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1 de julio de 2020

Segunda convocatoria: Integra el Coro Iberoamericano de Clarinetistas



Luego del exitoso debut del Coro Iberoamericano de Clarinetistas, Clariperu convoca a toda la comunidad de clarinetistas de Iberoamérica a tomar parte del segundo proyecto de este innovador elenco.
No hay límite de edad para participar de esta convocatoria o costo alguno. Los interesados deben inscribirse con este formulario en línea donde además podrán leer más detalles de su participación.
700 clarinetistas respondieron a la primera convocatoria del Coro Iberoamericano de Clarinetistas. de los cuales 400 enviaron sus grabaciones. Es sin duda, uno de los ensambles virtuales más grandes que existen.
La convocatoria para unirte al Coro Iberoamericano de Clarinetistas termina el domingo 26 de julio a la media noche.
¡No te pierdas esta oportunidad de representar a tu país en este gran proyecto musical!

#Clariperu #coroiberoamericanoclarinetistas

26 de febrero de 2012

Entrevista al maestro Valdemar Rodríguez - CLARIPERU

Entrevista al clarinetista Valdemar Rodríguez de la Academia Latinoamericana del Clarinete. Clariperu


Maestro Fundador de la Academia Latinoamericana del Clarinete, caracterizado por su entrega total a la docencia en Venezuela, el clarinetista Venezolano Valdemar Rodríguez conversó en exclusiva con Valentina Palma para Clariperu.

De carácter emprendedor, miembro fundador del movimiento de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela - a quien los venezolanos le deben su lucha incansable por el desarrollo de la escuela del clarinete en su país - nos comparte sus inicios en la música, además de su opinión sobre la escuela de clarinete en Latinoamérica.

Esta conversación se llevo a cabo entre junio y julio de 2007, y fueron gratas horas de opinión que no podemos dejar de agradecer al maestro Valdemar Rodríguez, por compartir con nosotros sus más sensibles experiencias en el mundo del clarinete.


• Maestro ,cuéntenos un poco acerca de usted. ¿Cómo llegó a ser clarinetista?
Bueno eso es un cuento bastante, digamos que lejano, no partió de mí. Yo tenía cuatro o cinco años cuando quise estudiar música, no existían las orquestas juveniles. Mi padre y mi tío eran músicos de la banda del estado, la banda de San Felipe, ambos eran saxofonistas. Yo acompañaba a mi papá a los ensayos de la banda y grupos de música popular y siempre le decía que quería tocar trompeta; recuerdo la casa de un señor a donde iban a ensayar, en donde había una trompeta vieja, y yo me encerraba en ese cuarto a intentar sonar la trompeta mientras ellos ensayaban.

Pero antes de eso, mi papá comenzó a enseñarles a mis hermanas mayores a leer música, y yo le decía a mi padre que yo también quería aprender, pero él me contestaba que cuando supiera leer me enseñaría las notas. Entonces, me empeñé en aprender a leer a los cuatro años para convencer a mi papá de que me enseñara las notas en el pentagrama, recuerdo que pasaron como seis meses y un día, mi papá me dijo que buscara en el bolsillo de su camisa una cosa que tenía para mí. Grande fue mi sorpresa al encontrar un papelito muy pequeño con un pentagrama dibujado, allí estaban las notas con los nombres, así fue como comencé a estudiar música.

Valdemar Rodriguez habla sobre el clarinete y el sistema musical en Venezuela
Un día en la tarde, mi papá llegó con un clarinete piccolo y me dijo: aquí está el instrumento que vas a tocar. Por supuesto, yo me puse a llorar porque yo quería una trompeta, pero replicó éste es el que tu vas a tocar y punto. Y comencé a tocar las notas y a los cinco años ya estaba tocando el clarinete. Mi mamá, que era maestra de una escuela, siempre me ponía en el colegio para que los amiguitos me escucharan tocar el clarinete, ya que en la escuela nadie estudiaba música. De hecho, yo nunca había visto un violín, ni contrabajos, ni nada de eso, solo los instrumentos de viento de la banda; por otro lado, recuerdo que los amigos de mi papá me hacían mini exámenes en la banda, me preguntaban: ¿Qué nota es esa?, ¿cuánto dura este silencio? De esta manera jugaban conmigo.

• Sumergiéndonos un poco en su desarrollo como estudiante de clarinete, ¿Qué nos puede contar sobre sus maestros?
Mi primer maestro fue mi papá, el que me enseñó el instrumento, la embocadura, las notas, pero nunca me habló específicamente de la técnica, yo lo hacía intuitivamente. Él nunca me habló de la respiración, solo me hablaba del sonido, decía que había que tener un sonido con calidad y me inculcó la afinación y la belleza del sonido, pero con conocimientos muy básicos.

Dentro de sus posibilidades y conocimientos de saxofonista, me enseñó el clarinete, con dos métodos que contenían al final los conciertos para clarinete de Weber y de Mozart. Era un método italiano que también tenía dúos. Pero nunca había escuchado esos conciertos hasta que me vine a Caracas. No tenía grabaciones ni nada, solo la música del método, no sabía nada de sonatas ni conciertos.

Yo seguí estudiando con mi papá, pero era como solfeo con el clarinete. Recuerdo que todos los días salíamos a pasear en el carro y hablábamos, nos contábamos las anécdotas del día, siempre parábamos en una plaza, pero mientras mis hermanos iban a jugar, mi papá me incentivó. A veces pasaba tres días tocando y luego una semana sin tocar. Cuando tenía como trece años, se abrió la primera escuela de música del estado y yo ingresé como uno de los primeros alumnos y también entré en la banda sinfónica donde estaba mi papá.

Luego cumplí quince años comenzó el movimiento de orquestas juveniles que fundó el maestro José Antonio Abreu. Recuerdo que el director de la banda me presentó al M. Abreu y él me dijo que me fuera a Caracas, que me fuera a estudiar con José Gay (primer clarinete de la orquesta Sinfónica Venezuela). Entonces le dije a mi mamá que yo quería irme y ella habló con mi papá, pero él dijo que primero tendría que graduarme de bachiller. 

Paralelo a esto, yo asistí al primer seminario de orquestas infantiles que se hizo en Venezuela en el año 1979 (entre risas nos afirmó): Yo nunca había visto tanto clarinete junto en una orquesta, allí fue la primera vez que tocaba en una orquesta sinfónica y yo quedé de primer clarinete.

Después me fui a Valencia, continué estudiando en la universidad y tocando en la orquesta juvenil del estado Carabobo. En esa época, recibí un par de clases con el que era director de la Banda Sinfónica 24 de Junio pero, nuevamente, sentí que era como seguir estudiando solfeo con el clarinete.

¿Qué maestros conoció durante su juventud?
En el verano de ese año, unos amigos de la orquesta de Carabobo me invitaron a tocar en un quinteto de vientos, pero ellos ya habían logrado entrar en la Orquesta Simón Bolívar y me invitaron a quedarme en su casa en Caracas, por esos días aproveché de ver clases con el profesor José Gay, en el primer Conservatorio que hicieron para el movimiento de orquestas, pero nuevamente me sentí que era solfeo con el clarinete. Conocí luego a un nuevo maestro que venía de Chile tocando las Variaciones de Rossini (Luís Rossi), y yo me interesé por escuchar sus clases y participé tocando un dúo de Mozart original para violín y viola. En ese momento fue cuando yo conocí a un verdadero maestro del clarinete. Era la primera vez que alguien me corrigió y me dijo cómo se tocaba el clarinete. En ese momento decidí dejar de estudiar en la universidad ingeniería eléctrica y venirme a Caracas para estudiar con el maestro Rossi.

Con el pasar del tiempo, tomé clases magistrales y cursos de verano con maestros de fama mundial a los cuales he admirado a través de sus grabaciones como fueron: Walter Boykens, Guy Deplus, Antony Pay, Karlman Berques, Thomas Friedli, Gervase de Peyer y Michel Lethiec.

• ¿Actualmente cómo ve el panorama musical en Latinoamérica?
En el pasado (primera mitad del siglo XX) e incluso hasta los años 70, hubo un auge y desarrollo de la música en Brasil, Chile y Argentina. La llegada de grandes solistas y directores de talla internacional, compañías de ópera y compañías de ballet europeas, dieron un gran impulso a la formación de público y ejecutantes locales de alto nivel. Los grandes conciertos y montajes de óperas en el teatro Colón de Buenos Aires, su calidad era solo comparable con el nivel artístico de los montajes que se realizaban en Europa.

Recital del clarinetista Valdemar Rodríguez en Venezuela. Comunidad Clariperu
Actualmente, con el auge de las orquestas juveniles, en Latinoamérica se han roto los paradigmas de la enseñanza musical, lo que ha redundado en un crecimiento constante del mundo musical de los países como Venezuela, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Perú, Guatemala, Colombia y México; países estos que carecían hasta los años 70 de un sistema fortalecido de educación musical para niños y jóvenes. Es así que en la actualidad existe un bum de la música académica a nivel de toda Latinoamérica.

De tal manera que grandes solistas, jóvenes directores, grandes orquestas, excelentes grupos de cámara, festivales de jazz, festivales de música de cámara, cursos de veranos, clases magistrales, emergen por cantidades nunca antes vistas por toda Latinoamérica.

• ¿Cree saber el por qué de esta evolución y desarrollo musical Latinoamericano?
Se debe básicamente al fenómeno de la globalización, con este hecho se marca la era de la información, la técnica y el conocimiento pueden ser llevados a todos los lugares, hasta el último rincón del mundo, e igualmente a la implementación del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles que rompió los paradigmas de la educación musical y que en Venezuela atiende actualmente alrededor de trescientos mil niños y jóvenes músicos de la región.

• En su experiencia de maestro debe haber tenido muchos casos de alumnos que manifiestan distintos inconvenientes al momento de interpretar una obra. ¿Cómo cree usted que puede ayudar a un alumno a desarrollar su musicalidad?
Lo ideal sería incluso comenzar antes de tomar el instrumento, pero si el alumno tiene tiempo tocando, hay que hacer énfasis en que el clarinete no es el fin, sino la música. El clarinete debe ser el medio de expresión que nos permita decir a través de los sonidos, lo que no se ve y lo que es realmente la música: la expresión de sentimiento y la creación de atmósferas.

Cuando comencé a dar clases siempre seguía el mismo patrón: técnica, fraseo, creatividad; antes le decía al alumno hasta el último pianísimo o forte, hasta que me fijé que ellos siempre necesitaban de mi para montar nuevas obras (estaban realmente limitados para crear), entonces decidí cambiar mi metodología e invertí totalmente la manera de impartir clases.

Primero la creatividad y fraseo: el alumno debe lograr con ayuda del maestro a identificar cada frase y cómo se ejecuta cada frase. Y le aplico la técnica de confrontación de diferentes puntos de vista, hasta que el alumno logra hacerse una idea musical propia y en ese momento el descubre la música y toda la técnica fluye mejor porque el alumno puede observar y sentir que el pasaje o la frase tiene un sentido musical.

• ¿Qué es la Academia Latinoamericana del Clarinete?
La Academia Latinoamericana del Clarinete se conformó de una manera gradual y progresiva, comenzó como una cátedra de ocho alumnos venezolanos, los cuales alcanzaron un gran nivel técnico y un desarrollo musical admirable. Fue en ese momento cuando muchos clarinetistas venezolanos y otros latinoamericanos solicitaron el ingreso a esta cátedra, encontrándonos nosotros en la necesidad de buscar otros colegas clarinetistas que vinieran a impartir clases, pero no en una dinámica tradicional, sino en un sistema de rotación de profesores y alumnos para así poder acceder a los conocimientos que cada uno de los profesores podía dar. 

Además se ofrece la posibilidad de aprender a enseñar, hacer música de cámara, tocar de solista y tocar en orquesta, desarrollando clarinetistas integrales capaces de abordar el clarinete en sus distintas posibilidades. Maestros de muchas nacionalidades y solistas de reconocido nivel internacional del mundo entero, vienen a Venezuela a enseñar y contribuir al desarrollo de los alumnos de la Academia Latinoamericana del Clarinete.

• ¿Cómo hace un clarinetista Latinoamericano para ingresar a la Academia Latinoamericana del Clarinete?
Existen dos maneras: la primera y más sencilla es enviando una grabación en video, la cual es evaluada por cuatro maestros de la academia, y la segunda posibilidad es presentando una audición en vivo ante estos profesores.

• Dentro de la gran diversidad de su repertorio, ¿Tiene alguna preferencia musical?
Lo que más me gusta interpretar son los clásicos y los estándares, es decir, los más importantes de cada estilo: Mozart, Debussy, Bartok, Stravinsky, Beethoven, Bernstein y últimamente, he estado tocando música con aires de jazz, Big Band. Pero no tengo una en especial; sin embargo, Mozart es lo que más me gusta tocar, es una de las obras más hermosas, casi no la escucho últimamente, pero tocar el concierto es fantástico. Será por eso que lo he tocado cincuenta y dos veces con el clarinete di basetto.

• Y de los últimos conciertos que se han compuesto, ¿tiene alguno preferido, alguno que usted pueda señalar como una excelente obra?
Clarinetista Valdemar Rodriguez solista con orquesta en Venezuela. Comunidad Clariperu
Hay muchos. En Venezuela existe una obra muy buena de Jean Carlos Castro: Es un concierto para clarinete y Big Band, considero que es muy buena en su estilo; igualmente me viene a la memoria las Tres piezas para clarinete solo de Atehortúa que fueron grabadas por el maestro Luis Rossi; por supuesto, el concierto de Corigliano y el concierto de Calandreli que toca Eddie Daniels. En general, me gusta escuchar la música moderna. Hay una obra que toca Jonathan Cohler llamada Moon Flowers babes de Cooper Couphermann, y las obras Latinoamericanas.

• ¿Cómo se siente luego de toda su fructífera carrera?
Lo que siento que he hecho es que he abierto caminos para los jóvenes latinoamericanos, y eso me da mucha satisfacción de tres maneras: tocando, enseñando y en el rol administrativo que cumplo en el sistema de orquestas.

• Durante su tiempo de estudio e incluso a lo largo de su vida ¿Qué consejo ha sido el que más le ha servido en su vida como solista?
He recibido muchos consejos de maestros de todas partes del mundo, pero recuerdo dos muy especiales. El maestro Luis Rossi me dijo: “Lo importante no es tocar muchas notas o cosas difíciles, sino que lo poco o mucho que puedas tocar lo debes hacer con gran solvencia técnica, con mucha conciencia del fraseo y gran sensibilidad”.

Y el segundo es del maestro Stanley Drucker, quien luego de tocar el Mozart para él, me dijo: “Hay dos tipos de músico en el mundo, los que tienen buen gusto y los que tienen mal gusto y con lo que he escuchado de ti, me he dado cuenta que tu perteneces al primer grupo, tu tienes buen gusto y no temas hacer lo que te provoque hacer, dale rienda suelta a tu creatividad y confía en ti

• Y acerca de su actividad docente, ¿Qué nos cuenta de su amor por enseñar?
Es mi pasión, es lo que más he aprendido y desarrollado, tengo casi 30 años enseñando en todos los niveles, desde la iniciación hasta una maestría y en todos los niveles lo disfruto. En estos momentos en que he dado clase en Canadá, en Estados Unidos y en casi todos los países de Latinoamérica, así como también he impartido clases magistrales en el conservatorio Tchaikowsky de Moscú y en la Universidad Cultural de Pekín, y actualmente estoy invitado para dar clase en Portugal, China y Dinamarca.

• ¿Algún recuerdo de su experiencia como solista?
En la gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro Eduardo Mata, en el festival “Cervantino de Guanajuato” (México), fue verdaderamente mágico, recuerdo que fue la última vez que interpreté el concierto de Mozart bajo su batuta.

• Cuéntenos algo de sus viajes.
Cada gira y cada viaje tiene una enseñanza y su magia. Lo que sí te puedo decir es que si uno trabaja con constancia y tenacidad, la vida siempre le da a uno más de lo que uno desea. Cada viaje es una consecuencia del trabajo diario y hay que soñar aun el sueño imposible y la vida siempre te dará más.

• Hace poco nos enteramos que usted formará parte del jurado de un concurso muy prestigioso, el concurso Internacional Carl Nielsen que se efectuará en Dinamarca el presente año 2009, ¿Cómo recibió esa noticia'. ¿Ya se la esperaba?
La recibí con beneplácito y como un reconocimiento al nivel técnico y artístico musical existente en Latinoamérica y además del desarrollo que ha tenido la escuela del clarinete en esta región, con excelentes maestros, solistas, cuartetos de clarinete, festivales de clarinete y compositores Latinoamericanos que se han inspirado para escribirle a nuestro bello instrumento.

El Concierto para clarinete de Carl Nielsen junto al concierto de Mozart son obras obligatorias del repertorio de todos los clarinetistas venezolanos y la obra de Nielsen es exigido como obra de graduación en las instituciones de educación superior de mi país. Esta invitación me complace y me compromete a continuar el trabajo de formación de jóvenes clarinetistas de Latinoamérica.

• Si pudiera dar un consejo a los estudiantes que van a leer esta entrevista ¿Cuál sería?
A los clarinetistas Latinoamericanos les digo que sigamos cada vez más integrados, compartiendo conocimientos y experiencias, para así seguir elevando el nivel estándar internacional ya alcanzados y remontarnos a niveles de excelencia nunca antes vistos en un colectivo de clarinetistas de ninguna otra región del mundo.

22 de enero de 2012

Palabras de Jesús Anton, clarinetista del año 2011

El joven clarinetista venezolano Jesús Antón, nos envía unas líneas a propósito de su reciente elección como "Clarinetista del Año 2011" por el jurado internacional de Clariperu.

A continuación, les compartimos sus palabras:




Estimado maestro Marco, familia de Clariperu y amigos 

Quisiera compartir esta gran alegría con todos Uds. y aprovechar la oportunidad para agradecer ante todo a Dios por las bendiciones, a mi familia por el apoyo incondicional de siempre, a mis maestros: José Caldera, Edgar Pronio y Valdemar Rodriguez quienes en todo momento me brindan incondicionalmente las herramientas para seguir adelante y ser mejor no sólo como clarinetista, sino también como persona; al maestro José Antonio Abréu por su descomunal e invaluable esfuerzo por un sueño hecho realidad "EL Sistema", cuya institución me dio la oportunidad de estudiar música en la Orquesta Juvenil de San Felípe en mi Bello Yaracuy; al Maestro Marco Mazzini por brindarnos la oportunidad y el apoyo a todos nosotros los jovenes clarinetistas Latinoamericanos, con su gran esfuerzo y empeño por el desarrollo y difusión del clarinete en nuestros países por medio de esta brillante iniciativa, al distinguido jurado de maestros internacionales por este reconocimiento que aprecio mucho y no dudo que excelentes clarinetistas como Socrates Villegas, Daniel Porras, José Gonzalez y mi pana Mauricio Murcia también merecen por sus exitosas carreras y grandes esfuerzos por el clarinete en sus países, ¡mis mejores deseos!

Por supuesto agradezco a mis amigos que con los más sencillos pero sinceros detalles demuestran creer y estar conmigo en las buenas y en las malas, y muy especialmente a la familia de Clariperu por esta gran oportunidad y la gran labor de fomentar y difundir los verdaderos valores de la vida a través de la música, en este caso, con nuestro instrumento preferido el clarinete. 

¡¡¡A todos mis mas profundo agradecimiento!!! 

 Jesús Antón

7 de diciembre de 2009

Jorge Montilla en Clarinet Classics

Que tremendas noticias nos cuenta nuestro amigo Jorge Montilla, fundador del gran Cuarteto de Clarinetes de Caracas. Todos lo conocemos como un sobresaliente clarinetista y un gran expositor del clarinete pícolo a nivel internacional, y sus esfuerzos siguen dando frutos.

Jorge es ahora oficialmente artista de la gran empresa Rico - Jorge utiliza ya por varios años las Rico Grand Concert Thick Blank. Su nombre ahora representa a Rico en Latinoamérica.

Además, Jorge ha grabado un interesante CD con música Latinoamericana para clarinete y clarinete pícolo. Este disco, que lleva por título "La Revoltosa" ha sido grabado para el sello británico Clarinet Classics, que es sin duda una voz muy fuerte en cuanto al clarinete se refiere. Clarinet Classics es la única empresa que se dedica exclusivamente a grabaciones para clarinete (aunque hace dos años ha incluido también al saxofón), desde obras históricas nunca grabadas a obras contemporáneas. Jorge se convierte así en el primer clarinetista Latinoamericano en formar parte del gran catálogo de esta empresa.

El nuevo disco de Jorge lo pueden apreciar ya en la sección "Discos Hispanos Recomendados", pero aquí hay un enlace directo.

Felicitaciones Jorge, desde Clariperu te deseamos más éxitos y que sigas siempre dando ejemplo a las nuevas generaciones de clarinetistas!

11 de octubre de 2009

Valentina Palman interpreta Jean Françaix

Nuestra colaboradora y gran amiga de Venezuela Valentina Palma se presenta este 17 de octubre a las 8.00pm en la sala Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas que dirigirá Felipe Izcaray. Valentina interpretará nada menos que el gran Concierto para Clarinete y Orquesta del compositor francés Jean Françaix.

Valentina ha publicado varios artículos en Clariperu - revisen su escrito sobre la Rapsodia de Debussy, su análisis comparativo de los Conciertos para Clarinete y Orquesta de Stamitz y Mozart, y el análisis del primer movimiento de los "Contrastes" de Bartok. Además de ser una gran colaboradora de Clariperu, Valentina es una gran clarinetista por cuenta propia.

Muchos éxitos querida amiga, estamos seguros que tu presentación será un gran éxito!

9 de julio de 2008

Alain Damiens en Venezuela

En estos días se encuentra en Venezuela el clarinetista Alain Damiens - miembro del Ensemble Intercontemporain que dirige Pierre Boulez. Estará de visita por cinco días y se han organizado una serie de clases maestras, oportunidad que no deben dejar de pasar nuestros visitantes venezolanos.

Una nota completa de esta noticia se encuentra en este enlace - y esta vez, todo en castellano.

31 de mayo de 2008

Necrólogo para clarinete bajo y piano en Bélgica

¿No les ha pasado que, de vez en cuando, encuentran una obra que nunca se cansan de tocar? Desde que toqué por primera vez las Sonatas para clarinete y piano de Brahms (cuando aún era estudiante en el Conservatorio Nacional de Música del Perú), estas iniciaron esa "lista dorada" en donde guardo obras que nunca dudo en tocar, nunca.

Una obra que considero en esta pequeña lista personal es "Necrólogo", una extraordinaria obra para clarinete bajo y piano del compositor venezolano Icli Zitella, a quien no tengo el gusto de conocer personalmente. Realicé un video de esta obra en YouTube y desde entonces he recibido varios comentarios positivos. "Necrólogo" es una de esas obras que son muy entretenidas para ambos músicos, muy idiomática para los instrumentos, sorprendente y que captura al público. No menos.

Esta composición de Zitella la voy a interpretar este martes 3 de junio en Logos Foundation - una sala dedicada exclusivamente a la música contemporánea. Esto es en la ciudad de Gante en Bélgica. La obra es parte de un concierto del Trio Thelema y, ya que Thelema buscaba un dúo para esa noche, no dudé un segundo en proponer "Necrólogo".

Obras como estas siempre me hacen pensar: ¿cuántas obras más creadas de las manos de nuestros compositores Latinos se encuentran aún guardadas en cajones? No lo sé, pero me gustaría ir descubriendolas una a una.

25 de febrero de 2008

Nuevo CD del Cuarteto de Clarinetes de Caracas

El Cuarteto de Clarinetes de Caracas
lanza su nuevo CD



Así es queridos lectores, bajo el título "Suelos" esta agrupación nos muestra su nueva producción musical, resultado del gran esfuerzo de sus integrantes y por supuesto de la excelente compañía discográfica CACAO MÚSICA , Productora y editora musical venezolana, con vocación internacional, nacida con la intención de consolidar un sello discográfico que permita proyectar el talento venezolano en el amplio espectro de las músicas del mundo, en sus distintas manifestaciones, estilos, y propuestas; sin duda un sello de calidad que garantiza el excelente trabajo de nuestros muy queridos clarinetistas GREGORY PARRA (antiguo integrante de la agrupación), ORLANDO PIMENTEL, VICTOR SALAMANQUÉS Y GORGIAS SÁNCHEZ.

Entre los artistas invitados que participaron en este nuevo CD se encuentran: Horacio 'El Negro' Hernández (batería), Anat Cohen (clarinete), Carlos 'Nene' Quintero (cajón peruano), Jorge Glem (cuatro) y Omar Jeantón (batería). Gracias al talento de estos fabulosos músicos, podremos deleitarnos escuchando hermosas obras de: Ernesto Lecuona, Paul Desenne, Paquito D`Rivera, Silvestre Revueltas, Aldemaro Romero, Hermeto Pascoal, José Rebelo, Arturo Márquez, Javier Núñez y Chabuca Granda.

No nos queda más que invitarlos a escuchar 2 extractos de demostración en video y MP3 que el Cuarteto de Clarinetes de Caracas ha querido compartir muy gentilmente con nuestra comunidad y recomendar su compra en la tienda virtual Barnes & Nobles.


» Fantasía en 6/8

» La Guasa del Borrachito


Y aquí un reciente video clip de esta agrupación...




10 de julio de 2007

Necrólogo - para clarinete bajo y piano (video)

Dúo Dicto


"Necrólogo" del compositor venezolano Icli Zitella.


En palabras del mismo compositor sobre esta obra para Clarinete bajo y Piano:

"Necrologías" son discursos consagrados a los muertos; las encontramos todos los días en las páginas de los periódicos. Forman parte de nuestra imagen cotidiana de la muerte. Nuestro siglo se anuncia como una nueva era de matanzas generalizadas.

En nombre de la "libertad", del "crecimiento económico", de la "democracia", de la "identidad cultural" y de las "reivindicaciones del pueblo", se instrumenta una inédita maquinaria de inmolaciones humanas. Esta pequeña pieza evoca justamente las fases de un sacrificio humano.

En el antiguo Libro de los Ritos chino se dice que el sacrificio - así como la música, el castigo y la ley - recuperan la unión social y restablecen el orden cósmico.

Todas estas notables aspiraciones justifican la administración programada de la violencia y del asesinato, dejando limpia la conciencia de quienes la practican.

Una vez más agradecemos la colaboración del Dúo Dicto por enviarnos este video y compartir tan buena música con nuestra comunidad, así mismo queremos enviarle un saludo y especial agradecimiento al compositor Icli Zitella por escribir para nuestro instrumento y permitirnos publicar el video en nuestro blog.

A todos mis mas sinceras Felicitaciones!



22 de junio de 2007

Carmen Teresa Borregales – Venezuela



Figuras de Iberoamérica

Carmen Teresa Borregales (Venezuela)


Figuras de Iberoamérica les presenta a clarinetistas de varias nacionalidades, edades y orientaciones musicales que realizan una labor sobresaliente en su medio social. Quizás clarinetistas de los cuales nunca ha oído hablar, pero que debería conocer...






Figuras de Iberoamérica les presenta en su segunda publicación a una excelente clarinetista, para quienes no la reconocen aun... se trata de aquella chica que figura en las ultimas escenas del film venezolano MAROA, nominada al OSCAR como mejor película extranjera y ganadora del Biarritz Film Festival dirigida por Solveig Hoogesteign, que recorrió al mundo mostrando las bondades del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Sin duda alguna una figura iberoamericana que debemos conocer...



"Recorriendo los pasillos del Ateneo de Coro un día vi a un muchacho tocar un instrumento que llamó mi atención, nunca pude decir su nombre, no me lo aprendía y cada vez que me preguntaban qué instrumento quería tocar me sonrojaba porque, aunque lo describía a la perfección, nunca me aprendía el nombre de ese instrumento tan hermoso..."

Carmen descubrió el clarinete desde muy pequeña a la edad de ocho años en el Conservatorio de Música Santa Ana de Coro, teniendo como profesores de clarinete a Claudio Arrieta, Víctor Castillo y Gustavo Lugo. "A decir verdad la iniciativa fue de mi mamá, quien me inscribió en el ateneo a los siete años tan sólo para tener una actividad extra...".

Más tarde sería alumna de Jorge Montilla, Valdemar Rodríguez, Edgar Pronio y Henri Crespo. Ha participado en las clases magistrales de los maestros: Luis Rossi (Argentina), Paulo Sergio Santos (Brasil), Howard Klug (USA), Anthony Pay (Inglaterra), Eddy Vanoosthuyse (Bélgica), Walter Seifarth (Alemania), Michel Arrignon (Francia), Ronald Van Spaendonck (Bélgica), Alain Damiens (Francia), Jonathan Cohler (USA), Charles Neidich (USA), Philippe Cuper (Francia) y Jorge Montilla (Venezuela). Sin embargo, Carmen asegura que el pilar fundamental de su vida ha sido su madre y "...el maestro Valdemar Rodríguez quien fue mi guía durante casi once años, a mis trece años comencé a estudiar con él y naturalmente, están todas aquellas personas con las que, a pesar de trabajar poco tiempo con ellos, me dejaron mucho".

Se ha destacado como clarinetista principal de la fila de clarinetes de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, con la cual tuvo la oportunidad de viajar por varios países como: Estados Unidos, Brasil, Chile y México. Asimismo, debutó como solista con las orquestas Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica del Estado Falcón a la cual perteneció. En el año 2002 fue invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes del MERCOSUR en una gira por Brasil, Argentina y Uruguay; el mismo año, también se destacó como clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de la CAF durante los conciertos realizados en la ciudad de Bogotá-Colombia.

¿Cuál es tu rutina de estudio?
"Mi rutina de estudio se llama SABER LO QUE QUIERO... en realidad no tengo una rutina como tal, pero considero que lo importante es tener claro lo que se quiere y mantener full concentración y buena disposición... Entonces, plantearse metas a corto, mediano y largo plazo y de esa manera, establecer prioridades para trabajar de forma más productiva."

Carmen ha tenido una participación sobresaliente en los festivales de clarinete más recientes realizados en la ciudad de Caracas. Por otra parte, cabe destacar su clasificación como semi-finalista en representación de Venezuela en el “ICA 2004 Young Artist Competition”, celebrada dentro del marco del festival de la Asociación Internacional de Clarinete (ICA) que tuvo lugar en la Universidad de Maryland (USA) y para el cual logró clasificar con la grabación (hecha con un clarinete yamaha cx) , del "Set for Clarinet" de Donal Martino que escucharemos a continuación.






"(...) mi madre siempre quiso que tuviera otra profesión y, efectivamente, fui a la universidad para complacerla y con todo gusto!" En el 2005 obtuvo el título de Licenciada en Idiomas Modernos, con Diplomado en Traducción, otorgado por la Universidad Metropolitana conjuntamente con un reconocimiento por su Tesis de Grado que alcanzó las menciones Honorífica y Publicación, teniendo como tutores a María Eugenia Villalón y David Ascanio.

Como lo enunciamos al principio de nuestra entrada... Carmen tuvo un rol importante en una película y no pudimos dejar a un lado la curiosidad de saber ¿Cómo fue esa experiencia para ella, quién la condujo a participar en ese proyecto?

"Por casualidad de la vida, mi amigo y clarinetista Orlando Pimentel estaba trabajando en el proyecto y me postuló; me entrevistaron, evaluaron mis rasgos y a las semanas me llamaron para confirmar mi participación. La experiencia fue muy linda, el mundo del cine me pareció un poco loco al principio pero tiene una magia que atrapa. Fue todo un reto interpretar el Homenaje a Falla en una sola toma y sin editar, pero lo hice con todo gusto porque me encantan los retos".






» ¿Qué les dirías a los nuevos clarinetistas?

"Wow, pregunta difícil. Yo también soy nueva... je je! a ver, les diría que cada cosa tiene su grado de dificultad y que no hay que impacientarse por nada. Todo tiene su momento y lo más importante es aprender y disfrutar para así sentirse feliz con lo que se hace.”

Actualmente Carmen se encuentra realizando estudios de Maestría en Música en la Universidad Simón Bolívar en Carcacas - Venezuela y es integrante de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, tambien se desempeña como profesora de clarinete en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana del Clarinete.



Sobre Carmen Teresa Borregales


Fecha de Nacimiento: 20 de agosto de 1982.
Ciudad/país: Coro-Edo. Falcón / Venezuela.
Clarinetes: Rossi Cámara Francesa.
Cañas: Vandoren nº 3 1/2 de la serie V12 ó Rue Lepic.
Boquilla: Mc Clune I.04
Pasatiempo: cine, escuchar música.




30 de mayo de 2007

Concierto de Nielsen (Video)


Gracias a la magia de Internet, el concierto que ofreciera la clarinetista venezolana Valentina Palma lo podemos disfrutar desde la comodidad de nuestra casa. Un estupendo vídeo para conocer a esta joven instrumentista interpretando el demandante Concierto para clarinete de Carl Nielsen. Los primeros seis minutos de esta presentación los pueden apreciar en esta entrada, el concierto completo lo pueden ver aquí. ¡Felicitaciones Valentina!


30 de abril de 2007

Valentina Palma interpreta Nielsen



Valentina Palma, clarinetista Venezolana y colaboradora de este blog, nos comparte la noticia sobre su próxima presentación como solista. Valentina estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas el próximo 20 de mayo a las 11:00 am en la sala de conciertos de la Universidad Central de Venezuela, para interpretar el Concierto para Clarinete y Orquesta de Carl Nielsen. Todos invitados, y mucho éxitos para la solista!

7 de febrero de 2007

España, Venezuela y México en el Concurso de Ginebra



Nos comentan los organizadores del Concurso para Clarinete en Ginebra que el número de participantes de habla hispana crece. A la fecha, los países que participan son España, Venezuela y Meéxico.

Este concurso ofrece, además de una excelente oportunidad para ganar experiencia, varios premios que son muy atractivos: el primer premio se llevará 13,000 euros, un cifra muy significativa. Los detalles sobre este concurso los puede leer en esta entrada de nuestro Blog, y si desea contactar a los organizadores en castellano, puede ver esta entrada con los detalles.

La fecha límite para inscribirse es el 31 de mayo. ¿Alguien más se anima?

1 de diciembre de 2006

Conociendo un poco a las boquillas...





Me gustaría recibir todas sus preguntas e inquietudes referentes al tema de las boquillas a la siguiente dirección e-mail: valentinapalma@cantv.net . Prometo ponerme en contacto con un personal especializado para poder conocer un poco más sobre este tema de gran importancia para toda nuestra comunidad. Un abrazo, espero sus preguntas!!!

Cuarteto de Clarinetes de Caracas




¿Han visitado la flamante página web del Cuarteto de Clarinetes de Caracas? Ahí podrá encontar no sólo información biográfica del grupo y de cada uno de sus miembros, si no además notas sobre sus actividades, discografía (con varios temas para escuchar en línea), fotos y más.

La página de Cuarteto de Clarinetes de Caracas la puede visitar desde aquí.

29 de noviembre de 2005

BBC: Orquestas en Venezuela

Orquestas en Venezuela - Clariperu

El Latino América es conocido el trabajo sobresaliente que se realiza orquestalmente en Venezuela, caso único en nuestro continente, y como vamos a leer, quizás en el mundo. Un interesante artículo ha sido publicado el día de ayer en la página web de la BBC, que se inicia de la siguiente manera:


"Plácido Domingo lloró al escuchar a la Orquesta Juvenil de Venezuela. El mundialmente reconocido tenor español cantante confesó que el concierto provocó en él algunas de las emociones más fuertes que haya sentido en su vida."



También reconocemos la labor que han realizado y aún realizan en otros países - aún recuerdo el gran impacto que tuvo la primera visita de un grupo venezolano al Perú, con el clarinetista Edgar Pronio a quien le debemos mucho.



El texto está disponible en castellano y en inglés. No dejen de leerlo, los va a motivar. A todos lo venezolanos, nuestras más sinceras felicitaciones!

Marco