II Concurso de interpretación "JOVEN ARTISTA" 2014

Clariperu y Vandoren unen esfuerzos para realizar la segunda edición del Concurso Iberoamericano de interpretación JOVEN ARTISTA. Entérate de las bases y representa a tu país.

Más detalles

Desafiando la tradición musical

¿Porqué siempre nos vestimos de negro para tocar? El director de Clariperu, Marco Antonio Mazzini, nos envía este provocativo texto inspirado en un vídeo de la Filarmónica de NUeva York que pueden apreciar al pie de esta publicación.

Más detalles

MÉXICO: Palabras del ganador de nuestro I Concurso "JOVEN ARTISTA"

Luego de una ardua selección por un jurado internacional, el clarinetista Javier Vargas Luna escribe sus impresiones como ganador de este original concurso en línea realizado por CLariperu y Vandoren.

Más detalles

Nuevas partituras gratis en nuestra biblioteca

¿Buscas las grandes obras de Debussy, Brahms, Donizetti, Weber, Sporh y otro? No busques más. Hemos agregado una sección "Repertorio universal" donde encontrarás muchas obras importantes en ediciones impecables.

Más detalles

Detras de escena durante el II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas

En un evento tan grande como nuestro Congreso Latinoamericano, siempre suceden anécdotas y situaciones curiosas. Aquí pueden leer algunas sucedidas el primer día.

Más detalles

Clariperu en Internet

Búsqueda

15 de agosto de 2018

I Concurso Nacional para Jóvenes Clarinetistas


Maderas&Metales Musicales y Clariperu presentan el I Concurso Nacional para Jóvenes Clarinetistas, a realizarse en el mes de octubre del 2018 en la ciudad de Lima, con el apoyo de Buffet Crampon, Vandoren y el Ministerio de Cultura del Perú.

BASES DEL CONCURSO:
El concurso está abierto a clarinetistas peruanos menores de 19 años. Las bases para participar del I Concurso de Clarinete para Jóvenes Clarinetistas son:

I. INSCRIPCIÓN
  1. El concurso cuenta con dos categorías:
    - Categoría Niños (clarinetistas hasta los 13 años cumplidos hasta el 12 de octubre)
    - Categoría Jóvenes (de 14 a 19 años de edad cumplidos hasta el 12 de octubre).
  2. La inscripción al concurso es por medio del formulario de participación en línea (ver abajo).
  3. La inscripción y participación al concurso es gratuita.

II. ETAPA DE SELECCIÓN
  1. Los clarinetistas inscritos en sus respectivas categorías deben subir un vídeo a Facebook con el título “I Concurso para Jóvenes Clarinetistas” con las siguientes obras:
    - Categoría niños: #Estudio N°3” de Mauricio Murcia para clarinete solo. DESCARGAR PARTITURA.
    Categoría jóvenes: “Estudio” de Gaetano Donizetti para clarinete solo. DESCARGAR PARTITURA.
  2. La obra debe ser grabada íntegra sin cortes o edición alguna.
  3. El vídeo debe además contener el nombre completo del participante, su categoría, edad y ciudad de procedencia.
  4. El vídeo debe ser subido a Facebook hasta el 25 de octubre del 2018. El enlace al vídeo deber ser enviado al correo electrónico clariperu@clariperu.org.
  5. No se aceptará ningún vídeo luego del 25 de octubre y por tanto la participación del clarinetista.
  6. Los vídeos recibidos serán publicados en el Facebook de Clariperu y Maderas&Metales.
  7. El jurado elegirá a tres finalistas por categoría. Los finalistas serán anunciados por redes sociales el domingo 28 de octubre.

III. ETAPA FINAL
  1. Los concursantes deberán presentarse el lunes 29 de octubre a las 6:00pm en el local de Maderas&Metales Musicales (Av. Joaquín La Madrid 545, depto. 402, San Borja).
    - Categoría Niños: “Estudio N°3” de Mauricio Murcia para clarinete solo.
    - Categoría Jóvenes: “Estudio” de Gaetano Donizetti para clarinete solo.

IV. GANADORES
Los ganadores de cada categoría serán anunciados el mismo lunes 29 de octubre, luego de la deliberación del jurado.
Los ganadores se presentarán el 30 de octubre en el Auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura como parte del concierto de Gala de concurso.

V. JURADO
El jurado del I Concurso para Jóvenes Clarinetistas serán:
  1. Ronald Van Spaendock (Bélgica)
  2. Luis Vargas
  3. Claudio Panta
  4. Marco Antonio Mazzini
  5. Eduardo Mognaschi
El fallo del jurado es definitivo e inapelable.

VI. PREMIOS
  1. Para la categoría Niños:
    - Primer premio: un clarinete Buffet Crampon modelo Prodige.
    -Segundo y tercer puesto: una boquilla Vandoren a elegir entre los modelos B40, B45 y Black Diamond. Un kit de mantenimiento marca Ultra Pure.
  2. Para la categoría Jóvenes:
    - Primer premio: un clarinete Buffet Crampon modelo Prodige.
    -Segundo y tercer puesto: una boquilla Vandoren a elegir entre los modelos B40, B45 y Black Diamond. Un kit de mantenimiento marca Ultra Pure.
  3. Concierto en el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura, presentando la obra del concurso.


I Concurso Nacional para Jóvenes Clarinetistas
Maderas &Metales Musicales y Clariperu presentan el I Concurso Nacional para Jóvenes Clarinetistas, a realizarse en el mes de octubre del 2018 en la ciudad de Lima, con el apoyo de Buffet Crampon y el Ministerio de Cultura del Perú.
  • RECORDATORIO

    1. El vídeo de tu participación debe ser subido a Facebook hasta el 25 de octubre del 2018 y debe ser público. El enlace al vídeo deber ser enviado al correo electrónico clariperu@clariperu.org .

    2. El resultado de la selección de semi finalistas se publicará el 28 de octubre.

    3. No se aceptará ningún vídeo luego del 25 de octubre y por tanto la participación del clarinetista.
    4. De ser seleccionado, deberás presentarte en vivo el lunes 29 de octubre a las 6:00pm en el local de Maderas&Metales Musicales (Av. Joaquín La Madrid 545, depto. 402, San Borja).

29 de enero de 2018

Programación general del VII Taller para Jóvenes Clarinetistas - CLARIPERU

Estamos a pocos días de dar comienzo a nuestro VII Taller para Jóvenes Clarinetistas en la ciudad de Lima. Todos los participantes han recibido hace dos semanas la programación general de este evento así como algunos consejos prácticos.

Aquí te compartimos nuevamente las actividades oficiales que tendremos durante la semana del 5 de febrero - porque también queremos "de manera extra oficial" ofrecerles una caminata matutina en la playa y a lo mejor un "concurso relámpago" de ensambles el día 10 de febrero:






23 de enero de 2018

VII Taller para Jóvenes Clarinetistas: Consejos prácticos



Estamos a dos semanas de empezar nuestro VII Taller para Jóvenes Clarinetistas en la ciudad de Lima. Hemos recibido más de 100 inscripciones de clarinetistas de todo el Perú y Latinoamérica.
Para muchos clarinetistas, ésta será la primera vez que visiten el Perú y queremos orientarlos con algunos consejos para que su estadía sea muy feliz.

EL CLIMA
  • Durante el mes de febrero hace mucho calor en Lima y además, tenemos un alto porcentaje de humedad. Te recomendamos traer ropa ligera y un sombrero que te proteja - nuestros ensayos serán en un hermoso patio que no siempre nos protegerá del sol.
  • En las noches, ¡también hace calor en Lima!
TU INSCRIPCIÓN
  • El primer día del taller encontrarás, desde las 9:00am, al equipo de Clariperu instalados en una mesa ubicada en la puerta principal de al Escuela de Música PUCP (dirección exacta: Malecón Grau 477, Chorrillos). Debes traer tu carta de Beca o voucher de pago, según sea el caso.
  • Verifica que tu nombre está correctamente escrito, ya que imprimiremos las constancias con el nombre y apellido que enviaste en tu formulario de inscripción.
  • Es muy importante que nos hagas saber si tu nivel es de principiante (has empezado hace menos de un año y medio a tocar clarinete), intermedio (tocas hace más de dos años y estudias por tu cuenta o acabas de ingresar a un centro de estudios) o avanzado (estudias al menos dos años en un centro especializado musical).
  • En la mesa de Clariperu recibirás tu credencial como participante, la cual debes mostrar al ingresar cada día a la Escuela de Música PUCP. Además, al usar la credencial todo el día, ¡le haces saber a todos tu nombre y lugar de origen!

QUÉ TRAER AL TALLER
  • Seguro que vienes con tu clarinete, ¿verdad?. Las leyes del Perú establecen que toda persona tiene derecho a traer un instrumento musical que no tenga fines lucrativos (venta). La aduana no te pedirá pagar impuesto por tu instrumento de uso personal.
  • No es necesario traer clarinete en La o clarinete piccolo. ¿Quieres tocar clarinete bajo? ¡Bienvenidos!
  • Es conveniente viajar a Lima con dólares americanos. Aquí puedes hacer el cambio a la moneda local (Nuevo Sol) en varios lugares seguros. El cambio actual es 3.5 soles por un dólar.
  • Te recomendamos traer o comprar en Lima un envase (toma-todo) para que puedas tener agua a tu alcance. La universidad tiene dispensadores especiales donde puedes abastecerte de toda el agua que desees gratuitamente.
  • Trae ropa deportiva: nos gustaría tener una caminata por la playa.
  • Para el concierto de gala que ofreceremos el viernes 9 de febrero, debes traer ropa negra elegante: blusa, camisa, pantalón, medias, zapatos. No es necesario traer saco o traje (terno).
ALIMENTOS

  • Muy cerca a la Escuela de Música PUCP se encuentran lugares para estudiantes donde vende menú a un promedio de 10 soles. El lugar más popular lo llaman "Las rejas".
  • La Escuela de Música PUCP cuenta con un cómodo comedor en caso decidas llevar tu comida.


Todos los participantes tomarán clases grupales con los seis maestros invitados. El sistema de rotación te lo haremos saber a las 9:30am del primer día del taller.
¿Deseas compartir tu experiencia en Lima por las redes sociales? Usa el Hashtag #TallerdeClariperu

Si tienes alguna consulta adicional, por favor no dudes en contactarnos al correo electrónico clariperu@clariperu.org 

¡Nos vemos muy pronto!

5 de diciembre de 2017

VII Taller para Jóvenes Clarinetistas



Clariperu, con el apoyo de la Especialidad de Música de la Pontifica Universidad Católica del Perú (PUCP), los invita a participar del VII Taller para Jóvenes Clarinetistas que se desarrollará del 5 al 10 de febrero del 2018 en la sede de música de la PUCP.

Este año contaremos con la presencia de los maestros Raquel Contreras (México), Lara Díaz (España), Alan Espinoza (Venezuela), Chris Davis (Estados Unidos), Marcus Lander (Brasil) y Marco Antonio Mazzini (Perú), todos ellos especializados en la enseñanza en jóvenes músicos.

Habrán clases maestras, charlas, música de cámara, clases especializadas para niños, clases de clarinete bajo, el conversatorio "La enseñanza del clarinete en el siglo XXI" además de un concierto de gala con el Gran Ensamble de Clarinetes del Taller y la Orquesta de Cámara de la Facultad de Artes Escénicas PUCP. El concierto será en el  ICPNA de Miraflores y la entrada al público es libre.

Vandoren París y Buffet Crampón ofrecen 10 becas a clarinetistas del Perú. Clariperu ofrece 10 becas a clarinetistas de Latinoamérica, la cual cubre el costo del taller. Para inscribirte o solicitar una beca, por favor completa este formulario en línea, donde también leerás más detalles de este gran evento. El 19 de enero se cierran las inscripciones.

Les compartimos un vídeo donde podrán aprecias diferentes momentos del taller que realizamos en febrero del 2017 con la maestra Kristine Dizón.






9 de marzo de 2017

El clarinete, el solista popular mejor guardado de Venezuela

Con gusto presento a toda la comunidad de clarinetistas un artículo sobre el clarinete en la escena popular de Venezuela escrito por Demian Martínez, clarinetista venezolano de amplia trayectoria en el ámbito académico y popular. Espero lo disfruten y aprecien el trabajo de este gran colega y artista con su agrupación ENCAYAPA por medio del link que se comparte al final del texto. Felicitaciones Demian y gracias por compartir esta información con todos nosotros.

El clarinete, el solista popular mejor guardado de Venezuela

El clarinete en Venezuela, según reseñan algunos estudiosos, llegó a estas tierras, a mediados del siglo XIX, a sumarse a las bandas militares y a algunos conjuntos de música sacra. Pareciera que ese fue el único destino de este noble instrumento y que extrañamente, no pasó a formar parte del stock de instrumentos usados para recrear las tradiciones sonoras venezolanas.

Es curioso que en un país con tantas formas musicales y en donde no ha habido ningún prurito de tomar, usar y apropiarse de sonidos extranjeros para perpetuarlas, el clarinete no tenga un historial amplio de ejecutantes dedicados a estas músicas. Al parecer, esta faceta del instrumento, no ha tenido la misma cobertura que la de su consabida fama de instrumento de banda y de orquesta.

A pesar de que estas historias musicales, se hayan perdido para siempre, han quedado grabadas para la posteridad algunas referencias que nos hablan de una historia muy diferente. Uno de estos hitos es sin duda el «Cuarteto Caraquita», ensamble dedicado a la música popular venezolana y que tenía como líder al músico Alberto Muñoz, clarinetista y compositor de algunas obras que son estándar actualmente en la música popular venezolana, como lo son El porfia'o y La guachafita. En este punto, no puedo dejar de preguntarme si  este grupo es un fósil del clarinete en la música popular. Realmente, es increíble, que no haya más referencias del uso del instrumento en otras agrupaciones, máxime, si ha sido la columna vertebral de las bandas militares que están presentes por toda la geografía nacional. El mejor repertorio del «Cuarteto Caraquita», fue recogido en un álbum titulado «Clásicos de oro».

Asimismo, el infatigable viajero Lionel Belasco, pianista nacido en la isla de Trinidad, conformó un cuarteto con piano, bajo, cuatro y clarinete llamado «Cuarteto típico venezolano», que aunque anterior al «Cuarteto Caraquita», no goza entre los clarinetistas de la misma popularidad que el grupo de Muñoz. Tal vez porque su paso por la escena musical venezolana, no quedó registrado en una grabación. En este cuarteto típico, se interpretaba música criolla al estilo de Belasco, en donde destacan los temas Juliana, Luna de Maracaibo, San José y Miraflores.

Otro hito, lo fue la llamada «Guerra de los clarinetes» que se dio en la ciudad de Maracaibo a finales del siglo XIX y principios del XX, en dónde los clarinetistas se retaban públicamente para demostrar sus cualidades como instrumentistas. En esta «guerra», se compusieron temas emblemáticos de la música nacional, como El diablo suelto de Heraclio Fernández, Los potes de San Andrés de Trinidad Rosales y El Alacrán de Ulises Acosta. Además se desarrolló un importante número de intérpretes dedicados a las formas populares y tradicionales venezolanas, entre los que destacan:  Castor Villalobos, Adalberto José Padrón, Tubarcaín Pirela, Francisco Pirela, entre otros. Es posible que en esa época, el clarinete llegara a las costas del sur del Lago de Maracaibo y se quedara para siempre venerando a San Benito de Palermo, como instrumento melódico en la gaita de tambora.

No obstante que los cuartetos con clarinete fueron muy populares a finales del siglo XIX,  y se retomaron con gran fuerza en la década de los 30 del siguiente siglo, no hay documentos extensos en los que se muestre al clarinete como un instrumento utilizado ampliamente en el ámbito popular. Especulo que la escuela «formal» del clarinete venezolano, por estar dedicada completamente a la música «erudita» los obvió deliberadamente por no asumir de entrada que este repertorio, no aportaba nada a mejorar la técnica del instrumento. En lo personal, interpretar música popular venezolana, me ayudó a entender, tiempo después, a qué se referían mis maestros con lo de la flexibilidad del sonido, cuando estudié las sonatas de Brahms.

En los años 70, empezó un auge de la música instrumental venezolana y empezaron a surgir grupos con formaciones varias y que contaban con solistas de distintos instrumentos, siendo los que tenían una flauta como instrumento melódico principal, los que lograron captar la atención de la mayoría del público.

Extrañamente, no hubo ningún ensamble venezolano con un clarinete como solista en esa época y solo apareció un grupo hasta el año 1996, llamado «Caracas Sincrónica» en donde el clarinetista era Alessandro García. En el año 1998,  el clarinetista Alan Troudart, hizo su aporte musical incluyendo al clarinete en su producción musical «El Paito». Asimismo, José Alberto Requena «Chebeto», fue el clarinetista del Ensamble 4, grupo que editó un disco en el año 1999 titulado «Dulce y sala'o». En el año   2004, se formó el  ensamble «Encayapa», agrupación a la que pertenecí y con la que di mis primeros pininos en la música venezolana.

Quizás ahora que Venezuela es una potencia en Latinoamérica como bastión de clarinetistas, podamos reconstruir esta historia  y darle difusión, pues sin duda, muchas de nuestras formas musicales, encontraron en el clarinete la voz clara y diáfana para hacerse un espacio en el imaginario de los venezolanos.


Demian Martinez/ Clarinetista.

2 de septiembre de 2016

Obra para clarinete de Juan Trigos

Estimados director y colaboradores del blog CLARIPERU.

Les escribo porque me enteré de su blog y quisiera compartir con ustedes alguna información sobre la obra para clarinete de Juan Trigos www.juantrigos.org (ver abajo).

Les agradezco de antemano la atención y quedo a disposición por cualquier otra pregunta o información que necesitaran.  

Reciban un cordial saludo,

Daniela D'Ingiullo



PromoMusica International
www.promusint.com  

BIOGRAFÍA BREVE

Compositor y director de orquesta (Ciudad de México, 26 de febrero de 1965). 30 años de carrera. Creador del concepto Folklore Abstracto, fundamentado en principios como la pulsación primaria (entendida como tempus primus), la resonancia y el uso obsesivo de encastres de eventos y segmentos musicales entre sí de diferente densidad y duración. Asimismo de la abstracción y manipulación de materiales originales o tomados de otras fuentes, siempre susceptibles a la innovación sonora. En su producción musical se distinguen dos vertientes: la música vocal (ópera y música sacra) y la música instrumental con una notable predilección por las formas sinfónicas y concertantes.Entre sus obras más significativas se encuentran cuatro sinfonías, cuatro óperas (DeCachetitoRaspado y la trilogía Mis dos cabezas piensan peor que una), tres Cantatas Concertantes, varios conciertos para diferentes instrumentos y su producción para guitarra. Una de sus creaciones más recientes es la Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcoyotl), para soprano y orquesta, con poemas de Nezahualcóyotl en lengua Náhuatl.  El estreno y la 1ª grabación mundial, se realizaron el 13 de mayo del 2016, con la orquesta Sinfónica de Oaxaca bajo la batuta del compositor. 

OBRAS PARA CLARINETE
para mayor información pueden escribir a info@promusint.com o visitar:

Orquesta:

Concierto para Clarinete (20') 2014.
Clarinete solo. Orquesta: 0000 – 2000 – Timp + 2 perc – pno – cuerda.
Obra escrita gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Estreno mundial: 6 de junio de 2014. Teatro Nazas, Torreón, México. Camerata de Coahuila. Clarinete Martín Scalona. Director: Juan Trigos.  Estreno en Costa Rica y primera grabación mundial (*): 14 de septiembre, Teatro Eugene ‘O Neil, San José, Costa Rica. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director Juan Trigos. (*) Obra grabada en CD para la compañía espñola The Recording Consort bajo el sello Itinerant (2015). Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2014.

* Triple Concierto para flauta (también piccolo), clarinete (también clarinete bajo), piano y orquesta  (19') 2007. Orquesta: *3*3*3*3 – 4331 – tmp+3 – ap – cuerda
Obra escrita por encargo del "Ensamble Tres". Estreno mundial: Sala Nezahualcoyotl , 3 de marzo de 2007 (Ciudad de México). Solistas: Ensamble Tres          . Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México (OFUNAM). Director: Juan Trigos. Estreno en EUA: 12 de noviembre de 2012. Orlando (Florida). Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Trío Luxa. Director Juan Trigos. Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2012.

Ensamble:

* Concertino para Clarinete (18') 2011.
Clarinete solo – 0000 – 0000 – pno – cuerda (1.1.1.1.0)
Obra compuesta por encargo del Festival Internacional Cervantino (México). Estreno mundial: Octubre 16 de 2011. Guanajuato (México). Clarinete: Hasko Heiskanen. Avanti Chamber Orchestra (Finlandia). Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2011.

* Quartetto da Do, para clarinete, sax soprano (también Alto, 1 ejecutante), guitar y bongó (14') 1989. Rev. 2003.
Estreno Mundial: Centro Allende della Spezia, (Italia). 28 de abril de 1991. Ensamble "Sones Contemporáneos". Director: Juan Trigos. Obra grabada en CD, Milán (Italia) 1990. Sones Contemporáneos, VR-JT-01. Segunda edición en México, 1995. Discos Spartacus  21013, Clásicos Mexicanos, Serie Contemporánea. Ensamble "Sones Contemporáneos".  Director: Juan Trigos. Obra publicada por Ediciones Mexicanas de Música, A.C. 1991. Serie D No. 66. Rev. 2003. Estreno mundial: Kilbourn Hall. 4 de febrero de 2007.  Rochester NY (EUA). Clarinete: Amy Wody. Sax: Barbara Larson. Guitarra: Dieter Hennings. Bongó: Margaret Billin. Director: Juan Trigos. Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2011.

* Ricercare de Cámara V, para quinteto de alientos, piano y percusión (1 ejecutante), (9') 1996.
Estreno mundial: Auditorio "Blas Galindo", Centro Nacional de las Artes. 24 de mayo de 1997. Quinteto de la Ciudad de México. Percusión: Israel Moreno. Piano: Ana María Tradatti. Director Juan Trigos. Estreno en EUA: Eastman School of Music, Killbourn Hall, 12 de noviembre de 2008. Rochester (NY, EUA). Arabesque Quintet. Estreno en Venezuela: Mayo 24, 2014. XVII Festival Latinoamericano de Música. Sala Fedora Alemán. Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea Simón Bolívar. Director Boris Alvarado. Obra publicada por Ediciones Mexicanas de Música, A. C. Serie D Nº. 122

* Ricercare de Cámara I, para flauta (también piccolo), clarinete (también clarinete bajo) y piano (13') 1993.
Estreno mundial: Festival Nuove Sincronie. Milán (Italia). 6 de diciembre de 1994."Icarus Ensemble”.

CDs:

TRIGOS
Clarinet Concerto (Orquesta Sinfónica de Heredia, Solista Martín Scalona, Director Juan Trigos)

SONES CONTEMPORÁNEOS
Quartetto da Do
Ensamble Sones Contemporaneos. Director: Juan Trigos
"Sones Contemporáneos". Primera edición VR-JT-01 (Italia 1990).  Segunda edición Spartacus
Clásicos Mexicanos Serie Contemporánea 21013 (México 1995)

VIDEOS

Clarinet Concertino

Triple Concierto

Quartetto da Do

ENTREVISTA CLARINET CONCERTO EN COSTA RICA

11 de marzo de 2016

Stievenard: Estudios Prácticos de las Escalas

Les compartimos el excelente método para clarinete de Emile Stievenard, publicado originalmente en 1909. Si buscas un nuevo desafío para mejorar tu técnica, este método es para ti.
Puedes descargar gratuitamente los "Estudios Prácticos de las Escalas" aquí

14 de enero de 2016

José María Santandreu distingido por la Global Music Awards

Jose María Santadreu

Global Music Awards tiene la noble misión de "encontrar la mejor música nueva del mundo así como honrar y promover los artistas". 
En la edición de los Global Music Awards 2015, el clarinetista español José María Santandreu recibió la Medalla de Plata como Instrumentista/Clarinete y una segunda Medalla de Plata Mundial para su segundo trabajo discográfico "Sounds of the Clarinet". Un logro muy importante en la trayectoria de este inquieto clarinetista.
Todos los años, la Global Music Awards evalúa de manera anónima e independiente las trayectorias y proyectos de músicos de todo el mundo. 
Felicitaciones a Jose María Santandreu por este importante distinción, que alienta a nuestra comunidad a producir cada vez más grabaciones y conciertos de calidad internacional.

1 de julio de 2015

Método para principiantes de Guy Dangain - Descarga gratis

El famoso clarinetista francés Guy Dangain publicó hace varias décadas un estupendo método para principiantes, llamado "El ABC del clarinetista". Aquí pueden descargar la versión revisada de 1992 para que lo puedan incluir en sus clases. Es un material que estamos seguros que va a ayudar a los maestros que nos siguen.

El método ya forma parte de la biblioteca de Clariperu, donde puedes descargar mucha música para clarinete solo, clarinete y piano, dúos, tríos, cuartetos y ensambles de clarinetes.

¡Feliz práctica!

3 de febrero de 2015

Nuevo disco de Guillermo Marín

Latino América tiene una gran riqueza artística que nos puede permitir innovar en el mundo, un mundo donde cada vez todo se uniforma - desde la ropa hasta la comida. Apostar por nuestra música es un paso sabio por parte de un músico, y uno que debe ser muy aplaudido, en especial si se trata de un audaz clarinetista.

Con gran alegría les presento el trabajo musical de la agrupación colombiana ALBATROS - Trío Instrumental, quienes presentan una bella selección de música tradicional de la región andina colombiana para clarinete, tiple y guitarra.

ALBATROS (Trío Instrumental)  es una agrupación creada en el año 2012 en la Escuela de Formación Musical de Tocancipá, con el objetivo de fomentar entre los niños y jóvenes el goce y la práctica de la música tradicional colombiana. Está conformada por los maestros Camilo Andrés Cifuentes en el Tiple y el Requinto, Juan Pablo Cruz en la Guitarra y Guillermo Alberto Marín Rodríguez en el clarinete, integrando un formato instrumental de amplias posibilidades técnicas y expresivas, complementado con un laboratorio de arreglos y composición instrumental. Esta agrupación se proyecta hacia la consolidación de un grupo de estudio y perfeccionamiento interpretativo de la música de la Región Andina colombiana, con miras a la participación en festivales en Colombia y el exterior. En su corta carrera, la agrupación ALBATROS ha sido LAUREADA en importantes eventos de Colombia, destacándose entre ellos:

· PRIMER PREMIO en el “III Concurso de Música Andina Instrumental Ciudad de Cajicá 2013”.
· SEGUNDO PREMIO en el “Concurso Nacional de Interpretación ANSELMO DURÁN PLAZAS” 2013.
· SEGUNDO PREMIO en el “XXVII Festival de Música Andina y Llanera Colombiana HATOVIEJO COTRAFA” 2013.
· SEGUNDO PREMIO en el Festival Internacional de Clarinete y Saxofón CLARISAX 2014, “III Concurrso Nacional de Interpretación de Música Colombiana In Memoriam-Gabriel Uribe” Universidad EAFIT/Medellín.

He tenido la oportunidad de escuchar los temas "El vuelo del albatros" y "Melodía triste". Guillermo Marín es un músico ejemplar que no tiene límites para expresarse. En la comunidad de Clariperu sobresale por sus magníficas interpretaciones del repertorio universal, y ahora nos sorprende con estas hermosas melodías interpretadas majestuosamente.  El balance entre los tres músicos es excelente y uno queda rendido desde las primeras notas del tiple.

Felicitaciones al trío Albatros, y esperamos que este sea la primera de muchas grabaciones. ¡Arriba Colombia!

Concierto de Artie Shaw por un clarinetista de 14 años


Con sólo 14 años, el clarinetista Matthew Griffit ganó el William Waite Concerto Competition en el año 2012. Los invitamos a escuchar a esta promesa del clarinete en un vídeo bien producido y donde podrán disfrutar del pegajoso concierto para clarinete de Artie Shaw. ¡Suban bien el volumen!

26 de enero de 2015

Improvisación musical ¿realizada por robots?

Shimon en concierto
La tecnología ha cambiado el mundo y lo seguirá haciendo. Desde que el ser humano descubrió el electromagnetismo (gracias a Michael Faraday y James Maxwell), el planeta no ha sido el mismo. Ahora se pronostica una nueva revolución tecnológica con las impresoras 3D. Y en el camino, se experimentan con todo tipo de tecnologías inteligentes que nos sorprenden a todos. Aquí les comparto una de ellas. 

 El joven músico Mason Bretan, que pertenece al "Robot Musicianship Group" en la Georgia Tech de los Estados Unidos, ayudó a crear estos robots musicales que los sorprenderán en el vídeo de tan sólo seis minutos. Bretan les ha dado previamente la estructura de lo que tocará (un tema llamado "What you say") pero los robots improvisan muchos momentos durante la interacción con el músico - como el solo de marimba, que fue incluido por decisión del robot llamado Shimon. 

 Así como los maestros no han sido aún reemplazados por la tecnología, dudo mucho que un músico improvisador también lo sea...pero uno nunca sabe. Disfruta el video y compártelo.


19 de enero de 2015

PARTITURA: Crusell: Concierto para clarinete y orquesta N°2


El virtuoso clarinetista Crusell fue muy famoso en su época, por haber escrito música el clarinete y por el virtuosismo que desplegaba en sus presentaciones. Crusell estudió en Berlín con el afamado Franz Tausch y en Paris se realcionó con Jean-Xavier Lefevre, que llegó a dar al clarinete su sexta llave.


El concierto para Clarinete N°2 es una clara muestra del virtuosismo que hacía famoso a su compositor. En esta publicación les ofrecemos la partitura de esta gran obra que todo clarinetista debe conocer y estudiar.

La parte de clarinete solista se encuentra aquí y la reducción de piano en este enlace. Si te ha servido este material, por favor comparte esta publicación - nuestra misión es compartir gratuitamente todo nuestro material para todos gracias a tu ayuda.

8 de diciembre de 2014

Suma y No Resta

Es el último título del CD de nuestro querido colega José Antonio Oliveira, quien en esta oportunidad nos deleita con el Saxo; no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerles ésta recomendación por estas fechas decembrinas, se trata de un valioso presente que podemos obsequiar a nuestros mas queridos amigos. Aquí los dejamos con un abre boca de lo que disfrutarán en el disco de este talentoso intérprete del Saxo y el Clarinete https://soundcloud.com/oliveirajao/2-am

3 de diciembre de 2014

Entrevista a Sabine Meyer - CLARIPERU

El 7 de noviembre del 2003, en el auditorio del Conservatorio de Bruselas, se presentó la famosa clarinetista alemana Sabine Meyer. Ofreció un programa bastante atractivo ( la Sonata de Saint - Saens, Scaramouche de Milhaud, Cuatro Piezas de A. Berg y la primera Sonata de Brahms).

Una hora antes de su recital, Marco Antonio Mazzini conversó con Sabine para Clariperu.

Sorprendí a Sabine en el momento en que estaban afinando el piano. Ella, vestida completamente de negro, estaba siguiendo y escuchando atentamente el proceso. Con una sonrisa Sabine Meyer me confirmó que con todo gusto accedía a la entrevista para Clariperu. En su camerino no se ve mucho: el estuche de sus dos clarinetes abierto, su clarinete en Sib sobre la mesa, cañas y partituras. Sin dejar de mostrarme una sonrisa, respondió a mis preguntas que espero ayuden a conocerla un poco más.


* Quisiera que me cuentes como aparece el clarinete en tu vida.
Bueno, mi padre era músico, profesor y pianista, y además tocaba el clarinete en una banda (“big band”). Cuando tenía 5 años empecé a estudiar piano, luego el violín…(sonríe) y cuando cumplí los 8 años empecé con el clarinete. Mi hermano, que es 5 años mayor que yo, también toca el clarinete… así que creo que era normal que yo también tocara clarinete, ¡estaba en la familia!

* ¿Qué tipo de música tu padre solía tocar en la banda?
El es profesor de clarinete, digamos clarinete académico, pero en la banda tocaba mucho jazz, le gustaba improvisar. ¡Sí que era buen músico!

* Actualmente, ¿tienes alguna rutina como clarinetista?
Para mí, rutina es una mala palabra si haces arte. Te explico: yo toco muy seguido el concierto de Mozart, pero si subo al escenario, cada vez es como si fuera la primera vez, siempre me presento con ese sentimiento, cosa que así la música es nueva y fresca. No tengo rutina de interpretación.

* Pero cuando practicas, ¿No sigues una rutina? Digamos notas largas, escalas…
No, ya no soy tan seria. Muchos años atrás si tenía que practicar mucho, por largas horas. Ahora depende de la obra que esté trabajando. Si es una composición nueva y de gran dificultad, pues a estudiar mucho. Por otro lado, si quieres tocar la sonata N°1 de Brahms, tienes que entender más que practicar, ¡no hay mucho que practicar ahí!

* En el libro de Pamela Weston “Los Clarinetistas Virtuosos del Presente” hay una frase en donde ella dice que te tomas tu trabajo “muy en serio” . ¿Qué tan serio trabaja Sabine Meyer?
La música…o que trabajar conmigo es…

* ¡Me refiero a la música…!
Bueno, creo que tienes que ser muy serio en lo que tocas. Digamos que quieres tocar el concierto de Mozart: pues tienes que saber exactamente lo que está pasando en la orquesta, todo … o pasemos a la sonata de Brahms: cada vez que la leo es como leer un libro, es la suma y combinación de dinámicas, articulaciones, emociones…eso es lo que hago siempre, saber todo lo que sucede alrededor del clarinete, y me lo tomo muy en serio.

* Ya que mencionas la Sonata de Brahms, ¿Cómo Sabine Meyer abarca esta obra?
Para mí, y para cualquier clarinetista, es muy importante saber la parte de piano, conocerla, de otra manera no puedo tocar en conjunto y entender la obra. Por otro lado, toma mucho tiempo el realmente entender la música. Yo he recorrido un largo camino para llegar a tocar como lo hago hoy, y esa madurez me da la sabiduría de poner mi personalidad en la música, respetando a la vez lo que Brahms quiso y pensó al escribir esta obra.

* ¿De qué manera consideras que ayudas a tus alumnos a desarrollar su musicalidad?
Creo que el tener musicalidad es el resultado de muchas cosas, todas ellas importantes, como tener un buen comando del instrumento. Como los ayudo…mmm…. Creo que eso viene de manera natural, como un cantante que canta grandes frases, con claras articulaciones. Una vez mas tomo de ejemplo la sonata de Brahms: si haces las articulaciones correctas, entenderás entonces la música. No es solamente “ligar de aquí a allá” sino mucho más.

* ¿Crees que para llegar a ser un buen músico se necesita talento?
Claro que si, ¡definitivamente! Lo que hago con mis alumnos es darles una buena base, saber emitir un sonido cálido y sólido, control de los dedos, respiración. Con talento y una buena base puedes llegar muy alto.

* Recuerdo que cuando te conocí en 1999 te pregunté de manera inocente cómo hacías para obtener ese sonido tan bello, y me contestaste de manera coloquial: “bueno, escojo buenas cañas”.
Si…(sonríe por largo rato). ¿Sabes que tengo aqui? ( me enseña una caja negra bastante grande que contiene en su superficie un controlador de temperatura) ¡cañas! (debo haber visto como 15 en su interior). Todas estas cañas las fabrico yo.

* ¿Fabricas tus propias cañas?
Si, y me toma mucho tiempo no solo confeccionarlas si no además prepararlas… espero poder tocar bien con una de ellas esta noche. Creo que uno debe trabajar en las cañas, no solo sacarlas de la caja y decir “funciona – no funciona”, hay que retocar la caña, variarla a nuestra necesidad para obtener mejores resultados.

* ¿Has intentado tocar un clarinete de sistema Boehm?
Te refieres a un clarinete francés….si….si he probado los clarinetes franceses y puedo tocar en ellos, no perfectamente pero de manera decente. Como sabrás, tengo muchos estudiantes que tocan en sistema Boehm, por lo que he tenido que aprender el sistema francés para poder ayudarlos mejor. Me agrada, pero prefiero los mios.

* He escuchado tu grabación donde interpretas “Cantos” la obra de Takemitsu. El CD es un excelente trabajo. ¿Cómo se siente Sabine Meyer al interpretar obras modernas?
Yo toco muchas obras modernas, sobre todo en música de cámara. Muchos compositores han escrito para mi Octeto y para el Trio di Clarone. Hace unas semanas un compositor amigo mio ha escrito un concierto para mí –muy difícil... pero muy buena obra (vuelve a sonreir).

* No tienes entonces ningún prejuicio… no te consideras una “clarinetista clásica” en el sentido que sólo interpretas obras tradicionales.
No, para mi es muy importante la variedad…

* Como tu CD “Tributo a Benny Goodman”
Tu lo has dicho. Me gusta tocar varios estilos, y personalmente creo que es importante interpretar música contemporánea, música de hoy en día, de nuestro tiempo. No sólo las sonatas de Brahms. Un buen programa para mí es el que combina música moderna con repertorio tradicional.

* Para el recital de esta noche, ¿Con qué pieza te identificas mas? ¿Tienes alguna favorita?
Claro que si, ¡Alban Berg!

* ¡Pensé que ibas a decir la Sonata de Bramhs, ya que la has mencionado varias veces!
No, Alban Berg definitivamente: Esa combinación de música, sonido, ideas en piezas tan breves es maravilloso… extraordinaria música con cautivante atmósfera.

* Muchas gracias por tu tiempo, y te deseo muchos éxitos.
El gusto es mio y gracias por venir. ¡Espero quer disfrutes la música esta noche! Hasta la próxima.


Sabine Meyer se presentó ante un auditorio lleno, y ante la insistencia del público por un “bis”, repitió el último movimiento del Scaramouche, esta vez agregándole improvisaciones jazzísticas.

14 de noviembre de 2014

El Ensamble Raudal Celebra 10 Años de Trayectoria

Nos complace compartir la siguiente reseña:

El próximo 18 de noviembre de 2014, el grupo de música venezolana cumplirá una década de sueños trazados y triunfos logrados a lo largo de un camino artístico que decidieron emprender para difundir el acervo musical de Venezuela


Jesús Alcívar (clarinete), Luis Manuel Meza (cuatro), Wuylleimer Cáceres (bajo) y Fernando Mellaedo (percusión), todos formados dentro del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, ejecutarán obras representativas de destacados músicos y compositores como Simón Díaz, Pablo Camacaro, Genaro Prieto, Luis Mariano Rivera, Pedro Oropeza, José Salcedo, Pedro Castellanos, Enrique Turrillas y Gustavo Ojeda, quien escribió dos piezas especialmente para el ensamble.

Los jóvenes músicos actuarán en compañía de un grupo de invitados especiales, entre ellos: "Alan Troudart, el director musical del grupo, quien fuese parte del grupo Rucan Age, el cual me sirvió como fuente de inspiración para crear el ensamble”, señala Alcívar quien al igual que el percusionista Mellado, es integrante de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela.

Con una gran fiesta musical, pautada a las 5:00 p.m. en la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música, los integrantes del ensamble buscarán contagiar al público con valses, joropos y merengues, entre otros géneros propios de la música tradicional venezolana.