aún así se puede apreciar la música. Espero que les guste esta breve pieza.
Ah Nueva York!
Vientos de la Ostravska Banda en Carnegie Hall.Pulse la imagen para agrandar.
Hace unos días tuve una maravillosa experiencia, y quisiera compartirla con ustedes. Estuve diez días en Nueva York para participar de un gran concierto junto a la Orquesta del S.E.M Ensemble - un grupo de músicos de Nueva York que llevan más de 30 años ofreciendo conciertos de música contemporánea. El concierto se realizó nada menos que en la sala Zankel de Carnegie Hall, y el programa incluía obras de algunos de mis compositores favoritos: Brown, Xenakis, Stockhausen...
Este concierto tenía como invitados a los vientos de la Ostravska Banda - la orquesta internacional checa de cual soy miembro desde el 2005. Nosotros interpretamos en la segunda parte del concierto, el quinteto de vientos "Zeitmaße" del compositor alemán Karl Stockhausen, un pieza que me hizo sudar bastante.
Tuve también la oportunidad de conocer y conversar con Jerry, el director de Sequenza 21 y quien amablemente publicó este texto en su blog. Al día siguiente de nuestra presentación, el New York Times publicó esta crítica en sus páginas.
En la foto de esta entrada pueden apreciar a mis colegas de izquierda a derecha: fagot: Václav Vonásek; flauta: Lenka Konderková; clarinete/clarinete bajo: Marco Mazzini; corno inglés: Jacqueline Leclair; oboe: Vilém Veverka.
Será hasta una próxima aventura musical.
Este concierto tenía como invitados a los vientos de la Ostravska Banda - la orquesta internacional checa de cual soy miembro desde el 2005. Nosotros interpretamos en la segunda parte del concierto, el quinteto de vientos "Zeitmaße" del compositor alemán Karl Stockhausen, un pieza que me hizo sudar bastante.
Tuve también la oportunidad de conocer y conversar con Jerry, el director de Sequenza 21 y quien amablemente publicó este texto en su blog. Al día siguiente de nuestra presentación, el New York Times publicó esta crítica en sus páginas.
En la foto de esta entrada pueden apreciar a mis colegas de izquierda a derecha: fagot: Václav Vonásek; flauta: Lenka Konderková; clarinete/clarinete bajo: Marco Mazzini; corno inglés: Jacqueline Leclair; oboe: Vilém Veverka.
Será hasta una próxima aventura musical.
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