Clariperu en la televisión española

El grupo de clarinetes Victoria de los Angeles de Madrid, que dirige Carlos Javier  Fernández, se ha presentado en la televisión española presentado una obra que se encuentra en la biblioteca de Clariperu, las hermosas "Danzas Folclóricas Rumanas". Estamos felices de poder cumplir con nuestra labor de difundir el clarinete por medio de nuestras partituras gratuitas, y muy honrados que un excelente ensamble haga justicia a la música de Bartok con una impecable presentación.

Felicitaciones a cada uno de los miembros del grupo de clarinetes Victoria de los Angeles de Madrid! Les compartimos a continuación su presentación en la televisión:

Primer Concurso para Jóvenes Clarinetistas - Bahía Blanca, Argentina - Junio 2013

https://www.facebook.com/events/604687679559860/

Reglamento del concurso:

1. Se desarrollará dentro del III Encuentro Internacional de Clarinetes de Bahía Blanca organizado por la Asociación Filarmónica de Bahía Blanca, siendo el jurado los profesores invitados al mismo.
2. Se podrán presentar quienes a la fecha de inicio del encuentro (20 de junio de 2013) no hayan cumplido 28 años de edad.
3. La pre-inscripción se hará por mail a info@asociacionfilarmonica.com cerrando el día viernes 10 de mayo a las 9.00hs
4. Los aspirantes a participar del concurso incluirán en el mail de pre-inscripción datos de sus estudios formales e informales realizados inherentes al clarinete en particular y a la música en general y los datos más relevantes de su desempeño artístico.
5. De los pre-inscriptos el jurado elegirá un máximo de 8 participantes, los que serán informados antes del 20 de mayo y deberán abonar la suma de 100$ en concepto de inscripción al concurso los que deberan ser depositados en antes del 15 de junio.
6. La prueba se realizará el día 20 de junio en horario a confirmar, en la sede del Encuentro. Los turnos de concurso serán sorteados delante de los participantes el mismo día de concurso
7. La única obra que se ejecutará será el Concertino de Weber, pudiendo el jurado interrumpir al concursante en caso de considerarlo necesario, la prueba se realizará sin piano (esto podría modificarse, de ser así los participantes tendrán un ensayo de 20 minutos cada uno durante la mañana del 20 de junio)
8. El concurso será público, impidiéndose el ingreso o salida de la sala durante la ejecución. 
9. El primer premio será la participación interpretando la obra de concurso en el concierto final del Encuentro con el acompañamiento de la Banda Sinfónica de Bahía Blanca y los alumnos participantes del encuentro y una boquilla y una abrazadera Saluzzi. El segundo premio será un estuche simple para clarinete marca Coyok
10. El ganador deberá estar disponible para ensayar con la Banda Sinfónica los días 21, 22 y 23 de junio por la tarde en horario a confirmar.
11. El fallo del jurado será inapelable.
12. Cualquier inconveniente reglamentario será resuelto por la comisión directiva de la Asociación Filarmónica de Bahía Blanca

INSCRIPCIÓN: III Concurso Latinoamericano de Clarinete

En el marco del III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, Clariperu organizará tres concursos: para clarinete, clarinete bajo e improvisación. Estos concursos están abiertos a jóvenes clarinetistas del mundo, y el jurado que seleccionamos es de primer nivel - hemos contado con Antonio Saiote, Pascual-Martínez Forteza, Harry Sparnaay y Stanley Drucker entre otros destacadísimos artistas.

A continuación, les ofrecemos el formulario de inscripción y el repertorio obligatorio para el III Concurso Latinoamericano de Clarinete. Si tienes alguna consulta, no dudes en contactarnos a clariperu@clariperu.org

CONCURSO CLARINETE/CLARINETE BAJO CLARIPERU BRASIL 2013 Clariperu invita a todos los clarinetistas a tomar parte del III CONCURSO LATINOAMERICANO DE CLARINETE (hasta 26 años) y el II CONCURSO LATINOAMERICANO DE CLARINETE BAJO (hasta 27 años), concursos que forman parte del gran III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, Brasil 2013. El concurso de clarinete se llevará en dos etapas: - Semifinal: miércoles 30 de octubre, 2:00pm Cada concursante debe escoger dos piezas del siguiente repertorio: - Blas Atehortúa (Colombia) "Tres piezas". PARTITURA: Toc1- Toc2 - Rondo - Pas4 - Pas5 - Mario Lavista (México) "Madrigal". PARTITURA: parte1 - parte2  - Roberto Sierra (Puerto Rico) "Cinco bocetos" - Claudio Santoro (Brasil) "Tres estudios" (Estudios 1 y 2 se deben interpretar) - Final: jueves 31 de octubre, 3:00pm. Cada finalista debe escoger una obra del siguiente repertorio: - F. Mignone (Brasil) Concertino para Clarinete y Orquestra. PARTITURA: parte1 - parte2 - parte 3 - C. Guastavino (Argentina) - Sonata para clarinete y piano - Arturo Marquez (México) “Zarabandeo” El concurso para clarinete bajo se llevará a cabo el viernes 1 de noviembre, a las 2:00pm. El jurado internacional estará presidido por el distinguido clarinetista bajo Harry Sparnaay (Holanda). OBRAS: - Jailton de Olveira: Epígeno N°2 para clarinete bajo solo. PARTITURA - Isang Yun: "Monolog" - hasta el compás 33. PARTITURA Otros detalles de los concursos se publicarán muy pronto.

DATOS DEL CONCURSANTE

Nombre Completo *

Fecha de nacimiento *

DD / MM / YYYY Día Mes Año

País que representa: *

Dirección postal: *

Teléfono de contacto: *

Yo tomaré parte del:

III Concurso Clarinete   II Concurso Clarinete Bajo

Email *

PAGO DE INSCRIPCIÓN Para ser considerado participande debes hacer un pequeño pago por inscripción. El costo es de $50 dolares americanos. Dicho pago debe ser abonado a la siguiente cuenta bancaria: CLARIPERU. MARCO ANTONIO MAZZINI Banco de Crédito del Perú Calle Centenario N° 156, La Molina. LIMA Cuenta: 191-19137697-0-05 Código swift del Banco de Crédito: BCPLPEPL Cada concursante debe traer su comprobante del pago realizado . La fecha límite para inscribirse es el VIERNES 4 DE OCTUBRE. El pago de inscripción no se devolverá en ningún caso.

Yo:

He realizado el pago por banco y presentaré el martes 29 de octubre la constancia de pago

SOBRE TU PARTICIPACIÓN

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Semana del Clarinete PUNO 2013

Del 4 al 8 de marzo el clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini dictará un intenso curso de clarinete en la ciudad de Puno, en el sur del Perú.

El curso está dirigido a clarinetistas de toda edad y nivel musical, y comprenderá audiciones de distintas obras importantes escritas para el clarinete, técnica específica del instrumento, creación de dúos y tríos de clarinete y de un gran ensamble con todos los participantes. El viernes 8 de marzo el curso se cerrará con un concierto en la Casa de la Cultura de Puno.

Las clases se realizarán en la Escuela Superior de Formación Artística de Puno, y cuenta con el apoyo de Clariperu, Buffet Crampon y Vandoren.

Programa del II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas Lima 2012

Nos encontramos trabajando para el III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas que históricamente realizaremos en Brasil - histórico, porque nunca antes una misma organización, visión, estructura e ideal musical se realizará en varios países de Latinoamérica (en el 2016 estaremos en Colombia).

Hemos realizado una versión en PDF del programa completo del II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, que bajo el lema "La diversidad de la música Latinoamericana" congregó a 15 países en la ciudad de Lima.

¡Los esperamos este año en Brasil!

Programa del II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas LIMA 2012 (Clariperu) by clariperup

Perú: 3 Festival Internacional de Clarinete

Del 18 al 22 de febrero el Perú se convierte en el centro del clarinete en Latino América. Por tercera vez se organiza el Festival Internacional de Clarinete por iniciativa del clarinetista peruano Luis Vargas, clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica del Perú.

Este año, el festival cuenta con seis invitados internacionales: 

- Gabor Varga (Hungría)

- Jonathan Cohler (Estados Unidos)

- Javier Vinasco (Colombia)

- Karel Dohnal (República Checa)

- Jean-Francois Bescond (Francia)

- Manuel Hernandez (México)

 Además, se presentarán los clarinetistas peruanos Claudio Panta y Luis Vargas. Durante este evento se han organizado clases maestras y conciertos, los cuales son gratuitos. La programación completa la pueden leer en este enlace. Además, los organizadores han incluido el I Concurso Nacional de Clarinete, que ofrece como premios un clarinete profesional Cannonball (que  y accesorios Vandoren, Bambu, Rico y González.

La gran novedad del Festival es que el último día de este evento será celebrado en la gran ciudad del Cuzco, junto a la Orquesta Sinfónica de dicha ciudad, y los invitados internacionales serán los solistas.

Serán días intensos donde una vez más el clarinete se lucirá. Felicitamos a los organizadores (Peruvian Clarinet) por ofrecer esta oportunidad para jóvenes músicos y público en general de apreciar las interpretaciones de grandes maestros. Los conciertos se realizarán en la Sede Histórica del Conservatorio Nacional de Música: Av. Emancipación 180, Centro Histórico de Lima. ¡Todos invitados!

Ensamble Crescendo premiado en "Celebra la Música" (Colombia)

El pasado 25 de Noviembre del 2012 se realizó en todo Colombia "Celebra la Música", una iniciativa del Ministerio de Cultura que convoca a las Instirtuciones Educativas, Casas de la Cultura y demás entes culturales, para realizar una gran toma cultural en todo el territorio nacional durante un día al año, premiando la participación en esta jornada con estímulos especiales en diferentes categorías y formatos instrumentales.  En esta versión 2012, el clarinete fue protagonista, al ser seleccionado como homenajeado el gran maestro, compositor y clarinetista colombiano LUCHO BERMÚDEZ  y al resultar premiado El Ensamble Crescendo (Cuarteto de Clarinetes) de la Escuela de Formación Musical de Tocancipá (Colombia), como uno de los 3 Ganadores del "Estimulo a las mejores interpretaciones instrumentales, homenaje a Lucho Bermúdez", Primer Puesto en la Convocatoria Nacional "Celebra la Música" organizada por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Asociación Nacional de Música Sinfónica.

El Ensamble Crescendo es un espacio en el que estudiantes de clarinete de todos los niveles y  profesores de la Escuela de Formación musical de Tocancipá, comparten por medio de la música, una experiencia de crecimiento personal y artístico realizando clases colectivas, charlas, conciertos de dúo, trío, cuarteto, quinteto, coro de clarinetes y solistas con acompañamiento, presentándose en eventos regionales y proyectandose hacia eventos nacionales e internacionales. 

En esta oportunidad, en formato de cuarteto de clarinetes, sus integrantes fueron: Clarinetes sopranos: Guillermo Marín (Director), Diego López, Jair Zamora, Clarinete Bajo: Jainer Hoyos, Percusión: Fredy Marín, Didier Linares. Los integrantes de esta agrupación agradecen a la Alcadía Municipal de Tocancipá, La Gerencia de Cultura, la Escuela de Formación Musical de Tocancipá y al Luthier Colombiano Adrían Hoyos (Fabricante de Barriles para Clarinete) por su apoyo, del mismo modo, agradece al Ministerio de Cultura de Colombia por esta iniciativa y por esta importante distinción.

Martin Fröst gana el Premio Léonie Sonning Music

"Recibir este premio es un honor tremendo, y me siento humilde y privilegiado de ser admitido en la compañía de tan ilustre músicos. - Martin Fröst

El clarinetista sueco Martin Fröst ha sido anunciado como el próximo ganador del Premio Léonie Sonning Music, uno del más antiguos y prestigiosos premios de música en el mundo. Desde que se estableciera en 1959 grandes músicos han recibido esta distinción, entre ellos Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Dmitri Shostakovich, Mstislav Rostropovich, Milles Davis, Alfred Brendel, Keith Jarrett e Isaac Stern. 

El Premio Léonie Sonning Music consiste en la suma de 80,000 euros y será presentado en un concierto de gala en Copenhague durante la primavera del 2014. Felicitamos a Martin Fröst por este merecido premio, que para mucho de sus seguidores no viene como una sorpresa, sino como una justa recompensa a su intensa labor artística y de inspiración a nuevas generaciones de músicos de todo el mundo.

PD: Pueden leer una entrevista exclusiva para Clariperu con Martin en este enlace.

Clariperu nuevamente en la revista The Clarinet

"Clariperu está trabajando no sólo en Perú pero en toda Latinoamérica promocionando extensivamente el clarinete, por medio de los Congresos Latinoamericanos de Clarinetistas y su nuevo proyecto llamado "Red  Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes, Redlec"

Empezamos el nuevo año con muchas energías, planes, ideas descabelladas y con una visión más grande para toda Latinoamérica.

Por quinta vez consecutiva, Clariperu hace noticia en la prestigiosa revista The Clarinet que publica la International Clarinet Association (ICA). En esta oportunidad, la noticia es sobre el primer concierto de Clarinetistas Peruanos que organizamos durante el año pasado y que fue un gran éxito. Este nuevo espacio de Clariperu es histórico en el Perú, donde por primera vez se reúnen clarinetistas de diferentes realidades, niveles y ciudades del país para subir al escenario de una de las mejores salas de Lima - el Centro Cultural Ccori Wasi - para compartir la música que más les apasiona.

Estamos felices de la diferencia que vamos creando en el Perú y poco a poco contagiando a toda Latinoamérica. Este año damos un paso histórico en nuestro continente y empezamos a mover el Congreso Latinoamericano de Clarinetistas a otros países. Este año lo celebraremos en grande en Brasil.

Y por cierto, Clariperu tiene ahora un convenio con la International Clarinet Association (ICA) que será de gran beneficio para nuestra comunidad de habla hispana. Pronto anunciaremos los detalles de esta nueva alianza.

Gracias a cada uno de ustedes por su apoyo y por confiar en nuestro trabajo. Queremos hacer una diferencia y dejas huellas en todos nuestros países hermanos y en cada una de las nuevas generaciones de músicos. ¡A vivir el 2013!

Crusell: Rondo del Concierto Nº 2 - Vincenzo Casale, clarinete; Le Concert d'Anvers, Bart van Reyn, director

Crusell clarinet concerto number 2 , Vincenzo Casale clarinet, Bart van Reyn conductor from vincenzo casale on Vimeo.


El finlandés Bernhard Hendrik Crusell (1775-1838) fue no sólo compositor sino también primer clarinete de la Hovkapellet  (Estocolmo) durante 32 años.

Su Concierto en Fa menor (1808), considerado por muchos su mejor obra, se estrenó en Londres en 1815.

Vincenzo Casale (1981) es un clarinetista y director italiano que en los últimos 10 años se ha especializado en interpretación histórica con instrumentos originales. Más información sobre este artista  aquí .

El libro de Harry Sparnaay a un precio increíble para nuestra comunidad

El coordinación con Periferia Music, Clariperu les ofrece la oportunidad a todos ustedes de obtener el libro "El clarinete bajo, una historia personal" del gran maestro Harry Sparnaay a un precio increíble.


El descuento por parte de Periferia para la comunidad de Clariperu es poco más del 60%. Por sólo 50 dolares pueden ordenar su libro. El precio incluye el precio de envío.

Este no es un libro más, es EL libro que tanto clarinetistas como compositores lo van a encontrar fascinante.

Sólo debes escribirnos a clariperu@clariperu.org con tu nombre completo, ciudad, país y agregar este cupón a tu e-mail. Periferia Music te contactará a la brevedad para orientarte en los pasos para completar tu pedido.

Estamos felices de poder ofrecerles esta gran oferta. ¡No esperen otro momento para llevarse este estupendo libro!

Convocatoria: "CLARINETISTA DEL AÑO 2012"

Clariperu convoca a la comunidad de clarinetistas a tomar parte en la elección de "El Clarinetista del Año 2012".

 El "Clarinetista del Año" de habla hispana es un evento original de Clariperu y busca reconocer la trayectoria de una joven figura que ha realizado una labor sobresaliente durante el 2012, ya sea ofreciendo conciertos dentro y fuera de su país, grabado un disco, ganado un concurso importante o contribuir a la realización de festivales en su país, entre otras actividades destacadas.

Clariperu reunió a un distinguido jurado internacional para nombrar al "Clarinetistas del Año 2011" entre los jóvenes nominados. El ganador fue el clarinetista venezolano Jesús Antón.

Los nominados de este año también optan por el título "Clarinetista favorito" de la comunidad de Clariperu, y esta elección es por medios electrónicos - sus votos aquí cuentan. El "Clarinetista Favorito del 2011" fue el clarinetista Mauricio Murcia de Colombia.

Así como en año pasado, ustedes mismos pueden inscribirse para ser seleccionados como NOMINADOS. Si piensas que tu labor debe ser reconocida por Clariperu, esta es tu oportunidad: hemos preparado este formulario en línea que puedes completar hasta el jueves 20 de diciembre del 2012. Los requisitos para participar son:

- Haber nacido en España, Portugal o en un país de Latino América.

- La edad límite es 35 años.

- Haber contribuido significativamente a la difusión de clarinete, ya sea por medio de conciertos, grabaciones, organizar eventos, ganar algún concurso u otras actividades.

Nuestro "Clarinetista del Año 2012" será seleccionado entre los nominados por un prestigioso jurado internacional que pronto anunciaremos.

Los invitamos a considerar seriamente su inscripción y poder ser seleccionados como NOMINADOS. Los clarinetistas NOMINADOS serán publicados durante la segunda semana de diciembre del 2012. Se anunciará al "Clarinetista del Año 2012" durante la tercera semana de enero del 2013.

Marco Antonio Mazzini
Director de Clariperu

Entrevista a Kari Kriikku - Clariperu

Me puse en contacto con Kari Kriikku por correo electrónico y de manera inmediata aceptó la entrevista para Clariperu. Me propuso que lo buscara después de un ensayo. Mi primera impresión al escucharlo  fue su seguridad y maestría con el clarinete. Su sonido es de una gran dulzura y pulcritud. Su musicalidad me cautivó en pocos segundos, e inmediatamente sentí  que estaba al frente de un gran artista. Esta conversación se llevó a cabo el 5 de febrero del 2003 en un restaurante en el centro de Bruselas. Su carisma y sentido del humor se hizo notar desde un principio. Nervioso, me confesaba mientras buscábamos el lugar ideal para comer que tenía miedo al público belga, ya que el concierto de Hakola ha sido un gran éxito en los países escandinavos, pero no estaba seguro que en Bélgica iba a sufrir la misma suerte.  Por Marco Antonio Mazzini.

* Empecemos hablando sobre el concierto para clarinete de Kimmo Hakola que vas a presentar ahora. Esta obra fue escrita especialmente para ti. ¿Cómo así nace tu relación con el compositor?

Nosotros nos conocemos desde hace un buen tiempo atras, de la época en que eramos estudiantes en la Academia Sibelius. Ya en ese entonces, Hakola hablaba sobre su interés de escribir para el clarinete. La primera obra que escribió fue un magnífico dúo para clarinete bajo y cello titulado “Capriole”. Esta obra ganó el primer premio del Concurso Internacional de Composición Rostrum. Es una hermosa pieza de 8 minutos que yo estrené. Luego escribió la obra “loco” para clarinete y bombo, una obra para un solo instrumentista que dura 20 minutos. Luego “Diamonds Streets”, composición de 7 minutos para clarinete solo, y ahora su última creación es su concierto para clarinete. A Hakola y a mi nos gusta oír música klezmer y balcánica, particularmente me atrae mucho la música del este europeo, por eso como pasatiempo, toco esta música. De ahí que este concierto está influenciado por este lenguaje. Es la música de Hakola, pero se puede oír el estilo klezmer claramente.

* ¿Te identificas en especial con algún movimiento de la obra?
Déjame pensar…el primer movimiento es el “antiguo” Hakola, el que yo conozco muy bien, pero el segundo movimiento creo que es mi preferido. Es una gran melodía que parece no tener fin, infinita, y disfruto mucho tocarla. El clarinete es tonal mientras la orquesta acompaña en un gran contraste moderno. La entrada del arpa es inesperado y hermoso. Creo que toda la obra es un gran drama, y Hakola sabe escribir dramas.  Por cierto, si escuchas bien este movimiento, puedes reconocer claramente una canción de Sting, "Shape of my Heart". La armonía y el ritmo son citas textuales mientras el clarinete sigue con la melodía del concierto. El resultado es mágico. Este concierto dura 40 minutos, y en momentos claves hay dramatismo extremo, así como sorpresas para el oyente. Uno no siente que la obra es larga.

* Lo cual es un buen síntoma, ¡a menudo en conciertos de obras modernas uno desea irse después de unos minutos!
Exacto, de ahí su habilidad para mantener la atención del oyente. Yo lo considero un buen compositor. Me gusta mucho esta obra en particular.

* Del punto de vista técnico, ¿Existe algún pasaje que te ha significado un gran reto?
Esta pieza tiene de todo: en el primer movimiento, la interpretación es muy violenta, ya que el solista compite con la orquesta. La cadencia, en el sentido técnico tradicional, es bastante difícil. Hay muchos saltos rápidos en staccato, y algunas escalas que deben ser muy claras y rápidas (se ríe mientras mueve sus dedos en el aire). Creo que lo más difícil de todo es el liderar el concierto. El clarinete es líder y punto principal todo el tiempo y hacerlo por 40 minutos es una labor que requiere mucha fuerza y concentración.

* Hablemos un poco sobre Finlandia, sobre la tradición de interpretación del clarinete. Te menciono el nombre de Sven Lavela.
Se puede decir que, en épocas anteriores, todos los instrumentistas de viento salían de las bandas militares. Jóvenes músicos participaban en las bandas, y solo algunos iban a la Orquesta Sinfónica. El sistema de ahora, hablamos de una persona que estudia música en el colegio y luego continúa en el Conservatorio, es bastante reciente. Yo mismo soy parte de esta tradición de bandas militares…quizás sea el último, ya que todo el sistema ha cambiado ahora. Creo que actualmente tenemos una buena escuela, pero hay problemas. En la Academia Sibelius no tenemos a un maestro principal de clarinete, y por ende no hay una clase de clarinete. Eso no es bueno. Yo por ejemplo tengo solo dos estudiantes....y los alumnos saltan de profesor a profesor muy a menudo. En mi época militar uno tenía un maestro con el cual uno trabajaba por años, ahora es tan diferente.

Kari Kriikku y Marco Antonio Mazzini en Bruselas.

* Cuéntame un poco sobre esa experiencia en la banda militar.

Cuando tenía 16 años dejé la escuela para unirme a la vida militar y formar parte de alguna banda y estudiar ahí el clarinete. Fue una gran decisión y toda una aventura, ya que debía ir a la capital, Helsinki. Ahí nos enseñaban los maestros de la Academia Sibelius, y Sven Lavela fue mi primer maestro.  El nos visitaba dos veces por semana en las instalaciones militares. No fue fácil...luego de seis días en mi nueva vida casi regreso a casa...¡el ambiente militar es duro! Pero persistí en mi camino y aquí me ves. 

*  ¿Y cómo era él como maestro?

Muy bueno, aunque curiosamente él ya no tocaba más el clarinete. Nunca tocaba en clase, pero nos guiaba bien. Era una persona inteligente y se concentraba mucho en la producción del sonido. En esa época lo más importante era la calidad de sonido, y creo que hoy en día se enfatiza más en lo que llamamos técnica. Es común escuchar hablar sobre “la técnica” y la producción de sonido queda en un segundo plano.

* Entonces fue Laveda el primero en hacerte consciente sobre belleza en el sonido.
Definitivamente, y en el concierto de Hakola uno debe mostrar mucha versatilidad en el sonido: grandes y agresivos fuertes y a la vez los más intensos y hermosos pianissimos; sonido “gritados” en el cual debes usar tu voz, y sonidos toscos.
 
* ¿Fue él quien llevó la escuela francesa a Finlandia? Hasta donde tengo conocimiento, la mayoría de estudiantes viajaban a Alemania a seguir sus estudios.
Es verdad, sobre todo pianistas. Yo creo que él visitaba esporádicamente Francia, pero no te podría decir con quien estudió y si realmente poseía una manera “francesa” de tocar. Debería saberlo, pero te soy honesto desconozco esta información.

*  Una curiosidad: te he escuchado interpretar muy bien el lenguaje klezmer durante en concierto. ¿Estudiaste con algún músico en particular o de manera autodidacta?
De manera autodidacta. Empecé escuchando e imitando la música. Creo que la persona que no tiene el deseo de aprender y superarse no llega muy lejos, es al menos mi manera de pensar...

*  ¿A veces los estudiantes esperan a que su maestro les enseñen todo...?
Exacto, uno no debe esperar a que todo venga de una persona exterior. Todo está en nosotros. Yo he empezado muchas cosas sólo por mi puro interés. Por ejemplo, empecé a tocar el banjo (se ríe) ya que su sonido me cautivó desde que era muy joven. Tomé incluso algunas lecciones. Yo puedo decir que puedo tocar el banjo muy bien!

*  ¿Y qué me puedes decir sobre Mario Sgobba? El tuvo el puesto de clarinetista principal de la Filarmónica de Helsinki en los 50', verdad?
Ah, Mario, ¡me sorprende que conozcas estos nombres! Mario era uno de esos grandes personajes en Finlandia y su presencia era notoria, era muy italiano y pronto ganó mucha popularidad hasta convertirse en un gran nombre, no sólo en el mundo del clarinete. Su manera de tocar era bastante diferente a la manera nuestra, mucho más libre.

*  ¿Tuviste oportunidad de escucharlo?
Claro que si, e incluso aún conservo el clarinete en La que le compré. Me gustaba mucho su manera de tocar. No hace mucho, digamos finales de los sesenta y principio de los setenta, todos tocaban con cañas bastante duras y con mucha presión el la embocadura, tratando de obtener un sonido grande, y lo lograron. Sonaban bien. Pero en los ochenta, empezamos a viajar a otros países y tener la posibilidad de ver otras maneras de tocar. Yo solía tocar a la manera antigua, con cañas duras y presión en la boquilla, y uno de los primeros que me influenció fue el director Osmo Vanska, quien también es un buen clarinetista. Me dijo un día "tocar clarinete puede ser más sencillo". Él tocaba con cañas bastante más blandas, y por curiosidad probé y a la larga yo también cambié. Creo que tocar con cañas muy blandas trae problemas, y lo que actualmente he logrado es un feliz intermedio.
 
* Ya que mencionas los viajes, tu primera experiencia externa fue Inglaterra para ir a estudiar con Alan Hacker. ¿Cómo fue  él como maestro, y que crees que es lo que más te ha dado?
Lo que me dio sin duda es mucho conocimiento. Te confieso que cuando yo llegué a Inglaterra, no sabía que el concierto de Mozart fue escrito para corno de basseto, ¡no había oído hablar del instrumento!. Fue de él que descubrí toda esta historia. Sabes, antes no llegaban muchos instrumentistas a Finlandia, y cada vez que un clarinetista llegaba, era todo un  evento. Lo mismo sucedía cuando alguien viajaba para estudiar al exterior: pronto todos lo sabían. Creo que estábamos un poco a la espalda de lo que sucedía en Europa (se ríe una vez mas). Lo que más me impactó de él era la manera como abordaba cada obra. Cuando hablaba de la Rapsodia de Debussy, o las Cuatro Piezas de Berg, llegaba a una profundidad insospechada, y no estaba acostumbrado a esto. Debo admitir que antes de conocerlo, mi experiencia con el clarinete era mas "hacer crescendo" "fuerte y tenuto" y que si tenías un bonito sonido, lo tenías todo. La experiencia con él fue grande. En la primera clase que tuve sobre la obra de Berg, empezó hablando sobre la Segunda Guerra Mundial, ya que las Cuatro Piezas están relacionadas con ese periodo.

*  ¿ Y consideras importante que un músico investigue mas allá de la partitura que tiene que estudiar?
Definitivamente, y en realidad ¡es muy importante! Por ejemplo, te explico algo cercano: tenemos la tendencia a tocar esta parte de la Rapsodia de Debussy (me tararea lo que viene a ser el compás 96 en adelante) a un tiempo bastante acelerado, por pura tradición, por que "así lo tocan todos". Pero si observamos la partitura con atención, Debussy escribió la negra a 72 (imita el metrónomo con sus dedos a un tiempo más lento que el anterior y canta la parte). Yo me preguntaba en ese entonces "¡pero nadie puede tocar  Scherzando a ese tiempo tan lento!. Alan Hacker entonces me preguntó "¿Qué te hace pensar que tienes más razón que Debussy? Fue cuando toqué esta obra con orquesta que me di cuenta que realmente tiene mucho sentido. La flauta nos acompaña con unos ritmos y saltos de octava que serían muy complicados de ejecutar si el tiempo es más acelerado. El problema viene cuando lo tocamos con piano....ahí si que queremos acelerar. Yo incluso viajé a Francia para obtener copias del manuscrito original de la Rapsodia. Muy interesante... y creo que Boulez copió su caligrafía, ¡ambas son muy parecidas!

*   ¿Y tu experiencia en USA con Charles Neidich?
Extraordinaria, un hombre muy inteligente con ideas estupendas para abordar problemas técnicos. Aprendí mucho de él, como prepararte para vencer problemas en la música por ejemplo, y él es un magnífico clarinetista. Yo nunca podré tocar como él, ya que....por ejemplo, si le das la mano, parece que la suya se va a caer, está siempre tan relajada, y Neidich toca de esa manera (mueve sus dedos en el aire con mucha soltura y gracia) y yo toco así (mueve sus dedos en el aire de forma torpe mientras se ríe).

*  ¿Charles Neidich fue tu último maestro?
Bueno, también tomé clases con Lean Russianoff, maestro de Neidich. La diferencia entre Alan Hacker y Russianoff era abismal: mientras Hacker se concentraba en lo que el compositor había escrito o quería comunicar, Russianoff decía "¡bah, Carl Maria Von Weber estaba borracho cuando escribió sus conciertos....has tus propias dinámicas, frases...construye tu propia versión, tócalo como deseas tocarlo...!" De alguna manera creo que tiene razón, debes tener libertad, pero antes de dártela debes saber todo sobre la obra, todo lo que el compositor ha expresado sobre su música.

Kari Kriikku en ensayo con la Orquesta Nacional de Bélgica con Mikko Franck.

*  Por tu discografía uno nota que eres un músico muy versátil. ¿Consideras recomendable para los clarinetistas dedicarse tanto a la música clásica tradicional como a la moderna contemporánea?
Bueno, si no deseas tocar música moderna no tienes por que hacerlo. Karl Leister se dedica a obras románticas y clásicas en su mayoría y está bien. Pero yo me pregunto por que un clarinetista desea tocar un repertorio tan limitado. Arnold Shoenberg dijo que el clarinete era el mejor instrumento de viento, ya que posee un amplio registro, y en cada registro uno puede tocar en cualquier dinámica, además que contamos con tradición folclórica, de jazz...todo. Me sorprende mucho que un clarinetista decida tocar solo algunas obras clásicas. Es todo un misterio para mi el que alguien decida interesarse por cierto periodo antiguo del repertorio, pero no en la música de su propio tiempo, que digan "me gusta la música hasta aquí". No lo entiendo. En teatro o en artes visuales, ellos nunca podrían pensar de esa manera, y si alguien así lo hace, creo que debería considerar otra profesión.

*  ¿Me equivoco al decir que existe mucha música contemporánea en Finlandia?
Claro que no te equivocas. Los jóvenes clarinetistas de hoy en día están abiertos a nuevos retos, y existe mucha relación entre ellos y jóvenes compositores. Aquí en Europa del centro, la música contemporánea está bloqueada y limitada exclusivamente para los ensambles modernos y los conciertos contemporáneos. En Finlandia existe una saludable situación: el público espera escuchar una obra moderna, incluso rara en cada concierto, y asisten con mucho entusiasmo. Realmente aprecian la música contemporánea.

*  ¿Qué opinas sobre el sistema actual de grabaciones? Es común realizar una producción donde se hacer cortes y varias tomas, para buscar perfección ¿Podrías decir que esto no es natural?
Pero si cualquier grabación no es natural en sí!. Es verdad, se arregla demasiado hoy en día las grabaciones, y creo que por eso son en su mayoría muy aburridas, no hay vida. Yo quisiera escuchar algún disco compacto donde me quede sin aliento y escuche algo nuevo. Muy raro. Claro que también existen las grabaciones "en vivo"....que también son manipuladas y corregidas. Eso no es honesto y es muy artificial. Yo creo que hoy en día somos muy inseguros y tenemos miedo a equivocarnos, además que "todo debe ser perfecto", vivimos preocupados pensando en eso.. Los grandes intérpretes del pasado -si escuchamos atentos sus grabaciones- cometían errores garrafales, pero la música estaba siempre ahí. ¿Sabes lo que pienso? si vas a manipular la grabación una, dos o tres veces, hazlo cincuenta veces! Te explico: yo grabé en un estudio una obra para clarinete solo, a un tiempo exageradamente lento, y sin ningún efecto. Luego de la toma, empezamos a acelerarla aquí y allá, a agregarle efectos en algunos momentos. El resultado fue tremendo. Lo que te quiero decir es que, si vas a poner una mano extra a tu grabación, pon las dos, diviértete, experimenta. El resto queda en la conciencia de cada uno.

* En 1998 formaste parte del jurado en el prestigioso concurso de Munich. ¿Cómo fue esa experiencia?
Bastante interesante. El ambiente es muy cálido y fraterno, pero igual pasan cosas que no son muy claras...en realidad nosotros los miembros del jurado no estamos permitidos hablar sobre el evento....pero igual te comento que hay cosas que podrían ser mejor. No entiendo por que algunos clarinetistas pasan a fases finales cuando la mitad del jurado no lo ha aceptado. Te confieso que en esa oportunidad, nadie estuvo contento con el resultado. Incluso nadie obtuvo el segundo premio. El ganador, Nicolas Baldeyrou, se llevó el tercer premio. Siento que la musicalidad no tiene mucha importancia entre los miembros del jurado. Están mas pendientes de los errores, lo cual es correcto, pero no lo es todo. Igual me parece complicado tener diez jueces que tienen gustos tan diferentes.

* Si tuvieses la oportunidad de pedirle una obra para clarinete a un compositor contemporáneo, ¿A quién escogerías?
Sin duda alguna, a Ligeti. Me gusta mucho sus composiciones, y en especial lo que ha escrito para vientos. Creo que sería muy interesante un concierto para clarinete escrito por sus manos.

*  Y si viajaras al pasado ¿A qué compositor le pedirías un concierto?
Mmm....vaya pregunta...me sorprendiste....Enescu. Me fascina su música!

*  Para concluir con esta conversación, dime como es que desarrollas la musicalidad en tus alumnos, de ahora y del futuro.
Bueno pregunta, y difícil de contestar. Una vez mas te debo hacer una confesión...si soy honesto, creo que lo que hago es decirle al alumno "toca así" ya que yo sé que de esta o esa manera es bueno, pero pienso que no es lo mejor. Me parece que se debe cuestionar al alumno sobre su concepto de la obra, presionarlo a sumergirse mas en la música...

* ¿Crees en el talento?
Si...pero es algo que también es muy diferente en nuestros días. Soy un creyente que en el pasado, si deseabas ser un músico, era más difícil que hoy en día. Tenías que estar muy comprometido con lo que hacías, amar la música. Ahora es bastante común ver gente en el escenario que están técnicamente muy preparada, pero que al escucharlos no hay vida, no existe música en lo que hacen. Ahora cualquiera puede tocar un instrumento. Se necesita pasión, eso si.

*  Mucho gusto en conocerte, ¡¡gracias por tu tiempo y te deseo muchos éxitos!!
Gracias a ti por la interesante conversación...me voy ahora a practicar y a escoger una mejor caña.


Kari Kriikku se presentó con un éxito inesperado. Tuvo que salir cinco veces al auditorio para agradecer los grandes aplausos del público. Cuando me despedí de él en su camerino, me permitió observar la partitura del concierto de Hakola. Noté con cierto asombro que varios compases tenían escrito notas - incluso frases - opcionales en lápiz. Le pregunté: "el compositor te ha escrito algunas opciones en el concierto", y me respondió con voz de cómplice "shhh...eso lo escribí yo, pero él hasta ahora no se ha dado cuenta..."

¿Transmitimos nuestra personalidad con nuestro instrumento musical?

Marco Antonio Mazzini

No importa la edad en que comiences a involucrarte con la música. Tarde o  temprano, frases como "la música es vida", "esta obra es romántica", "toca con el corazón", "canta con tu instrumento" o el confuso "más expresivo" te llegarán a los oídos. El lema de Clariperu en Facebook es "Libera la música dentro de ti". Con estas palabras tratamos de expresar aquello que debemos decir con sonidos. Son como ayudas motivacionales en la música.

Si estudias algún instrumento musical, probablemente has notado que algunos maestros le dan mucho énfasis a la técnica, y velarán para que tengas un buen comando de tu instrumento - lo cual es imprescindible para expresarnos sin ninguna limitación. Pero, ¿qué vamos a transmitir si no nos preocupamos por nuestro mundo interior? Una de las frases inmortales que pululan en el ambiente musical es que "tu suenas como eres". Y si no has escuchado esta frase o alguna de sus variantes, te invito a que pienses sobre ella. Es más, lo haremos juntos.

Cuando tocamos un instrumento musical, por ejemplo el clarinete, le damos vida soplando dentro del mismo por medio de una boquilla que sostiene una caña que, al vibrar con nuestro aliento, produce el sonido típico del clarinete. Pero más allá de soplar dentro de un instrumento, pulsar las cuerdas de una guitarra o las teclas del piano, ¿es posible distinguirnos por la manera como ejecutamos? ¿Podemos transmitir rasgos de nuestra personalidad con sólo tocar la cuerda de un violín o soplar dentro de una flauta? De ahí el título de este artículo: ¿Transmitimos nuestra personalidad con nuestros instrumentos musicales?

Un instrumento musical es un aparato muy sofisticado que nos ofrece una paleta muy variada de posibilidades sonoras. Cada uno de ellos nos demanda un estudio especial para poder dominarlo completamente. Entonces, para investigar un poco mejor esta inquietante pregunta y dar con una convincente respuesta que si es posible o no distinguir rasgos de nuestra personalidad al momento de tocar nuestros instrumentos musicales, quizás deberíamos empezar con algo menos complejo que un fagot, piano o violoncello. Digamos, un instrumento que tenga pocos sonidos. Un instrumento pequeño. Un instrumento nada complicado en su manejo y mecanismo. Es más, escojamos algo frío como una máquina y no un instrumento musical. Resumiendo, tendríamos que hallar una máquina pequeña, nada compleja en su manejo y que emita pocos sonidos controlados. ¿Existe este aparato?

La respuesta es si, y emite sólo un sonido que varía en duración. Me refiero a la máquina utilizada para el Código Morse, inventada en 1834. Estas máquinas portátiles, bastante sencillas de fabricar, emiten sólo dos eventos distinguibles: uno corto y uno largo, con pausas entre ambos. El ritmo con el que se emiten los sonidos cortos y largos representan letras que forman palabras y a su vez, frases. A grandes rasgos, diríamos que hemos hallado algo primitivo que sirve para comunicarnos pero con posibilidades muy limitadas. Veamos que podemos aprender de este aparato aparentemente inexpresivo.

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue de vital importancia comunicarse por medio del código Morse. Los alemanes utilizaban este sistema y además, para despistar al enemigo, lo hacían en clave. Los británicos decidieron interceptarlos pero aunque escuchaban las transmisiones, no podían comprender lo que se estaba diciendo. Pero esto no fue un problema para los británicos. Pronto aprendieron que los alemanes tenían en cada unidad militar sus propios operadores de Morse, y que trabajaban en turnos en un promedio de cuatro personas por unidad. Los británicos decodificaron y siguieron a los alemanes no por lo que decían, sino por quien enviaba los mensajes.

Por más asombroso que suene, los británicos organizaron grupos para escuchar a los alemanes, y poco a poco, estos sonidos cortos y largos cobraron personalidades. En el código Morse, se dice que debes tener "pulso" para enviar tus mensajes. Los británicos con su equipo - que en su mayoría eran mujeres - podían distinguir quien estaba enviando un mensaje, ya que el pulso de cada individuo tiene un sello, una manera personal de ejecución. Entonces, cada miembro del equipo encargado de interceptar a los alemanes le asignaba un nombre a la persona que estaba siguiendo e incluso anotaba rasgos de su personalidad, ya que en cada comunicación hecha por los alemanes era inevitable entender preguntas como ¿que tal el clima en Munich?, ¿cómo estas hoy?, ¿cómo esta tu novia?, etc. Luego, rastreaban y localizaban la señal. Ahora sabían quien y donde se encontraba el transmisor alemán.

No interesaba a que parte de Europa el transmisor alemán viajara con su unidad, el equipo británico lo reconocía inmediatamente: "aquí esta Elsa, ya encontré a Mario....Oscar está transmitiendo otra vez". Esta era información de gran valor en el campo de batalla. Si un operador alemán Morse se encontraba en Berlín y luego de tres semanas era detectado en Milán, entonces los británicos sabían que toda esa unidad militar se había movido a Italia. Si un oficial preguntaba si estaban seguros, el equipo de rastreadores británico respondería: "estamos seguros, ese fue Oscar".

Esto prueba que incluso con un aparato tan simple que sólo emite un "bip" a pausas diferentes (uno corto y uno largo), es posible distinguir el pulso distintivo de una persona. El transmisor no está tratando de tener un estilo en particular, es simplemente algo inconsciente que aflora al momento de comunicarse por el código Morse. Es inevitable y los ingleses personalizaron cada señal emitida por los alemanes.

Si los británicos fueron capaces de distinguir el pulso personal de los operadores alemanes, ¿no es lógico deducir que será más obvio que nuestros rasgos y estilo personal se transmita por medio de un instrumento musical, un aparato mucho más complejo y que también es utilizado para expresarnos con sonidos?

No podemos escapar de transmitir quienes somos, sea con un instrumento complejo o una máquina sencilla. Esto lo mostramos de manera inconsciente y nos desnuda ante el público. La música nos enseña a conocernos a nosotros mismos. Por eso, cuando tocamos una misma obra a los 18 años, luego a los 30 y luego a los 55, la obra suena distinta. ¿Cambió la partitura? No. Cambiamos nosotros. Hemos madurado. Hemos aprendido a lidiar con el miedo, con nuestras emociones, a liberar nuestra creatividad, a transmitir sin ningún tabú lo que tenemos dentro de nuestro ser. Aflora quienes somos en determinado periodo de tiempo de nuestras vidas.

Los seres humanos somos criaturas muy complejas, con una inteligencia dinámica llena de fantasía y posibilidades insospechadas que nos diferencian de otros seres vivos - por ejemplo, el simple hecho de leer estas líneas en voz alta sin abrir la boca y escuchar una voz dentro de nuestras mentes; o de imaginar una pelota de varios colores en el jardín sin verla físicamente. Así de maravillosos somos y así de maravillosos sonaremos.

Por esto, siempre le digo a mis alumnos que también hay que cultivarnos por dentro. Somos seres complejos. El universo que eres tú se muestra cada vez que tocas tu instrumento y mucha gente, como los británicos, te distinguirá inmediatamente por quien eres y por la manera especial como transmites tu mundo interior al mundo que te rodea.

Entrevista a Louis Sclavis - CLARIPERU

Siempre con un cigarrillo en la boca y de carácter calmado, el clarinetista francés Louis Sclavis ofrece esta entrevista exclusiva para Clariperu. Músico dedicado al jazz y a la improvisación libre, Sclavis ha llamado siempre la atención del público y de los medios especializados por su originalidad y su experimentación con el clarinete y el clarinete bajo. Su presentación en el Festival Mundial de Clarinete en Tokyo fue uno de los momentos cumbres de este evento.

La presente entrevista se llevó a cabo el 4 de agosto del 2005 en el Monasterio de Royaumont en Francia. Por Marco Antonio Mazzini. 
 

• ¿Cuál es su memoria de la música en su infancia? ¿Recuerda algo en particular que llamara su atención hacia la música?

Sin duda recuerdo la música que mis padres solían escuchar en casa, esto es, música popular francesa, música vieja bailable, ya que a mis padres les encantaba bailar. Se oían también tangos, ‘musettes’ y mambos. Lo que recuerdo que me impresionó mucho fueron las bandas callejeras, lo que nosotros llamamos ‘fanfare’. Fue en ellas que experimenté la música en vivo, y la primera impresión que tuve de un músico fue en la calle. Pero la música la sentí desde siempre, desde un principio. Creo que nací para la música.

• Siempre sintió ese apego...

Si, desde muy temprana edad. Solía intentar hacer música con juguetes, con una guitarrita de plástico, con tamborcitos... luego aprendí la armónica.

• ¿Su educación musical empezó en algún conservatorio?

No, primero en mi distrito de Lyon. Existía una banda, y me involucré en ella ya que quería hacer música, quería aprender algún instrumento – cualquiera. Ahí adquirí mis primeras nociones sobre música, ya que impartían clases de teoría a los miembros de esa agrupación. Cuando llegué, el encargado era un clarinetista, así que me dijeron que podía estudiar clarinete, y acepté. Si hubiese sido trombón, trompeta o cualquier otro instrumento igual hubiese aceptado. Empecé a estudiar entonces el clarinete y pronto me sentí cómodo con este instrumento, y me sentí afortunado de haberlo escogido – en realidad, que haya caído en mis manos. Varios años después ingresé al conservatorio, donde mi maestro fue muy estricto conmigo.

• Y evidentemente aprendió ahí el repertorio académico. ¿Cómo siente esta música, que dista tanto de la suya?

Me gusta mucho la música clásica, principalmente por que no es mi música. Me gusta practicarla pero no es mi camino. He practicado mucho y obtenido cierta técnica para poder hacer lo mío. No necesito la música clásica. Conozco a muchos colegas que aman esta música, y yo la he experimentado por lo cual la conosco muy bien, pero es simplemente diferente a lo mío, es otra historia.

• Y su aproximación al jazz, a la música experimental, ¿Cómo sucedió?

Estamos hablando de finales de los sesenta y principio de los setenta. Fue en este periodo que empecé a toca jazz, improvisación libre y a trabajar conjuntamente con bailarines, teatro...en esa época todo estaba muy mezclado, unido. Era el auge de la música pop, salían nombres como Pink Floyd, Sun Ra, Living Theater... todo esto me motivó a tocar, a improvisar, experimentar y a reunirme con compañías de teatro y de danza. Con un amigo mío solíamos tratar de tocar todo, cualquier tipo de música, y empecé a disfrutar esto. Poco a poco me ví involucrado en este movimiento. Conocí en Lyon a algunos músicos de la banda “Workshop de Lyon” quienes me invitaron a tocar con ellos...así comenzó todo.

• Para entonces ya tenía algo de experiencia

Si, ya que además había trabajado con cantantes, muchas bandas, compañías... podría decir que a los 22 años ya era profesional, y desde entonces he vivido íntegramente de la música.

• Me comentó que el clarinete bajo lo optó por curiosidad, ya que cuando decidió comprarse uno, jamás había escuchado este instrumento...

Exacto, en realidad ¡ni siquiera lo había visto! Escuché que existía un clarinete que podía tocar una octava más grave que los clarinetes en Sib, y el solo imaginar el sonido me provocó ir a comprarme uno. Me pareció interesante. Cuando lo obtuve, empecé inmediatamente a usarlo como instrumento principal, y luego poco a poco empecé a investigar sobre otros clarinetistas bajos, nombres como Eric Dolphy. Pero como sabes, en Francia existe una gran escuela de clarinete bajo, nombres como Jacques DiDonato y Michel Portal. Con ellos aprendí mucho, ya que pronto empecé a tocar a la par con ellos. Creo que este instrumento es perfecto para mí, tengo una relación muy natural con él...

• ¡Eso lo noté desde un primer momento!

Me siento muy cómodo con el clarinete bajo, siempre fue así. Yo tomé algunas clases en el conservatorio para obtener algo de técnica básica, pero como te comenté anteriormente, yo usé este instrumento inmediatamente en mis presentaciones de teatro y de improvisación libre, lo aprendí más en acción. Solía tocarlo junto con percusión y de ahí desarrollé un sonido grande.

• El ambiente lo obligó a desarrollar su sonido

Claro, ¡pronto aprendí a soplar duro! (se ríe) ... ¡si no casi no se me escucharía!

• ¿Y el saxofón viene después?

Lo aprendí cuando era joven, a los 14 años. Me conseguí primero un saxo soprano, ya que admiraba a Sidney Bechet y quería tocar ese tipo de música. Lo uso muy seguido ya que también me gusta mucho este instrumento. Luego aprendí a tocar saxofón tenor y barítono. En mi música uso mucho el saxo soprano.

• Hablemos un poco sobre sus grabaciones. ¿Existe algún esquema/proceso que sigue para sus proyectos de grabación?

Un proceso...normalmente escribo primero la música y empiezo a ensayar mucho con mis músicos. Luego esta música la tocamos por un año o dos en público, y cuando escucho que estamos listos, que hemos trabajado lo suficiente como para tener la música clara y precisa, grabamos. Nunca grabo un disco en el cual la música no la he tocado en vivo, aunque existen algunas excepciones.

• Siente que debe experimentar primero la música en vivo

Definitivamente. Tocarla y desarrollarla, ya que gran parte de la música es compuesta durante los conciertos, es ahí donde hallamos el mejor material. Necesitamos los conciertos para encontrar la música.

• A mis oídos, su música es muy distintiva: color instrumental, las formas de sus líneas melódicas... ¿Usted es consciente de esto?

¿Algo así como si tengo un estilo consciente? Creo que no, y me parece que si eres consciente vas a detener bastante tu capacidad de exploración. No sé si tengo un estilo y no me importa tener uno, y creo también que yo no soy el indicado de mencionar esto. Es la gente quien podría decir que yo tengo un estilo reconocible. Ahora que lo pienso, creo que es importante tener un estilo, pero uno no decide tenerlo, viene por sí mismo.

• ¿Alguna anécdota que me pueda compartir? Quizás algo que sucedió durante un concierto...

Mmm....no soy muy bueno contando historias...déjame pensar...una vez - creo que fue en los ochenta - durante un concierto en uno de esos cafés alternativos de París, me tocaba un gran solo de clarinete. Normalmente, cuando toco, cierro mis ojos. Para mi sorpresa, cuando accidentalmente abro mis ojos, noto que poco a poco la gente se iba, y no cinco individuos, te hablo de casi todo el local. Pensé “Dios mio, debo estar tocando horrible, que porquería estoy haciendo!”. Lo que en realidad pasó es que alguien había puesto una pequeña bomba lacrimógena, y la gente irritada de la vista abandonó el local. Yo estaba con mis ojos cerrados y en escenario, por eso no sentí nada. ¡Pero fue una terrible sensación ver a la gente levantarse y salir en medio de mi solo!

• Sobre su experiencia, ¿usted recomienda que los instrumentistas experimenten la improvisación?

Claro que sí, sea este su campo profesional en el futuro o no. Al improvisar uno asume muchas responsabilidades: debes tener comando de tu instrumento, te conviertes en compositor, eres parte de un ensamble y en segundos más, solista, y estas obligado a ver la música a través de tus ojos, no por los de un compositor o director. Debes poner tu creatividad al máximo. Hoy en día muchos músicos académicos están interesados y sumergidos en la improvisación, aunque no se vayan a dedicar a ella, y eso es muy positivo. Por ejemplo, Jacques DiDonato tiene un departamento especial en Lyon en donde enseña improvisación a sus alumnos de clarinete. Antes de graduarse deben componer e improvisar. Todos los alumnos que le conozco tienen trabajo, ya que tocan muy bien el repertorio clásico y contemporáneo, y son capaces de componer e improvisar para trabajar en producciones de teatro o en compañías de danza. Improvisar es bueno, por lo menos intentar. Te ayuda a entender y disfrutar más la música.

• ¿Usted cree en el talento?

Claro que sí, sé que no es suficiente pero todo empieza con el talento. No creo en Dios, pero si creo que nacemos con algún talento. Lo que sucede con algunas personas es que creen tener talento para algo, cuando en realidad su talento está en otra área. Creo que el talento marca en el arte esa diferencia entre algo mediocre y algo realmente bueno. Primero es el talento, y luego tu decisión de lo que haces con él. Puedes tener mucho talento en música, y dedicarte a la "música comercial" ya que prefieres el dinero, y no optas por desarrollar tu potencial.

• ¿Tiene algún sueño?

No, creo que no. Cuando empiezo algún proyecto, es porque conocí algún músico que me motivó, o porque alguna oportunidad aparece. No tengo sueños específicos porque en realidad no sé exactamente que es lo que quiero. Cuando la vida me da una idea o una oportunidad, la tomo. Si me dices “usted tiene todo y toda la libertad de hacer lo que quiera” no sé lo que haría... por ahora no quiero nada. Me gusta más la motivación, la curiosidad, esa energía que te impulsa a hacer cosas, a descubrir. No me interesa la libertad total. Mi sueño es cuando hago música, cuando estoy rodeado de músicos. Antes de es, no tengo sueños, no los necesito.

• Su música lo ha llevado a soñar en escenarios de varios países...

Si, he viajado mucho, y me sería más sencillo mencionarte los países que no he visitado. En tu continente, no he pisado aún Argentina, Brasil y Chile... a veces mis visitas son muy breves, y es por que creo que uno debe viajar, ya que así la gente te conoce, así introduces tu arte.

• Lo deben extrañar mucho en casa...

Si, pero así soy, un nómada, siempre lo he sido. A veces pienso que no necesito un hogar, ya que me siento feliz en cualquier parte... soy ahora abuelo y aún así me gusta mucho tocar y viajar.

• Su agenda parece estar siempre bastante saturada. ¿Le parece que hoy en día es más difícil tener la oportunidad de ofrecer conciertos, viajar?

Me parece que sí. En la época que me desarrollé había mucho apoyo y movimiento, aquí en Francia y también en Alemania. Hoy, con los nuevos gobiernos, hay menos dinero destinado a la música, sobre todo en Francia. En Alemania me parece que sucede lo mismo, cada vez hay menos dinero para la música. Hoy debemos luchar un poco para mantener lo que somos. Un músico joven debe luchar para tener un buen concierto y no mal pagado. Pero es algo por lo cual vale la pena apuntar y disparar nuestra energía, siempre sucede así: hay épocas buenas y otras no tan buenas, y aún así durante el periodo difícil, algo positivo nace. Nunca todo es negativo. Si quieres ser un artista, debes de tomar este riesgo y no quejarte si es difícil.

• Respiro un aire positivo en su persona...

Si, y debo serlo. Ser positivo es ser claro y calmo. Soy positivo con mi música, con los músicos que invito. No creo en Dios como te dije pero si tengo un aire positivo. Por otro lado, no soy tan optimista con la raza humana. Mi optimismo disminuye cuando veo lo que sucede en África e incluso aquí en Europa, donde cada vez mas veo gente pobre, desempleada y sin un lugar donde vivir. ¿Cómo será la situación social en 20 años? Pero en mi trabajo, si soy positivo.

• Es una bella profesión la que tenemos

Si, casi siempre lo es. Creo que uno debe compartir lo que hace, y lo puede hacer empezando con sus amigos. Uno puede compartir su música a cuatro personas, no necesitas un auditorio con dos mil personas para empezar a compartir, ya que esas cuatro personas son también importantes.