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8 de noviembre de 2012

Entrevista a Louis Sclavis - CLARIPERU

Siempre con un cigarrillo en la boca y de carácter calmado, el clarinetista francés Louis Sclavis ofrece esta entrevista exclusiva para Clariperu. Músico dedicado al jazz y a la improvisación libre, Sclavis ha llamado siempre la atención del público y de los medios especializados por su originalidad y su experimentación con el clarinete y el clarinete bajo. Su presentación en el Festival Mundial de Clarinete en Tokyo fue uno de los momentos cumbres de este evento.
La presente entrevista se llevó a cabo el 4 de agosto del 2005 en el Monasterio de Royaumont en Francia. Por Marco Antonio Mazzini. 
 

• ¿Cuál es su memoria de la música en su infancia? ¿Recuerda algo en particular que llamara su atención hacia la música?
Sin duda recuerdo la música que mis padres solían escuchar en casa, esto es, música popular francesa, música vieja bailable, ya que a mis padres les encantaba bailar. Se oían también tangos, ‘musettes’ y mambos. Lo que recuerdo que me impresionó mucho fueron las bandas callejeras, lo que nosotros llamamos ‘fanfare’. Fue en ellas que experimenté la música en vivo, y la primera impresión que tuve de un músico fue en la calle. Pero la música la sentí desde siempre, desde un principio. Creo que nací para la música.

• Siempre sintió ese apego...
Si, desde muy temprana edad. Solía intentar hacer música con juguetes, con una guitarrita de plástico, con tamborcitos... luego aprendí la armónica.

• ¿Su educación musical empezó en algún conservatorio?
No, primero en mi distrito de Lyon. Existía una banda, y me involucré en ella ya que quería hacer música, quería aprender algún instrumento – cualquiera. Ahí adquirí mis primeras nociones sobre música, ya que impartían clases de teoría a los miembros de esa agrupación. Cuando llegué, el encargado era un clarinetista, así que me dijeron que podía estudiar clarinete, y acepté. Si hubiese sido trombón, trompeta o cualquier otro instrumento igual hubiese aceptado. Empecé a estudiar entonces el clarinete y pronto me sentí cómodo con este instrumento, y me sentí afortunado de haberlo escogido – en realidad, que haya caído en mis manos. Varios años después ingresé al conservatorio, donde mi maestro fue muy estricto conmigo.

• Y evidentemente aprendió ahí el repertorio académico. ¿Cómo siente esta música, que dista tanto de la suya?
Me gusta mucho la música clásica, principalmente por que no es mi música. Me gusta practicarla pero no es mi camino. He practicado mucho y obtenido cierta técnica para poder hacer lo mío. No necesito la música clásica. Conozco a muchos colegas que aman esta música, y yo la he experimentado por lo cual la conosco muy bien, pero es simplemente diferente a lo mío, es otra historia.

• Y su aproximación al jazz, a la música experimental, ¿Cómo sucedió?
Estamos hablando de finales de los sesenta y principio de los setenta. Fue en este periodo que empecé a toca jazz, improvisación libre y a trabajar conjuntamente con bailarines, teatro...en esa época todo estaba muy mezclado, unido. Era el auge de la música pop, salían nombres como Pink Floyd, Sun Ra, Living Theater... todo esto me motivó a tocar, a improvisar, experimentar y a reunirme con compañías de teatro y de danza. Con un amigo mío solíamos tratar de tocar todo, cualquier tipo de música, y empecé a disfrutar esto. Poco a poco me ví involucrado en este movimiento. Conocí en Lyon a algunos músicos de la banda “Workshop de Lyon” quienes me invitaron a tocar con ellos...así comenzó todo.

• Para entonces ya tenía algo de experiencia
Si, ya que además había trabajado con cantantes, muchas bandas, compañías... podría decir que a los 22 años ya era profesional, y desde entonces he vivido íntegramente de la música.

• Me comentó que el clarinete bajo lo optó por curiosidad, ya que cuando decidió comprarse uno, jamás había escuchado este instrumento...
Exacto, en realidad ¡ni siquiera lo había visto! Escuché que existía un clarinete que podía tocar una octava más grave que los clarinetes en Sib, y el solo imaginar el sonido me provocó ir a comprarme uno. Me pareció interesante. Cuando lo obtuve, empecé inmediatamente a usarlo como instrumento principal, y luego poco a poco empecé a investigar sobre otros clarinetistas bajos, nombres como Eric Dolphy. Pero como sabes, en Francia existe una gran escuela de clarinete bajo, nombres como Jacques DiDonato y Michel Portal. Con ellos aprendí mucho, ya que pronto empecé a tocar a la par con ellos. Creo que este instrumento es perfecto para mí, tengo una relación muy natural con él...

• ¡Eso lo noté desde un primer momento!
Me siento muy cómodo con el clarinete bajo, siempre fue así. Yo tomé algunas clases en el conservatorio para obtener algo de técnica básica, pero como te comenté anteriormente, yo usé este instrumento inmediatamente en mis presentaciones de teatro y de improvisación libre, lo aprendí más en acción. Solía tocarlo junto con percusión y de ahí desarrollé un sonido grande.

• El ambiente lo obligó a desarrollar su sonido
Claro, ¡pronto aprendí a soplar duro! (se ríe) ... ¡si no casi no se me escucharía!

• ¿Y el saxofón viene después?
Lo aprendí cuando era joven, a los 14 años. Me conseguí primero un saxo soprano, ya que admiraba a Sidney Bechet y quería tocar ese tipo de música. Lo uso muy seguido ya que también me gusta mucho este instrumento. Luego aprendí a tocar saxofón tenor y barítono. En mi música uso mucho el saxo soprano.

• Hablemos un poco sobre sus grabaciones. ¿Existe algún esquema/proceso que sigue para sus proyectos de grabación?
Un proceso...normalmente escribo primero la música y empiezo a ensayar mucho con mis músicos. Luego esta música la tocamos por un año o dos en público, y cuando escucho que estamos listos, que hemos trabajado lo suficiente como para tener la música clara y precisa, grabamos. Nunca grabo un disco en el cual la música no la he tocado en vivo, aunque existen algunas excepciones.

• Siente que debe experimentar primero la música en vivo
Definitivamente. Tocarla y desarrollarla, ya que gran parte de la música es compuesta durante los conciertos, es ahí donde hallamos el mejor material. Necesitamos los conciertos para encontrar la música.

• A mis oídos, su música es muy distintiva: color instrumental, las formas de sus líneas melódicas... ¿Usted es consciente de esto?
¿Algo así como si tengo un estilo consciente? Creo que no, y me parece que si eres consciente vas a detener bastante tu capacidad de exploración. No sé si tengo un estilo y no me importa tener uno, y creo también que yo no soy el indicado de mencionar esto. Es la gente quien podría decir que yo tengo un estilo reconocible. Ahora que lo pienso, creo que es importante tener un estilo, pero uno no decide tenerlo, viene por sí mismo.

• ¿Alguna anécdota que me pueda compartir? Quizás algo que sucedió durante un concierto...
Mmm....no soy muy bueno contando historias...déjame pensar...una vez - creo que fue en los ochenta - durante un concierto en uno de esos cafés alternativos de París, me tocaba un gran solo de clarinete. Normalmente, cuando toco, cierro mis ojos. Para mi sorpresa, cuando accidentalmente abro mis ojos, noto que poco a poco la gente se iba, y no cinco individuos, te hablo de casi todo el local. Pensé “Dios mio, debo estar tocando horrible, que porquería estoy haciendo!”. Lo que en realidad pasó es que alguien había puesto una pequeña bomba lacrimógena, y la gente irritada de la vista abandonó el local. Yo estaba con mis ojos cerrados y en escenario, por eso no sentí nada. ¡Pero fue una terrible sensación ver a la gente levantarse y salir en medio de mi solo!

• Sobre su experiencia, ¿usted recomienda que los instrumentistas experimenten la improvisación?
Claro que sí, sea este su campo profesional en el futuro o no. Al improvisar uno asume muchas responsabilidades: debes tener comando de tu instrumento, te conviertes en compositor, eres parte de un ensamble y en segundos más, solista, y estas obligado a ver la música a través de tus ojos, no por los de un compositor o director. Debes poner tu creatividad al máximo. Hoy en día muchos músicos académicos están interesados y sumergidos en la improvisación, aunque no se vayan a dedicar a ella, y eso es muy positivo. Por ejemplo, Jacques DiDonato tiene un departamento especial en Lyon en donde enseña improvisación a sus alumnos de clarinete. Antes de graduarse deben componer e improvisar. Todos los alumnos que le conozco tienen trabajo, ya que tocan muy bien el repertorio clásico y contemporáneo, y son capaces de componer e improvisar para trabajar en producciones de teatro o en compañías de danza. Improvisar es bueno, por lo menos intentar. Te ayuda a entender y disfrutar más la música.

• ¿Usted cree en el talento?
Claro que sí, sé que no es suficiente pero todo empieza con el talento. No creo en Dios, pero si creo que nacemos con algún talento. Lo que sucede con algunas personas es que creen tener talento para algo, cuando en realidad su talento está en otra área. Creo que el talento marca en el arte esa diferencia entre algo mediocre y algo realmente bueno. Primero es el talento, y luego tu decisión de lo que haces con él. Puedes tener mucho talento en música, y dedicarte a la "música comercial" ya que prefieres el dinero, y no optas por desarrollar tu potencial.

• ¿Tiene algún sueño?
No, creo que no. Cuando empiezo algún proyecto, es porque conocí algún músico que me motivó, o porque alguna oportunidad aparece. No tengo sueños específicos porque en realidad no sé exactamente que es lo que quiero. Cuando la vida me da una idea o una oportunidad, la tomo. Si me dices “usted tiene todo y toda la libertad de hacer lo que quiera” no sé lo que haría... por ahora no quiero nada. Me gusta más la motivación, la curiosidad, esa energía que te impulsa a hacer cosas, a descubrir. No me interesa la libertad total. Mi sueño es cuando hago música, cuando estoy rodeado de músicos. Antes de es, no tengo sueños, no los necesito.

• Su música lo ha llevado a soñar en escenarios de varios países...
Si, he viajado mucho, y me sería más sencillo mencionarte los países que no he visitado. En tu continente, no he pisado aún Argentina, Brasil y Chile... a veces mis visitas son muy breves, y es por que creo que uno debe viajar, ya que así la gente te conoce, así introduces tu arte.

• Lo deben extrañar mucho en casa...
Si, pero así soy, un nómada, siempre lo he sido. A veces pienso que no necesito un hogar, ya que me siento feliz en cualquier parte... soy ahora abuelo y aún así me gusta mucho tocar y viajar.

• Su agenda parece estar siempre bastante saturada. ¿Le parece que hoy en día es más difícil tener la oportunidad de ofrecer conciertos, viajar?
Me parece que sí. En la época que me desarrollé había mucho apoyo y movimiento, aquí en Francia y también en Alemania. Hoy, con los nuevos gobiernos, hay menos dinero destinado a la música, sobre todo en Francia. En Alemania me parece que sucede lo mismo, cada vez hay menos dinero para la música. Hoy debemos luchar un poco para mantener lo que somos. Un músico joven debe luchar para tener un buen concierto y no mal pagado. Pero es algo por lo cual vale la pena apuntar y disparar nuestra energía, siempre sucede así: hay épocas buenas y otras no tan buenas, y aún así durante el periodo difícil, algo positivo nace. Nunca todo es negativo. Si quieres ser un artista, debes de tomar este riesgo y no quejarte si es difícil.

• Respiro un aire positivo en su persona...
Si, y debo serlo. Ser positivo es ser claro y calmo. Soy positivo con mi música, con los músicos que invito. No creo en Dios como te dije pero si tengo un aire positivo. Por otro lado, no soy tan optimista con la raza humana. Mi optimismo disminuye cuando veo lo que sucede en África e incluso aquí en Europa, donde cada vez mas veo gente pobre, desempleada y sin un lugar donde vivir. ¿Cómo será la situación social en 20 años? Pero en mi trabajo, si soy positivo.

• Es una bella profesión la que tenemos
Si, casi siempre lo es. Creo que uno debe compartir lo que hace, y lo puede hacer empezando con sus amigos. Uno puede compartir su música a cuatro personas, no necesitas un auditorio con dos mil personas para empezar a compartir, ya que esas cuatro personas son también importantes.

6 de noviembre de 2012

Festival Internacional de Clarinete Patagonia 2012


Del 21 al 25 de noviembre Argentina se viste de mucha música y clarinete. La ciudad de Neuquén será la sede del II Festival Internacional de Clarinete Patagonia 2012.

Este evento incluye clases maestras, charlas, recitales, conciertos con Big Band y con la Orquesta Sinfónica de Neuquén. Si deseas participar de estas actividades, no dudes en contactar a los organizadores.

Los invitados nacionales e internacionales de este festival son Julieta Ugartemendia (La Plata, Argentina), Gervasio Tarragona (Uruguay), Marco Antonio Mazzini (Perú), Gustavo Kamerbeek (Bahía Blanca, Argentina), el Coro de Clarinetes Carmelo Azzilina y el director artístico del evento Osvaldo Lichtenzveig.

Estamos felices de poder auspiciar este evento en Argentina. Agradecemos a los auspiciadores y en especial a Buffet Crampon y Vandoren por su gran apoyo  al desarrollo de este importante evento cultural en Argentina. ¡Todos invitados!

4 de octubre de 2012

II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas. Día N°2

Javier en clase maestra
Martes 11 de septiembre

A las 10:00am se inició la clase maestra del maestro Javier Vinasco (Colombia), la cual dejó muchos comentarios positivos entre los alumnos presentes en el Ccori Wasi. Javier es uno de esos "viejos amigos" de Clariperu (tenemos contacto cerca de diez años) y esta fue su primera visita al Perú.
A continuación tuvimos la presencia de la clarinetista Amalia Del Giudice (Argentina) quien ofreció una estupenda clase maestra. Esta es la primera ocasión que Amalia visita el Perú.

A las 2:00pm el jurado internacional del II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas se reunió en el gran Auditorio del Colegio San Agustin, una imponente sala con capacidad para más de 1000 personas.El jurado internacional reunido pro Clariperu incluía a los clarinetistas Stanley Drucker (USA), Naomi Drucker (USA), Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), John Cipolla (USA), Ricardo Dourado (Brasil) y Marco Antonio Mazzini (Perú). En esta primera ronda fueron seleccionados cinco finalistas de Costar Rica, Perú y Colombia.

Diego Pinzón en recital
Los recitales de la tarde se abrieron con la presencia del clarinetista colombiano Diego Pinzón, que ofreció un hermoso recital titulado "Saludos desde Colombia". Acompañado de la pianista Natalia Avella (Colombia) el dúo se lució con obras compuestas en su país así como al interpretar "Introducción y rondó" de Widor. Este recital fue un buen balance entre música académica y popular colombiana. Además, Diego cuenta con fans en Perú luego de ganar el "Claripisco 2011" que no se midieron en aplaudirlo.

Diana Gallegos en plena presentación
El siguiente recital, "Música del Ecuador", estuvo a cargo de la gran clarinetista Diana Gallegos, que por primera vez representó a Ecuador en el Congreso Latinoamericano de Clarinetistas - y esta era su primera visita a nuestro país. Diana se lució con obras de aire popular ecuatorianas, algunas originales y otras en efectivos arreglos. El pianista peruano Christian Hurtado también se lució en este recital. Fue muy interesante para todos los presentes escuchar música de este vecino país, y en manos de una fina intérprete.

A las 8:00pm se inició el segundo "Concierto de Gala" en el Centro Cultural Ccori Wasi. El clarinetista Sauro Berti (Italia) subió al escenario para ofrecer un recital muy intenso para clarinete bajo y sonidos electrónicas, en su mayoría obras compuestas por Michael Lowenstern. Sauro es un gran intérprete y su presentación fue acogida positivamente por todo el público. El bello sonido del clarinete bajo se lució esta noche.

Bajo el título "Música Latinoamericana para clarinete solo" se presentó el gran clarinetista colombiano Javier Vinasco, a quien lo conocemos desde hace varios años por Internet pero esta era su primera visita al Perú. Dueño de un gran expresividad musical, Javier cautivó al público con obras como "De luna nueva" de Fadrique, "Fantasía en 6/8" de Revelo y "Tríptico para clarinete solo N#1" de Posada. Javier concluyó su recital con el estreno mundial de la obra "Lollygag" de la compositora coreana HyeKyung Lee, quien lo acompañó en el piano. 

La noche terminó con una revelación para nosotros: subió al escenario el "Duo violeta" conformado por la clarinetista Rosa Barros y el guitarrista Marcelo Brazil. Este dúo de Brasil cautivó al público con temas populares brasileños y con hermosas composiciones de Marcelo. Rosa posee un hermoso sonido y una gran presencia escénica. El dúo es simplemente fantástico. Una noche fabulosa.

Rosa Barros y Marcelo Brazil en concierto


25 de septiembre de 2012

N#1 Detrás de escena - II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas

Sauro Berti, Marco Mazzini y Harry Sparnaay

En un evento tan grande como es el Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, siempre hay cosas graciosas, inesperadas y sorprendentes que suceden. Les contaremos algunas de ellas en estas publicaciones especiales.

LUNES 10 SEPTIEMBRE
El congreso se inició muy temprano en su sede, con la llegada de Marco Antonio Mazzini (director artístico) y su padre, Jośe Mazzini. Para asegurarse que todo estaría bien, Marco Antonio revisaba desde las 8:00am cada rincón del Centro Cultural Ccori Wasi para verificar que todo funcionaba. Ya que Marco llegó más temprano que los encargados de aseo, se puso a limpiar con un pequeño trapo que su padre encontró fuera del auditorio. Lo primero que limpió fue el piano. A las 9:00am el equipo llegó a instalar la mesa de Clariperu y ambientar el Ccori Wasi.
Rosa y Marcelo (Brasil)

Los maestros invitados empezaron a llegar. Una de nuestras curiosidades era Rosa Barros (Duo Violeta) ya que Clariperu la invitó sin conocerla personalmente. Ella fue una gran revelación para todos: una estupenda clarinetista y maravillosa persona, al igual que su esposo Marcelo.
A ocho de nuestros invitados les teníamos una pequeña sorpresa: no sólo recibían un folder con una carta de bienvenida, un mapa y su agenda personalizada, sino también su credencial que contenía un tinte original: una caricatura de ellos. John Cipolla fue el primero en recibir su caricatura y no dejaba de reírse. El maestro Sparnaay saltó de alegría al verse en el reverso de su credencial:

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La mesa de Clariperu
Por otro lado, en la mesa de Clariperu teníamos a un equipo de 9 personas que hicieron maravillas para que todo el Congreso sea un gran éxito. Resolver situaciones inesperadas era la especialidad de la casa. El primer día, todos los participantes querían inscribirse para obtener sus certificados y el equipo tuvo que mostrar sus dotes de organización para cumplir correctamente con cada uno de ellos. Cuidar de nuestros participantes era una prioridad y no dudaban en ayudarlos en cuanto podían. Incluso, les dibujaban mapas personalizados para movilizarse en Miraflores. Y aunque estos chicos y chicas fueron sumamente serios en su trabajo, no siempre permanecían de esa manera - aquí una pequeña muestra cuando intentamos tomarles una primera foto. Una vez más felicitamos públicamente a nuestro fabuloso equipo.


Primer autógrafo de Harry
El maestro Harry Sparnaay trajo algunos ejemplares de su espectacular libro "El clarinete bajo, una historia personal" publicado por Periferia Music. La editorial no estaba segura si se venderían los libros, o si quiera uno. Para sorpresa de todos, los libros se agotaron en menos de dos horas, y cuando llegó el segundo envío desde España, no tuvimos tiempo ni de anunciarlos: todos se fueron en cinco minutos. Aquí fotografiamos a Fryné Guillas (Perú) quien fue la primera en comprarse el esperado libro.
Diego en ensayo

En la tarde (1:30pm) el clarinetista colombiano Diego Pinzón se adueñó del auditorio para ensayar con la pianista Natalia Avella. Su recital estaba programado para el día siguiente y todo detalle tenía que ser cubierto. Diego no podía esperar a que sea jueves, día que se llevaría a cabo el Claripisco, de donde él salió como gran ganador el año pasado - entre amigos, lo llamamos ClariPinzón.

HyeKyung, Javier y Marco
Durante el ensayo del Gran Ensamble de Clarinetes (5:00pm), no esperábamos que llegaran tantos clarinetistas y algunos tuvieron que ensayar de pie. Eso sí, ver a tantos chicos de Latinoamérica fue muy emocionante y hasta cierto punto conmovedor (ya que vemos claramente la confianza que ustedes tienen en las propuestas culturales de Clariperu). Para provocar un poco más la integración, Marco Mazzini les preguntaba a los miembros del ensamble cosas como "¿Ya saben que es la raja, cototo, pura vida, ir a jatear o chilero? Pregúntense...". Habíamos preparado un gran banner con el logo de Clariperu y Buffet Crampon, y sucedió que todos lo usaron como fondo de fotos, a modo de "Hall of fame". Hermoso.

Diana, Marco y Amalia.
La última invitada internacional en llegar al Perú fue Amalia Del Giudice (Argentina) que junto a Diana Gallegos (Ecuador) visitaban por primera vez el país. Amalia nos dio el alcance en una terraza de Miraflores donde nos encontrábamos tomando un pisco sour Javier Vinasco, John Cipolla, Sauro Berti, Erwan Nedelec, Fryné Guillas, Hyuekyung Lee y Osvaldo Lichtenzveig. 

La recién aterrizada Amalia necesitaba algo para comer (la comida de los aviones es famosa por su carencia de sabor y consistencia) y Marco Mazzini (que no dormía desde hace dos días) se ofreció en acompañarla...para quedarse dormido varias veces en medio de la conversación con la invitada. Marco se sintió avergonzado pero gracias a la paciencia y comprensión de Amalia todo terminó con un final feliz: Amalia comió un buen pollo a la brasa y Marco tuvo finalmente un gran encuentro con su cama y almohada.

Ricardo, Diana, Marco y Amalia


II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas - Día N°1

Desde muy temprano el equipo de Clariperu empezó a instalar la mesa principal del Congreso en la entrada del Centro Cultural Ccori Wasi. Programas, computadoras, discos, credenciales, mapas, cuadernos de apuntes, listas de concursantes y otros materiales se empezaron a preparar para recibir a los invitados, que a las 10:00am se hicieron ya presentes para formar una cola internacional. Fue emocionante saludar en persona a muchos chicos que sólo conocíamos por Internet.

El Congreso inició con unas palabras de bienvenida del Director Artístico, Marco Antonio Mazzini. Seguidamente, las actividades comenzaron con el clarinetista argentino Osvaldo Lightenzveig quien ofreció una excelente clase maestra: formó un ensamble internacional que se presentaría durante su concierto. Jóvenes músicos de Brasil, Ecuador, Perú, México, Chile, Costa Rica, Colombia y Bolivia participaron de esta nueva experiencia que incluía improvisación. A las 11:30am el clarinetista italiano Sauro Berti ofreció su clase maestra ante un público muy entusiasmado. Sauro decidió dar su clase en italiano, pero todos podían entenderlo.

Clase de Sauro Berti
Los maestros internacionales ya se encontraban en su mayoría presentes en el Perú. Muchos de ellos nos visitaban por primera vez en nuestro país y deambulan felices por el Centro Cultural a veces ante la sorpresa de los jóvenes clarinetistas - encontrarse en un ambiente familiar con Stanley Drucker fue algo sorprendente para muchos. En total, tuvimos la participación de 46 clarinetistas peruanos y extranjeros, sin contar la Orquesta Peruana de Clarinetes que la integran 30 clarinetistas.

El ambiente está cargado de buena energía, y es impresionante ver tantos chicos que han viajado miles de kilómetros para tomar parte de nuestro segundo Congreso. Durante la tarde, los chicos que participarán de los concursos de clarinete y clarinete bajo se presentan y concluyen sus inscripciones en la mesa de Clariperu. Marco Antonio Mazzini realiza el sorteo del orden de los participantes en el Centro Cultural Ccori Wasi. Hay algo de nerviosismo durante estos minutos cuando se van anunciando uno a uno los nombres de los competidores. Mañana inicia el II Concurso Latinoamericano de Clarinetistas.

Maestros durante el almuerzo
 A la 1:30pm el Doctor Manuel Pantigoso a nombre de la Universidad Ricardo Palma, promotora del Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, invitó a los maestros a un almuerzo muy especial en el Club Social de Miraflores. Con una hermosa vista al mar, los clarinetistas Stanley y Naomi Drucker junto a Harry Sparnaay no dejaban de elogiar la comida peruana - el rostro de placer al saborear un tremendo sancochado no lo podían disimular. Además, se declararon casi de inmediato fans del pisco sour. Los mismos comentarios se dejaron escuchar del resto de los maestros que nos acompañaron durante esta primera tarde.

Harry feliz con la comida
A las 5:00pm se realizó el primer ensayo del Gran Ensamble Internacional de Clarinetes del Congreso. Marco Antonio Mazzini se hizo cargo de este conjunto y aprovechó la oportunidad para conversar con todos los asistentes: El Congreso no es un evento sobre el clarinete, es una experiencia donde nos conocemos y por sobre todo, nos integramos - esta palabra es en realidad la más importante para nosotros. Queremos establecer fuertes lazos entre nuestros jóvenes músicos y darles un ambiente que nosotros - los mayores de 30 años - no tuvimos. Esto lo consideramos una prioridad, ya que son justamente ellos quienes en un tiempo no muy lejano, tendrán la responsabilidad de llevar más lejos nuestros esfuerzos, y si lo hacen en comunidad, será siempre mejor. El ensayo se desarrolló sin problema alguno - salvo que faltaron sillas, ¡no esperábamos a tantos clarinetistas! La música que leímos fueron temas peruanos y una obra nueva que estrenaríamos en el Perú: "Sketch for bass solo clarinet and clarinet ensemble" de Akira Toda. El solista sería Sauro Berti de Italia.

El primer Concierto de Gala programado se tituló "Noche de Clarinetistas Peruanos" y fue una sana muestra de lo que sucede en este momento en Perú, desde los maestros del Conservatorio Nacional de Música como Claudio Panta y José Luis Eca al solista aficionado Carlos Silva (14 años). A las 7:00pm se dio inicio a una noche muy especial que fue en crescendo: el primero en subir al escenario fue Oscar Yauri (17 años) quien interpretó el segundo movimiento de la "Sonata" para clarinete y piano de Poulenc junto al pianista Yefer Blancas. El "Capricho" para clarinete solo del compositor peruano José Carlos Campos se escuchó con su corte moderno en manos de Claudio Panta. A continuación subió al escenario José Luis Eca para ofrecer el estreno mundial de la obra "Valle del Mantaro" del compositor y flautista peruano César Peredo, una obra con gran influencia andina. Marco Antonio Mazzini entró a escena para interpretar "Unsaid" para clarinete bajo solo de Oscar Cram - y cuyo final exige poner un pie en la campana del clarinete bajo.

Llegó el turno del excelente Ensamble de Clarinetes 775 compuesto por Luis Vargas, Denils Vargas, Luis Melgar, Juan Juárez y Fari Laurente. Con temas variados, cautivaron a toda la audiencia con su espléndida calidad artística. Y los artistas siguieron creciendo en número, y seguidamente se hizo presente la Orquesta Peruana de Clarinetes de la Universidad Ricardo Palma, dirigida por Marco Antonio Mazzini. Este ensamble, integrado en su mayoría por clarinetistas aficionados, dejaron el clima acalorado con sus interpretaciones y coreografías. Para cerrar la noche, se presentó de solista Juan Juárez, interpretando el "concierto para clarinete" de Artie Shaw, acompañado de la agrupación "Los Auténticos". Con jazz y un gran sonido que acaparó cada rincón del auditorio, se cerró en grande la primera noche del Congreso. Todos estamos muy felices. Aquí los dejamos con el video del concierto de Artie Shaw:





20 de julio de 2012

Clariperu presenta el II Taller Nacional de Clarinete y Clarinete Bajo en Lima

Dentro de las actividades que desarrollamos en el Perú, del 6 al 10 de agosto presentamos el II Taller Nacional de Clarinete y Clarinete Bajo en la ciudad de Lima, con el apoyo de Vandoren France. Nuestro Primer Taller Nacional tuvo una excelente acogida y contó con la participación de 42 clarinetistas de 6 ciudades de Lima.

Este intenso taller está abierto a jóvenes clarinetistas que deseen profundizar en la técnica del clarinete, así como conocer más sobre el repertorio tradicional y moderno del clarinete y por sobre todo, crear música en conjunto. Las clases estarán a cargo del clarinetista Marco Antonio Mazzini.

En las instalaciones de la Universidad Ricardo Palma, las clases se inician con audiciones de obras importantes escritas para el clarinete (cada participante recibe la partitura de la obra para seguirla cuidadosamente), luego clases de técnicas específicas (embocadura, sonido, stacatto, etc). En las tardes se formarán grupos de cámara que fomentarán el sentido crítico y afinarán el arte de tocar en conjunto. Todos los grupos se presentarán en un gran concierto el viernes 10 de agosto en la sala Sebastián Barranca de la Universidad Ricardo Palma.

La novedad de este taller es la introducción al estudio del clarinete bajo. Por primera vez en el Perú se dictará un taller dedicado al clarinete bajo. Además, participarán del taller jóvenes pianistas y un guitarrista, lo cual ampliará las posibilidades de crear música con diferentes colores sonoros.

El costo del taller es de 260 soles por los 5 días. Clariperu ofrece 5 becas a clarinetistas de provincias. Los miembros de la Orquesta Peruana de Clarinetes se inscriben con 30 soles. La Universidad Ricardo Palma ofrecerá constancia de asistencia a todos los participantes y cada uno de ellos recibirá cañas Vandoren de muestra.


II TALLER NACIONAL DE CLARINETE/CLARINETE BAJO

INSCRIPCIÓN

Completa el siguiente formulario para inscribirte en el II Taller Nacional de Clarinete/Clarinete Bajo y Música de Cámara
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Distrito, Ciudad *
Provincia *
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Número de teléfono *
¿Cuánto tiempo tocas el clarinete? *
 Menos de dos años 
 Más de tres años 
 Más de 5 años 
¿Estudias el clarinete en alguna institución? (¿o maestro particular?)
 Si 
 No 
Solicito una beca parcial: *
 Soy clarinetista de provincia 
 Soy miembro de la OPC 
 No soy miembro de la OPC 
 Soy extranjero 
Pago del Taller *
 Primer día del taller 
 Durante la semana del taller 
 Otro (especifique en los comentarios) 
Me comprometo a cumplir con el cronograma del Taller y presentarme el viernes 10 de agosto en la sala Sebastián Barranca *
 Si 
Comentarios:
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16 de julio de 2012

"Escenario Abierto". II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas Lima 2012

Una nueva propuesta de Clariperu para el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas Lima 2012. "Imagínense una hora de música con jóvenes de varios países...que no se han conocido antes". Entérate de más detalles con el siguiente video y prepárate para subir al escenario en septiembre:

19 de marzo de 2012

ClariSax Medellin: Día N #2


Javier Asdrúbal presenta su nuevo disco

Las actividades se iniciarona las 8:00am con la clase maestra del clarinetista bajo Calvin Falwell, el saxofonista Juan Fernando Giraldo y el clarinetista Marco Antonio Mazzini. A las 10:00am se dio inicio al II Concurso Nacional de Clarinete “Gabriel Uribe García”, en dos categorías: jóvenes hasta la edad de 18 años pertenecían a la Categoría A, y la categoría B admitía clarinetistas hasta los 25 años. El jurado de la Categoría A lo conformaron Mauricio Murcia (compositor invitado para el concurso), Elizabeth Isaza y Marco Antonio Mazzini. En la categoría B el jurado estubo conformado por Fernando Silveira, Ricardo Dourado y Jaime Uribe. De la primera categoría fueron seleccionados 5 finalistas, y de la segunda categoría quedaron semifinalistas 11 clarinetistas. EL nivel de los concursante fue muy uniforme y estaban muy bien preparados.

Guillermos Marín
Durante la mañana, a partir de las 11:00am, subieron al escenario los clarinetistas Diego Pinzón, Laura Payome, Elizabeth Isaza y Guillermo Marín. El maestro Marín, clarinetista del Año 2009 de Clariperu, ofreció una obra de Mauricio Murcia – el estudio N°4 y se lució con la "Introducción, tema y variaciones" de G. Rossini junto a la pianista Carolina Granda. Fue una bonita tarde con un público muy entusiasmado.

A principios de la tarde, la saxofonista Esneider Valencia dictó su clase maestra a la 1:30pm y paralelamente, el Coro de Clarinetes tuvo su segundo ensayo bajo la dirección de Mazzini. A las 3:00pm, Ricardo Dourado y Fernando Silveira ofrecieron sus clase maestras - mientras en el aula 30 el clarinetista Hernán Darío ensayaba con el ensamble de Saxofones del festival.

Fernando Silveira en clase maestra
En ambiente en la Universidad EAFIT es muy positivo y en cada almuerzo, los maestros nos reunimos a conversar y hacer planes para el futuro. Se vienen cosas muy grandes para Latino América.

A las 5:00pm se reiniciaron los conciertos. Empezó el 4tto Bellas Artes (Jhoser Salazar, Franck Higuita, Wilmar Trujillo y Leandro Ceballos), para luego darle el paso al clarinetista José Antonio García y a la pianista Ana María Orduz. Ambos ofrecieron un variado recital que concluyó con la "Fantasía sobre temas colombianos" de Pedro Morales Pino. EL saxofonista Juan Fernando Giraldo hizo su aparición con un conjunto conformado por Néstor Gómez (bajo), Rodrigo Alvarado (guitarra), Victor Zapata, Diego Vergara y José Villa  (percusión).

El director del festival, Javier Asdrúbal (en la foto superior de esta publicación), salió al escenario acompañado de la pianista Edith Ruiz para presentar su nueva producción discográfica, titulada "Imágenes de Latinoamérica". El maestro Asdrúbal tocó con mucha seguridad y el dúo, que ha grabado ya varios discos, mostró una gran soltura y aplomo en el escenario. El "Zarabandeo" de Arturo Márquez fue recibido con muchos aplausos.

En los conciertos de gala, le tocó el turno al clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, que ofreció un recital de música peruana y Latinoamericana para clarinete bajo y piano. Andrés Gómez fue el pianista acompañante. La gente recibió muy positivamente la música, en especial la obra "Necrólogo" que narra un sacrificio humano:



La noche concluyó con la gran participación del clarinetista brasileño Fernando Silveira, que cautivó al público obras de compositores brasileños. Fernando es un extraordinario músico y el público se retiró del auditorio luego de una noche intensa de música Latinoamericana.

12 de marzo de 2012

ClariSax Medellin 2012

Del 16 al 20 de marzo se realizará el festival internacional dedicado al clarinete y saxofón en la ciudad de Medellín, ClariSax. Este gran evento contemplará clases maestras, conciertos y el segundo Concurso Nacional de Clarinete "Gabriel Uribe García" – In memoriam. El compositor invitado es Mauricio Murcia.

Entre los clarinetistas invitados internacionales se encuentran Calvin Falwell (USA),  Fernando Silveira (Brasil), Marco Antonio Mazzini (Perú) y Ricardo Dourado Freire (Brasil). Varios clarinetistas locales también se harán presentes, entre ellos Javier Vinasco, Hernán Darío Gutierrez, Mauricio Murcia y Guillermo Marín. Durante este evento se fromará un gran ensamble de saxofón que será dirigido por Hernán Darío Gutierrez, y un ensamble de clarinetes que estará a cargo de Marco Antonio Mazzini. Asi mismo, por medio del clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini se fundará un Ensamble de Clarinetes con miras a formar parte del nuevo proyecto de Clariperu y Buffet Crampon, la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes.

 Clariperu inicia así sus actividades internacionales con el auspicio de este importante evento en Colombia. Los invitamos a todos nuestros amigos colombianos a tomar parte del ClariSax Medellín. La agenda de actividades detallada la pueden encontrar aquí. ¡Nos vemos pronto!

25 de febrero de 2012

I Taller Nacional de Clarinete Lima 2012


Por primera vez en Lima se realizó el I Taller Nacional de Clarinete con sede en la Universidad Ricardo Palma. Este taller, por iniciativa del clarinetista Marco Antonio Mazzini, se realizó del 7 al 11 de febrero con clases de 10:00am a 6:00pm. La prestigiosa empresa Vandoren fue el auspiciador principal de estos intensos días de música.


El taller fue atendido por 37 clarinetistas entusiastas, entre niños, jóvenes y adultos (algo muy inusual en el Perú). Viajaron a Lima clarinetistas de Chincha, Huancayo, Ica y Trujillo, los cuales recibieron una beca integral por parte de Vandoren. Una clarinetista de Ecuador también se unió a este variado grupo. Los miembros de la Orquesta Peruana de Clarinetes también se beneficiaron del apoyo ofrecido a Clariperu por Vandoren.


Cada manaña, los alumnos empezaban las clases escuchando las obras más representativas escritas para el clarinete - aquí pasaron los nombres de Kari Kriikku, Alain Damien, Igor Františák, Guy dangain, Victoria Soames, Philippe Cuper, David Krakauer, entre otros. Luego, se daba paso a ejercicios técnicos en donde se daba especial énfasis en la producción del sonido - todo lo que un clarinetista necesita saber para poder tener un buen control de su instrumento.



El día lunes 7 por la tarde, se les ofreció un gran abanico de repertorio progresivo que incluían dúos, tríos, cuartetos y música para ensambles. Una de las reglas de juego del taller era que todos los participantes tenían que tocar un mínimo de dos obras con grupos diferentes. Se formaron un total de 29 ensambles, desde dúos a formaciones de 10 clarinetistas. La interacción era parte importante del taller y se desarrolló con mucho entusiasmo por parte de los clarinetistas.



Cada tarde, los grupos ensayaban individualmente bajo la mirada atenta de Marco Mazzini, y luego se formaba una gran clase donde cada uno de ellos salía al frente a mostrar el trabajo realizado. Aquí, todos participaban de una manera crítica opinando sobre lo que habían escuchado. Marco Mazzini ha desarrollado su carrera principalmente como músico de cámara, y su experiencia la compartía cada tarde con todos los asistentes, entre risas, juegos y momentos de mucha reflexión.



Cada sesión de la tarde se transformaba en una plataforma para vencer los nervios, una constante motivación de superación y un excelente ambiente para conocer nuevos amigos. La música nos acerca y, como la dinámica era tocar con grupos diferentes, todos los clarinetistas interactuaron con chicos y chicas que antes no había conocido. El poder dialogar, escuchar la opinión de otros y trabajar en conjunto son elementos básicos para todo músico, estos aspectos se aplicaban y discutían a diario. La experiencia fue maravillosa para todos.


Al final del taller, todos los inscritos ofrecieron un gran concierto de gala en la sala Sebastián Barranca de la Universidad Ricardo Palma. El concierto empezó con la formación de un gran ensamble que interpretó "Las Bodas de Figaro", el "Allegro" de la quinta sinfonía de Beethoven, y el primer movimiento de la "Sinfonía N° 25" de Mozart. 


El programa incluía los 29 grupos formados que ofrecieron desde obras de Mozart, a música peruana,  tangos y tarantellas. Los chicos mostraron un gran aplomo y el ambiente fue muy familiar. Fue muy emotivo ver a tantos clarinetistas desde niños, jóvenes, miembros de la Fuerza Aérea, Policía Nacional, la Marina de Guerra, alumnos de música y adultos reunidos por su pasión: el clarinete.

Participantes del I Taller Nacional de Clarinete Lima 2012
Clariperu desea agradecer una vez más a la empresa francesa Vandoren por apoyar este gran evento y a la Universidad Ricardo Palma. A partir del 2012, realizaremos estos grandes talleres dos veces por año, siempre ofreciendo becas íntegras  y una constancia de respaldo de la Universidad Ricardo Palma. ¡Nos vemos en agosto donde el taller ofrecerá algunas novedades!

26 de enero de 2012

Ya que usted va a estudiar la Sonata en Mi bemól de Brahms...

A continuación un tema bastante delicado: ¿cómo enfrentamos una obra que deseamos interpretar?. El desarrollo de la musicalidad, ¿cuándo empieza? ¿Estamos orientando hacia un buen camino a nuestros alumnos? El siguiente artículo es bastante breve pero contiene muchas semillas para discusión. Escrito por Stanley Geidel y traducido por Marco Antonio Mazzini.



¿Cómo aprendemos a interpretar una obra en particular? ¿Por cuáles método aprendemos un estilo de ejecución? ¿Qué procedimientos emprendemos para comenzar a entender de qué manera la música de un compositor en particular debería ser tocada?

A menudo, los profesores le piden a sus estudiantes que aprendan una obra por uno de dos métodos: imitando la propia interpretación del profesor, o ser un literalista; es decir, presentar simplemente todos los signos musicales que son indicados en la página impresa. A la larga, ambos tienen poco valor para el estudiante, ya que en cada caso el estudiante se hace poco más que un falsificador musical.

En el primer caso, el estudiante reproduce la interpretación del profesor. El profesor bien puede ser un destacado músico y puede haber desarrollado una interpretación maravillosa, magistral de la obra en cuestión. Pero al final, el estudiante se parece entonces a un fotógrafo que captura una imagen de una gran pintura. La fotografía es bastante atractiva, pero ¿Porqué no simplemente ver el original? ¿Ha contribuido el fotógrafo algo de valor a nuestro entendimiento de la pintura? Y, lo más importante, ¿El fotógrafo participó en el proceso creativo de tal manera que enriquecerá en el futuro su nivel artístico? Uno podría discutir, claro; si el estudiante puede tocar en una manera similar a la del profesor, entonces el estudiante puede "hacer más tarde el salto" a sus propias conclusiones interpretativas sobre el trabajo. Pero, la pregunta entonces se hace, ¿Cómo hace el estudiante este salto? Al final, todo lo que ha ocurrido es que el estudiante puede imitar al profesor. El estudiante no sabe el proceso que le tomó al profesor para llegar a las decisiones interpretativas que produjeron el resultado musical final. En resumen, el estudiante aprende a hacer sin aprender como fue el proceso.

En el segundo caso, se le piden al estudiante "interpretar" la música reproduciendo cada "signo expresivo" de la página. Otra vez pregunto, ¿Qué ha ganado? Uno podría argumentar aquí que "la interpretación" es entonces "correcta", ya que todo lo pedido por el compositor (y editor!) está explicado y escrito. Desde luego, si esta fuera todo lo que importa, seríamos entonces como un ejército de clarinetistas uniformemente "correctos", todo llevando a nuestras salas de conciertos para recitar la obra maestra de la literatura con precisión, con todas las inflexiones que reflejan los signos encontrados en la partitura. Sí, este seguramente debe ser el acercamiento correcto ... después de todo, ¿no es lo que el compositor escribió?

Desde luego, sabemos que este no es el asuntos en absoluto. Lo que procuramos capturar es la escencia del mensaje del compositor, el espíritu del estilo del compositor. De este modo, vuelvo a mi pregunta inicial ... ¿cómo aprendemos a hacer esto? Lo hacemos en dos etapas. Primero, nos sumergimos en el compositor y su época. Estudiamos. Escuchamos la música del compositor ... tanto como podamos encontrar. Leemos. Leemos sobre el modo de pensar del compositor, filosofía, perspectiva por la vida ... llegamos a conocer todo que podemos saber sobre el ser humano que escribió las notas que interpretamos.

Esta es la parte fácil. Entonces, meditemos. "Ahora que sé la vida y época de Brahms, ahora que he oído la mayor parte de su música, ¿qué significado tiene todo esto para mi estudio de esta sonata?"

Lo que usted ahora tiene, que no tenía antes, es la perspectiva. Ahora puede comenzar a escuchar como otros han interpretado la música - ahora puede comenzar a escuchar desde la perspectiva de sus conocimientos del compositor. Usted puede desarrollar sus propias ideas. Usted puede hacer decisiones que, a su parecer, encuadran con la imágen suya de quien era el compositor . Usted tiene una base para evaluar. Ahora, su profesor se convierte en una guía. Su profesor puede asegurarse que, al explorar sus ideas, no se vaya por caminos sin destinos para luego perderse en el bosque.

De este modo, ya que usted va a estudiar la Sonata en Mi bemól de Brahms, pues tiene mucha lectura y audición por hacer...

7 de diciembre de 2011

1er. Encuentro de Clarinetes Buenos Aires 2011



La hermosa ciudad de Buenos Aires será convertirá por primera vez en la sede de un evento dedicado al clarinete. Durante los días 7 y 8 de diciembre se celebrará el 1er Encuentro de Clarinetes de Buenos Aires, que ofrece clases maestras, exhibición de instrumentos y accesorios, charlas  y recitales.

Los maestros invitados son Donald Montanaro (EE.UU.), Luis Rossi (Chile), Marco Mazzini (Perú), Victoria Luperi (EE.UU./Argentina), y con los solistas de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires: Mariano Rey, Matías Tchicourel, Carlos Céspedes, Daniel Kovacich, Daniel Kerlleñevich, Guillermo Sánchez y Amalia del Giudice.

El encuentro cuenta con el apoyo de Buffet Crampon (quienes ofrecerán una interesante charla sobre construcción de instrumentos por medio de Erwan Nedelec), Cañas Gonzalez, accesorios Bambu, Vandoren y otras empresas. Clariperu también auspicia este histórico evento en Argentina.

Estamos felices de poder ser parte de este importante encuentro, y de ver como el movimiento clarinetístico crece y crece en Latinoamérica. A todos nuestros amigos de Argentina: ¡no se pierdan el encuentro!

17 de noviembre de 2011

Estreno de las sonatas para clarinete y piano de Brahms. CLARIPERU




Johannes Brahms tiene un lugar privilegiado en la historia de la música. Sus gigantescas sinfonías son interpretadas regularmente en los principales escenarios del mundo al igual que su música de cámara. Durante los últimos años de su vida, Brahms escribió cuatro extraordinarias obras para el clarinete: un Trío, un Quinteto y dos Sonatas para clarinete y piano. Estas últimas, son el tema de este breve escrito.
Cuando empezamos a indagar sobre el nacimiento de las sonatas Op. 120 para clarinete y piano que escribiera el gran compositor alemán Johannes Brahms, uno descubre pronto que fueron unas de las últimas obras que concibiera este genial compositor. Es más, Brahms había anunciado poco antes su retiro en la composición. ¿Qué sucedió que lo convenció a componer nuevamente, y a escribir monumentales obras para el clarinete, como su Quinteto Op. 115 ? La respuesta descansa en la figura de un hombre, un excepcional músico que deslumbró musicalmente a un maduro Brahms. Nos referimos al clarinetista Richard Mühlfeld, de quien hablaremos primero antes de descubrir en fechas en las cuales se dejaron escuchar por primera vez las estas sonatas para clarinete.
   
Richard Mühlfeld 

Richard Muhlfeld
Richard Mühlfeld nació el 28 de febrero de 1856 en la ciudad de Salzungen, Alemania. Fue el último de cuatro hijos. Su padre, Leonhard Mühlfeld, le impartió sus primeros conocimientos musicales. A los 10 años de edad Richard formaba parte de un pequeño ensamble que su padre dirigía, tocando violín y eventualmente el clarinete (que al parecer, aprendió de manera autodidacta).
Un paso importante en su carrera como músico fue su ingreso a la Orquesta de Meiningen en el año 1873 y como violinista. Richard se presentó como solista con esta orquesta en 1877, y solo en 1879 le ofrecieron el cargo de clarinetista principal, debido a que el clarinetista estable, Wilhelm Reig, debió retirarse por motivos de salud.
Durante los años 1876 y 1879 Richard cumplió con el servicio militar, tocando el clarinete en la banda del Regimiento 32. Esporádicamente lo llamaban a tocar en otras orquestas y sucedió así que tomó parte del Festival de Bayreuth en 1876, en donde conoció a Richard Wagner. Fue este compositor quien se le acercara luego que Mühlfeld interpretara la obertura Egmont y le dijera: "joven amigo, siga de esta manera y el mundo entero se abrirá a usted"
. También Brahms dejo claro su opinión sobre Mühlfeld en una carta dirigida a Clara Schumann el 17 de marzo de 1891: ""es imposible tocar el clarinete mejor que el señor Richard Mühlfeld lo hace aquí". Brahms lo consideraba el mejor instrumentista de viento que él haya escuchado y lo llamaba de cariño "la pesadilla de la orquesta".
No cabe duda que Richard Mühlfeld fue considerado como un supremo instrumentista, especialmente a partir del año 1880. Sin embargo, es bueno tener en cuenta las impresiones que 
George Toenes describe en la revista The Clarinet No. 23 (1956), luego de escuchar a Richard en un concierto donde ofreció el Quinteto para clarinete:

Recuerdo claramente que pensé que su sonido en el registro grave era magnífico, pero no tenía el mismo parecer con su registro medio y agudo. Demostró por momentos una dinámica excepcional, el fortísimo siendo muy sobresaliente, pero pocas veces empleado - y siendo solo un niño naturalmente  no le perdoné fácilmente los pitos ("gallos") que realizó con frecuencia , ¡sin considerar  entonces (como posteriormente lo hice) con qué frecuencia una caña lo podía traicionar a uno! Recuerdo que no intentó obtener todos los detalles en el "Quinteto", pero obviamente no se consideraba más grande (ni menor) que los instrumentistas de cuerda. En retrospectiva, siento que aunque él fuera un músico de primer orden, sus atributos como intérprete no cautivarían a la presente generación como especialmente sobresaliente.

 De algo si estamos seguros, y es que este dinámico clarinetista inspiró a Brahms a heredarnos obras de mucho valor musical e histórico. Además, su maestría en el clarinete provocó a otros compositores contemporáneos, como Theodor Verhey (Concierto para clarinete Op. 57 - 1901), Carl Reichecke (Introduzione ed Allegro appasionata Op. 256 - 1902),Gustav Jenner ("Sonata" Op. 5 - 1900), Stephan Krehl ("quinteto para clarinete" - 1902) y Henri Marteau (Quinteto para clarinete). Richard Mühlfeld falleció el 1 de junio de 1907 debido a una hemorragia cerebral.

Estreno de las Sonatas

Existe una fecha oficial del estreno público de las dos sonatas para clarinete. Ambas se dejaron escuchar en una misma velada, el
7 de enero de 1895 en Tonkünstlerverein, Viena. Los músicos protagonistas fueron Richard Mühlfeld y el mismo Johannes Brahms en el piano.
La historiadora Pamela Weston escribe que las sonatas se interpretaron también el 10 y 11 de enero (1896) y  el 27 del mismo mes en Berlín. Una fecha más que ella señala es el 17 de febrero, esta vez en Frankfurt. Las sonatas se tocaron unos días después en Meiningen (21 de febrero) junto al Quinteto del mismo compositor.
Existen fechas anteriores donde se interpretaron de manera privada estas dos obras. Una vez  más, Pamela Weston proporciona los siguiente datos sobre este tema: Mühlfeld tocó ambas sonatas junto al pianista  Frau Franz, en una reservada audición para el compositor, el 10 de noviembre de 1894. El 12 del mismo mes, ambas sonatas se tocaron en la casa de la familia Sommerhoff, en donde el programa musical fue completado con el Trío para clarinete de Mozart. Al día siguiente, y en una fiesta en la casa de Clara Schumman, se dejaron escuchar ambas obras, junto a las Piezas de Fantasía de Robert Schumman. Una última fecha es el 19 de noviembre, cuando Mühlfeld  interpretó las nuevas creaciones de Brahms ante la invitación del Duke Georg y la Baronesa Von Heldburg. Este concierto se realizó en el castillo Altenstein.

Desde su estreno, estas dos sonatas han cobrado con el tiempo mayor popularidad e importancia. Si recorremos un poco la historia del clarinete, notaremos que no existe mucha tradición en la composición de sonatas para este instrumento (una obra pionera fue la que escribiera Mendelssohn a los 15 años de edad). Por otro lado, existen hoy en día más de 50 grabaciones de estas dos hermosas piezas, sin contar la versión que existe para viola y piano. Luciano Berio realizó una versión de la Sonata n°1  en fa menor para orquesta y clarinete solista. Esta expansión sonora de la sonata fue recientemente interpretada durante el Festival Internacional de Clarinete 2006 (Atlanta), organizado por la International Clarinet Association.