21 de agosto de 2024

La clarinetista colombiana Gloria Orozco Dorado gana dos premios en Irlanda. CLARIPERU



El Festival Internacional de Clarinete organizado por la International Clarinet Association (ICA) se realizó este 2024 en Dublín, Irlanda, del 31 de julio al 4 de agosto. Además de ofrecer conciertos y clases maestras, la ICA organiza concursos que atrae a intérpretes e investigadores de todo el mundo. La clarinetista Gloria Orozco Dorado ha ganado dos premios que la destacan entre otros concursantes.

Gloria se presentó al concurso dedicado a la interpretación de solos orquestales (siempre exigente y con un jurado de gran trayectoria internacional) en el cual obtuvo el segundo puesto. Un gran logro.

El concurso enfocado en investigaciones es uno de los pocos que existe en el mundo dedicado exclusivamente al clarinete. Gloria Orozco presentó su investigación titulada Ritmos de mi tierra. Este trabajo académico busca mostrar la riqueza cultural de Caloto, tierra natal de Gloria, subrayando su folclor, música y tradiciones. Para realizar este proyecto, la clarinetista documentó y analizó diversas expresiones musicales y culturales de su pueblo. Su esfuerzo valió la pena y obtuvo el primer premio del jurado. 

Son muy pocos los clarinetistas en el mundo que logran dobles reconocimientos ofrecidos por la ICA, y Gloria deja en alto a Colombia y Latinoamérica con su dedicación a la interpretación e investigación musical.

Gloria Orozco Dorado estudió con Andrés Ramírez en Colombia y con
Rose Sperrazza, Eric Mandat y Jackie Glazier en Estados Unidos. Foto: Nico Barberán.
La joven clarinetista es además compositora, y su reciente obra Niña María para clarinetes bajo y soprano, proyecciones y electrónicos estará pronto disponible. Esta composición forma parte del proyecto de investigación presentado en el concurso de investigación de la ICA inspirado en Caloto, una comunidad compuesta por personas indígenas, afrocolombianas y mestizas. Basada en esta muestra artística caloteña, la clarinetista Gloria Orozco comisionó a cinco compositores colombianos para crear composiciones que amplíen el repertorio para clarinete, todas inspiradas en el contexto cultural de Caloto. Los compositores que escribieron las obras para este proyecto fueron Luis Carlos Erazo, María Alejandra García Guzmán, Edwin Guevara, Mauricio Murcia y Natalia Trujillo. Las obras han sido grabadas en el estudio de la Universidad de Arizona en Estados Unidos y próximamente serán distribuidas globalmente.

Egresada del pregrado en interpretación del clarinete de la Universidad del Cauca y de tres maestrías de la Northeastern Illinois University y de la Southern Illinois University . Carbondale, Gloria cursa actualmente su último año  de doctorado en interpretación del clarinete en la Universidad de Arizona.

A nombre de toda la comunidad de Clariperu, te felicitamos Gloria por tus constantes avances y logros internacionales. ¡Eres un gran ejemplo!


12 de agosto de 2024

Camila Mendez integró la Orquesta Sinfónica Infantil de México. CLARIPERU



La Orquesta Sinfónica Infantil de México realizó una nueva audición y conciertos durante el mes de agosto. Entre los clarinetistas seleccionados se encuentra la joven clarinetista Camila Mendez, quien participa por tercera vez de este proyecto artístico.

En esta breve entrevista, Camila nos comparte los desafíos que afrontó durante este proyecto. ¡Felicitaciones Camila!

¿Cómo te preparaste para esta audición?
Primero que nada, tuve que estar consciente de lo que implicaba hacer esta audición, el tiempo y la disponibilidad fue fundamental para mí. Escuchar cada uno de los extractos de la audición, practicarlos y revisarlos detalladamente. Usar el método de la transportación de tonalidades en una de las obras fue algo nuevo para mí, así pude aprender a utilizar un programa de escritura musical. Hacer pruebas de sonido para el momento de grabar también fue esencial.

¿Cuál fue el proceso de selección?
Cada participante sube su audición a YouTube, de ahí, contestamos un formulario donde tenemos que poner el link de nuestra audición, y solo queda esperar los resultados.

Al ser la tercera vez que participas en la OSIM ¿qué nuevos retos enfrentaste en comparación al año anterior?
Cada año son experiencias y aprendizajes totalmente diferentes, y este año he aprendido varias técnicas y estudios para llevarlos conmigo de regreso a mi lugar de origen, es un sin fin de perfeccionar cada detalle. Este año probé un nuevo instrumento para mí, nunca había tocado el clarinete bajo, y este año fue un gran reto para mí tocarlo.

Camila Mendez tocando por primera vez el clarinete bajo. Foto: Camila M.


¿Cuántos clarinetistas conforman la orquesta?
La orquesta cuenta con cinco puestos. Fue un gran reto poder alcanzar uno de esos puestos.

¿Qué es lo que más te ha gustado del campamento? 
El compañerismo, la confianza y libertad de poder expresarme con los demás, el ambiente que existe entre músicos jóvenes es muy cómodo.

¿Cuáles son tus expectativas para la gira?
En pensar que conocería otros lugares me hizo sentir motivada, conocer los recintos más importantes que tenemos en el país, y a través de esto, poder tener nuevas experiencias

¿Qué has aprendido en este tiempo con la OSIM?
Además de lo técnico y lo teórico que aún me falta reforzar, aprendí a congeniar con más músicos, a escuchar el contexto de cada sección de la orquesta dentro de una obra, he aprendido a conectar y a escuchar, saber que todas las voces que conforman la orquesta son importantes y que dependemos de cada sección para conseguir entendernos dentro de una obra.





14 de mayo de 2024

Air, para clarinete y piano de Antonio Carlos Gomes (partitura). CLARIPERU



El famoso compositor brasileño Antonio Carlos Gomes (11 de julio de 1836 - 16 de septiembre de 1896) disfrutó de una magnífica carrera musical. Fue uno de los primeros compositores latinoamericanos en hacerse escuchar en Europa y con un éxito rotundo. Su ópera Il Guarany fue presentada en el famoso Teatro alla Scala en Milán, Italia el 19 de marzo de 1870.

El maestro Antonio escribió una magnífica obra para clarinete y piano. Las fechas de composición y estreno fluctúan pero todo apunta que fue escrita en 1897 en Campinas, su ciudad natal. Es la obra latinoamericana más antigua escrita para clarinete y piano de la cual se tenga registro, tal como lo compartimos en el capítulo #6 de nuestra seria ¿Sabías que...?, el cual tuvo una gran acogida entre nuestra comunidad.

Para ayudar a su difusión, hemos preparado una edición de esta obra. Podrán descargar gratuitamente la parte de piano y clarinete desde este enlace. Para los clarinetistas que deseen realizar estudios profundos sobre esta obra, aquí pueden descargar el manuscrito original.

Esperamos poder escuchar pronto esta obra en distintos recitales de nuestro continente. 


30 de abril de 2024

GRATIS: partituras para cuatro clarinetes en sib. CLARIPERU


Nuestra biblioteca digital cumple 18 años en 2024, y es sin dudas un espacio pionero que ha servido a miles de clarinetistas de todo el mundo. Nos esforzamos constantemente en ofrecer nuevo material a nuestra comunidad.

Sabemos que los maestros necesitan obras de cámara para poder reunir a sus alumnos. Inspirados en ellos, hemos creado seis arreglos exclusivos de música popular y académica. Cada uno de estos arreglos ofrece un equilibrado balance de participación en cada voz y están en diferentes tonalidades.

Las obras se pueden descargar y compartir gratuitamente:

1. "Burbujas de amor". Arreglo basado en la canción de Juan Luis Guerra. Do mayor. 

2. "One Day in Your Life". Arreglo de la canción interpretada por Michael Jackson. Mi mayor. 

3. "La vida es un carnaval". Arreglo de la versión cantada por Celia Cruz. Do menor. 

4. "For Children". Dos pequeñas canciones. Béla Bártok. La menor. 

5. "Rigaudon" de Jean-Philippe Rameau. Mi menor. 

6. "Movimiento de vals" Louise Farranc. La mayor. 


Esperamos que este material educativo les sea de mucha utilidad.

14 de abril de 2024

¿Qué le debemos los clarinetistas a Johann Simon Hermstedt? CLARIPERU



He escuchado a varios clarinetistas talentosos, incluso a los más grandes del presente… Hermstedt los supera a todos.
Crítico musical, 1819.

Es posible que el nombre de Johann Simon Hermstedt no sea muy popular entre clarinetistas. Su legado se encuentra a la sombra de las colaboraciones que sostuvieron virtuosos clarinetistas con famosos compositores, como Mozart y Anton Stadler, Brahms y Richard Mühlfeld y Weber con Heinrich Baermann. Y es que Hermstedt mantuvo una exitosa relación musical con el no menos famoso Louis Spohr, quien en vida alcanzó una excelente reputación como compositor. Schumann se refería a él como "el gran maestro que conozco y amo". Ambos músicos sumamente destacados y sin embargo, poco se sabe de ellos, en especial de Johann Hermstedt.


Nacido en la ciudad de Lagensalza, Alemania, un 29 de diciembre de 1778, Johann Hermstedt fue un extraordinario clarinetista y director, además de incursionar en la composición. Y los clarinetistas le debemos, al menos, dos grandes contribuciones al desarrollo del clarinete, como descubriremos a continuación.


Tengamos en cuenta que Hermstedt fue un gran virtuoso en su época. La crítica escribió sobre él: tocaba con gran estilo y no buscaba una agitación auditiva vana, ya que a su virtuosismo se unía la belleza y la suavidad del sonido, una pureza consumada y una interpretación cantabile tierna y nunca sentimental.


Su formación fue, en su mayoría, autodidacta, aunque es muy posible que haya estudiado el clarinete con el famoso maestro Franz Tauch. Trabajó como director de la banda del príncipe Clemens, en Langensalza, y luego dirigió la banda del duque Guenter Friedrich Karl I de Sondershausen, en 1802. El duque formó una orquesta en la ciudad de Gotha y envió al joven clarinetista a integrarse a ella. El director a cargo de esta orquesta era Louis Spohr, reconocido violinista y compositor. 


Es con este encuentro que nacerá una fructífera colaboración entre clarinetista y compositor, y que dará como resultado los cuatro grandes conciertos para clarinete y orquesta que escribió Spohr para Hermstedt. El primer concierto fue escrito en poco tiempo y se estrenó el 16 de junio de 1809 en Sondershausen, Thuringia, con Hermstedt de solista y Spohr en la dirección de la orquesta. La obra resultó ser un gran éxito. Un crítico escribió en el importante periódico Allgemeine musikalische Zeitung:


Como no existía ninguna composición en la que este excelente artista pudiera mostrar toda la superioridad de su interpretación, Herr Concertmeister Spohr de Gotha le ha escrito una; y, dejando de lado este propósito especial, pertenece a la música más bella y enérgica que jamás haya escrito este maestro justamente famoso.


Sin duda, el Concierto para clarinete y orquesta n.° 1 en do menor op. 26 fue muy bien recibido. Spohr cuenta en su autobiografía sobre el encuentro que tuvo con el clarinetista Hermstedt cuando este le solicitó que le escribiera un concierto:


De buen grado acepté la proposición, debido a la gran destreza técnica que Hermstedt tenía, además de la belleza de su sonido y la validez de la afinación. Me sentí en plena libertad para abandonar mi imaginación. Después de familiarizarme con las técnicas del instrumento con la ayuda de Hermstedt, me puse rápidamente a trabajar y lo completé en unas pocas semanas. Esto originó el concierto en do menor, con el que Hermstedt cosechó un gran éxito en sus giras de conciertos. Esencialmente, él está en deuda con el concierto por la reputación que le reportó. Le traje [el concierto] yo mismo en una visita a Sondershausen a finales de enero de 1809, y fui a instruirle en la correcta forma de interpretación.


¿Por qué menciona Spohr que debió instruir a un virtuoso en la interpretación de su música? Tomemos en cuenta que en esa época, el clarinete que se usaba tenía apenas cinco llaves y la destreza que se podía alcanzar con el mismo era complicada, debido a las limitaciones del instrumento. Este primer concierto ya sentaba los cimientos de una revolución en el clarinete por sus exigencias técnicas. En la edición publicada en 1810 del concierto en do menor, Spohr escribe:


Presento a los clarinetistas un concierto, compuesto hace más de dos años para mi amigo, el director musical Hermstedt de Sondershausen. Dado que en ese momento mi conocimiento del clarinete era bastante limitado, tuve poco en cuenta sus dificultades y escribí algunos pasajes que, al clarinetista a primera vista, podrían parecer imposibles de ejecutar. No obstante, el señor Hermstedt, lejos de pedirme que alterara estos pasajes, buscó perfeccionar la técnica con su instrumento y, fruto de un trabajo constante, llegó pronto a tal dominio que su clarinete no produjo nunca más notas discordantes, veladas o inciertas.


La perfección de su técnica sí, y además, de su clarinete. A inicios de 1800 Hermstedt trabajó con el lutier Heinrich Gresner para modificar su clarinete y el resultado fue un instrumento novedoso con once llaves, un aumento significativo que lo favorecía en la agilidad y afinación. Es con este instrumento que, en junio de 1809, estrenó el primer concierto para clarinete de Spohr.


El compositor, cautivado por el virtuosismo de Hermstedt y el éxito que consiguió en sus presentaciones, escribió en los siguientes años tres conciertos más para clarinete, los cuales fueron nuevamente estrenados por su amigo clarinetista, cosechando más éxitos. Y, como era de esperar, estos nuevos conciertos fueron igual de difíciles para el solista “en composiciones posteriores para él pude dar rienda suelta a mi pluma y no tuve que temer que nada pudiera resultarle imposible”.


¿Cuál fue la actitud de Hermstedt ante estas nuevas y altísimas demandas técnicas? En lugar de pedir que se cambien los pasajes difíciles, tomó el desafío de cada concierto y lo motivó, en 1821, a trabajar con el lutier Johann Streitwolf, esta vez para desarrollar un clarinete de catorce llaves. ¡Un nuevo avance sonoro para el clarinete!


Es gracias a Johann Simon Hermstedt que contamos en nuestro repertorio con cuatro grandes obras para el clarinete y además, gracias a su curiosidad y deseo de hacerle justicia a la música de su amigo y colega Louis Spohr, impulsó el desarrollo del clarinete moderno. Y sus instrumentos no fueron experimentos que quedaron guardados en un taller, sino que los utilizó cada vez que interpretó los conciertos que habían sido escritos para él. 


Hermstedt y Spohr mantuvieron una estrecha amistad por más de veinte años: solo basta ver la fecha del primer concierto para clarinete (1809) y el cuarto (1828) para darse cuenta de la extensa colaboración que cultivaron estos dos grandes músicos. 


Interpretar música nueva, escrita por un gran compositor y fomentar el desarrollo de la fabricación del clarinete fueron los ingredientes que hicieron muy famoso a Hermstedt en su época. La comunidad de clarinetistas debemos conocer sus aportes y hacer honor a la dedicación que tuvo para interpretar nueva música, aquella que iba mucho más allá de sus posibilidades técnicas.


4 de abril de 2024

Fallece el destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes. CLARIPERU

 



Estoy feliz de lo que hago; siempre estuve feliz de estar cerca de la música.

Entrevista en Radio Municipal,15 de agosto 2023


El destacado clarinetista argentino Carlos Céspedes nos ha dejado hoy jueves 4 de abril de 2024. Falleció a tempranas horas en la ciudad de Buenos Aires. Un dedicado clarinetista, solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón y maestro del Conservatorio Astor Piazzolla. Su partida deja un enorme vacío entre nuestra comunidad.

PRIMEROS PASOS MUSICALES 
Carlos Céspedes empezó a tocar la flauta dulce durante su época de colegio, instrumento que lo llevó a estudiar en el conservatorio de Salta y familiarizarse con el solfeo. Luego de estudiar este instrumento por dos años, descubrió el clarinete y a su futuro maestro, el clarinetista Félix Saluzzi, fruto de una visita que realizara al conservatorio acompañado de su madre. Decidió dedicarse a la música luego de terminar la secundaria en Salta, su ciudad natal. 

Continuó sus estudios en Buenos Aires bajo la tutela del maestro Mariano Frogioni. Carlos menciona que viajar de joven a Buenos Aires fue una decisión difícil: "Yo no quería irme de Salta. Amo mi ciudad, mi provincia".

EDUCACIÓN Y LOGROS ARTÍSTICOS 
Entre los años 1993 y 1997 Carlos viajó a Chile para tomar clases con el destacado maestro Luis Rossi. Durante este periodo asistió a diversos cursos y clases magistrales impartidos por maestros como Guy Deplus, Paul Meyer, Ralph Manno, Antonio Saiote, Patricia Kostek y Michel Arrignon. En julio de 1996 participó en el Festival Internacional de Clarinetes de Ostende (Bélgica), asistiendo a clases dictadas por Howard Klug, Robert Spring, Eddy Vanoostuyse y Luis Rossi. En ese mismo año asistió al Congreso Internacional de Clarinetistas realizado en París (Francia). 

Participó en diversos seminarios de música de cámara dictados por el maestro Jordi Mora. En 2001 asistió a las clases dictadas por Jonathan Cohler, Alessandro Carbonare, Ricardo Morales y Luís Rossi en el marco de la International Clarinet Connection realizado en la ciudad de Boston (EEUU).

Carlos obtuvo varios premios durante su carrera, como el premio en el Concurso para Jóvenes Solistas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1995), el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil de Música de Cámara organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires (1995), el primer premio en el Concurso Federal Juvenil de Música de Cámara, organizado por el Camping Musical de Bariloche (1996). En el año 1998 recibió el Diploma de Honor en el famoso concurso internacional Ciudad de Dos Hermanas realizado en Sevilla.


Beethoven: Trío op.11 para clarinete, cello y piano. Tema con variaciones


EN EL ESCENARIO Y LABOR DOCENTE 
Las salas más importantes de Argentinas han sido testigo de la musicalidad de Carlos Céspedes. Se ha presentado como solista en varias ocasiones interpretando los conciertos más exigentes para el clarinete. Sus primeros viajes los realizó a las ciudades de Washington, Baltimore, Ottawa, Toronto y Montreal. Fue invitado a varios países de Latinoamérica como artista y docente, compartiendo sus conocimientos y experiencia a las nuevas generaciones de clarinetistas.

Carlos se desempeñaba como maestro en el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires, y formó parte del Plan Nacional de Orquestas Infanto - Juveniles de Argentina.

Extendemos nuestras más sentidas condolencias a toda su familia y amigos cercanos. Hemos sufrido una gran pérdida.

6 de marzo de 2024

Clariperu te ofrece la membresía ICA gratis en 2024



Empezamos el año 2024 con muy buenas noticias. Tenemos el placer de anunciar que todos los clarinetistas registrados como miembros de la comunidad de Clariperu tendrán la membresía gratuita de la International Clarinet Association (ICA) por todo este año.


El costo regular de esta membresía es de 75 dólares. Como miembro de nuestra comunidad, la recibirás gratis y con todos los beneficios que ofrece esta gran organización internacional, gracias al convenio que tenemos con la ICA.


Si aún no tienes tu credencial como miembro de la comunidad de Clariperu, la puedes solicitar ahora mismo y obtener además la membresía de la ICA. Los invitamos a llenar este formulario en línea para obtener la membresía ICA. Así de simple.


Esta invitación está abierta hasta el lunes 11 de marzo. Le recordamos a los clarinetistas de Portugal y España que deben contactar a la ECA para obtener su membresía de la ICA y los clarinetistas de Brasil deben contactar a la Associação Brasileira de Clarinetista.


Te invitamos a que leas todos los beneficios que obtendrás a ser miembro de la International Clarinet Association. Recibirás la confirmación de tu membresía directamente de la ICA en máximo dos semanas. Si solicitas por primera vez tu credencial de la comunidad de Clariperu, te la enviaremos en máximo tres días.

¡Los esperamos!

2 de febrero de 2024

Descubre diez nuevas obras para clarinete solo en el Cuaderno de partituras. CLARIPERU



El clarinetista Thiago de Araújo Lopes nos comparte esta buena noticia: durante el III Encuentro de Clarinetistas de Belém, Brasil, se organizó un concurso de composición dedicado a obras para clarinete solo. Las obras de los diez primeros ganadores han sido reunidas y publicadas en el Cuaderno de partituras.

Este nuevo material contiene las siguientes obras y compositores:

  1. Eduardo Frigatti - Moods (Borderline)
  2. Salatiel Ferreira - Instante II
  3. Gustavo Velasco - MA-TIN-TA
  4. Yudae Costa - Peça para Clarineta em Si bemol
  5. Jailton de Oliveira - Entardeceres
  6. Gilson Santos - Igarapés
  7. Flávio Lopes de Figueiredo Júnior - Solo de Clarineta
  8. Rafael Fortaleza - Baião Seresteiro
  9. André Gesiel - Regional
Esta publicación está disponible al módico precio de 35,00 reales (7 dólares americanos) y todo clarinetista que busca nuevo repertorio se verá beneficiado con el Cuaderno de partituras, además de ayudar y apoyar futuras publicaciones realizadas por los organizadores.

Los músicos interesados pueden hacer la compra directamente desde la tienda del Canal do Clarinete. Pueden solicitar mayor información a los siguientes correos electrónicos:

¡Felicitaciones por este gran aporte a la literatura del clarinete en Latinoamérica!

27 de octubre de 2023

¿Necesitas música hermosa y sencilla para tu evento de clarinetes? Aquí la puedes descubrir y descargar. CLARIPERU


Durante los últimos quince años, los eventos dedicados al clarinete se han multiplicado en Latinoamérica. Desde grandes congresos y festivales a iniciativas de un solo día. Cada uno de estos espacios ofrece un ambiente lleno de desafíos técnicos y artísticos que los participantes asumen con gran alegría.

Una de las actividades que siempre está incluida en estos eventos es la creación de un coro de clarinetes, donde estudiantes y maestros se reúnen para crear música juntos. Uno de los desafíos que enfrentan los organizadores es encontrar material que se ajuste a los distintos niveles técnicos de los participantes. Nosotros queremos aportar a los futuros eventos clarinetísticos con música pensada en los clarinetistas más pequeños, en aquellos músicos que tienen poco tiempo estudiando el instrumento.

A continuación les compartimos cinco obras que están diseñadas para ser interpretadas tanto por estudiantes avanzados como principiantes. Hemos escogido además obras que son rara vez interpretadas en vivo por un ensamble de clarinetes. Estamos seguro que este material los ayudará en sus eventos y clases.

1. Louise Farrenc: Estudio #13. Esta gran compositora y pianista francesa fue la primera mujer en enseñar en el famoso Conservatorio de París. En este enlace se puede descargar su Estudio 13, adaptado para tres clarinetes en sib y un clarinete bajo. Una joyita.

2. Bela Bartok: A la Yugoslava. Adaptación para cuatro clarinetes en sib y clarinete bajo. Una breve obra llena de energía y hermosas melodías. Aquí se puede descargar el score y las partes individuales.

3. Edvard Grieg: Danzas nórdicas. Inspirado en su país, el compositor noruego Grieg compuso unas maravillosas piezas para piano. Hemos seleccionado tres de ellas para adaptarlas a cuatro clarinetes en sib y un clarinete bajo. Esta obra es un buen desafío para todo el ensamble (y los principiantes podrán practicar su registro grave). La partitura se puede descargar desde aquí.

4. Louise Farrenc: Movimiento de vals. Esta breve obra está adaptada para cuatro clarinetes en sib y puede ser interpretada también por un ensamble. Esta miniatura representa un mayor desafío a las piezas anteriores y seguro encontrará un espacio en un concierto. La partitura completa se puede descargar desde aquí.

5. John Willians: Raiders March (Indiana Jones). ¿Necesitas un mayor desafío musical? Puedes presentar este clásico del cine adaptada y simplificada para cuatro clarinetes en sib y clarinete bajo. La precisión rítmica y saltos interválicos serán algunos de los aspectos que el director deberá tomar en cuenta. La partitura completa se puede descargar desde aquí.

Esperamos que este material los ayude a desarrollar sus clases y eventos locales. Todas las partituras se encuentran además en nuestra biblioteca digital. ¡Comparte este material!





1 de octubre de 2023

Guillermo Marín estrenará dos obras para clarinete y banda en Colombia. CLARIPERU


Colombia es una tierra con una saludable actividad de bandas en los treinta y dos departamentos del país, estas están  integradas por músicos de todas las edades. Este domingo 1 de octubre se escucharán por primera vez dos obras para clarinete y banda que serán estrenadas por el destacado clarinetista colombiano Guillermo Marín. 

Una de las obras a estrenarse se titula El renacuajo paseadorcompuesta por Juan Carlos Castañeda y cuyo título  está inspirado en el poema del famoso fabulista y poeta colombiano Rafael Pombo. ¿Cómo sonaría la banda sonora de su historia?, se pregunta el compositor para iniciar su proceso creativo, y la respuesta surge: desde cuando sale el renacuajo paseador "muy tieso y muy majo" de su casa hasta cuando, por azahares del destino, un salto fatídico lo lleva a la boca de un pato tragón, dejando sola a mamá ranita. Pues bien, nos dice Castañeda, «esta es mi visión de la historia, con un clarinete ágil, burlón y orgulloso acompañado de un paisaje sonoro de la banda que nos lleva de la mano desde el estanque de mamá ranita hasta el juicio final, donde así concluyeron: "uno, dos y tres Ratón y Ratona, y el Rana después. Los gatos comieron y el pato cenó, ¡y mamá Ranita solita quedó!"»

La segunda obra a estrenarse es bastante especial, ya que se trata de una colaboración colectiva de tres compositores colombianos.

Guillo's Suite es una obra musical encargada por Guillermo Marín. Esta composición fue creada en colaboración entre los maestros Juan Guillermo Villarreal Solar (compositor residente IDECUT), Adriana Aponte y César Guevara, quienes han sido ganadores junto a las bandas de Cundinamarca en los concursos de San Pedro en Valle y Paipa en Boyacá, respectivamente.

La suite está estructurada como una obra musical que se inspira en cuatro géneros musicales del Caribe colombiano: Son de negro, Bullerengue, Porro y Fandango. A cada uno de los compositores le ha correspondido escribir uno de los tres movimientos de la suite, que se interpreta de manera ininterrumpida.

La composición nos invita a un viaje musical a través de los festivales más emblemáticos de la región, donde la fiesta, las bandas, las cantadoras, los cantadores, los pitos y los tambores desempeñan un papel fundamental. No obstante, el clarinete ocupa un lugar destacado en esta obra, ejerciendo como representante principal del folclore de la región.

El estreno de estas dos obras se realizará en el concierto de gala del cuadragésimo octavo Festival Departamental de Bandas de Cundinamarca, con el maestro Guillermo Marín como solista acompañado de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, dirigida por el maestro César Villamil.

Felicitamos al director, a los compositores, solista y todos los  músicos que participarán de este importante estreno. ¡Les deseamos muchos éxitos!

26 de agosto de 2023

Una guía para iniciarse en el corno di bassetto, por Antonio Rosales. CLARIPERU


El clarinetista Antonio Rosales es un referente del clarinete bajo en Latinoamérica. Su constante actividad artística con el clarinete bajo y su larga trayectoria como maestro lo distingue en el panorama musical actual.

El maestro Rosales ha escrito una estupenda tesis sobre el corno di bassetto, un instrumento que también domina. La tesis lleva por nombre El corno di bassetto moderno: una guía para iniciarse en el instrumento y es un exquisito material para todo clarinetista que busca profundizar en la historia y práctica de este instrumento.

Esta tesis comprende desde una detallada historia del corno di bassetto a una lista de sus intérpretes históricos, para continuar con detalles técnicos de cómo tocar este instrumento. Una tablatura de posiciones que incluye notas agudas hasta técnicas de interpretación hacen de esta publicación un material valioso para nuestra comunidad de clarinetistas.


Parte del contenido de la tesis del maestro Antonio Rosales


La tesis, publicada por la Universidad Nacional Autónoma de México, puede ser descargada desde este enlace. Agradecemos al maestro Antonio Rosales por enviarnos este valioso material que estamos seguros será de gran interés y ayuda para los clarinetistas de Iberoamérica.

24 de agosto de 2023

Se anuncia el I Festival Internacional de Clarinete de Santiago de Chile. CLARIPERU


El clarinete será el protagonista en Santiago de Chile gracias al I Festival Internacional de Clarinete de Santiago 2023 que reunirá a grandes maestros nacionales e internacionales.

El festival se realizará del 28 de agosto al 2 de septiembre y contará con la presencia de la maestra Kathya Galleguillos (Chile), Luis Rossi (Argentina), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Florent Héau (Francia), Mariano Rey (Argentina) y David Medina, impulsor de esta iniciativa artística.

Las actividades programadas en el festival incluyen clases maestras, recitales, la formación de un coro de clarinetes y conciertos con una Big Band y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Las clases maestras se realizarán en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad de Chile y los conciertos en las siguientes sedes: el auditorio de Instituto de Música de la Pontificia Universidad de Chile IMUC, Centro de Extensión Oriente UC, Centro Cultural de La Reina y el Complejo Andrónico Luksic. Estos conciertos son gratuitos para el público.

El clarinetista francés Florent Héau interpretará el Concierto para clarinete y orquesta K622 de W. A. Mozart junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni. Este concierto está programa para el viernes 1 y sábado 2 de septiembre en el Teatro Municipal de Las Condes a las 7:30 p. m. Las entradas se puede obtener en el mismo local.



El lunes 28 de octubre se presentan los profesores universitarios de Chile en un recital compartido en el Auditorio de Música UC, ubicado en el Campus Oriente UC (av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia). El concierto inicia a las 7:00 p.m. y la entrada es gratuita.

Los invitamos a seguir al Festival Internacional de Clarinete de Santiago en Instagram y Facebook para recibir sus anuncios y apreciar las fotos y videos del festival.

Felicitamos a los organizadores por este gran esfuerzo por difundir el clarinete en Chile. Gracias también a todas las empresas que apoyan esta iniciativa. 

¡Les deseamos muchos éxitos!

3 de agosto de 2023

J.P. Rameau: Rigaudon para cuatro clarinetes en sib (partitura). CLARIPERU



Jean-Philippe Rameau fue un prolífero y destacado compositor francés del período barroco tardío, hoy mejor conocido por su música para clavecín, óperas y música de cámara. Durante su vida disfrutó de mucha fama como teórico de la música.

En 1974 publicó sus Piezas para clavecín donde se encuentra este Rigaudon, una danza bastante alegre en dos tiempos, típica del barroco musical.

Este arreglo especial para nuestra comunidad es para cuatro clarinetes en si bemol, para ser usado como material didáctico y como pequeña pieza de concierto. La partitura se puede descargar gratuitamente desde este enlace.

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26 de julio de 2023

Culminó el I Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo en México. CLARIPERU


Del 10 al 13 de julio se celebró el I Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo en el Conservatorio Nacional de Música de México, un evento histórico que reunió a destacados maestros y entusiastas del clarinete bajo. La presentación oficial del simposio se realizó a través de una transmisión en vivo que pueden ver aquí donde se reunió el comité encargado de la organización. Este primer simposio nace por iniciativa del maestro Alejandro Moreno, quien estuvo a cargo de la dirección general del evento.

Durante las mañanas el simposio organizó conferencias especializadas con temáticas de sumo interés, como la titulada El clarinete bajo contemporáneo: ¿tan sólo un clarinetote? Apuntes y evidencias para abordar el instrumento desde una perspectiva especializada, impartida por el destacado clarinetista bajo Antonio Rosales. Impartieron conferencias Iván Martínez (periodista de El Universal), Alejandra Odgers (compositora), Jorge Córdova (compositor), José Gurría-Cárdenas (compositor) y Emilio Casco (compositor).

La primera noche del simposio estuvo dedicada al destacado maestro Luis Humberto Ramos, quien celebró cuarenta y cinco años de labor docente. Este concierto especial estuvo a cargo de sus alumnos y ex alumnos, quienes compartieron anécdotas y música en el auditorio Silvestre Revueltas del conservatorio.

Los conciertos del simposio estuvieron a cargo del  Ensamble Clusterinc (con Pablo Ramírez en el clarinete bajo), Ana Lilia Rodríguez, Erick Carmona y Hugo Chicatti, Jazmín Torres, Nicola Bertolini y Raffaele Bertolini (Italia), Citlalli Rosas, Alejandro Moreno y Marco Antonio Mazzini (Perú).

El simposio culminó con la presentación del Ensamble Iberoamericano de Clarinete Bajo en el auditorio Silvestre Revueltas. Cabe resaltar que se trata del primer ensamble de clarinetes bajos formado en México y reunió a todos los participantes del simposio. La dirección artística estuvo a cargo de Marco Antonio Mazzini.

Felicitamos al maestro Alejandro Moreno por fomentar este espacio académico dedicado al clarinete bajo, a la maestra Citlalli Rosas por su constante colaboración en el desarrollo de este simposio y al Conservatorio Nacional de Música, la Academia Iberoamericana de Clarinete, Buffet Crampon (patrocinador oficial) y el nuevo Colegio Iberoamericano de Clarinete Bajo que han brindado su apoyo a este importante evento.

El programa completo del simposio se puede descargar desde este enlace. Para el 2024 es muy probable que el segundo simposio se realice en otro país de Latinoamérica. 

¡Felicitaciones a todos!

23 de julio de 2023

Inscríbete para participar del IX Taller para Jóvenes Clarinetistas en Argentina. CLARIPERU


La Asociación Cultural Clariperu en colaboración con el Programa Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, invita a toda la comunidad de clarinetistas a participar del IX Taller para Jóvenes Clarinetistas que organizamos del 13 al 16 de octubre. Este taller se desarrollará en la Escuela Primaria N° 7 Marcelino Ugarte (Gorriti 2818, Boulogne - San Isidro, Provincia de Buenos Aires).

Este taller está dirigido a clarinetistas de todas las edades y niveles técnicos, quienes recibirán clases especializadas grupales bajo la dirección de los maestros invitados. Además, formaremos el gran Ensamble de Clarinetes de Clariperu con alumnos y maestros, para presentarnos con un concierto especial al final del taller.

El taller será presencial y completamente gratuito. Las actividades estarán divididas de la siguiente manera:

▶️9:00 a.m. a 12:45 p. m. Clases grupales de técnica del clarinete e interpretación en grupos reducidos y a cargo de un maestro. Cada alumno tendrá una clase grupal con cada uno de los maestros invitados.

▶️2:00 p.m. a 4:30 p.m. Ensayo del gran Ensamble de Clarinetes de Clariperu, donde aplicaremos todo lo aprendido durante las clases matutinas.

Todos los clarinetistas interesados deben llenar este formulario electrónico en línea y comprometerse en asistir al taller. Todo el material educativo será proporcionado por Clariperu. Además, ¡haremos sorteos diarios de diversos productos! Cada participante activo recibirá una constancia digital a nombre de Clariperu.

Los maestros invitados son Marina López (Argentina), Amalia del Giudice (Argentina), Gabriel Blasberg (Argentina) y Marco Antonio Mazzini (Perú).

Las inscripciones estarán abiertas hasta el domingo 3 de septiembre y los cupos son limitados. ¡Nos vemos pronto en Argentina!

Taller para Jóvenes Clarinetistas de Clariperu
Algunos de los participantes del VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas en la ciudad de Lima. Las maestras Paula Pires (Brasil), Dianelys Castillo (Cuba) y France Vancoetsem (France) fueron nuestras invitadas internacionales.