Javier Vinasco: Nuevo CD

Música Colombiana para Clarinete: Nuevo CD
Iván Martínez

En días recientes, durante el desarrollo del ClarinetFest 2006 en la ciudad de Atlanta, se ha presentado un nuevo material discográfico latinoamericano. Se trata del CD "Música de Cámara Latinoamericana" que ha grabado el clarinetista colombiano (y adoptado mexicano) Javier Vinasco junto a la pianista mexicana Edith Ruíz, grabación que incluye las Sonatas para clarinete y piano de Sergio Mesa, Fabio González y Diego Vega, la Sonatina para clarinete y piano de Mario Gomez-Vignes, y los Trípticos 1 y 2 para clarinete solo de Andrés Posada; todas ellas, obras que Vinasco ha estado difundiendo, desde hace tiempo, entre los públicos mexicanos.

Javier Vinasco ha terminado recientemente sus estudios de maestría en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde fue alumno de Luis Humberto Ramos, y desde su llegada a México hace algunos años, se ha destacado por su labor en pro de la difusión del repertorio latinoamericano para clarinete, mismo que ha sido abordado siempre con el más alto rigor interpretativo. Nacido en Colombia y naturalizado mexicano, Vinasco se ha desempeñado como clarinetista de las orquestas Sinfónica del Valle y Filarmónica de Bogotá (en Colombia) y como profesor en el Instituto de Educación Media Superior del DF (en México).

Enhorabuena Javier y Edith por este lanzamiento, que espero personalmente sea el primero de muchos.

· Para mayor infomación en cómo obtener este disco, puede contactar directamente a Javier a esta dirección electrónica.

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México en ClarinetFest 2006

En días pasados (del 9 al 13 de agosto), se llevó a cabo en la ciudad de Atlanta, Georgia, el ClarinetFest 2006, que como cada año organiza la Internacional Clarinet Association. Regularmente, como ya lo ha comentado aquí nuestro editor Marco Mazzini, se desarrollan distintas actividades como conciertos, master classes, dos coros de clarinetes que se forman con los participantes y tres concursos anuales: Young Artist, High School y Orchestral Audition.

Es un agrado para mí comentar aquí que el ganador del Young Artist Competition este año ha sido un compatriota mío: Saul Sánchez Zea. Desde aquí mis felicitaciones para él.

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Coloquio Musical de Zacatecas

XII Coloquio Musical de Zacatecas
Iván Martínez

Una vez más se llevo a cabo el Coloquio Musical de Zacatecas, un festival dedicado a la música de cámara que desde 1992 se ha llevado a cabo por iniciativa del clarinetista Luis Humberto Ramos, y bajo su dirección artística, en Zacatecas, ciudad colonial situada en el corazón de la provincia mexicana.

La décimo segunda edición de este Coloquio tuvo lugar del 17 al 29 de julio, teniendo como sede el Teatro Fernando Calderón, histórico foro en el que en más de una ocasión acompañara funciones de ópera la orquesta de Pietro Botessini, y teniendo como foros para la repetición de conciertos los principales municipios del estado de Zacatecas.

Este año el público zacatecano tuvo la oportunidad de escuchar a intérpretes como la extraordinaria mezzosoprano Encarnación Vázquez, el Trío de las Américas, la Camerana Silvestre Revueltas y el grupo en residencia del Coloquio, Cameristas de México, de quien ya he hablado en este espacio, y grupo en el que figuraron en esta ocasión, además de su director y clarinetista Luis Humberto Ramos, la flautista Evangelina Reyes, el oboísta Alejandro Tello, el fagotista David Ball, la violista María Vdovina, los pianistas Camelia Goila, Sergio Vázquez y Alejandro Barrañón, así como el distinguido -y legendario ya- violinista uruguayo Jorge Risi.

Siguiendo con las celebraciones en este 2006 de los aniversarios de Wolfgang Amadeus Mozart y Dimitri Shostakovich, obras de ambos compositores estuvieron presentes durante los 6 programas del festival. Del austriaco se interpretó el Concierto para piano K. 482 no. 22 en la versión de F. Gabler para piano y quinteto de alientos, arias para mezzo de La Flauta Mágica y Le Nozze di Figaro, el Cuarteto para clarinete y trío de cuerdas K. 478, el Trío de piano K. 564, el Trío "Kegelstatt" K. 498 y la Sinfonía Concertante para violín y viola K. 364 en el concierto de clausura. Del ruso se escuchó la Sonata para viola op. 147 y el Trío de piano op. 67 no. 2. En los diferentes programas destacaron "in memoriam" - las Bagatelas para quinteto de alientos del recién desaparecido Gyorgy Ligeti, el Sexteto op. 37 de von Dohnányi para violín, viola, chelo, clarinete, corno y piano, el Klaines Konsert para clarinete, viola y piano del muy conocido entre los clarinetistas por sus estudios Alfred Uhl, así como la Sinfonía del barroco mexicano Antonio Sarrier.

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Madrigal para clarinete solo - Mario Lavista

Mario Lavista
(1943-)

Prolífico compositor nacido en la ciudad de México. El Madrigal para clarinete solo se enmarca dentro de un lenguaje minimalista. En el primer movimiento expone la serie presente en toda la obra y desarrolla el motivo expuesto manteniendo como base una nota central que define la célula repetitiva, con los acentos cada vez más seguidos y el matiz en un constante crescendo se va acumulando la tensión; una vez que expone la primera sección repite la misma pero en espejo (es decir de derecha a izquierda repitiendo los compases impares al revés) hasta llegar a una coda proporcional a esta primera parte.

En el segundo y ultimo movimiento expone el motivo principal predominando la variación de timbres de una misma nota, de carácter místico y meditativo en este movimiento se demuestra claramente los recursos multifónicos que puede interpretar el instrumento solista.

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Medalla Ponce a Luis Humberto Ramos

Dice la sabiduría popular mexicana que nadie es profeta en su tierra, sin embargo hay en el clarinetista Luis Humberto Ramos una gran excepción.

El pasado 26 de mayo, la ciudad de Fresnillo, México, de manos de su alcalde Rodolfo Monreal, hizo entrega de la primera emisión del Premio al Mérito Musical Manuel M. Ponce al clarinetista Luis Humberto Ramos.

La Medalla Ponce es solo uno más del nutrido número de reconocimientos que a lo largo de su carrera ha obtenido el clarinetista fresnillense. Entre otras distinciones ha sido galardonado también con las medallas Mozart en Grado de Excelencia por la Embajada de Austria y el Instituto Cultural Domecq, Anastasio Flores de la Asociación Mexicana de Clarinete, Candelario Huizar del Gobierno del Estado de Zacatecas, con el Premio a la Docencia 1999 del Instituto Nacional de Bellas Artes, y el Primer lugar en el Concurso de Música de Cámara de la UNAM.

Con una de las carreras solistas más sólidas del medio mexicano, ha tocado con prácticamente todas las orquestas profesionales, y con una trayectoria como atrilista orquestal más que exitosa, fue principal durante años de la Filarmónica de la Ciudad de México, con la que se presento en giras por Europa, Medio y Lejano Oriente, Norte y Sudamérica, es en el ámbito de la música de cámara en donde más aprecio y respeto se le tiene a Ramos. Es director artístico del grupo Cameristas de México y del Coloquio Musical de Zacatecas; fue miembro del grupo Solistas de México que reuniera el desaparecido Eduardo Mata, miembro fundador del Trío Neos, clarinetista del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, y memorables han sido todas sus presentaciones al lado de cuartetos como el White, el Latinoamericano, el Ruso-Americano, el Carlos Chávez, el de Nuevo México, etcétera.

Dentro del campo de la docencia, el título de Decano de la Enseñanza del Clarinete en México no es gratuito. El maestro Luis Humberto ha enseñado por décadas en las principales escuelas profesionales del país, el Conservatorio Nacional de Música (al cual regresará en agosto de 2007), la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas y la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, de la cual fue director durante varios años. Es el formador y mentor de varias generaciones de clarinetistas, entre los que se encuentran los más destacados del ámbito nacional. Ha sido además profesor invitado en universidades como la Carnegie Mellon de Pittsburg, en la academia de verano Instrumenta Puebla y en múltiples cursos y master classes en México y Sudamérica.

Representante en México de la Asociación Internacional de Clarinetistas, fue jurado en 1992 del Concurso Internacional de Clarinete Valentino Bucchi en Italia, y gracias a su presencia constante como intérprete nuestro repertorio latinoamericano se ha visto enriquecido con alrededor de un centenar de piezas dedicadas a él por compositores de México, Estados Unidos, Argentina, Perú y Puerto Rico, muchas de las cuales han sido plasmadas en los casi 40 discos que ha grabado para las firmas Quindecim, Urtext, Euram y Editart, de entre los que destacan los dos volúmenes de México del Siglo XX y el disco Rompe, que grabó con el flautista brasileño Tadeu Coehlo y el Cuarteto de Nuevo Mexico.

Desde aquí una felicitación al maestro por un merecido reconocimiento más a su trayectoria. Enhorabuena y que la música nos permita disfrutar por mucho más del clarinete de Luis Humberto Ramos.

Iván Martínez

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Encuentro Universitario de Clarinete

XIV Encuentro Universitario de Clarinete
Iván Martínez

Como lo adelanté en un texto anterior, los mexicanos podremos disfrutar del arte musical de uno de los más destacados clarinetistas norteamericanos de su generación, me refiero al quebecois Andre Moisan, quien visitará nuestro país en junio próximo.

Moisan, quien es clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) y profesor en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal, comenzó sus estudios de música con su padre, quien fuera miembro de la OSM por más de 40 años, y alumno luego de Larry Combs y Karl Leister, solistas de la Sinfónica de Chicago y Filarmónica de Berlín, respectivamente. Sus presentaciones incluyen conciertos en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Radio-Berlin, Carnegie Hall de Nueva York y numerosas actuaciones como solista de las principales orquestas canadienses y directores como Andrew Davis y Charles Dutoit. Ha incursionado además en la dirección musical, es titular de los conciertos infantiles de la OSM, y director artístico del ensamble Les Vents de Montreal.

Esta visita, que originalmente estaba pensada solo para que el clarinetista dirigiera la Serenata K361 Gran Partita de W. A. Mozart, incluye un recital con la pianista Camelia Goila (de quien ya he hecho algunas menciones aquí) y el curso que ofrecerá como parte del Encuentro Universitario de Clarinete que, como hace catorce años, se lleva a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM).

Esta edición del Encuentro se realizará los días 27, 28 y 29 de junio próximo. Además del curso y el recital de Moisan y Goila, se llevarán a cabo recitales de cámara a cargo de los clarinetistas mexicanos Luis Humberto Ramos (solista y decano de la enseñanza del clarinete en México), Manuel Hernández (principal de la Filarmónica de la UNAM), Luis Obregón (principal de la Filarmónica de Querétaro), Antonio Rosales (clarinetista bajo), el Cuarteto Nacional de Clarinetes de México (que integran Diego Cajas, Paula Hernández, Ángelez Pérez y Alejandro Moreno), Luis Mora (profesor de la ENM y coordinador del Encuentro) y el colombiano Javier Vinasco; quienes estarán acompañados de otros músicos como la violinista Erika Dobociewics, el violista Andrei Iarovoi, el violonchelista Juan Hermida, y los pianistas Joseph Olechowski, Edith Ruíz, Arturo Uruchurtu y Ioulia Iarovaia.

Habrá además recitales con los alumnos de las principales escuelas del país: la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la ENM.

Para quienes puedan asistir, recomiendo ampliamente el concierto de la Gran Partita con Moisan al frente del ensamble integrado por el Cuarteto Nacional de Clarinetes y un notable grupo de músicos invitados. Éste se realizará el lunes 26 de junio en la Sala Abundio Martínez de la Escuela de Artes de Pachuca, en el estado de Hidalgo.

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MOZARTISSIMO!

Desde que comenzó el año hemos sido testigos, desde todos los rincones, de la mayor conmemoración musical de los últimos años, y no es para menos, se cumplen 250 años del natalicio del más grande de los compositores, Wolfgang Amadeus Mozart.

Ayer, viernes 21 de abril de 2006, se llevó a cabo, bajo la dirección artística del maestro Sergio Cárdenas, la segunda de cuatro celebraciones que durante este año se realizan en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo el título de Mozartissimo!

Un maratón académico-musical que lo mismo incluyó una mesa redonda con algunos compositores "actuales" y una conferencia sobre la sociología del genio de Salzburgo, que selecciones musicales que fueron de las -aburridas- transcripciones de Carulli y Sor para dúo de guitarras a las obras orquestales de Mozart interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la ENM (OSENM), pasando por el estreno de tres selecciones de la música incidental para la farsa "Wolfango Mamadeus".

La conmemoración, que comenzó a las 2 de la tarde y terminó pasadas las 11 de la noche, dio inicio con la proyección de dos películas, "M de Música y de Mozart" de Peter Greenaway con música de Louis Andriessen y "Cartas, acertijos y mandamientos" de Jeremy Newson con extraordinaria- música de Michael Nyman; y siguió con la mesa redonda "Compositores de hoy reflexionan sobre Mozart compositor", en la que participaron los mexicanos Federico Ibarra (Premio Universidad Nacional), Ulises Ramírez y Lucía Álvarez (Ariel por mejor música para largometraje 2006), y la conferencia "Mozart: sociología de un genio" que dictó el filosofo Jorge Juanes, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Ya luego, hacia las 6.15 de la tarde, los guitarristas Roberto González y Ricardo Salinas dieron comienzo a la parte musical con dos transcripciones de Carulli y Sor sobre temas originales de Mozart, seguidos del Cuarteto Keiser, formado por los violinistas Alejandro Serna (concertino de la OSENM) y Alfonso Soria, la violista Sara Bernal y el chelista Pablo Reyes (principal de violonchelos de la OSENM), que ejecutaron el Cuarteto en Si bemol K159; y los pianistas Edith Ruiz y Arturo Valenzuela (profesores de la ENM), quienes tocaron la Sonata en Re K381 y el Andante con variaciones K501, ambas piezas para piano a cuatro manos.

Con música de Sergio Cárdenas y de W. A. Mozart descompuesta por Sergio Cárdenas, y textos tomados de las cartas vulgares que Mozart envió a su prima de Augsburgo, se estrenaron tres selecciones de la farsa Wolfango Mamadeus para barítono, clarinete, violonchelo y piano. 'Madmoiselle, matre's che're cousine', "Amadísima, primísima, horriblísima" y "Sóplame por atrasito" (tempo di hip-hop) fueron las piezas que interpretaron el barítono Adrian Díaz Hilton, el clarinetista Alfredo Bocanegra, el chelista Oscar Miramontes (alumnos de la ENM) y la pianista Edith Ruiz, quienes salieron al escenario vestidos ad hoc a la vulgaridad de los textos. Son de mención la atinadísima adaptación de las palabras de Mozart a sus melodías y las cualidades técnicas demostradas por el ensamble que acompañó al barítono, no así la dicción de éste.
Hacia las 8 de la noche se continuó con la (sin temor a sobreestimar) extraordinaria ejecución de la Serenata para doce alientos y un contrabajo K361 en Si Bemol "Gran Partita", que interpretamos los alientos de la OSENM bajo la conducción de Cárdenas.

Y antes de terminar el maratón con el concierto de la OSENM, en el que se interpretó la Sinfonía en Mi bemol K543, tres selecciones de la ópera ?La Flauta Mágica? K620 y la overtura a "La Clemenza di Tito" K621, tuvimos el gusto de escuchar al Ensamble Misterioso, formado por destacados alumnos de la ENM y el maestro Remi Álvarez (saxo y dirección), que nos ofrecieron un "acercamiento jazzístico" al tema y primera variación de la Sonata en La K331, el Adagio y Fuga en do menor K546 y la estremecedora Lacrimosa del Réquiem en re menor K626.

La próxima celebración de Mozartissimo!, en la que espero tengamos una mayor participación de los profesores de la ENM y no solo de alumnos e integrantes de la OSENM, se llevará a cabo el 6 de octubre próximo, y tendrá el mismo formato de maratón académico-musical, del mediodía hasta la casi media noche.

Como post-data y siguiendo con Mozart, parece que en México será el año, dichosos que corrimos con suerte, no solamente del 250 aniversario del compositor sino también de la "Gran Partita", además de la ejecución de ayer y la de hace una semana en el Festival de Zacatecas, adelanto dos visitas relacionadas:

La del clarinetista quebecois Andre Moisan, quien estará en nuestro país en junio para dirigir esta monumental obra a un ensamble que se reunirá por iniciativa del Cuarteto de Clarinetes de México (Diego Cajas, Angel Cedillo, Paula Hernández y Alejandro Moreno) y tocar el Concierto para clarinete K622 al frente de la Filarmónica de Acapulco. Ojalá se pueda aprovechar, como me comentó el coordinador del próximo Encuentro Universitario de Clarinete, Luis Mora, la visita de Moisan para que sea él quien dicte las master classes, y dirija la Gran Partita en el Encuentro.

Y la del oboísta holandés Tomas Indermulle, que ofrecerá un curso sobre la misma el próximo mes de julio en el marco del festival Instrumenta Verano.



Iván Martínez
ivanmartinez@clariperu.org

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Coloquio Musical de Zacatecas

Coloquio Musical de Zacatecas

Como representación de "la más alta calidad técnica, madurez musical y temperamento" se reúne Cameristas de México, grupo lidereado por el clarinetista Luis Humberto Ramos. A partir del año 2004 y gracias al fideicomiso "México a Escena" del gobierno mexicano, Cameristas es grupo en residencia del Coloquio Musical de Zacatecas, festival de verano dedicado a la música de cámara, creado y dirigido desde hace 15 años por el Maestro Ramos, con el único fin de hacer buena música en la ciudad colonial de Zacatecas, situada al centro de México y declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1993.

En la edición 2005, el Coloquio Musical de Zacatecas se llevará a cabo del 19 al 30 de julio, con seis programas en los que la presencia del clarinete de Luis Humberto Ramos es regular.

De especial interés será la interpretación del Cuarteto op. 1 de Walter Rabl (1873-1940), obra poco conocida (o igual de desconocida que su autor, de quien lo poco que se sabe es que fue discípulo de Brahms), escrita para la misma dotación que usara luego Olivier Messiaen para su "Cuarteto para el Fin de los Tiempos" (clarinete, violín, violonchelo y piano), ejecución que correrá a cargo de Ramos y el Trío de las Américas. Así como del cuarto programa, que será dedicado a los octetos para alientos de Beethoven (op. 103), Haydn (Partita en Fa Mayor ?catálogo desconocido-) y Mozart (Serenata no. 11, K 375).

Y quizá como el momento más especial de esta edición del Coloquio, además de la ejecución del Septeto op. 147 (flauta, clarinete, fagot, corno, violín, violoncello y piano) de Louis Spohr (1784-1859) en el primer programa, el Cuarteto José White, grupo que en ocasiones anteriores ha acompañado de manera magistral los quintetos de Mozart (K 581) y Brahms (op. 115), interpretará el Quinteto en Do Mayor D. 956 (op. phost. 163) de Franz Schubert, teniendo como invitada a la violonchelista polaca radicada en México Bozena Slawinska.

Entre los músicos que se han presentado en años anteriores, son memorables las presentaciones que hicieron la clarinetista holandesa Barre Bouman (interpretando el Arlequín de Stockhausen y al día siguiente el Quinteto de Mozart con clarinete di basseto), el prestigioso flautista brasileño Tadeo Cohelo, la pianista mexicana Guadalupe Parrondo, el Trío de Cuerdas de Budapest, los cuartetos de Nuevo México, Latinoamericano, José White y Ruso-Americano, entre otros.

Cabe mencionar por último, que el Coloquio Musical de Zacatecas, por medio de su director, ha sido una fuente importante para la creación de música latinoamericana para clarinete, a través de comisionar obras que han sido ejecutadas en las distintas ediciones del festival. Fue sede, además, del Primer y Segundo Concurso Nacional de Clarinete en los años 2000 y 2002.

Iván Martínez

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...Desde México

Recital Martinu

Rara, pero también extraordinaria, fue la oportunidad que tuvimos la noche de ayer de escuchar el recital "La Música de Cámara con influencia de Jazz de Bohuslav Martinu" (1890-1952), y digo rara porque las obras que pocos escuchamos (la mayoría clarinetistas) difícilmente se programan en las salas de concierto, tanto de México como del mundo, y no por su poca importancia o calidad sino por lo poco usual de sus dotaciones y lo difícil que es conjuntar a tal numero de instrumentistas en un solo recital "de cámara".

El programa incluyó el Sexteto para piano y alientos H. 174, escrito entre enero y febrero de 1929, en el que Martinu no utiliza un quinteto de alientos convencional sino flauta, oboe, clarinete y dos fagotes. Las Serenatas No. 1 H. 217 (tres violines, viola, corno y clarinete) y No. 3 H. 218 (cuatro violines, violonchelo, oboe y clarinete), ambas escritas entre marzo y abril de 1932. Y para finalizar la suite de jazz y ballet H.161 "La Revue de Cusine" (La Revista de Cocina), de 1927, para violín, violonchelo, trompeta, fagot, clarinete y piano, quizá la obra con mayor influencia de música popular del programa, entre sus movimientos cuenta con un "Tango", un "Charleston" y un "Final" muy a la fox-trot.

Este recital estuvo a cargo de Cameristas de México, grupo que se reúne por la iniciativa y dirección del clarinetista Luis Humberto Ramos. Destacaron, además de la alta calidad de las interpretaciones y el magnífico ensamble que forman bajo la dirección del maestro Ramos, la participación de la pianista rumana radicada en México Camelia Goila (conocida entre los clarinetistas mexicanos por su amplio conocimiento de nuestro repertorio), quien demostró una vez más su solidez técnica y madurez musical, así como la inclusión en este ensamble de muy jóvenes interpretes, como la violinista Shari Mason y la fagotista Elizabeth Aldrige. Se llevó a cabo en la Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música.

Gana Clarinetista Concurso para Solistas

En semanas anteriores se realizó una vez más el Concurso para Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), este año lo ganó el joven clarinetista mexicano Hugo Manzanilla, alumno del maestro Luis Humberto Ramos, ejecutando el Concierto de Aron Copland. La OFUNAM es dirigida actualmente por Zohuang Chen (Sinfónica Nacional China), y entre los solistas que se han presentado con ella se encuentra Misha Maisky, Joaquín Valdepeñas, Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Uto Ughi, Horacio Franco, entre otros. Dicho concurso ha sido ganado en ocasiones anteriores por el clarinetista Manuel Hernández (quien interpretó los conciertos de Nielsen y Francaix), la violinista Shari Mason y la flautista Olivia Abreu.


Festival del Centre d'Arts Orford

Por otro lado y a varios miles de kilómetros de la capital mexicana, se llevará a cabo el Festival y Academia del Centro de las Artes de Orford (Centre d' Arts Orford), en Canadá. Las master classes de clarinete serán dictadas por André Moisan, Richard Stoltzman, Michael Collins y David Campbell. Entre los recitales de cámara cabe mencionar el "Quatour pour le fin du temps" con David Campbell, el recital del quinteto de alientos con maestros del festival donde toca el canadiense Andre Moisan, así como los conciertos sinfónicos con algunas de las principales orquestas canadienses. Al festival también asisten importantes maestros de otros instrumentos, destacan atrilistas solistas de la Sinfónica de Montreal y la Filarmónica de New York. Se lleva a cabo del 23 de junio al 13 de agosto en el Monte Orford (cerca de la ciudad de Montreal).

...Desde México,
Iván Martínez

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