28 de mayo de 2012
22 de mayo de 2012
El swing despide a su último prodigio: Artie Shaw
Artie Shaw descansa. Luego de una larga vida llena de éxitos, este extraordinario clarinetista nos deja. Shaw se distinguió en el ambiente jazzístico desde un comienzo por su música energética y su sinceridad. " Yo hago música, Goodman tocaba el clarinete. El tipo solo le gustaba hablar del bendito instrumento". Su concierto para clarinete es quizás la obra que más reconocemos de él. Clariperu les ofrece un pequeño texto sobre la vida de este músico, que falleció el 30 de diciembre del 2004 en su hogar, a la edad de 94 por causas naturales.
Shaw era el último sobreviviente de la era del band leader swing y compartió décadas con sus contemporáneos Glenn Miller, Tommy Dorsey, Count Basie, Duke Ellington y Benny Goodman.
Arthur Jacob Arshawsky nació el 23 de mayo de 1910, en el lado este bajo de New York y fue hijo único de padres judíos emigrantes. Cuando cumplió siete años, su familia se mudó a New Haven, Connecticut donde, a la edad de catorce años, empezó a tocar el saxo alto y luego el clarinete. Dos años más tarde se mudaría a Cleveland, donde pronto obtuvo buena reputación como director y arreglista de la orquesta que dirigiera el violinista Austin Wylie.
Un ávido lector y escritor, Shaw ganó un concurso de literatura a los diecisiete años, premio que lo llevó a Los Ángeles en 1928. Fue ahí donde volvió a encontrar a músicos que había conocido en New Halen, los cuales estaban trabajando bajo la dirección del director Irving Aaronson, responsable de una banda de jazz.
Artie Shaw tuvo una gira en Chicago con la banda de Irving Aaronson tocando el saxofón y, durante su estadía, tuvo varias sesiones de jazz con músicos locales. Fue en este periodo que descubriría la música de Stravinsky, Debussy y otros compositores académicos modernos. Estas influencias marcaron mucho su desarrollo musical.
Cuando la banda de Aaronson llegó a New York, Shaw decidió quedarse en esa ciudad y en poco más de un año - con veintiún años - se convirtió en uno de los mejores saxofonistas y clarinetistas de la escena musical, tanto en radios como en sesiones de grabaciones. Solía ir a Harlem para participar en las jam sessions, y trabajó mucho bajo al tutela del pianista Willie "The Lion'' Smith.
Durante su carrera, Shaw se retiró en varias ocasiones, desilusionado por el ambiente del espectáculo. Su primer retiro sucedió en 1934, cuando decidió dedicarse a su perfeccionamiento literario. Se mudó a Pennsylvania donde compró una casa para enfocarse en nuevo propósito. Regresaría a la música unos meses más tarde.
Shaw regresó a New York en 1934 y dos años más tarde, formó su primera banda en ocasión de un concierto en el Teatro Imperial de Broadway. La banda tenía una formación bastante inusual que consistía en un cuarteto de cuerdas, tres instrumentos rítmicos y Shaw en el clarinete. La pieza que compuso para la velada, titulada Interludio en sib, causó una gran sensación.
El grupo creció y Shaw firmó un contrato de grabación con Brunswick y dirigió una banda en el Hotel Lexington. El grupo se extendió con la adición de dos trompetas, un trombón, un saxofón y voz; aún así, el Nuevo Diccionario de Jazz New Grove menciona: "pero el público se mantuvo indiferente al inusual estilo e instrumentación del grupo, y Artie Shaw se vio forzado a disolver la banda en marzo de 1937".
La prensa siempre estuvo al tanto de su vida personal: su matrimonio con las actrices Ava Gardner y Lana Turner - dos de sus ocho esposas - fueron la comidilla de columnistas de Hollywood.
Luego de unos meses, Shaw regresó a la escena musical con la Artie Shaw Orchestra, que incluía entre sus miembros a Billy Holiday (por ocho meses), Leo Watson, y un joven baterista llamado Buddy Rich. La grabación de "Begin the Beguine", arreglo de Jerry Gray, vendió más de un millón de copias y por primera vez, la banda obtuvo una ganancia significativa. "De la noche a la mañana pasamos de perder $500 por semana a ganar $30,000 por semana, neto" dijo Shaw en una entrevista a Newsweek en 1999.
Shaw formó varios ensambles y grabó muchos discos. Durante la Segunda Guerra Mundial integró la marina, donde formó parte de la banda oficial, la cual ofrecía hasta cuatro conciertos por día. Luego de la guerra, Shaw formó más grupos por donde desfilaron nombres como Roy Eldridge, Dodo Marmarosa y Barney Kessel. En la siguiente década se presentó en el Carnegie Hall de New York y luego de grabar entre febrero y marzo de 1954 con el Gramercy Five - el cual formó en octubre de1953 - Shaw guardó el clarinete para siempre a los cuarenta y cuatro años. En 1952 publicó su libro "The problem with Cinderella - and outline of identity", una autobiografía donde se revela sus dotes como escritor.
El Diario Médico Británico, en un esfuerzo por descubrir el secreto de su exitoso envejecimiento, le pidió a Artie Shaw que escribiera un breve mensaje sobre la vida:
"Creo que puede ser resumida de esta manera: trata de dejar las cosas un poco mejor de como las encontraste. Noten las palabras 'un poco mejor' - cualquiera que pretenda hacer diferencias mayores corre el riesgo de convertirse en un Hitler, un Stalin, un Milosovic. Como William Blake lo dijera 200 años atrás...si deseas hacer algo bueno, asegúrate de hacerlo en pequeñas partículas"
Escucha a Artie Shaw interpretar su éxito Begin the Beguine.
21 de mayo de 2012
Inscripción gratuita al II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas Lima 2012
Clariperu sigue alistando el grandioso II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas - que tendrá más de 30 clarinetistas participantes, además de estudiantes de varios países de Latinoamérica que han decidido acompañarnos en esta gran fiesta del clarinete en Lima.
El Congreso ofrecerá charlas, presentación de libros, discos, clases maestras, recitales, el II Concurso Latinoamericano para clarinete, el I Concurso Latinoamericano de Clarinete bajo,conciertos de gala y nuestros originales eventos especiales - este año tendremos el "escenario abierto", una idea que busca la integración entre los asistentes extranjeros (pronto más detalles). El concurso "La mejor caña del Congreso", "El Congreso en tu USB" y el ya famoso "Claripisco" no faltarán.
Todo el Congreso es gratuito, y les pedimos a todos los clarinetistas de nuestra comunidad que se inscriban gratuitamente a través del siguiente formulario electrónico para poder organizarnos de la mejor manera.
¡Bienvenidos!
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14 de mayo de 2012
Entrevista al clarinetista Mariano Frogioni. CLARIPERU
Mariano Frogioni es una autoridad musical en Argentina. Muchos grandes intérpretes de Latino América han sido alumnos de este ilustre instrumentista. Como miembro del Quinteto de Vientos del Mozarteum realizó una serie de giras por Europa y Sudamérica. A través de la presente entrevista podrás conocer mejor a este destacado músico.
Esta interesante entrevista fue realizada por Luis Rossi, y ha sido enviada por el autor como contribución a Clariperu.
* Profesor Frogioni, cuéntenos un poco acerca de usted.
Nací en Recanati, un pueblo en la región de Marches en la costa Adriática, que fue también el lugar de nacimiento del tenor Beniamino Gigli. Cuando yo tenía cinco años mi familia emigró a Argentina, y así comencé mi estudios escolares en Buenos Aires. Estando en gira con el Quinteto de Viento Mozarteum, pude visitar a mis parientes italianos en mi pueblo de origen. Fue una experiencia inolvidable; reconocí mi primer hogar e incluso la puerta de la casa de mi abuela.
* ¿Se considera italiano?
¡A pesar de mi cariño por Italia, yo me siento totalmente Argentino!
* ¿Cómo llegó a ser clarinetista?
Comencé a tocar el clarinete cuando tenía once años. Mi padre, como muchos italianos, era un adicto a la ópera. Junto a él disfruté de innumerables transmisiones radiales de ópera, y así comencé a expresar mi deseo de aprender música. Mi padre no necesitó de mucha insistencia y una noche se apareció con un clarinete de trece llaves que venía en un estuche del terciopelo. Aunque la elección del instrumento fue suya, nunca se me hubiese ocurrido cuestionarla, quizás esto sea algo típico de mi generación. ¡Sencillamente, el clarinete era perfecto para mí!
Claro que no tenía ni la menor idea de lo que sería mi vida como músico; pensándolo bien, creo que Dios inspiró a mi padre. Por otro lado, nunca olvidaré a mi primer maestro (curiosamente fui su primer y único estudiante). Su nombre era Francisco Azaritti y fue un muy buen maestro. Analizándolo en retrospectiva y con mayor conocimiento, era también un gran intérprete. Tocaba en una banda sinfónica, con una excelente técnica y el sonido al estilo italiano. Posteriormente, cuando ya trabajaba profesionalmente, estudié con el renombrado Roque Spatola, solista de clarinete de la Orquesta del Teatro de Colón de Buenos Aires. Eso fue muy enriquecedor porque, aparte de los usuales Caprichos de Cavallini, Marasco y Magnani, tuve la oportunidad de aprender los Estudios de JeanJean, obra que en ese tiempo era prácticamente desconocida en Argentina. Pero el legado más importante de Spatola fueron sus lecciones sobre la interpretación del repertorio orquestal, tanto en ópera como en música sinfónica. ¡Durante mi carrera con la Sinfónica Nacional, puse a menudo en práctica sus consejos!
* Cuando usted comenzaba su carrera, Roque Spatola era reconocido como el mejor clarinetista en Argentina.
Sí, es cierto. De hecho, Pamela Weston incluyó a Spatola en su último libro sobre virtuosos clarinetistas del pasado. Otro clarinetistas sobresalientes fueron Filotette Martorella, Luis Carbone y Victorino Sierra, todos virtuosos, gracias a nuestros maestros italianos.
Recuerdo que éramos muy diestros tocando a primera vista y principalmente en transponer las partes escritas para clarinete en La. En esa época se usaba el clarinete en si bemol modelo full Boehm, cuyo teclado más complejo permitía llegar hasta el mi bemol grave. ¡Y la moda era tocar todo traspuesto, sin usar el clarinete en la! Recuerdo una vez cuando practicaba detrás del escenario: el programa incluía la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky y el director era Eduard Van Beinum, del Concertgebouw. Se acercó a charlar conmigo y le mencioné que tocábamos todo con el clarinete en sib. Preguntó: ¿Significa que ustedes están transponiendo? Realmente estaba asombrado (¡e impresionado!).
Aún hoy en día no comprendo, ni siquiera cuando lo veo en perspectiva: ¿Cómo pudimos hacer algo así?. Sin embargo, nos parecía natural en esos días. Creo que con los años, al madurar, fuimos gradualmente concentrándonos en el refinamiento musical, el sonido y la expresión, dejando a un lado la preocupación por el virtuosismo.
* ¿Cómo llegó a ser tan conocido en Chile?
Al comienzo de los sesenta, como muchos otros colegas recibían contratos tentadores de otros países, yo dediqué un año enseñando y tocando música de cámara en el Conservatorio de la Universidad de Chile. Mi presentación en Santiago se realizó con el Concierto de Mozart, dirigido por el director alemán Teodor Fuchs y acompañado por la Sinfónica Nacional de Chile. Después de esa presentación fuí invitado a hacer la primera audición del Concierto de Copland. Fue un tremendo éxito y recibí críticas excelentes. Sin embargo, a pesar de todo decidí regresar a Buenos Aires y a mi posición orquestal en la Sinfónica Nacional. Conservo cariñosos recuerdos de Chile y de mis amigos chilenos.
* ¿Cuándo se integró a la Sinfónica Nacional de Buenos Aires?
* ¿Recuerda especialmente a algún solista internacional?
Claro que sí, tocamos con Janigro, Casals, María Tipo, Francescatti, Brendel, Szerying, Backhaus, Rubinstein, Argerich, Gulda, Brailovsky y también Arrau. Recuerdo la presentación de Arrau tocando el Primer Concierto para Piano de Beethoven (con el hermoso diálogo entre piano y clarinete en el movimiento lento). La audiencia respondió con una ovación tremenda, por lo que Arrau fue obligado a volver una y otra vez al escenario. ¡Ante mi asombro, Arrau se acercó, y tomándome de la mano me llevó adelante para compartir el aplauso! Además tuve varias presentaciones como solista y especialmente recuerdo aquellas donde interpreté los conciertos de Nielsen y Hindemith.
* ¿Nos podría hablar sobre las instituciones musicales de Argentina?
El Mozarteum Argentino y la Sociedad Wagneriana organizan las temporadas de conciertos con solistas internacionales y orquestas sinfónicas o de cámara provenientes de Europa y los Estados Unidos. El Teatro Colón ofrece también conciertos y temporadas de ballet con la Filarmónica de Buenos Aires, pero su función específica es la temporada internacional de ópera, que se lleva a cabo con una segunda orquesta completa llamada Orquesta Estable del Teatro Colón.
El Colón patrocina también a la Orquesta Académica, un programa de orquesta juvenil en desarrollo. Luego tenemos la Sinfónica Nacional -donde yo toqué- patrocinada por el Ministerio de Educación. No lejos de Buenos Aires, las ciudades de Avellaneda y La Plata tienen sus propios teatros donde ofrecen ópera y temporadas de conciertos. Muchas otras ciudades en Argentina, como Córdoba, Mendoza, San Juan, Rosario, Santa Fe, Bahía Blanca, Entre Ríos, Neuquén y Salta -en la frontera boliviana- cuentan con orquestas sinfónicas.
* ¿Cuántos años integró el Quinteto de Vientos del Mozarteum?
* ¿Ha participado en Festivales Internacionales de Clarinete?
Sí, en 1988 fui invitado a participar en el Richmond ClarinetFest, con un programa dedicado a obras para clarinete y orquesta de compositores argentinos. Desgraciadamente durante el ensayo, ¡una tempestad inundó el vestíbulo y el concierto se canceló! El año siguiente volví al Festival Internacional de Clarinete en Minneapolis, donde interpreté las obras argentinas con la Orquesta Metropolitana de Minnesota.
* Y acerca de su actividad docente.
Amo la enseñanza y ella ha sido un intenso elemento a través de mi carrera. Comencé en la Universidad de Chile en Santiago, continuando luego en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires y el Conservatorio de la Universidad de La Plata. Varios de mis estudiantes tocan en orquestas argentinas y del exterior.
* Entiendo que usted estrenó en Buenos Aires el Choro para el clarinete y orquesta de Camargo Guarnieri.
Sí, fue en 1961, con la Sinfónica Nacional conducida por Guillermo Espinoza, quien era en aquel tiempo del director de música de OEA. Esta excelente obra se ha interpretado también en Brasil y en los Estados Unidos, pero es muy poco tocada en la actualidad.
* ¿Y las obras de los compositores argentinos?
Yo estrené tres obras: Ofrenda sobre un Tema de Gabriel Fauré de Jorge Fontenla; Fases de Gerardo Gandini y el Divertimento para clarinete y orquesta de cámara de Osias Wilensky. Cuando participé en el ClarinetFest de Minneapolis, toqué el Divertimento de Wilensky y la Contemplación y Danza de Astor Piazzolla, una obra temprana que fue compuesta mientras estudiaba con Ginastera, es decir antes de establecer su famoso estilo de Tango. Estas obras son mencionadas por el clarinetista argentino Carlos Capra en su tesis doctoral La Música para Clarinete de Compositores Argentinos (Universidad de Texas, Austin 1999) y también por la clarinetista Diane Fukunaga en la tesis doctoral Música para Clarinete Solo de Compositores Contemporáneos Latinoamericanos (Universidad de Kansas, 1988).
* ¿Algún otro recuerdo de su experiencia como solista?
Puedo pensar en tres: primero, mi primera versión del Concierto para clarinete de Mozart en 1958 con la Orquesta de Radio Nacional LRA, conducida por Jean Fournet. Luego, una presentación con el primer Concierto para clarinete de Weber en 1962, con la misma orquesta y un joven director por entonces desconocido: Zubin Mehta. Finalmente, el mismo Weber con la Orquesta de los Amigos de la Música, conducida por Ferdinand Leitner. Posteriormente, el haber recibido el Premio Konex de 1999 al mejor intérprete de instrumentos de viento-madera en Argentina, fue un inesperado, emocionante reconocimiento.
* ¿Cuáles son sus obras favoritas en música de cámara?
Tengo varias, pero hay una que tocaría cada día: el Quinteto para clarinete op. 115 de Brahms. Además de su enorme contenido musical, está tan bien escrito para clarinete que todo suena bien; es un placer tocarlo. Además están los Contrastes de Bartók, obra que hice con el violinista Alberto Lysy y también con León Spierer, un argentino que desempeñó toda su carrera como Concertino de la Filarmónica de Berlín.
* Cuéntenos algo de sus viajes.
En 1975 mi esposa y yo nos embarcamos en un viaje a Europa. Ya que mezclaba el negocio con el placer -descansando pero también planificando comprar un clarinete nuevo en París- viajé con poco equipaje y sin mis instrumentos, ¡llevando sólo la boquilla! Nuestra primera parada fue Florencia, para visitar a Pomarico.
En esos días, Pomarico era el Solista de Clarinete de la Orquesta de Cámara de Florencia, pero su negocio de boquillas lo mantenía terriblemente ocupado. Estaba tan retrasado con los pedidos que me rogó que lo sustituya en un concierto que harían en Certaldo, un pequeño pueblo en las afueras de Florencia. Traté de rehusar la invitación, pero eventualmente me convenció: estaba familiarizado con el programa y me prestó sus instrumentos. De tal forma que, de pronto, me encontré sentado en el autobús de la orquesta, camino a Certaldo para tocar ese concierto; sin ensayo alguno y sintiendo una suerte de escepticismo por parte de los demás músicos. Para alivio de todos, toqué muy bien y recibí muchas felicitaciones.
* ¿Cómo definiría a la escuela argentina de clarinete?
¡Esa es una pregunta complicada! Pienso que, tanto en Argentina como en cualquier otro lugar, cada músico tiene sus propias y únicas cualidades. Pero tu pregunta va un poco más allá. En Buenos Aires, hay un grupo de jóvenes intérpretes - personalidades individuales aparte- que son de un nivel uniformemente alto. Además de haber asimilado la experiencia de mi generación, ellos tienen todos los recursos técnicos disponibles hoy en dia: instrumentos mejorados y un abanico surtido de boquillas y grabaciones de los mejores clarinetistas.
Comparándolos con aquellos que vienen del exterior, me siento muy feliz al comprobar que los nuestros han alcanzado un nivel internacional. Sin embargo, sus ambiciones son totalmente diferentes de las de mi generación: ellos conocen todo el repertorio, menosprecian las Bandas Sinfónicas (aunque muchos trabajan en ellas) y aspiran integrar orquestas sinfónicas y desarrollar carreras solísticas. Entre los más sobresalientes puedo nombrar a Mariano Rey, Guillermo Sánchez, Carlos Céspedes y Matías Tchicourel.
* ¿Qué ocupaciones tiene desde su jubilación?
Guío la sección de clarinetes de la Orquesta Académica, la orquesta juvenil del Teatro Colón. También enseño clarinete y música de cámara en la Universidad de Lanús, y doy frecuentes clases magistrales en conservatorios de diferentes ciudades de Argentina.
11 de mayo de 2012
MARCELO GONZÁLEZ, clarinete. "Acis"
ANTONIO ARAYA: "Acis" (1989) MARCELO GONZÁLEZ, clarinete.
Centro de Accion Social para la música, Caracas, 13 de Octubre de 2011.
Durante el IX Festival de Jóvenes clarinetistas de Venezuela.
Centro de Accion Social para la música, Caracas, 13 de Octubre de 2011.
Durante el IX Festival de Jóvenes clarinetistas de Venezuela.
30 de abril de 2012
VIDEO PRESENTACIÓN DEL DÚO GARCÍA ESTEBAN
Nos llega este vídeo con una bella interpretación de obras de Astor Piazzolla a cargo del carinetista Francisco Antonio García junto a la pianista Carmen Esteban.
Más información en http://franciscoantoniogarcia.com/site/es/dge/biografia.php
Más información en http://franciscoantoniogarcia.com/site/es/dge/biografia.php
25 de abril de 2012
CURSO DE CLARINETE CLARINETíSSIM
Celebramos nuestro XX Aniversario con importantes Profesores, Exposiciones, Conciertos y la novedad del
CONCURSO INTERNACIONAL PARA QUARTET DE CLARINETS "CLARINETÍSSIM"
Pasadlo a todos los que podáis, a ver si puede llegar a muchos alumnos y muchos cuartetos de clarinetes!
http://rafclarinet.blogspot.com
10 de abril de 2012
Convocatoria: Concierto de Clarinetistas Peruanos
Esta convocatoria es para el primer concierto que se realizará en 20 de junio en el Centro Cultural Ccori Wasi, en el distrito de Miraflores. Al final de la noche, formaremos un ensamble y cerraremos juntos esta velada dedicada al clarinete.
Lee atentamente la convocatoria y envíanos tu propuesta musical por medio del siguiente formulario. Recibiremos sus propuestas HASTA COMPLETAR 70 MINUTOS de música - no esperen a último minuto para tomar parte de este primer "Concierto de Clarinetistas Peruanos".
6 de abril de 2012
II Encuentro Internacional de Clarinetes de Tucumán
Del 2 al 7 de abril se desarrolla en Argentina el II Encuentro Internacional de Clarinetes de Tucumán, un evento que ya en su segunda edición promete mucho a todos los participantes - desde concursos a conciertos de primer nivel.
Los maestros invitados para este año son Cristiano Alves (Brasil), y de Argentina Carlos Céspedes, Amalia Del Giudice,
Marcelo González, Eduardo Spinelli (Clarinete Bajo). Además participan el Coro de Clarinetes Carmelo Azollina (Bahía Blanca), Quinteto de Clarinetes del Bicentenario, Celina Lis (Piano) y la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán.
Gracias al auspicio de la Dirección de Cultura de Yerba Buena, Ente Cultural de Tucumán, Estuches Coyok, Rico
González Reeds, Saluzzi y Charles Bay, este Encuentro despunta como una cita importante dedicado al clarinete en Argentina.
Todos los detalles sobre el evento se pueden leer en esta página web. ¡Felicitaciones a los organizadores y a todos los participantes!
27 de marzo de 2012
REDLEC: Se crea un nuevo ensamble de clarinetes en Buenos Aires
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| Redlec en Buenos Aires: Amalia y los primeros integrantes del Ensamble de Clarinetes de Buenos Aires. |
La Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes (Redlec) se estableció sólo hace tres meses, pero ya tiene una agenda interesante en puntos extremos del continente. El pasado mes de marzo, Marco Antonio Mazzini estuvo presente en Medellín para compartir este proyecto a los participantes del festival ClariSax, y luego viajó a Guatemala donde ya fundó el "Ensamble de Clarinetes de Guatemala" que estará a cargo del destacado clarinetistas Sergio Reyes.
Durante el mes de abril, la Redlec viaja al sur. Argentina será la sede de dos ensambles de clarinetes. Uno de ellos ya forma parte de la Redlec, el Coro de Clarinetes Carmelo Azzorina de Bahía Blanca y que dirige el clarinetista Gustavo Kamerbeek. Recientemente, se ha conformado un nuevo ensamble en la ciudad de Buenos Aires con miras a formar parte de este nuevo proyecto de Clariperu, y estará a cargo de la destacada clarinetista Amalia Del Giudice.
El "Ensamble de Clarinetes de Buenos Aires" realizó su primer ensayo el pasado lunes 19 de marzo, y Amalia nos comparte un poco sobre este acontecimiento:
El lunes 19 de marzo llevamos a cabo nuestro primer ensayo al cual asistieron 7 clarinetistas (el lunes próximo irán más!). Dos de ellos tocan clarinete bajo y una el requinto. Luego de presentarnos todos ante los compañeros y de hablar sobre el espíritu de este proyecto leímos y trabajamos varias obras. Un par de corales de Bach para trabajar afinación, un arreglo de la polka pizzicato que vino muy bien para empezara a trabajar articulaciones cortas en grupo, un tango del compositor argentino Juan María Solare (que vive en Munich) , el Carnaval arequipeño y una lectura de Sally`s song. Bastante por tratarse de un primer ensayo! Hubo un hermosos clima de trabajo y camaradería hacia quienes necesitaban apoyo y el resultado fue muy lindo. TODOS quedamos muy contentos y con ganas de crecer mucho. El lugar de ensayo es cómodo y la gente del lugar muy agradable para con nosotros y dispuestos a ofrecernos espacio para tocar y compartir esta experiencia.
Gracias a cada uno de los directores de cada ensamble por creer en nosotros y por ser parte de esta nueva historia del clarinete en nuestro continente. Gracias a Buffer France y Cañas González por apoyar esta iniciativa. Ahora....¡a seguir trabajando!
22 de marzo de 2012
Ganadores del II Concurso Nacional de Clarinete en Colombia
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| Ganadores del Concurso Nacional de Clarinete |
Ronda eliminatoria – Categoría A
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #5
Ronda final: Carl Stamitz, Concierto para Clarinete No. 3
Primera ronda eliminatoria – Categoría B
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #1
Segunda ronda eliminatoria – Igor Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo
Ronda final – Carl Maria von Weber, Concierto para Clarinete No. 1 Op. 73
El jurado internacional estuvo conformado por los músicos Elizabeth Isaza, Mauricio Murcia, Marco Antonio Mazzini, Fernando Silveira, Ricardo Dourado y Jaime Uribe. Luego de las diferentes etapas, el jurado declaró ganadores a los siguientes clarinetistas:
Categoría A:
Primer puesto: Mateo García
Mención especial: Santiago Obiedo
Categoría B:
Primer puesto: Johan Sebastian Pérez
Segundo Puesto: Jhoser Salazar
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #5
Ronda final: Carl Stamitz, Concierto para Clarinete No. 3
Primera ronda eliminatoria – Categoría B
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #1
Segunda ronda eliminatoria – Igor Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo
Ronda final – Carl Maria von Weber, Concierto para Clarinete No. 1 Op. 73
El jurado internacional estuvo conformado por los músicos Elizabeth Isaza, Mauricio Murcia, Marco Antonio Mazzini, Fernando Silveira, Ricardo Dourado y Jaime Uribe. Luego de las diferentes etapas, el jurado declaró ganadores a los siguientes clarinetistas:
Categoría A:
Primer puesto: Mateo García
Mención especial: Santiago Obiedo
Categoría B:
Primer puesto: Johan Sebastian Pérez
Segundo Puesto: Jhoser Salazar
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| Mateo en pleno concurso |
Mateo García estudió en la Universidad de Antioquia (Colombia) con la Maestra Sandra Sanchez. Mateo fue uno de los cinco finalistas seleccionados. "Antes del concurso me senti con mucha ansiedad, con ganas de tocar y que dieran el veredicto de como me habia ido. Ya en la final yo no podia de la ansiedad" nos comenta Mateo, a quien la noticia de haber ganado el primer puesto en la categoría A lo tomó por sorpresa:
"después que me dijeron que yo había sido el ganador, me puse a llorar por que era mi primer triunfo y no lo podia creer - jamas en mi vida me habian felicitado tanto como lo hicieron en esa noche. Todo fue muy emocionante para mi".
Johan Sebastian Pérez estudió en la Universidad de Antioquia también con la maestra Sandra Sánchez, y reconoce también al maestro Halmar Múnera, quien lo ayudó mucho para montar las piezas de Stravinsky,además de consejos para la puesta en escena. También nos comenta:
"En la primera ronda me sentí un poco mal, ya que estaba nervioso, me comenzaron a sudar los dedos y se me deslizaban de las llaves... creí que no iba a pasar a la 2a ronda. Afortunadamente, fue lo contrario. En la segunda ronda también estaba nervioso, pero lo pude controlarme mejor e hice un buen papel".
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| Johan Sebastian en la etapa final |
Una anécdota que nos comparte Johan es sobre el gran problema que tenía con su instrumento: "Para mí ganar el concurso significa un gran paso en mi carrera, una marca muy buena en la hoja de vida además de la oportunidad de tener un instrumento profesional, ya que mi clarinete es de estudio y estaba en malas condiciones. Por eso, quiero agradecer además muy especialmente a Sasha Henao, quien me prestó su instrumento para el concurso y además siempre me apoyó". Ahora Johan Sebastian cuenta con un clarinete Buffet RC nuevo, que fue el apoyo de dicha empresa francesa al Concurso Nacional.
Felicitamos mucho a todos los participantes de este concurso y en especial a los ganadores, por obtener este reconocimiento nacional a su esfuerzo y les deseamos muchos éxitos. Como palabras finales, Mateo nos dice:
"No importa si ganan, o no ganan, el solo echo de participar, en festivales como el Congreso Iberoamericano que organiza el Maestro Marco Mazzini, clarisax Eafit, Clarifest, etc...Le agradezco inmensamente al maestro Mazzini por su papel en todo el mundo y no se que seria de latino América sin Clariperu".
Y se despide Johan Sebastian con estas palabras:
"A la comunidad de Clariperú le quiero decir que primero sean personas, luego músicos. Es algo que siempre me ha inculcado mi maestra Sandra Sánchez Cuervo. Mientras mejor toquen, sean más modestos, sencillos, humildes, sin aires ni delirios de grandeza, y verán que todo en su carrera, y cómo no, en su vida les saldrá muy bien".
Los ganadores fueron entrevistados en la televisión colombiana. Los dejamos con este video donde pueden conocer mejor a estos jóvenes clarinetistas:
21 de marzo de 2012
ClariSax Medellín: Día #4
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| Concierto final del Coro de Clarinete |
Llegó el último día de este gran festival internacional. Desde las 8:00am se llevaron a cabo tres clases maestras. Los clarinetistas Edwin Rodriguez, Andrés Ramirez y el saxofonista Javier Ocampo compartieron sus experiencias profesionales con los asistentes.
El clarinetista Jorge Zapata inició los recitales de las 10:00am, interpretando el Solo de Concurso N°10 de Henri Rabaud. El divertimento N°2 para clarinete y fagot así como el divertimento sobre "Las bodas de Fígaro" fueron interpretadas magistralmente por los clarinetistas Andrés Ramírez y Camilo Ríos, junto al fagotista Alfredo Cobo.
A continuación, la Banda Unión Artística de Medellín subió al gran escenario de la Universidad EAFIT para interpretar "Spotlights in the bass clarinet" de Jan Hadermann interpretado por María Fernanda Rodríguez, quien ofreció una buena versión de esta obra en tres movimientos. La Banda hizo un excelente trabajo bajo la dirección de Jesús David Caro.
El saxofonista César Villamil interpretó obras que iban desde Bach a Sonny Rollins, junto al pianista Sam Farley, el contrabajista Felipe Gómez y el baterista Germán Herrera.
En la tarde, se llevaron a cabo los ensayos generales de los ensambles de clarinete y saxofón, para dar paso a la fase final del II Concurso Nacional de Clarinete, que contó con cinco músicos como jurado. Luego de su deliberación, el jurado anunció a los ganadores: en la categoría A el primer premio lo ganó Mateo García. En la categoría B ganó el primer premio Johan Sebastian Pérez (quien se llevó un clarinete Buffet RC). Felicitamos a todos los participantes y en especial a los ganadores.
Los recitales culminaron con la presentación de los clarinetistas Halmar Munera y Sandra Sánchez. EL saxofonista Javier Ocampo ofreció un interesante recital con obras de Bach, Tierry Escaich, Carlos Guzmán y Christian Lauba.
El ClariSax Medellín culminó con la premiación de los ganadores del Concurso Nacional de Clarinete, para dar paso a los dos ensambles formados por todos los participantes. Primero, el Coro de Clarinetes del festival dirigidos por Marco Antonio Mazzini (que ofrecieron un programa variado que incluyó obras peruanas como "La Concheperla" y "El cilulo") y el ensamble de saxofones dirigidos por Hernán Dario.
Estos cuatro días fueron muy intensos y llenos de música. Felicitamos a los organizadores por esta gran labor de difusión del clarinete, de la música colombiana y de apoyo a jóvenes músicos. Durante este festival, nació por iniciativa de Clariperu el Comité Iberoamericano de Clarinetistas que trabajará activamente para apoyarmos mutuamente, y así potenciar nuestras energías y trazarnos metas más grandes. Gracias Colombia por esta iniciativa, fue un honor ser parte del festival. Un agradecimiento especial a Javier Vinasco por todas sus atenciones y por tener esta visión de integración y música en Medellín. Clariperu seguirá apoyando eventos en todo el continente.
20 de marzo de 2012
ClasiSax Medellín: Día #3
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| "Vientos y Pastos" en pleno concierto |
Las clases maestras empezaron a las
8:00am en la Universidad EAFIT. Los clarinetistas Fernando Silveira
(Brasil) y Calvin Falwell (USA) junto al saxofonista Cesar Villamil
se reunieron con los participantes. Terminadas las clases, se dictó
la charla sobre “el correcto mantenimiento preventivo del clarinete
y el saxofón – cómo alargar su vida útil y mantener estable su
funcionamiento”, a cargo de Agustín Chunza Sandoval.
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| Clarinnova |
El Quinteto para clarinete y cuerdas de
C.M.Von Weber se escuchó en una fina versión por parte de Javier
Asdrúbal Vinasco, director de ClariSax. Javier es un dotado
clarinetista que trasmite facilmente la pasión que siente por la
música. ¡Bravo Javier!
A la 1:30pm, se dio inicio a la segunda
fase del II Concurso Nacional de Clarinete, categoría B. Los 11
semifinalistas debían tocar las “Tres Piezas” para clarinete
solo de Stravinsky. El jurado selección a cinco finalistas, que
deberán interpretar mañana el Concierto N°1 de C.M. Von Weber.
Durante los recitales de la tarde, se
presentaron los clarinetistas José Fernando Gómez (junto a la
flautista Elizabeth Osorio y la pianista Edith Ruiz), Arnold
Carvajal, Edwin Rodríguez, Mauricio Murcia (que estrenó en Colombia
la obra “Lecuonerias” de Paquito D'Rivera). La tarde la cerró en
el escenario la saxofonista Esneider Valencia. A continuación pueden escuchar a Diego Pinzón interpretando la "Introducción y Rondó" de Widor:
El maestro Jaime Uribe presentó a las
5:00pm una interesante charla sobre la música andina de Colombia en
el clarinete y saxofón, acompañado del grupo Seresta.
Este tercer día del ClasiSax culminó
con la presentación de la Banda del Departamento de Música de la
Universidad EAFIT, el Coro de Saxofones de la Universidad de Caldas y
la Big Band de la EAFIT. Gran noche.
19 de marzo de 2012
ClariSax Medellin: Día N #2
 |
| Javier Asdrúbal presenta su nuevo disco |
Las actividades se iniciarona las
8:00am con la clase maestra del clarinetista bajo Calvin Falwell, el
saxofonista Juan Fernando Giraldo y el clarinetista Marco Antonio
Mazzini. A las 10:00am se dio inicio al II Concurso Nacional de
Clarinete “Gabriel Uribe García”, en dos categorías: jóvenes hasta la edad de 18 años pertenecían a la Categoría A, y la categoría B
admitía clarinetistas hasta los 25 años. El jurado de la Categoría
A lo conformaron Mauricio Murcia (compositor invitado para el
concurso), Elizabeth Isaza y Marco Antonio Mazzini. En la categoría
B el jurado estubo conformado por Fernando Silveira, Ricardo Dourado
y Jaime Uribe. De la primera categoría fueron seleccionados 5
finalistas, y de la segunda categoría quedaron semifinalistas 11
clarinetistas. EL nivel de los concursante fue muy uniforme y estaban muy bien preparados.
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| Guillermos Marín |
Durante la mañana, a partir de las
11:00am, subieron al escenario los clarinetistas Diego Pinzón, Laura
Payome, Elizabeth Isaza y Guillermo Marín. El maestro Marín, clarinetista del Año 2009 de Clariperu, ofreció una obra
de Mauricio Murcia – el estudio N°4 y se lució con la "Introducción, tema y variaciones" de G. Rossini junto a la pianista Carolina Granda. Fue una bonita tarde con un público muy entusiasmado.
A principios de la tarde, la saxofonista Esneider Valencia dictó
su clase maestra a la 1:30pm y paralelamente, el Coro de Clarinetes tuvo su segundo ensayo bajo la dirección de Mazzini. A las 3:00pm, Ricardo Dourado y Fernando Silveira ofrecieron sus clase maestras - mientras en el aula 30 el clarinetista Hernán Darío ensayaba con el ensamble de Saxofones del festival.
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| Fernando Silveira en clase maestra |
En ambiente en la Universidad EAFIT es muy positivo y en cada almuerzo, los maestros nos reunimos a conversar y hacer planes para el futuro. Se vienen cosas muy grandes para Latino América.
A las 5:00pm se reiniciaron los conciertos. Empezó el 4tto Bellas Artes (Jhoser Salazar, Franck Higuita, Wilmar Trujillo y Leandro Ceballos), para luego darle el paso al clarinetista José Antonio García y a la pianista Ana María Orduz. Ambos ofrecieron un variado recital que concluyó con la "Fantasía sobre temas colombianos" de Pedro Morales Pino. EL saxofonista Juan Fernando Giraldo hizo su aparición con un conjunto conformado por Néstor Gómez (bajo), Rodrigo Alvarado (guitarra), Victor Zapata, Diego Vergara y José Villa (percusión).
El director del festival, Javier Asdrúbal (en la foto superior de esta publicación), salió al escenario acompañado de la pianista Edith Ruiz para presentar su nueva producción discográfica, titulada "Imágenes de Latinoamérica". El maestro Asdrúbal tocó con mucha seguridad y el dúo, que ha grabado ya varios discos, mostró una gran soltura y aplomo en el escenario. El "Zarabandeo" de Arturo Márquez fue recibido con muchos aplausos.
En los conciertos de gala, le tocó el turno al clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, que ofreció un recital de música peruana y Latinoamericana para clarinete bajo y piano. Andrés Gómez fue el pianista acompañante. La gente recibió muy positivamente la música, en especial la obra "Necrólogo" que narra un sacrificio humano:
La noche concluyó con la gran participación del clarinetista brasileño Fernando Silveira, que cautivó al público obras de compositores brasileños. Fernando es un extraordinario músico y el público se retiró del auditorio luego de una noche intensa de música Latinoamericana.
18 de marzo de 2012
ClariSax Medellín: Día #1
Del 16 al 20 de marzo se está celebrando el festival ClariSax en la ciudad de Medellín. Por primera vez se organiza en Colombia un evento que reúne a clarinetistas y saxofonistas de todo el país. Clarisax ofrece charlas, clases maestras, el II Concurso Nacional de Clarinete y muchos conciertos.
Tengo el honor de ser uno de los invitados a este festival internacional, y compartiré con todos ustedes mi experiencia en este hermoso país que celebra la música con dos hermosos instrumentos.
Por Marco Antonio Mazzini
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| Marco Mazzini en clase maestra |
A las 10:00am del viernes 16, el organizador de este gran evento Javier Vinasco ofreció unas palabras de inauguración del ClariSax en las instalaciones de la Universidad EAFIT, en donde resaltó el apoyo de la Universidad y la acogida del festival en el país, además de dar la bienvenida a los maestros internacionales invitados. Luego de esta breve ceremonia, se dio paso a tres clases maestras: José Fernando Gómez (Colombia), Timothy Roberts (saxofón, USA) y Marco Antonio Mazzini (Perú). A partir de la 1:30pm se ofrecieron recitales en donde participaron el clarinetista Jhon Jairo Vallejo y los siguientes ensambles: "Cuarteto de Saxofones Angebello", el "Cuarteto de Clarinetes de la Universidad EAFIT" y el "Cuarteto de Saxofones de Antioquía". A las 3:00pm, el saxofonista norteamericano Timothy Roberts ofreció su segunda clase maestra.
A las 5:30pm ensayó por primera vez el Coro de Clarinetes del festival, bajo la dirección de Marco Antonio Mazzini. El ensamble está conformado por todos los participantes de ClariSax que incluye a muchos estudiantes de otras ciudades de Colombia. Este ensamble incluirá en su repertorio música peruana y además, recibirán una breve charla sobre el proyecto de la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes (Redlec). La presentación del Coro de Clarinetes está programada para el último día del festival. El grupo sonó muy bien en su primer ensayo.
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| Calvin Falwell (USA) |
A las 7:00pm empezaron los recitales de gala, siempre en el auditorio "Fundadores" de la Universidad EAFIT. El primer músico en salir al escenario fue el clarinetista bajo Calvin Falwell, miembro de la Miami City Ballet Orchestra
Florida y de la Grand Opera Orchestra. Calvin "Concierto para clarinete bajo" de Todd Goodman - una hermosa obra que interpretó con gran maestría y un sonido cautivador. Seguidamente, el saxofonista Timothy Roberts se presentó junto a la pianista Edith Ruiz (México) que cautivó a toda la audiencia con su gran despliegue musical - la obra "Crazy Logic" de Matthew Orlovich lució la maestría que posee Timothy en el saxofón alto. Por motivos de trabajo, Timothy viajaba la día siguiente a su país, dejándo a muchos de nosotros con las ganas de escucharlo una vez más.
La noche cerró con la presencia en escena del clarinetista brasileño Ricardo Dourado. Con obras muy contrastantes - desde el "estudio en Mi menor" de Alfred Uhl a la obra "Beira Bar" de Aquino e Vasconcelos, Ricardo se lució en el auditorio de la Universidad EAFIT. Ricardo posee un hermoso sonido y un claro concepto de cada obra que interpreta. Para concluir su presentación, Ricardo invitó al clarinetista Fernando Silveira para interpretar "Bifonia" para dos clarinetes de Ernani Aguilar. Una gran noche.
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| Fernando Silveira y Ricardo Dourado |
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