Conoce a los compositores del I Concurso Nacional de Clarinete Bajo Medellín 2025

En el marco del III Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo —que se celebrará en las instalaciones de la Universidad EAFIT en Medellín, Colombia—, Clariperu tiene el honor de organizar el I Concurso Nacional de Clarinete Bajo Medellín 2025.

Este certamen tiene como objetivo difundir el estudio del clarinete bajo en Colombia y promover la música contemporánea creada en nuestro continente. El repertorio obligatorio lo constituyen obras compuestas por tres destacados autores latinoamericanos: Valeria Romero (Argentina), Mauricio Murcia (Colombia) y Juan Marulanda (Colombia).

Clariperu expresa su profundo agradecimiento a estos compositores por confiar en este proyecto y permitir que sus obras sean parte fundamental de este importante concurso.

Les presentamos a los compositores.

Valeria Romero - Argentina

La compositora, docente y pianista argentina Valeria Romero ha compuesto obras para música de cámara, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y para instrumentos solistas. Sus composiciones han sido interpretadas en Argentina, México, Colombia, Perú, Estados Unidos, Australia y España. Sus obras también han sido grabadas en discos de diversos músicos. 

En 2020 fue seleccionada para formar parte del programa de Jóvenes Compositores del Palau de la Música, en Valencia - España. En 2021 su obra Transfiguración para orquesta sinfónica recibió el diploma de mérito en el concurso de Women Composers organizado por la AMAT de Firenze, Italia. En noviembre de 2016 su proyecto de composiciones propias fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través de la Ley del Mecenazgo. 

En Abril de 2018 lanzó su primer álbum de composiciones propias El Agua y la Noche, para orquesta de cuerdas, clarinete, flauta traversa y piano. Ha recibido diversas becas y premios por su labor como compositora, otorgados por diferentes organismos e instituciones nacionales e internacionales como el Fondo Nacional de las Artes (tres becas, en los años 2016, 2018 y 2021), INAMU (Instituto Nacional de la Música, beca en 2019), Fondo Metropolitano de las Artes, la Cultura y la Ciencia (2021), Primer premio en el Concurso de composición de Música Latinoamericana, organizado por la Orquesta de Berisso (en 2017), entre otros. 

Es integrante del Foro Argentino de Compositoras (primera ONG de género de Argentina, fundada hace 17 años) y forma parte de RedCLa (Red de Compositoras Latinoamericanas). Desarrolla su labor como compositora y docente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde actualmente reside.

Mauricio Murcia - Colombia

Clarinetista y compositor colombiano, maestro en música de Lynn University (Boca Raton - Florida), egresado de la Universidad Nacional de Colombia y el Conservatorio de música del Tolima. Sus composiciones incluyen estudios para clarinete solo, duetos, tríos, cuartetos quintetos, además de adaptaciones para saxofón y otros instrumentos. 

Muchas de sus obras han sido estrenadas en importantes festivales, entre ellos los organizados por la Asociación Internacional de Clarinete (en Estados Unidos y Europa). Actualmente es docente de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en la ciudad de Bogotá y del preparatorio en artes musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Sus Diez estudios para clarinete bajo se pueden comprar directamente del compositor.

Juan Marulanda - Colombia

Juan Marulanda es un destacado compositor colombiano. Sus composiciones le han valido reconocimientos importantes, incluyendo dos Premios Nacionales de Música otorgados por Colcultura (hoy Ministerio de Cultura de Colombia), el primer premio en el Concurso de Composición "Ciudad Santa Fe de Bogotá" y el Anthony B. Cius Jr. Award de la University of Kansas. Su música ha sido interpretada en salas de concierto de Colombia, Austria, Estados Unidos, México, Puerto Rico y Venezuela, incluyendo eventos como el festival New Music on the Bayou (Ruston, Luisiana, EE. UU.), la North American Saxophone Conference y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (México). Varias de sus obras han sido publicadas en grabaciones discográficas, ediciones impresas y plataformas digitales.

Como compositor, Marulanda se define como ecléctico, nutriéndose de lenguajes de vanguardia, el jazz y la música tradicional colombiana para construir un catálogo versátil. Su trabajo reciente explora el concepto de tratar los materiales musicales como objetos maleables, permitiendo que una misma idea musical evolucione a través de múltiples composiciones. Esta aproximación refleja su interés por reinterpretar y transformar las ideas musicales, buscando nuevos significados y formas de expresión a lo largo de su obra. 

Marulanda es egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia) con título en composición musical. Posteriormente, obtuvo una maestría en composición musical en la University of Northern Iowa y actualmente cursa estudios de doctorado en música en la University of Kansas. Además, posee un posgrado en Gerencia de la Industria de la Música de la Universidad EAN, donde se especializó en la gestión de empresas, productos y servicios relacionados con la música. 

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Método completo para el clarinete de Pamela Weston. CLARIPERU

La clarinetista británica Pamela Weston nació en Londres el 17 de octubre de 1921 y es un nombre conocido entre los clarinetistas. Como alumna de la Royal Academy of Music, ganó una beca para asistir a la Guildhall School of Music, antes de estudiar de manera privada con el destacado clarinetista Frederick Thurston. Fue profesora de clarinete en el Guildhall desde 1951 a 1969. 

Weston publicó el famoso libro Clarinet Virtuosi of the Past en 1971. Sus siguientes libros fueron The Clarinet Teacher's Companion (1976), More Clarinet Virtuosi of the Past (1977), Clarinet Virtuosi of Today (1989) y Yesterday's Clarinettists: A Sequel (2002). Además ha publicado numerosos artículos para diferentes revistas internacionales. También es la autora del libro The Cambridge Companion to the Clarinet (1995).  Su artículo Breve historia de los maestros de Europa y sus métodos se encuentra en nuestra sección Publicaciones.

La maestra Weston recopiló una serie de ejercicios de los grandes maestros del pasado y los publicó con el nombre de 50 Estudios clásicos para el clarinete. Este método es sumamente valioso para las clases debido a su variado e interesante contenido y está disponible en nuestra biblioteca digital. Puedes descargar el método completo directamente desde aquí.

Pamela Weston falleció en Suiza el 9 de septiembre de 2009.

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Convocatoria para participar del proyecto AcústicA, grabaciones en vivo de CLARIPERU

La Asociación Cultural Clariperu invita a músicos residentes en Perú a ser parte de AcústicA, nuestro innovador proyecto de sesiones de grabación de música de cámara en Lima. Esta iniciativa tiene como finalidad difundir el clarinete y la riqueza de la música escrita en el Perú y en Latinoamérica, además de ofrecer una plataforma profesional que impulse el talento de jóvenes clarinetistas a nivel nacional.

¿Por qué participar? AcústicA es más que una serie de grabaciones: es una oportunidad para destacar tu calidad interpretativa y explorar propuestas musicales innovadoras en un entorno equipado con tecnología profesional. Los videos de las sesiones se editarán cuidadosamente y serán obsequiados a los músicos para que puedan compartirlos en sus redes sociales, ampliando así su proyección profesional.

Esta convocatoria está abierta hasta el sábado 9 de agosto 2025. Los ensambles interesados deben inscribirse gratuitamente con este formulario en línea.

Mira los videos de AcústicA:

- Música Argentina

- Cuarteto de clarinetes

- Clarinete y cuarteto de cuerdas

Detalles de nuestra convocatoria:

1. SESIONES DE GRABACIÓN

- Se realizarán cuatro sesiones presenciales entre septiembre y diciembre de 2025.

- Cada sesión grabará a un grupo de cámara seleccionado.

2. FECHAS Y HORARIOS

- Las grabaciones se efectúan los días domingo, de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. 

Fechas confirmadas: 7 de septiembre, 5 de octubre, 2 de noviembre y 7 de diciembre 2025.

3. UBICACIÓN

- Las sesiones se llevarán a cabo en la sede de Clariperu, ubicada en el piso 21 del SkyTower, Av. Javier Prado Oeste 757, Magdalena, Lima.

4. REQUISITOS Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

- Integración del grupo:

Cada propuesta debe incluir al menos a un clarinetista, el cual debe tocar en todo el programa.

La agrupación estará compuesta por mínimo tres y máximo seis músicos.

- Edad:

La convocatoria está abierta a participantes de todas las edades.

- Participación exclusiva:

Cada clarinetista podrá integrarse en únicamente un grupo para la edición AcústicA 2025.

- Biografía y video:

Cada grupo debe enviar un video de referencia que tenga hasta dos años de antigüedad ,así como una breve biografía artística que plasme su trayectoria musical como agrupación.

5. SELECCIÓN ARTÍSTICA

- Los músicos serán elegidos por su excelencia interpretativa, trayectoria y la originalidad de su propuesta musical.

- El programa musical no debe incluir piezas con piano.

6. REPERTORIO

- El conjunto debe presentar un programa con una duración estricta de entre 15 y 20 minutos.

- El programa debe dar prioridad a la música peruana y latinoamericana.

- Una vez propuesto el programa, no se podrán realizar cambios.

7. GRABACIÓN PROFESIONAL

- Clariperu se encargará de la grabación en audio y video de cada grupo seleccionado.

- Se ofrecerán todas las facilidades técnicas: atriles, iluminación y equipos profesionales durante la sesión.

- La grabación final será editada y compartida en las redes de Clariperu y de los músicos en un plazo máximo de cuatro semanas desde la sesión.

8. CÓMO POSTULAR

Esta convocatoria es gratuita y está abierta hasta el sábado 9 de agosto. Para postular tu agrupación, solo debes llenar este formulario en línea.

Si tienes alguna consulta, por favor escribe a: clariperu@clariperu.org

¡Estamos entusiasmados por conocer propuestas innovadoras que enriquezcan el panorama musical peruano! Acércate y forma parte de esta experiencia única que une tradición e innovación en la música de cámara.

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El III Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo se realizará en Colombia. CLARIPERU

Entre el 26 y el 28 de junio, la ciudad de Medellín se erige como el epicentro del clarinete bajo en Latinoamérica. Por primera vez en Colombia, se celebrará el Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo, un evento que ofrecerá clases magistrales, recitales, conferencias, formación y presentación de Ensambles Iberoamericano de Clarinetes Bajos y conciertos a cargo de destacados maestros invitados. Esta tercera edición incorpora, además, el I Concurso Nacional de Clarinete Bajo Medellín 2025 organizado por Clariperu.

El simposio tendrá como sede la prestigiosa Universidad EAFIT, cuya infraestructura y compromiso institucional posibilitan la realización de actividades de alto nivel, brindando un ambiente propicio para clarinetistas de toda Colombia y de otras naciones latinoamericanas.

Entre los distinguidos maestros que participarán se destacan Alejandro Moreno (México), Thiago Tavares (Brasil) y Marco Antonio Mazzini (Perú), así como los destacados clarinetistas bajos locales Mariana Clavijo, Sasha Sánchez, Gonzalo Quintero, Josher Salazar, Juan Esteban Ocampo, Jairo Talaga y Halmar Munera.

Los clarinetistas interesados en participar en las actividades programadas, podrán inscribirse mediante este formulario en línea. Las inscripciones están abiertas hasta el 16 de junio.

El I Concurso Nacional de Clarinete Bajo Medellín 2025 se estructura en dos categorías: la Categoría A, dirigida a clarinetistas de hasta 30 años, quienes deberán interpretar dos obras obligatorias; y la Categoría B, orientada a jóvenes clarinetistas de hasta 17 años, en la que se requerirá la interpretación de una sola obra obligatoria. Las bases del concurso, así como el precio de inscripción y las partituras, se encuentran detalladas en este documento oficial publicado por Clariperu. Las inscripciones ya están abiertas y se pueden registrar con este formulario en línea.

El origen del Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo se remonta al impulso del maestro Alejandro Moreno, quien, junto a Citalli Rosas y Marco Antonio Mazzini, organizó la primera edición en el Conservatorio Nacional de México en julio de 2023. La segunda edición se realizó en septiembre de 2024 en la Escuela de Música UFRJ, de Río de Janeiro y gracias a la extraordinaria gestión del maestro Thiago Tavares. En esta tercera edición, los maestros Gonzalo Quintero y Josher Salazar ostentan la responsabilidad de ser los anfitriones de este magno evento.

Extendemos una cordial invitación a toda la comunidad de Clariperu a ser parte de este importante encuentro, cuyo propósito es fomentar, investigar y difundir la técnica y el arte del clarinete bajo en Latinoamérica. Felicitamos a los organizadores por su sobresaliente labor en la planificación y realización del III Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo, Medellín 2025.

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¡Anunciamos el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes en Lima! CLARIPERU

Convocatoria: III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes de Clariperu

Convocatoria abierta hasta el domingo 7 de septiembre.

Con gran entusiasmo, anunciamos el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes en la ciudad de Lima, un evento único que reunirá a diferentes agrupaciones de clarinetistas de todo el país en un espectacular concierto de gala. La cita será el 23 de octubre en el piso 21 del SkyTower de Magdalena. Además, contaremos con exposición de instrumentos y accesorios de las diferentes marcas que nos apoyarán.

Este encuentro es mucho más que un escenario para compartir música; es una celebración del esfuerzo y la pasión de ensambles tanto consolidados como emergentes. Además, invita a las nuevas generaciones a formar sus propios grupos, impulsando la práctica de la música de cámara, el futuro de la comunidad clarinetística en Perú y fortaleciendo los vínculos entre músicos de todas las edades.

Te animamos a unirte a este movimiento musical, ya sea tocando una obra o un programa completo. ¡Considera usar otros miembros de la familia del clarinete!

¿Qué agrupaciones pueden participar?

Invitamos a participar a tríos, cuartetos, quintetos y coros de clarinetes. No existen restricciones de edad o nacionalidad; todas las agrupaciones que compartan la pasión por este maravilloso instrumento son bienvenidas a ser parte de esta experiencia inolvidable.

¿Cómo participar?

Para inscribirse, solo debes completar y enviar este formulario en línea. En el formulario se solicitará el enlace a un video reciente que permita apreciar la sensibilidad interpretativa de tu agrupación. Clariperu realizará una selección de los ensambles inscritos basado en su nivel interpretativo y originalidad del programa propuesto. Luego de realizada la selección, notificaremos a los grupos elegidos para participar en el III Encuentro Nacional de Ensambles de Clarinetes.

Proceso de selección y resultados:

• El clarinetista representante de cada ensamble seleccionado recibirá una carta de invitación de nuestra institución el miércoles 10 de septiembre.

• Con suficiente anticipación, enviaremos por correo electrónico todos los detalles del programa final, incluyendo horarios de reunión y ensayos en el escenario.

Fecha límite de inscripción:

Esta convocatoria estará abierta hasta el domingo 7 de septiembre.

Clariperu ha creado la "Distinción al Compromiso con la Difusión del Clarinete en el Perú", un reconocimiento especial para los ensambles que participen en tres encuentros consecutivos a partir de octubre de 2025. Además, los ensambles distinguidos serán parte de un concierto organizado por Clariperu en Lima, que será grabado profesionalmente como obsequio para los participantes.

Clariperu se encargará de cubrir las necesidades de cada ensamble, como atriles, sillas, luces, etc.

Aconsejamos a los jóvenes clarinetistas a no perderse esa oportunidad de tocar en conjunto. Puedes preparar una obra y ser parte de este gran movimiento musical.

¡Te invitamos a ser parte de esta experiencia única y a contribuir a escribir un nuevo capítulo en la historia del clarinete en Perú! Si tienes alguna consulta, contáctanos en: clariperu@clariperu.org

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¡Buffet Crampon en Lima! CLARIPERU

¡Clariperu se une a la gran celebración de los 200 años de Buffet Crampon!

Invitamos a toda la comunidad de clarinetistas residentes en el Perú y al público en general a ser parte de una noche única en Lima, organizada por Clariperu, Maderas & Metales y Buffet Crampon.

El martes 13 de mayo desde las 7:00 p.m. estaremos en nuestra sede con Martin D'Auria,  representante de Buffet Crampon para Latinoamérica.

Este evento especial incluirá una exhibición exclusiva de clarinetes Buffet Crampon, donde todos los clarinetistas interesados podrán probar diferentes modelos. Además, habrá sorteos con premios increíbles para los asistentes.

La noche culminará con un concierto a cargo de los destacados maestros Alan Espinoza, Luis Vargas y Marco Antonio Mazzini, junto con la participación especial del clarinetista Joaquín Chávez y el Cuarteto Sin Etiqueta. El público general puede acompañarnos desde las 8:00 p.m.

Para participar, solo debes inscribirte completando este formulario en línea.

Programa del evento

🔹 7:00 p.m. – Exhibición y prueba de clarinetes Buffet Crampon. Entrega de números para los sorteos (hasta las 7:30 p.m.).

🔹 8:00 p.m. – Palabras de Martin D'Auría, representante de Buffet Crampon para Latinoamérica.

🔹 8:15 p.m. – Primer sorteo.

🔹 8:30 p.m. – Concierto:

    🎶 Luis Vargas

    🎶 Joaquín Chávez

    🎶 Cuarteto Sin Etiqueta

    🎶 DE2EN2 (Alan Espinoza y Marco Antonio Mazzini)

🔹 9:30 p.m. – Segundo sorteo y cierre del evento.

¡No te pierdas esta oportunidad única de celebrar la historia del clarinete junto a Buffet Crampon, Maderas&Metales y Clariperu!

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La clarinetista colombiana Gloria Orozco Dorado gana dos premios en Irlanda. CLARIPERU

El Festival Internacional de Clarinete organizado por la International Clarinet Association (ICA) se realizó este 2024 en Dublín, Irlanda, del 31 de julio al 4 de agosto. Además de ofrecer conciertos y clases maestras, la ICA organiza concursos que atrae a intérpretes e investigadores de todo el mundo. La clarinetista Gloria Orozco Dorado ha ganado dos premios que la destacan entre otros concursantes.

Gloria se presentó al concurso dedicado a la interpretación de solos orquestales (siempre exigente y con un jurado de gran trayectoria internacional) en el cual obtuvo el segundo puesto. Un gran logro.

El concurso enfocado en investigaciones es uno de los pocos que existe en el mundo dedicado exclusivamente al clarinete. Gloria Orozco presentó su investigación titulada Ritmos de mi tierra. Este trabajo académico busca mostrar la riqueza cultural de Caloto, tierra natal de Gloria, subrayando su folclor, música y tradiciones. Para realizar este proyecto, la clarinetista documentó y analizó diversas expresiones musicales y culturales de su pueblo. Su esfuerzo valió la pena y obtuvo el primer premio del jurado. 

Son muy pocos los clarinetistas en el mundo que logran dobles reconocimientos ofrecidos por la ICA, y Gloria deja en alto a Colombia y Latinoamérica con su dedicación a la interpretación e investigación musical.

Gloria Orozco Dorado estudió con Andrés Ramírez en Colombia y con
Rose Sperrazza, Eric Mandat y Jackie Glazier en Estados Unidos. Foto: Nico Barberán.

La joven clarinetista es además compositora, y su reciente obra Niña María para clarinetes bajo y soprano, proyecciones y electrónicos estará pronto disponible. Esta composición forma parte del proyecto de investigación presentado en el concurso de investigación de la ICA inspirado en Caloto, una comunidad compuesta por personas indígenas, afrocolombianas y mestizas. Basada en esta muestra artística caloteña, la clarinetista Gloria Orozco comisionó a cinco compositores colombianos para crear composiciones que amplíen el repertorio para clarinete, todas inspiradas en el contexto cultural de Caloto. Los compositores que escribieron las obras para este proyecto fueron Luis Carlos Erazo, María Alejandra García Guzmán, Edwin Guevara, Mauricio Murcia y Natalia Trujillo. Las obras han sido grabadas en el estudio de la Universidad de Arizona en Estados Unidos y próximamente serán distribuidas globalmente.

Egresada del pregrado en interpretación del clarinete de la Universidad del Cauca y de tres maestrías de la Northeastern Illinois University y de la Southern Illinois University . Carbondale, Gloria cursa actualmente su último año  de doctorado en interpretación del clarinete en la Universidad de Arizona.

A nombre de toda la comunidad de Clariperu, te felicitamos Gloria por tus constantes avances y logros internacionales. ¡Eres un gran ejemplo!

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Camila Mendez integró la Orquesta Sinfónica Infantil de México. CLARIPERU

La Orquesta Sinfónica Infantil de México realizó una nueva audición y conciertos durante el mes de agosto. Entre los clarinetistas seleccionados se encuentra la joven clarinetista Camila Mendez, quien participa por tercera vez de este proyecto artístico.

En esta breve entrevista, Camila nos comparte los desafíos que afrontó durante este proyecto. ¡Felicitaciones Camila!

¿Cómo te preparaste para esta audición?

Primero que nada, tuve que estar consciente de lo que implicaba hacer esta audición, el tiempo y la disponibilidad fue fundamental para mí. Escuchar cada uno de los extractos de la audición, practicarlos y revisarlos detalladamente. Usar el método de la transportación de tonalidades en una de las obras fue algo nuevo para mí, así pude aprender a utilizar un programa de escritura musical. Hacer pruebas de sonido para el momento de grabar también fue esencial.

¿Cuál fue el proceso de selección?

Cada participante sube su audición a YouTube, de ahí, contestamos un formulario donde tenemos que poner el link de nuestra audición, y solo queda esperar los resultados.

Al ser la tercera vez que participas en la OSIM ¿qué nuevos retos enfrentaste en comparación al año anterior?

Cada año son experiencias y aprendizajes totalmente diferentes, y este año he aprendido varias técnicas y estudios para llevarlos conmigo de regreso a mi lugar de origen, es un sin fin de perfeccionar cada detalle. Este año probé un nuevo instrumento para mí, nunca había tocado el clarinete bajo, y este año fue un gran reto para mí tocarlo.

Camila Mendez tocando por primera vez el clarinete bajo. Foto: Camila M.

¿Cuántos clarinetistas conforman la orquesta?

La orquesta cuenta con cinco puestos. Fue un gran reto poder alcanzar uno de esos puestos.

¿Qué es lo que más te ha gustado del campamento? 

El compañerismo, la confianza y libertad de poder expresarme con los demás, el ambiente que existe entre músicos jóvenes es muy cómodo.

¿Cuáles son tus expectativas para la gira?
En pensar que conocería otros lugares me hizo sentir motivada, conocer los recintos más importantes que tenemos en el país, y a través de esto, poder tener nuevas experiencias

¿Qué has aprendido en este tiempo con la OSIM?
Además de lo técnico y lo teórico que aún me falta reforzar, aprendí a congeniar con más músicos, a escuchar el contexto de cada sección de la orquesta dentro de una obra, he aprendido a conectar y a escuchar, saber que todas las voces que conforman la orquesta son importantes y que dependemos de cada sección para conseguir entendernos dentro de una obra.

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Air, para clarinete y piano de Antonio Carlos Gomes (partitura). CLARIPERU

El famoso compositor brasileño Antonio Carlos Gomes (11 de julio de 1836 - 16 de septiembre de 1896) disfrutó de una magnífica carrera musical. Fue uno de los primeros compositores latinoamericanos en hacerse escuchar en Europa y con un éxito rotundo. Su ópera Il Guarany fue presentada en el famoso Teatro alla Scala en Milán, Italia el 19 de marzo de 1870.

El maestro Antonio escribió una magnífica obra para clarinete y piano. Las fechas de composición y estreno fluctúan pero todo apunta que fue escrita en 1897 en Campinas, su ciudad natal. Es la obra latinoamericana más antigua escrita para clarinete y piano de la cual se tenga registro, tal como lo compartimos en el capítulo #6 de nuestra seria ¿Sabías que...?, el cual tuvo una gran acogida entre nuestra comunidad.

Para ayudar a su difusión, hemos preparado una edición de esta obra. Podrán descargar gratuitamente la parte de piano y clarinete desde este enlace. Para los clarinetistas que deseen realizar estudios profundos sobre esta obra, aquí pueden descargar el manuscrito original.

Esperamos poder escuchar pronto esta obra en distintos recitales de nuestro continente. 

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GRATIS: partituras para cuatro clarinetes en sib. CLARIPERU

Nuestra biblioteca digital cumple 18 años en 2024, y es sin dudas un espacio pionero que ha servido a miles de clarinetistas de todo el mundo. Nos esforzamos constantemente en ofrecer nuevo material a nuestra comunidad.

Sabemos que los maestros necesitan obras de cámara para poder reunir a sus alumnos. Inspirados en ellos, hemos creado seis arreglos exclusivos de música popular y académica. Cada uno de estos arreglos ofrece un equilibrado balance de participación en cada voz y están en diferentes tonalidades.

Las obras se pueden descargar y compartir gratuitamente:

1. "Burbujas de amor". Arreglo basado en la canción de Juan Luis Guerra. Do mayor. 

2. "One Day in Your Life". Arreglo de la canción interpretada por Michael Jackson. Mi mayor. 

3. "La vida es un carnaval". Arreglo de la versión cantada por Celia Cruz. Do menor. 

4. "For Children". Dos pequeñas canciones. Béla Bártok. La menor. 

5. "Rigaudon" de Jean-Philippe Rameau. Mi menor. 

6. "Movimiento de vals" Louise Farranc. La mayor. 

Esperamos que este material educativo les sea de mucha utilidad.

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¿Qué le debemos los clarinetistas a Johann Simon Hermstedt? CLARIPERU

He escuchado a varios clarinetistas talentosos, incluso a los más grandes del presente… Hermstedt los supera a todos.

Crítico musical, 1819.

Es posible que el nombre de Johann Simon Hermstedt no sea muy popular entre clarinetistas. Su legado se encuentra a la sombra de las colaboraciones que sostuvieron virtuosos clarinetistas con famosos compositores, como Mozart y Anton Stadler, Brahms y Richard Mühlfeld y Weber con Heinrich Baermann. Y es que Hermstedt mantuvo una exitosa relación musical con el no menos famoso Louis Spohr, quien en vida alcanzó una excelente reputación como compositor. Schumann se refería a él como "el gran maestro que conozco y amo". Ambos músicos sumamente destacados y sin embargo, poco se sabe de ellos, en especial de Johann Hermstedt.

Nacido en la ciudad de Lagensalza, Alemania, un 29 de diciembre de 1778, Johann Hermstedt fue un extraordinario clarinetista y director, además de incursionar en la composición. Y los clarinetistas le debemos, al menos, dos grandes contribuciones al desarrollo del clarinete, como descubriremos a continuación.

Tengamos en cuenta que Hermstedt fue un gran virtuoso en su época. La crítica escribió sobre él: tocaba con gran estilo y no buscaba una agitación auditiva vana, ya que a su virtuosismo se unía la belleza y la suavidad del sonido, una pureza consumada y una interpretación cantabile tierna y nunca sentimental.

Su formación fue, en su mayoría, autodidacta, aunque es muy posible que haya estudiado el clarinete con el famoso maestro Franz Tauch. Trabajó como director de la banda del príncipe Clemens, en Langensalza, y luego dirigió la banda del duque Guenter Friedrich Karl I de Sondershausen, en 1802. El duque formó una orquesta en la ciudad de Gotha y envió al joven clarinetista a integrarse a ella. El director a cargo de esta orquesta era Louis Spohr, reconocido violinista y compositor. 

Es con este encuentro que nacerá una fructífera colaboración entre clarinetista y compositor, y que dará como resultado los cuatro grandes conciertos para clarinete y orquesta que escribió Spohr para Hermstedt. El primer concierto fue escrito en poco tiempo y se estrenó el 16 de junio de 1809 en Sondershausen, Thuringia, con Hermstedt de solista y Spohr en la dirección de la orquesta. La obra resultó ser un gran éxito. Un crítico escribió en el importante periódico Allgemeine musikalische Zeitung:

Como no existía ninguna composición en la que este excelente artista pudiera mostrar toda la superioridad de su interpretación, Herr Concertmeister Spohr de Gotha le ha escrito una; y, dejando de lado este propósito especial, pertenece a la música más bella y enérgica que jamás haya escrito este maestro justamente famoso.

Sin duda, el Concierto para clarinete y orquesta n.° 1 en do menor op. 26 fue muy bien recibido. Spohr cuenta en su autobiografía sobre el encuentro que tuvo con el clarinetista Hermstedt cuando este le solicitó que le escribiera un concierto:

De buen grado acepté la proposición, debido a la gran destreza técnica que Hermstedt tenía, además de la belleza de su sonido y la validez de la afinación. Me sentí en plena libertad para abandonar mi imaginación. Después de familiarizarme con las técnicas del instrumento con la ayuda de Hermstedt, me puse rápidamente a trabajar y lo completé en unas pocas semanas. Esto originó el concierto en do menor, con el que Hermstedt cosechó un gran éxito en sus giras de conciertos. Esencialmente, él está en deuda con el concierto por la reputación que le reportó. Le traje [el concierto] yo mismo en una visita a Sondershausen a finales de enero de 1809, y fui a instruirle en la correcta forma de interpretación.

¿Por qué menciona Spohr que debió instruir a un virtuoso en la interpretación de su música? Tomemos en cuenta que en esa época, el clarinete que se usaba tenía apenas cinco llaves y la destreza que se podía alcanzar con el mismo era complicada, debido a las limitaciones del instrumento. Este primer concierto ya sentaba los cimientos de una revolución en el clarinete por sus exigencias técnicas. En la edición publicada en 1810 del concierto en do menor, Spohr escribe:

Presento a los clarinetistas un concierto, compuesto hace más de dos años para mi amigo, el director musical Hermstedt de Sondershausen. Dado que en ese momento mi conocimiento del clarinete era bastante limitado, tuve poco en cuenta sus dificultades y escribí algunos pasajes que, al clarinetista a primera vista, podrían parecer imposibles de ejecutar. No obstante, el señor Hermstedt, lejos de pedirme que alterara estos pasajes, buscó perfeccionar la técnica con su instrumento y, fruto de un trabajo constante, llegó pronto a tal dominio que su clarinete no produjo nunca más notas discordantes, veladas o inciertas.

La perfección de su técnica sí, y además, de su clarinete. A inicios de 1800 Hermstedt trabajó con el lutier Heinrich Gresner para modificar su clarinete y el resultado fue un instrumento novedoso con once llaves, un aumento significativo que lo favorecía en la agilidad y afinación. Es con este instrumento que, en junio de 1809, estrenó el primer concierto para clarinete de Spohr.

El compositor, cautivado por el virtuosismo de Hermstedt y el éxito que consiguió en sus presentaciones, escribió en los siguientes años tres conciertos más para clarinete, los cuales fueron nuevamente estrenados por su amigo clarinetista, cosechando más éxitos. Y, como era de esperar, estos nuevos conciertos fueron igual de difíciles para el solista “en composiciones posteriores para él pude dar rienda suelta a mi pluma y no tuve que temer que nada pudiera resultarle imposible”.

¿Cuál fue la actitud de Hermstedt ante estas nuevas y altísimas demandas técnicas? En lugar de pedir que se cambien los pasajes difíciles, tomó el desafío de cada concierto y lo motivó, en 1821, a trabajar con el lutier Johann Streitwolf, esta vez para desarrollar un clarinete de catorce llaves. ¡Un nuevo avance sonoro para el clarinete!

Es gracias a Johann Simon Hermstedt que contamos en nuestro repertorio con cuatro grandes obras para el clarinete y además, gracias a su curiosidad y deseo de hacerle justicia a la música de su amigo y colega Louis Spohr, impulsó el desarrollo del clarinete moderno. Y sus instrumentos no fueron experimentos que quedaron guardados en un taller, sino que los utilizó cada vez que interpretó los conciertos que habían sido escritos para él. 

Hermstedt y Spohr mantuvieron una estrecha amistad por más de veinte años: solo basta ver la fecha del primer concierto para clarinete (1809) y el cuarto (1828) para darse cuenta de la extensa colaboración que cultivaron estos dos grandes músicos. 

Interpretar música nueva, escrita por un gran compositor y fomentar el desarrollo de la fabricación del clarinete fueron los ingredientes que hicieron muy famoso a Hermstedt en su época. La comunidad de clarinetistas debemos conocer sus aportes y hacer honor a la dedicación que tuvo para interpretar nueva música, aquella que iba mucho más allá de sus posibilidades técnicas.

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Fallece el destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes. CLARIPERU

 

Estoy feliz de lo que hago; siempre estuve feliz de estar cerca de la música.

Entrevista en Radio Municipal,15 de agosto 2023

El destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes nos ha dejado hoy jueves 4 de abril de 2024. Falleció a tempranas horas en la ciudad de Buenos Aires. Un dedicado clarinetista, solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón y maestro del Conservatorio Astor Piazzolla. Su partida deja un enorme vacío entre nuestra comunidad.

PRIMEROS PASOS MUSICALES 

Carlos Céspedes empezó a tocar la flauta dulce durante su época de colegio, instrumento que lo llevó a estudiar en el conservatorio de Salta y familiarizarse con el solfeo. Luego de estudiar este instrumento por dos años, descubrió el clarinete y a su futuro maestro, el clarinetista Félix Saluzzi, fruto de una visita que realizara al conservatorio acompañado de su madre. Decidió dedicarse a la música luego de terminar la secundaria en Salta, su ciudad natal. 

Continuó sus estudios en Buenos Aires bajo la tutela del maestro Mariano Frogioni. Carlos menciona que viajar de joven a Buenos Aires fue una decisión difícil: "Yo no quería irme de Salta. Amo mi ciudad, mi provincia".

EDUCACIÓN Y LOGROS ARTÍSTICOS 

Entre los años 1993 y 1997 Carlos viajó a Chile para tomar clases con el destacado maestro Luis Rossi. Durante este periodo asistió a diversos cursos y clases magistrales impartidos por maestros como Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek y Michel Arrignon. En julio de 1996 participó en el Festival Internacional de Clarinetes de Ostende (Bélgica), asistiendo a clases dictadas por Howard Klug, Robert Spring, Eddy Vanoostuyse y Luis Rossi. En ese mismo año asistió al Congreso Internacional de Clarinetistas realizado en París (Francia). 

Participó en diversos seminarios de música de cámara dictados por el maestro Jordi Mora. En 2001 asistió a las clases dictadas por Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luís Rossi en el marco de la International Clarinet Connection realizado en la ciudad de Boston (EEUU).

Carlos obtuvo varios premios durante su carrera, como el premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1995), el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires (1995), el primer premio en el Concurso Federal Juvenil de Música de Cámara, organizado por el Camping Musical de Bariloche (1996). En el año 1998 recibió el Diploma de Honor en el famoso concurso internacional Ciudad de Dos Hermanas realizado en Sevilla.

Beethoven: Trío op.11 para clarinete, cello y piano. Tema con variaciones

EN EL ESCENARIO Y LABOR DOCENTE 

Las salas más importantes de Argentinas han sido testigo de la musicalidad de Carlos Céspedes. Se ha presentado como solista en varias ocasiones interpretando los conciertos más exigentes para el clarinete. Sus primeros viajes los realizó a las ciudades de Washington, Baltimore, Ottawa, Toronto y Montreal. Fue invitado a varios países de Latinoamérica como artista y docente, compartiendo sus conocimientos y experiencia a las nuevas generaciones de clarinetistas.

Carlos se desempeñaba como maestro en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, y formó parte del Plan Nacional de Orquestas Infanto - Juveniles de Argentina.

Extendemos nuestras más sentidas condolencias a toda su familia y amigos cercanos. Hemos sufrido una gran pérdida.

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Clariperu te ofrece la membresía ICA gratis en 2024

Empezamos el año 2024 con muy buenas noticias. Tenemos el placer de anunciar que todos los clarinetistas registrados como miembros de la comunidad de Clariperu tendrán la membresía gratuita de la International Clarinet Association (ICA) por todo este año.

El costo regular de esta membresía es de 75 dólares. Como miembro de nuestra comunidad, la recibirás gratis y con todos los beneficios que ofrece esta gran organización internacional, gracias al convenio que tenemos con la ICA.

Si aún no tienes tu credencial como miembro de la comunidad de Clariperu, la puedes solicitar ahora mismo y obtener además la membresía de la ICA. Los invitamos a llenar este formulario en línea para obtener la membresía ICA. Así de simple.

Esta invitación está abierta hasta el lunes 11 de marzo. Le recordamos a los clarinetistas de Portugal y España que deben contactar a la ECA para obtener su membresía de la ICA y los clarinetistas de Brasil deben contactar a la Associação Brasileira de Clarinetista.

Te invitamos a que leas todos los beneficios que obtendrás a ser miembro de la International Clarinet Association. Recibirás la confirmación de tu membresía directamente de la ICA en máximo dos semanas. Si solicitas por primera vez tu credencial de la comunidad de Clariperu, te la enviaremos en máximo tres días.

¡Los esperamos!

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Descubre diez nuevas obras para clarinete solo en el Cuaderno de partituras. CLARIPERU

El clarinetista Thiago de Araújo Lopes nos comparte esta buena noticia: durante el III Encuentro de Clarinetistas de Belém, Brasil, se organizó un concurso de composición dedicado a obras para clarinete solo. Las obras de los diez primeros ganadores han sido reunidas y publicadas en el Cuaderno de partituras.

Este nuevo material contiene las siguientes obras y compositores:

1. Eduardo Frigatti - Moods (Borderline)
2. Salatiel Ferreira - Instante II
3. Gustavo Velasco - MA-TIN-TA
4. Yudae Costa - Peça para Clarineta em Si bemol
5. Jailton de Oliveira - Entardeceres
6. Gilson Santos - Igarapés
7. Flávio Lopes de Figueiredo Júnior - Solo de Clarineta
8. Rafael Fortaleza - Baião Seresteiro
9. André Gesiel - Regional

Esta publicación está disponible al módico precio de 35,00 reales (7 dólares americanos) y todo clarinetista que busca nuevo repertorio se verá beneficiado con el Cuaderno de partituras, además de ayudar y apoyar futuras publicaciones realizadas por los organizadores.

Los músicos interesados pueden hacer la compra directamente desde la tienda del Canal do Clarinete. Pueden solicitar mayor información a los siguientes correos electrónicos:

hersonamorim@gmail.com, thiagolopesclar@gmail.com y marcosjacobcohen@yahoo.com.br

¡Felicitaciones por este gran aporte a la literatura del clarinete en Latinoamérica!

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¿Necesitas música hermosa y sencilla para tu evento de clarinetes? Aquí la puedes descubrir y descargar. CLARIPERU

Durante los últimos quince años, los eventos dedicados al clarinete se han multiplicado en Latinoamérica. Desde grandes congresos y festivales a iniciativas de un solo día. Cada uno de estos espacios ofrece un ambiente lleno de desafíos técnicos y artísticos que los participantes asumen con gran alegría.

Una de las actividades que siempre está incluida en estos eventos es la creación de un coro de clarinetes, donde estudiantes y maestros se reúnen para crear música juntos. Uno de los desafíos que enfrentan los organizadores es encontrar material que se ajuste a los distintos niveles técnicos de los participantes. Nosotros queremos aportar a los futuros eventos clarinetísticos con música pensada en los clarinetistas más pequeños, en aquellos músicos que tienen poco tiempo estudiando el instrumento.

A continuación les compartimos cinco obras que están diseñadas para ser interpretadas tanto por estudiantes avanzados como principiantes. Hemos escogido además obras que son rara vez interpretadas en vivo por un ensamble de clarinetes. Estamos seguro que este material los ayudará en sus eventos y clases.

1. Louise Farrenc: Estudio #13. Esta gran compositora y pianista francesa fue la primera mujer en enseñar en el famoso Conservatorio de París. En este enlace se puede descargar su Estudio 13, adaptado para tres clarinetes en sib y un clarinete bajo. Una joyita.

2. Bela Bartok: A la Yugoslava. Adaptación para cuatro clarinetes en sib y clarinete bajo. Una breve obra llena de energía y hermosas melodías. Aquí se puede descargar el score y las partes individuales.

3. Edvard Grieg: Danzas nórdicas. Inspirado en su país, el compositor noruego Grieg compuso unas maravillosas piezas para piano. Hemos seleccionado tres de ellas para adaptarlas a cuatro clarinetes en sib y un clarinete bajo. Esta obra es un buen desafío para todo el ensamble (y los principiantes podrán practicar su registro grave). La partitura se puede descargar desde aquí.

4. Louise Farrenc: Movimiento de vals. Esta breve obra está adaptada para cuatro clarinetes en sib y puede ser interpretada también por un ensamble. Esta miniatura representa un mayor desafío a las piezas anteriores y seguro encontrará un espacio en un concierto. La partitura completa se puede descargar desde aquí.

5. John Willians: Raiders March (Indiana Jones). ¿Necesitas un mayor desafío musical? Puedes presentar este clásico del cine adaptada y simplificada para cuatro clarinetes en sib y clarinete bajo. La precisión rítmica y saltos interválicos serán algunos de los aspectos que el director deberá tomar en cuenta. La partitura completa se puede descargar desde aquí.

Esperamos que este material los ayude a desarrollar sus clases y eventos locales. Todas las partituras se encuentran además en nuestra biblioteca digital. ¡Comparte este material!

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