19 de octubre de 2012

La internalización de la música. CLARIPERU


¿Cómo podemos mejorar nuestra práctica? ¿Por qué no puedo vencer un pasaje difícil por más que lo practico? Quizás las respuestas a estas y otras preguntas relacionadas con la actitud de la práctica las encontrará en esta página. El siguiente texto ha sido escrito por el clarinetista John Cipolla, a quien le agradecemos su gentileza de permitirnos traducir y publicar sus palabras en Clariperu. Le recomendamos visitar su página web en donde encontrará más información sobre este instrumentista. 
La traducción ha sido realizada por Marco Antonio Mazzini. 

Clarinetistas John Cipolla habla sobre música y su internalización
John Cipolla
Como intérpretes, a menudo nos enseñan a leer música y seguir cuidadosamente las indicaciones de la partitura. Leemos la música, ponemos los dedos en el lugar correcto y soplamos. Entre más notas y más rápido que éstas ocurran, se piensa que la música es más difícil. Nosotros tendemos a juzgar la música por cuán difícil es. Pero, ¿qué es realmente difícil en música? Difícil es tratar de levantar un objeto sumamente pesado, pero ejecutar semicorcheas rápidas o notas agudas no son difíciles en música. Estas son simplemente áreas con las cuales no estamos familiarizados, que no se han explorado tanto como, por ejemplo, una escala de Do mayor. 

El proceso
Interiorizar la música significa aprender una pieza o una técnica de interpretación a un nivel que ya no requiera un proceso consciente de ejecución. El proceso de interiorizar la música es un asunto de repetición lenta de segmentos muy pequeños - o de una técnica instrumental. Esta repetición inculca a que se aprenda profundamente en nuestro subconsciente. La meta será entonces trabajar en algo hasta que parezca que suena por sí mismo. 

Los pasos
El primer paso para practicar algo que deseamos, será el identificar qué partes de la pieza o la escala nos son menos familiares, las que creíamos que eran difíciles. El próximo paso será revisar y volver a revisar esas áreas hasta que los dedos, los oídos y la respiración lleguen a familiarizarse y sentirse cómodos con ellos. ¿Suena demasiado simple? Quizás lo es, pero es la verdad. El truco está en que puede tomar semanas, meses o a veces años para que nuestros cuerpos permitan que estas acciones ocurran sin pensamiento consciente.

Uno de los pasos más importantes en este proceso de aprendizaje es el no observar partitura alguna. Toque cosas sin mirar música impresa. Uno quizás diga, yo no puedo memorizar las cosas fácilmente. Bien, pero esto no es memorización. Esto se trata de aprender algo profundamente. Toque un fragmento o una frase repetidamente, pero al tocar, utilice sus oídos y escuche la música que ejecuta. Luego pruebe cantar la frase sin el instrumento. Ahora pruebe tocar su frase empezando en notas diferentes. Si esto lo agobia, abórdelo por un ángulo diferente.

Ejercicio con cumpleaños feliz
Cante los primeros compases de la canción Cumpleaños feliz. Ahora, toque la canción en su instrumento, empezando en cualquier nota. Luego que usted ya se familiariza con el tema, toque lo mismo empezando en otras notas. Cuando se sienta cómodo tocando este tema en las doce notas, usted puede sentirse seguro de que sabe la canción. Los mismos principios valen para aprender cualquier otra música. La única diferencia es que algunas piezas son más largas que el sencillo tema de Cumpleaños feliz, así que uno necesita dedicar más tiempo, pero los conceptos son lo mismo. Sólo trabaje con fragmentos muy pequeños de música y no avance a otras áreas hasta que no haya aprendido completamente la que está trabajando.

Lavándose los dientes y los primeros pasos al caminar
Aquí hay otra analogía: cuando nos lavamos los dientes, ponemos la pasta dentífrica en el cepillo, lo llevamos a nuestra boca y empezamos a cepillarnos. No fallamos en poner el cepillo de dientes en nuestra boca. Lo hemos hecho tantas veces que esta acción es familiar a nuestros músculos y lo realizamos sin pensar.

¿Y sobre el caminar? Intente observar a un niño que recién aprende a andar. Luce como un pequeño Frankenstein. Sus piernas están tiesas y su equilibrio es inseguro, y luego de unos pocos pasos se cae. Pero un joven o un adulto no piensa sobre el proceso de caminar. De hecho, ellos no recapacitan conscientemente en esta acción, para nada. Por el contrario, piensan algo así como "quiero un vaso de leche", entonces se levantan y van al refrigerador, y lo obtienen sin tener que decirle a sus piernas lo que hay que hacer.

Aprender música es lo mismo. Cuando asimilamos las técnicas de ejecución de un instrumento, la comprensión de los rudimentos de la pieza que nos interesa - a un nivel tan completo - que retiramos la necesidad de pensar conscientemente para ayudarnos a interpretar una pieza. A este punto es que la única y extraordinaria voz de cada uno de nosotros se puede expresar a través de la música.


Charlie Parker y Art Tatum
Charlie Parker
Dos de los músicos más grandes que jamás vivieron, Charlie Parker y Art Tatum, interpretaron frecuentemente su repertorio en tonalidades diferentes. De hecho, Art Tatum empezaba un tema en una tonalidad y luego tocaba el puente en otra. Charlie Parker tocaba su repertorio en diferentes tonos. Las tonalidades no les importaban mucho a estos músicos porque estaban familiarizados con todas ellas.

Lo que estos artistas tienen en común es la habilidad de permitir el flujo de la música a través de ellos sin que egos, opiniones, temores y dificultades técnicas les estorben. Han alcanzado este nivel artístico por el método lento y metódico de internalizar los varios aspectos de la música - y tocar bien sus instrumentos. Han ingresado a un universo en donde no tienen que pensar conscientemente acerca de ejecución musical. La música que llevan por dentro es capaz de fluir libremente por ellos. No hay las vocecitas que les dicen ¡ajá! - aquí viene la parte difícil.

¿Cómo debo practicar?
Uno quizás diga, eso suena bien, pero yo practico tres horas diarias y no llego a ese nivel. El punto no es el número de horas que invierte en practicar. El punto más importante deberá ser el dominar lo que usted practica antes que avance a otras áreas. Dominar significa aprender algo tan bien que uno lo ejecuta siempre correctamente - como la analogía de lavarse los dientes. Este tipo de práctica parece tomar mucho más tiempo. Alguien quizás diga, yo no puedo pasar demasiado tiempo en esta escala ahora porque tengo dos estudios que aprender, algo de música orquestal y otro material de estudio. El volumen de demandas llega a ser tan agobiante que la sesión de práctica pronto se transforma en balbucear varias cosas, sin aprender realmente algo. 

Pero el tiempo que necesitamos para interiorizar algo es más corto de lo que pensamos. Recuerde los momentos cuando usted practicó una pieza repetidamente y había unos cuantos pasajes que fueron siempre difíciles y que nunca los sintió correctos. Interpretó la música con la idea del "ya me saldrá", y luego de su presentación piensa algo como "que bueno que ya todo terminó". Pero, algunos años más tarde, usted tiene que tocar esa misma pieza otra vez para un estudiante o para un recital, y esos mismos pasajes no son más fáciles.

Si desde un principio se hubiera tomado el tiempo en interiorizar apropiadamente esa música, no sólo siempre estaría con usted sino que, además, los problemas que conquistó al invertir tiempo en esos pasajes lo acompañarán al momento de enfrentar desafíos semejantes.

Lo que sucede entonces es que entre más material que se aprenda de esta manera, la música se volverá más sencilla en general. Cuando uno adquiere suficiente facilidad, la mayoría de la música interpretadas se harán sin o con pequeño pensamiento consciente, permitiendo así que su personalidad extraordinaria aflore. Esto sucederá porque no existirá ningún obstáculo técnico de conquistar en la música o en el instrumento.

Al practicar, no trate de conquistar una obra entera inmediatamente. Manipule primero un pasaje pequeño hasta que llegue a ser fácil. Un maestro dijo que algo se ha aprendido apropiadamente cuando se puede tocar perfectamente seis veces seguidas. Generalmente, si algo no se aprende de manera suficiente, es porque existe un lapso en la concentración al tratar de tocar seis veces seguidas sin errores, así que utilice la regla de las 'seis veces' como una prueba. Si comete un error, entonces dedique más tiempo a trabajar lentamente en el pasaje en cuestión, hasta que no tenga que pensar en lo que hace.

Foto: Hugo Pierre
Paciencia y el divertirse en la práctica
Algo muy importante de considerar: no se desanime. Tenga paciencia con usted mismo, escuche con cuidado lo que toca, investigue las áreas problemáticas y arregle cada una de ellas por medio de repetición. También goce del proceso de su práctica y de los sonidos que produce. La música es divertida y es el alimento del alma, y esto incluye la música creada al practicar.

13 de octubre de 2012

Fie Schouten visitó a la Orquesta Peruana de Clarinetes


Fie Schouten interpretando a Stockhausen


Una tarde diferente, momentos intensos, detenidos en el tiempo por la magia de la música. El día de hoy, llegó a la Universidad Ricardo Palma la gran clarinetista holandesa Fie Schouten cargando consigo su clarinete, clarinete bajo, basset horn y música de Karl Stockhausen.

No es común en el Perú escuchar música contemporánea, y más exquisito aún escucharla por medio del clarinete - perdón, clarinetes. Y si a esto le agregamos que llega una especialista de la música de hoy en día, pues tenemos sin duda una experiencia inolvidable.

Esta experiencia la vivieron los integrantes de la Orquesta Peruana de Clarinetes, elenco de la Universidad Ricardo Palma y de Clariperu. Por invitación de su director, Marco Antonio Mazzini, Fie aceptó gustosa ofrecer una mezcla de charla, clase maestra y concierto a la OPC. La tarde fue estupenda: por primera vez los integrantes de la OPC veían una partitura de Stockhausen, con colores y anotaciones algo peculiares. Quien mejor que Fie - quien ahora reemplaza a Suzanne Stephens, esposa del fallecido Karl Stockhausen -  para explicar a detalle la música que interpretó para la OPC, mostrar sus instrumentos (como su clarinete de cámara alemana pero sistema francés, con una extensión para abrir una llave extra en la campana), hablarnos de sus técnicas de interpretación y de estudio - ella toca de memoria obras que van desde 45 minutos a dos horas.

Fie y Fryné
Durante este encuentro, Fie se unió a la OPC y tocó con el clarinete bajo nuestro repertorio peruano. Marineras, huaynos y carnavales pasaron por sus manos. Al final, se despidió tocando "Sally's song" de solista. Estupendo. Todos disfrutamos su gran sonido y expresividad musical.


A nombre de la Orquesta Peruana de Clarinetes, deseamos agradecer a Fie Schouten por su valioso aporte en la formación de nuestros jóvenes músicos. Una tarde que quedará en la memoria de todos nosotros para siempre. Dank u wel Fie!



La OPC y Fie en el tradicional café de fin de ensayo






Guillermo Marin y Mauricio Murcia en Panamá

Colombia sigue siendo protagonista en las noticias. Nuestro colaborador Guillermo Marín junto al clarinetista y compositor Mauricio Murcia se encuentran a dúo en una nueva aventura musical. El próximo sábado 20 de octubre a las 3:00pm se presentarán en Panamá, en el auditorio Auditorio Benjamín Ayechu de la USMA.

Guillermo y Mauricio tienen un impresionante recorrido internacional tanto individual como dúo - los tuvimos como invitados en el I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en la ciudad de Lima. Ambos están realizando una labor sobresaliente en Colombia.

La propuesta musical nos parece muy interesante: música colombiana y propia de Mauricio Murcia. Les recomendamos mucho tomar especial atención a las obras de Mauricio, que son ideales para estudiantes de todo nivel, y por sobre todo, muy entretenidas de tocar y escuchar.

Les deseamos muchos éxitos y a nuestros amigos de Panamá los invitamos a no perderse una presentación de primer nivel musical.

12 de octubre de 2012

Encuentro Departamental de Clarinetistas "Robert De Gennaro" Tocancipá 2012


El Encuentro Departamental de Clarinetistas "Robert De Gennaro" Tocancipá (Colombia) 2012   Se realizó los días 26 y 27 de Septiembre gracias al apoyo de la Alcaldía Municipal, el Honorable Concejo y la Gerencia de Cultura y Turismo. Este evento fue un proyecto liderado por el maestro Guillermo Marín, Director de la Escuela de Formación Musical, realizado con el fin de ofrecer un homenaje al gran clarinetista y maestro Robert De Gennaro, formador de importantes artistas y uno de los padres de la gran familia de clarinetistas de Colombia. 

Este evento tuvo como objetivos crear canales de cooperación e integración entre las diferentes Bandas y Escuelas de Música del Departamento, al igual ofrecer a los jóvenes opciones de crecimiento musical y personal por medio de la asistencia a un evento de integración con maestros nacionales e internacionales de destacada trayectoria. 
Es importante resaltar que la participación al evento no tuvo ningún costo, beneficiando a 128 jóvenes clarinetistas entre  los 10 y 25 años provenientes de los municipios de Chía, La Calera, Guatavita, Subachoque, Guasca, Zipaquirá, Sopó, Cajicá y Tocancipá, al igual que estudiantes de las Universidades Nacional, Pedagógica, Cundinamarca y Central. Los maestros invitados fueron: Hernán Darío Gutiérrez (Universidad de Caldas), Fredy Pinzón (U. De Caldas y UTP), Juan Alejandro Candamil (U. Pedagógica),Oscar Gutiérrez (U. Rosario), Mauricio Murcia (U. Cundinamarca) y como invitados Especiales al Cuarteto Colombiano de Clarinetes, D2 Dúo de Clarinetes, Banda Juvenil de Tocancipá, Orquesta de Cuerdas de  Tocancipá y los Ganadores del 2 Concurso Latinoamericano de Clarinete CLARIPERU (Lima 2012) Edgar López y Julio Panadero. 
En el Encuentro se realizaron cesiones de Fundamentación técnica para los participantes, Clases magistrales con los maestros invitados,recitales y asistencia a los ciclos de video conciertos "Grandes obras e intérpretes del clarinete". estas actividades se materializaron en el salón "Gustav Mahler" de la Escuela de Formación Musical de Tocancipá, Iglesia Nuestra señora del Tránsito y Auditorio de la Casa de la Cultura de Tocancipá. Por medio de estas actividades, se continúa con el deseo de contribuir en el desarrollo artístico y cultural de Colombia, al igual que hacer un importante aporte al movimiento de clarinetistas de nuestro país. 
Gracias a los maestros invitados por su participación, a los jóvenes de las diferentes escuelas y bandas, a los organizadores, colaboradores y en general a todos los participantes que hicieron realidad este hermoso Encuentro.
Guillermo Marín.







Fie Schouten visita la Orquesta Peruana de Clarinetes

Este sábado 13 de octubre, la gran clarinetista holandesa Fie Schouten ofrecerá una gran clase maestra a los miembros de la Orquesta Peruana de Clarinetes, elenco de Clariperu y de la Universidad Ricardo Palma.

Fie Schouten es una destacada clarinetista especialista en la música de Stockhausen y muy inclinada a la improvisación libre. Durante su visita a la OPC, compartirá sus experiencias musicales así como técnicas básicas y extendidas en el clarinete y clarinete bajo.

Al final de su visita, Fie se unirá a nuestro elenco para tocar parte de nuestro repertorio peruano. ¡Será una gran experiencia para todos!

11 de octubre de 2012

Claribogotá 2012



Hoy jueves 11 de octubre se inició el gran festival Claribogotá que ofrece mucha música y clases maestras, además del III Concurso Nacional de Clarinete. Entre los invitados internacionales se encuentran Ricardo Dourado (Brasil) y Kalvin Falwell (USA). La lista completa de artista internacionales está aquí, y en este enlace los artistas colombianos.

Hasta el 15 de octubre, Bogotá será el centro de atención clarinetística en Colombia. Pueden leer aquí la programación completa del evento.

Felicitaciones a los organizadores por esta gran labor por difundir el clarinete en Colombia.

8 de octubre de 2012

Multifónicos en el clarinete


El producir multifónicos en el clarinete - es decir, obtener varios sonidos simultáneos por medio de digitaciones especiales - es de obligación para todo clarinetista. Se debe conocer varios mutifónicos de memoria y lo más importante, se debe practicar el cómo producirlos. No todos los mutifónicos se obtienen con la misma presión de aire e incluso hay que ser muy flexibles con la embocadura.

Desde hace varios existe una fabulosa página que nos muestra varias posiciones y el resultado sonoro final. La página se llama Clarinet multiphonics y aunque está en inglés, esto no debería ser un impedimento para ninguno de ustedes.

Una vez que ingresen a la página, asegúrese de ir a la sección DATABASE donde claramente les muestras como obtener multifónicos sobre distintas notas como base.

¡Feliz aprendizaje!

4 de octubre de 2012

II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas. Día N°2

Javier en clase maestra
Martes 11 de septiembre

A las 10:00am se inició la clase maestra del maestro Javier Vinasco (Colombia), la cual dejó muchos comentarios positivos entre los alumnos presentes en el Ccori Wasi. Javier es uno de esos "viejos amigos" de Clariperu (tenemos contacto cerca de diez años) y esta fue su primera visita al Perú.
A continuación tuvimos la presencia de la clarinetista Amalia Del Giudice (Argentina) quien ofreció una estupenda clase maestra. Esta es la primera ocasión que Amalia visita el Perú.

A las 2:00pm el jurado internacional del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas se reunió en el gran Auditorio del Colegio San Agustin, una imponente sala con capacidad para más de 1000 personas.El jurado internacional reunido pro Clariperu incluía a los clarinetistas Stanley Drucker (USA), Naomi Drucker (USA), Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), John Cipolla (USA), Ricardo Dourado (Brasil) y Marco Antonio Mazzini (Perú). En esta primera ronda fueron seleccionados cinco finalistas de Costar Rica, Perú y Colombia.

Diego Pinzón en recital
Los recitales de la tarde se abrieron con la presencia del clarinetista colombiano Diego Pinzón, que ofreció un hermoso recital titulado "Saludos desde Colombia". Acompañado de la pianista Natalia Avella (Colombia) el dúo se lució con obras compuestas en su país así como al interpretar "Introducción y rondó" de Widor. Este recital fue un buen balance entre música académica y popular colombiana. Además, Diego cuenta con fans en Perú luego de ganar el "Claripisco 2011" que no se midieron en aplaudirlo.

Diana Gallegos en plena presentación
El siguiente recital, "Música del Ecuador", estuvo a cargo de la gran clarinetista Diana Gallegos, que por primera vez representó a Ecuador en el Congreso Latinoamericano de Clarinetistas - y esta era su primera visita a nuestro país. Diana se lució con obras de aire popular ecuatorianas, algunas originales y otras en efectivos arreglos. El pianista peruano Christian Hurtado también se lució en este recital. Fue muy interesante para todos los presentes escuchar música de este vecino país, y en manos de una fina intérprete.

A las 8:00pm se inició el segundo "Concierto de Gala" en el Centro Cultural Ccori Wasi. El clarinetista Sauro Berti (Italia) subió al escenario para ofrecer un recital muy intenso para clarinete bajo y sonidos electrónicas, en su mayoría obras compuestas por Michael Lowenstern. Sauro es un gran intérprete y su presentación fue acogida positivamente por todo el público. El bello sonido del clarinete bajo se lució esta noche.

Bajo el título "Música Latinoamericana para clarinete solo" se presentó el gran clarinetista colombiano Javier Vinasco, a quien lo conocemos desde hace varios años por Internet pero esta era su primera visita al Perú. Dueño de un gran expresividad musical, Javier cautivó al público con obras como "De luna nueva" de Fadrique, "Fantasía en 6/8" de Revelo y "Tríptico para clarinete solo N#1" de Posada. Javier concluyó su recital con el estreno mundial de la obra "Lollygag" de la compositora coreana HyeKyung Lee, quien lo acompañó en el piano. 

La noche terminó con una revelación para nosotros: subió al escenario el "Duo violeta" conformado por la clarinetista Rosa Barros y el guitarrista Marcelo Brazil. Este dúo de Brasil cautivó al público con temas populares brasileños y con hermosas composiciones de Marcelo. Rosa posee un hermoso sonido y una gran presencia escénica. El dúo es simplemente fantástico. Una noche fabulosa.

Rosa Barros y Marcelo Brazil en concierto


Ganadores del I Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo

Gonzalo, María Fernanda y José. Ganadores.


Durante el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas realizado en la ciudad de Lima, Clariperu organizó el histórico I Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo. Para esta especial ocasión, juntamos a tres grandes clarinetistas bajos para que formen parte del jurado: el italiano Sauro Berti (clarinete bajo de la orquesta de la Opera de Roma), Marco Antonio Mazzini (artista Buffet, Vandoren y solista internacional) y el renombradísimo Harry Sparnaay, (Holanda) el "padre del clarinete bajo".
El concurso se desarrolló en el gran Auditorio del Colegio San Agustín. El jurado anunció el siguiente resultado:

Primer puesto: Gonzalo Quintero - Colombia
Segundo puesto: Maria Fernanda Rodríguez - Colombia
Mención de honor:  Jose Ignacio Campos - México

Jurado del concurso
El maestro Sparnaay mencionó lo emocionado que se encontraba por ser parte de este concurso. "Mi sueño era que el clarinete bajo siguiera su desarrollo, y miren, ahora hay un concurso en Sudamérica".

Felicitaciones a todos los ganadores y por ser parte de este evento histórico en nuestro continente. El II Concurso de Clarinete Bajo se realizará en Brasil 2013. Si estás interesado en tomar parte de él, no dejes de visitarnos regularmente - pronto anunciaremos las fechas exactas del III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas.

1 de octubre de 2012

Ganadores del II Concurso Latinoamericano de Clarinete

Concursantes y jurado del II Concurso Latinoamericano de Clarinete


En el marco del II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas organizado por Clariperu, además de mucha música, camaradería y eventos especiales, realizamos la segunda edición del Concurso Latinoamericano de Clarinete, quizás el concurso más importante en nuestro continente Sudamericano.

Jóvenes clarinetistas de Bolivia, Perú, Costa Rica, Colombia, México y Brasil participaron de esta competencia auspiciada por Buffet Crampon, Vandoren, Rico y Cañas González. El concurso se realizó en el imponente Auditorio del Colegio San Agustín.

Este año, el jurado internacional lo integró los renombrados clarinetistas Stanley Drucker (Estados Unidos), Naomi Drucker (Estados Unidos), Ricardo Dourado (Brasil), Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), John Cipolla (Estados Unidos) y Marco Antonio Mazzini (Perú).

Luego de dos rondas, el jurado proclamó a los siguientes ganadores:

PRIMER PUESTO: Edgar López - Colombia
SEGUNDO PUESTO: Julio Panadero - Colombia


Edgar López ronda final
Julio Panadero ronda final











Clariperu felicita a todos los participantes y en especial a los ganadores del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas. El III concurso de Clariperu se realizará en Brasil - las fechas exactas las anunciaremos pronto.

¡Nos vemos el siguiente año!