Obra para clarinete de Juan Trigos

Estimados director y colaboradores del blog CLARIPERU.

Les escribo porque me enteré de su blog y quisiera compartir con ustedes alguna información sobre la obra para clarinete de Juan Trigos www.juantrigos.org (ver abajo).

Les agradezco de antemano la atención y quedo a disposición por cualquier otra pregunta o información que necesitaran.  

Reciban un cordial saludo,

Daniela D'Ingiullo

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PromoMusica International
www.promusint.com  

BIOGRAFÍA BREVE

Compositor y director de orquesta (Ciudad de México, 26 de febrero de 1965). 30 años de carrera. Creador del concepto Folklore Abstracto, fundamentado en principios como la pulsación primaria (entendida como tempus primus), la resonancia y el uso obsesivo de encastres de eventos y segmentos musicales entre sí de diferente densidad y duración. Asimismo de la abstracción y manipulación de materiales originales o tomados de otras fuentes, siempre susceptibles a la innovación sonora. En su producción musical se distinguen dos vertientes: la música vocal (ópera y música sacra) y la música instrumental con una notable predilección por las formas sinfónicas y concertantes.Entre sus obras más significativas se encuentran cuatro sinfonías, cuatro óperas (DeCachetitoRaspado y la trilogía Mis dos cabezas piensan peor que una), tres Cantatas Concertantes, varios conciertos para diferentes instrumentos y su producción para guitarra. Una de sus creaciones más recientes es la Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcoyotl), para soprano y orquesta, con poemas de Nezahualcóyotl en lengua Náhuatl.  El estreno y la 1ª grabación mundial, se realizaron el 13 de mayo del 2016, con la orquesta Sinfónica de Oaxaca bajo la batuta del compositor. 

OBRAS PARA CLARINETE

para mayor información pueden escribir a info@promusint.com o visitar:

http://promusint.com/juantrigos/wp/works   y  http://shop.promusint.com

Orquesta:

Concierto para Clarinete (20') 2014.

Clarinete solo. Orquesta: 0000 – 2000 – Timp + 2 perc – pno – cuerda.

Obra escrita gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Estreno mundial: 6 de junio de 2014. Teatro Nazas, Torreón, México. Camerata de Coahuila. Clarinete Martín Scalona. Director: Juan Trigos.  Estreno en Costa Rica y primera grabación mundial (*): 14 de septiembre, Teatro Eugene ‘O Neil, San José, Costa Rica. Orquesta Sinfónica de Heredia. Director Juan Trigos. (*) Obra grabada en CD para la compañía espñola The Recording Consort bajo el sello Itinerant (2015). Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2014.

* Triple Concierto para flauta (también piccolo), clarinete (también clarinete bajo), piano y orquesta  (19') 2007. Orquesta: *3*3*3*3 – 4331 – tmp+3 – ap – cuerda

Obra escrita por encargo del "Ensamble Tres". Estreno mundial: Sala Nezahualcoyotl , 3 de marzo de 2007 (Ciudad de México). Solistas: Ensamble Tres          . Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México (OFUNAM). Director: Juan Trigos. Estreno en EUA: 12 de noviembre de 2012. Orlando (Florida). Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Trío Luxa. Director Juan Trigos. Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2012.

Ensamble:

* Concertino para Clarinete (18') 2011.

Clarinete solo – 0000 – 0000 – pno – cuerda (1.1.1.1.0)

Obra compuesta por encargo del Festival Internacional Cervantino (México). Estreno mundial: Octubre 16 de 2011. Guanajuato (México). Clarinete: Hasko Heiskanen. Avanti Chamber Orchestra (Finlandia). Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2011.

* Quartetto da Do, para clarinete, sax soprano (también Alto, 1 ejecutante), guitar y bongó (14') 1989. Rev. 2003.

Estreno Mundial: Centro Allende della Spezia, (Italia). 28 de abril de 1991. Ensamble "Sones Contemporáneos". Director: Juan Trigos. Obra grabada en CD, Milán (Italia) 1990. Sones Contemporáneos, VR-JT-01. Segunda edición en México, 1995. Discos Spartacus  21013, Clásicos Mexicanos, Serie Contemporánea. Ensamble "Sones Contemporáneos".  Director: Juan Trigos. Obra publicada por Ediciones Mexicanas de Música, A.C. 1991. Serie D No. 66. Rev. 2003. Estreno mundial: Kilbourn Hall. 4 de febrero de 2007.  Rochester NY (EUA). Clarinete: Amy Wody. Sax: Barbara Larson. Guitarra: Dieter Hennings. Bongó: Margaret Billin. Director: Juan Trigos. Obra publicada por PromoMusica International Ed. 2011.

* Ricercare de Cámara V, para quinteto de alientos, piano y percusión (1 ejecutante), (9') 1996.

Estreno mundial: Auditorio "Blas Galindo", Centro Nacional de las Artes. 24 de mayo de 1997. Quinteto de la Ciudad de México. Percusión: Israel Moreno. Piano: Ana María Tradatti. Director Juan Trigos. Estreno en EUA: Eastman School of Music, Killbourn Hall, 12 de noviembre de 2008. Rochester (NY, EUA). Arabesque Quintet. Estreno en Venezuela: Mayo 24, 2014. XVII Festival Latinoamericano de Música. Sala Fedora Alemán. Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea Simón Bolívar. Director Boris Alvarado. Obra publicada por Ediciones Mexicanas de Música, A. C. Serie D Nº. 122

* Ricercare de Cámara I, para flauta (también piccolo), clarinete (también clarinete bajo) y piano (13') 1993.

Estreno mundial: Festival Nuove Sincronie. Milán (Italia). 6 de diciembre de 1994."Icarus Ensemble”.

CDs:

TRIGOS

Clarinet Concerto (Orquesta Sinfónica de Heredia, Solista Martín Scalona, Director Juan Trigos)

iTinerant https://itunes.apple.com/us/album/trigos-clarinet-concerto-concerto/id1053143557

SONES CONTEMPORÁNEOS

Quartetto da Do

Ensamble Sones Contemporaneos. Director: Juan Trigos

"Sones Contemporáneos". Primera edición VR-JT-01 (Italia 1990).  Segunda edición Spartacus

Clásicos Mexicanos Serie Contemporánea 21013 (México 1995)

https://www.amazon.com/Sones-Contemporaneos-Victor-Rasgado/dp/B000054P1V

VIDEOS

Clarinet Concertino

https://youtu.be/UnzQThbByU4

Triple Concierto

https://youtu.be/I9zYpA2DeI4

Quartetto da Do

https://youtu.be/noIm0CdRk0A

ENTREVISTA CLARINET CONCERTO EN COSTA RICA

https://youtu.be/sTU1ubjBMds

Stievenard: Estudios Prácticos de las Escalas

Les compartimos el excelente método para clarinete de Emile Stievenard, publicado originalmente en 1909. Si buscas un nuevo desafío para mejorar tu técnica, este método es para ti.
Puedes descargar gratuitamente los "Estudios Prácticos de las Escalas" aquí. 

José María Santandreu distingido por la Global Music Awards

Jose María Santadreu

Global Music Awards tiene la noble misión de "encontrar la mejor música nueva del mundo así como honrar y promover los artistas". 

En la edición de los Global Music Awards 2015, el clarinetista español José María Santandreu recibió la Medalla de Plata como Instrumentista/Clarinete y una segunda Medalla de Plata Mundial para su segundo trabajo discográfico "Sounds of the Clarinet". Un logro muy importante en la trayectoria de este inquieto clarinetista.

Todos los años, la Global Music Awards evalúa de manera anónima e independiente las trayectorias y proyectos de músicos de todo el mundo. 

Felicitaciones a Jose María Santandreu por este importante distinción, que alienta a nuestra comunidad a producir cada vez más grabaciones y conciertos de calidad internacional.

Método para principiantes de Guy Dangain - Descarga gratis

El famoso clarinetista francés Guy Dangain publicó hace varias décadas un estupendo método para principiantes, llamado "El ABC del clarinetista". Aquí pueden descargar la versión revisada de 1992 para que lo puedan incluir en sus clases. Es un material que estamos seguros que va a ayudar a los maestros que nos siguen.

El método ya forma parte de la biblioteca de Clariperu, donde puedes descargar mucha música para clarinete solo, clarinete y piano, dúos, tríos, cuartetos y ensambles de clarinetes.

¡Feliz práctica!

Nuevo disco de Guillermo Marín

Latino América tiene una gran riqueza artística que nos puede permitir innovar en el mundo, un mundo donde cada vez todo se uniforma - desde la ropa hasta la comida. Apostar por nuestra música es un paso sabio por parte de un músico, y uno que debe ser muy aplaudido, en especial si se trata de un audaz clarinetista.

Con gran alegría les presento el trabajo musical de la agrupación colombiana ALBATROS - Trío Instrumental, quienes presentan una bella selección de música tradicional de la región andina colombiana para clarinete, tiple y guitarra.

ALBATROS (Trío Instrumental)  es una agrupación creada en el año 2012 en la Escuela de Formación Musical de Tocancipá, con el objetivo de fomentar entre los niños y jóvenes el goce y la práctica de la música tradicional colombiana. Está conformada por los maestros Camilo Andrés Cifuentes en el Tiple y el Requinto, Juan Pablo Cruz en la Guitarra y Guillermo Alberto Marín Rodríguez en el clarinete, integrando un formato instrumental de amplias posibilidades técnicas y expresivas, complementado con un laboratorio de arreglos y composición instrumental. Esta agrupación se proyecta hacia la consolidación de un grupo de estudio y perfeccionamiento interpretativo de la música de la Región Andina colombiana, con miras a la participación en festivales en Colombia y el exterior. En su corta carrera, la agrupación ALBATROS ha sido LAUREADA en importantes eventos de Colombia, destacándose entre ellos:

· PRIMER PREMIO en el “III Concurso de Música Andina Instrumental Ciudad de Cajicá 2013”.

· SEGUNDO PREMIO en el “Concurso Nacional de Interpretación ANSELMO DURÁN PLAZAS” 2013.

· SEGUNDO PREMIO en el “XXVII Festival de Música Andina y Llanera Colombiana HATOVIEJO COTRAFA” 2013.

· SEGUNDO PREMIO en el Festival Internacional de Clarinete y Saxofón CLARISAX 2014, “III Concurrso Nacional de Interpretación de Música Colombiana In Memoriam-Gabriel Uribe” Universidad EAFIT/Medellín.

He tenido la oportunidad de escuchar los temas "El vuelo del albatros" y "Melodía triste". Guillermo Marín es un músico ejemplar que no tiene límites para expresarse. En la comunidad de Clariperu sobresale por sus magníficas interpretaciones del repertorio universal, y ahora nos sorprende con estas hermosas melodías interpretadas majestuosamente.  El balance entre los tres músicos es excelente y uno queda rendido desde las primeras notas del tiple.

Felicitaciones al trío Albatros, y esperamos que este sea la primera de muchas grabaciones. ¡Arriba Colombia!

Concierto de Artie Shaw por un clarinetista de 14 años

Con sólo 14 años, el clarinetista Matthew Griffit ganó el William Waite Concerto Competition en el año 2012. Los invitamos a escuchar a esta promesa del clarinete en un vídeo bien producido y donde podrán disfrutar del pegajoso concierto para clarinete de Artie Shaw. ¡Suban bien el volumen!

Improvisación musical ¿realizada por robots?

Shimon en concierto

La tecnología ha cambiado el mundo y lo seguirá haciendo. Desde que el ser humano descubrió el electromagnetismo (gracias a Michael Faraday y James Maxwell), el planeta no ha sido el mismo. Ahora se pronostica una nueva revolución tecnológica con las impresoras 3D. Y en el camino, se experimentan con todo tipo de tecnologías inteligentes que nos sorprenden a todos. Aquí les comparto una de ellas. 

 El joven músico Mason Bretan, que pertenece al "Robot Musicianship Group" en la Georgia Tech de los Estados Unidos, ayudó a crear estos robots musicales que los sorprenderán en el vídeo de tan sólo seis minutos. Bretan les ha dado previamente la estructura de lo que tocará (un tema llamado "What you say") pero los robots improvisan muchos momentos durante la interacción con el músico - como el solo de marimba, que fue incluido por decisión del robot llamado Shimon. 

 Así como los maestros no han sido aún reemplazados por la tecnología, dudo mucho que un músico improvisador también lo sea...pero uno nunca sabe. Disfruta el video y compártelo.

PARTITURA: Crusell: Concierto para clarinete y orquesta N°2

El virtuoso clarinetista Crusell fue muy famoso en su época, por haber escrito música el clarinete y por el virtuosismo que desplegaba en sus presentaciones. Crusell estudió en Berlín con el afamado Franz Tausch y en Paris se realcionó con Jean-Xavier Lefevre, que llegó a dar al clarinete su sexta llave.

El concierto para Clarinete N°2 es una clara muestra del virtuosismo que hacía famoso a su compositor. En esta publicación les ofrecemos la partitura de esta gran obra que todo clarinetista debe conocer y estudiar.

La parte de clarinete solista se encuentra aquí y la reducción de piano en este enlace. Si te ha servido este material, por favor comparte esta publicación - nuestra misión es compartir gratuitamente todo nuestro material para todos gracias a tu ayuda.

Suma y No Resta

Es el último título del CD de nuestro querido colega José Antonio Oliveira, quien en esta oportunidad nos deleita con el Saxo; no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerles ésta recomendación por estas fechas decembrinas, se trata de un valioso presente que podemos obsequiar a nuestros mas queridos amigos. Aquí los dejamos con un abre boca de lo que disfrutarán en el disco de este talentoso intérprete del Saxo y el Clarinete https://soundcloud.com/oliveirajao/2-am

Entrevista a Sabine Meyer - CLARIPERU

El 7 de noviembre del 2003, en el auditorio del Conservatorio de Bruselas, se presentó la famosa clarinetista alemana Sabine Meyer. Ofreció un programa bastante atractivo ( la Sonata de Saint - Saens, Scaramouche de Milhaud, Cuatro Piezas de A. Berg y la primera Sonata de Brahms).

Una hora antes de su recital, Marco Antonio Mazzini conversó con Sabine para Clariperu.

Sorprendí a Sabine en el momento en que estaban afinando el piano. Ella, vestida completamente de negro, estaba siguiendo y escuchando atentamente el proceso. Con una sonrisa Sabine Meyer me confirmó que con todo gusto accedía a la entrevista para Clariperu. En su camerino no se ve mucho: el estuche de sus dos clarinetes abierto, su clarinete en Sib sobre la mesa, cañas y partituras. Sin dejar de mostrarme una sonrisa, respondió a mis preguntas que espero ayuden a conocerla un poco más.

* Quisiera que me cuentes como aparece el clarinete en tu vida.

Bueno, mi padre era músico, profesor y pianista, y además tocaba el clarinete en una banda (“big band”). Cuando tenía 5 años empecé a estudiar piano, luego el violín…(sonríe) y cuando cumplí los 8 años empecé con el clarinete. Mi hermano, que es 5 años mayor que yo, también toca el clarinete… así que creo que era normal que yo también tocara clarinete, ¡estaba en la familia!

* ¿Qué tipo de música tu padre solía tocar en la banda?

El es profesor de clarinete, digamos clarinete académico, pero en la banda tocaba mucho jazz, le gustaba improvisar. ¡Sí que era buen músico!

* Actualmente, ¿tienes alguna rutina como clarinetista?

Para mí, rutina es una mala palabra si haces arte. Te explico: yo toco muy seguido el concierto de Mozart, pero si subo al escenario, cada vez es como si fuera la primera vez, siempre me presento con ese sentimiento, cosa que así la música es nueva y fresca. No tengo rutina de interpretación.

* Pero cuando practicas, ¿No sigues una rutina? Digamos notas largas, escalas…

No, ya no soy tan seria. Muchos años atrás si tenía que practicar mucho, por largas horas. Ahora depende de la obra que esté trabajando. Si es una composición nueva y de gran dificultad, pues a estudiar mucho. Por otro lado, si quieres tocar la sonata N°1 de Brahms, tienes que entender más que practicar, ¡no hay mucho que practicar ahí!

* En el libro de Pamela Weston “Los Clarinetistas Virtuosos del Presente” hay una frase en donde ella dice que te tomas tu trabajo “muy en serio” . ¿Qué tan serio trabaja Sabine Meyer?

La música…o que trabajar conmigo es…

* ¡Me refiero a la música…!

Bueno, creo que tienes que ser muy serio en lo que tocas. Digamos que quieres tocar el concierto de Mozart: pues tienes que saber exactamente lo que está pasando en la orquesta, todo … o pasemos a la sonata de Brahms: cada vez que la leo es como leer un libro, es la suma y combinación de dinámicas, articulaciones, emociones…eso es lo que hago siempre, saber todo lo que sucede alrededor del clarinete, y me lo tomo muy en serio.

* Ya que mencionas la Sonata de Brahms, ¿Cómo Sabine Meyer abarca esta obra?

Para mí, y para cualquier clarinetista, es muy importante saber la parte de piano, conocerla, de otra manera no puedo tocar en conjunto y entender la obra. Por otro lado, toma mucho tiempo el realmente entender la música. Yo he recorrido un largo camino para llegar a tocar como lo hago hoy, y esa madurez me da la sabiduría de poner mi personalidad en la música, respetando a la vez lo que Brahms quiso y pensó al escribir esta obra.

* ¿De qué manera consideras que ayudas a tus alumnos a desarrollar su musicalidad?

Creo que el tener musicalidad es el resultado de muchas cosas, todas ellas importantes, como tener un buen comando del instrumento. Como los ayudo…mmm…. Creo que eso viene de manera natural, como un cantante que canta grandes frases, con claras articulaciones. Una vez mas tomo de ejemplo la sonata de Brahms: si haces las articulaciones correctas, entenderás entonces la música. No es solamente “ligar de aquí a allá” sino mucho más.

* ¿Crees que para llegar a ser un buen músico se necesita talento?

Claro que si, ¡definitivamente! Lo que hago con mis alumnos es darles una buena base, saber emitir un sonido cálido y sólido, control de los dedos, respiración. Con talento y una buena base puedes llegar muy alto.

* Recuerdo que cuando te conocí en 1999 te pregunté de manera inocente cómo hacías para obtener ese sonido tan bello, y me contestaste de manera coloquial: “bueno, escojo buenas cañas”.

Si…(sonríe por largo rato). ¿Sabes que tengo aqui? ( me enseña una caja negra bastante grande que contiene en su superficie un controlador de temperatura) ¡cañas! (debo haber visto como 15 en su interior). Todas estas cañas las fabrico yo.

* ¿Fabricas tus propias cañas?

Si, y me toma mucho tiempo no solo confeccionarlas si no además prepararlas… espero poder tocar bien con una de ellas esta noche. Creo que uno debe trabajar en las cañas, no solo sacarlas de la caja y decir “funciona – no funciona”, hay que retocar la caña, variarla a nuestra necesidad para obtener mejores resultados.

* ¿Has intentado tocar un clarinete de sistema Boehm?

Te refieres a un clarinete francés….si….si he probado los clarinetes franceses y puedo tocar en ellos, no perfectamente pero de manera decente. Como sabrás, tengo muchos estudiantes que tocan en sistema Boehm, por lo que he tenido que aprender el sistema francés para poder ayudarlos mejor. Me agrada, pero prefiero los mios.

* He escuchado tu grabación donde interpretas “Cantos” la obra de Takemitsu. El CD es un excelente trabajo. ¿Cómo se siente Sabine Meyer al interpretar obras modernas?

Yo toco muchas obras modernas, sobre todo en música de cámara. Muchos compositores han escrito para mi Octeto y para el Trio di Clarone. Hace unas semanas un compositor amigo mio ha escrito un concierto para mí –muy difícil... pero muy buena obra (vuelve a sonreir).

* No tienes entonces ningún prejuicio… no te consideras una “clarinetista clásica” en el sentido que sólo interpretas obras tradicionales.

No, para mi es muy importante la variedad…

* Como tu CD “Tributo a Benny Goodman”

Tu lo has dicho. Me gusta tocar varios estilos, y personalmente creo que es importante interpretar música contemporánea, música de hoy en día, de nuestro tiempo. No sólo las sonatas de Brahms. Un buen programa para mí es el que combina música moderna con repertorio tradicional.

* Para el recital de esta noche, ¿Con qué pieza te identificas mas? ¿Tienes alguna favorita?

Claro que si, ¡Alban Berg!

* ¡Pensé que ibas a decir la Sonata de Bramhs, ya que la has mencionado varias veces!

No, Alban Berg definitivamente: Esa combinación de música, sonido, ideas en piezas tan breves es maravilloso… extraordinaria música con cautivante atmósfera.

* Muchas gracias por tu tiempo, y te deseo muchos éxitos.

El gusto es mio y gracias por venir. ¡Espero quer disfrutes la música esta noche! Hasta la próxima.

Sabine Meyer se presentó ante un auditorio lleno, y ante la insistencia del público por un “bis”, repitió el último movimiento del Scaramouche, esta vez agregándole improvisaciones jazzísticas.

El Ensamble Raudal Celebra 10 Años de Trayectoria

Nos complace compartir la siguiente reseña:

El próximo 18 de noviembre de 2014, el grupo de música venezolana cumplirá una década de sueños trazados y triunfos logrados a lo largo de un camino artístico que decidieron emprender para difundir el acervo musical de Venezuela

Jesús Alcívar (clarinete), Luis Manuel Meza (cuatro), Wuylleimer Cáceres (bajo) y Fernando Mellaedo (percusión), todos formados dentro del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, ejecutarán obras representativas de destacados músicos y compositores como Simón Díaz, Pablo Camacaro, Genaro Prieto, Luis Mariano Rivera, Pedro Oropeza, José Salcedo, Pedro Castellanos, Enrique Turrillas y Gustavo Ojeda, quien escribió dos piezas especialmente para el ensamble.

Los jóvenes músicos actuarán en compañía de un grupo de invitados especiales, entre ellos: "Alan Troudart, el director musical del grupo, quien fuese parte del grupo Rucan Age, el cual me sirvió como fuente de inspiración para crear el ensamble”, señala Alcívar quien al igual que el percusionista Mellado, es integrante de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela.

Con una gran fiesta musical, pautada a las 5:00 p.m. en la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música, los integrantes del ensamble buscarán contagiar al público con valses, joropos y merengues, entre otros géneros propios de la música tradicional venezolana. 

Palabras de Samuel Marques, ganador del II Concurso Iberoamericano JOVEN ARTISTA

El jurado internacional eligió a Samuel Marques (Portugal) como el II JOVEN ARTISTA de Clariperu. Samuel recibirá accesorios de Vandoren y su video será agregado a la página VandorenTV. El ganador nos comparte sus palabras:

Me enteré de este concurso por Facebook. Alguien compartió el enlace a la web del concurso y tuve curiosidad de saber de qué se trataba. Ya que recién me he graduado, estuve y aún estoy buscando nuevos retos, y la propuesta de Clariperu me pareció estupenda. Hace varios años toqué la obra obligatoria (Estudio de Donizetti), y creí que ahora estaba listo para revisarla y explorarla bajo una nueva perspectiva y conocimientos. Fue un reto porque se trataba de la primera audición o concurso de la que participo sin la supervisión de algún maestro, y esto era un proceso que necesitaba experimentar. 

Por eso, más allá del premio, me siento feliz de saber que soy capaz  de hacer algo bueno por mi mismo, y este concurso fue un gran paso en mi desarrollo como músico. Por supuesto que el premio de Vandoren es fantástico así como el reconocimiento de mi esfuerzo y trabajo duro.

Gracias Clariperu y Vandoren por crear esta iniciativa tan positiva, ¡y espero que continúen apoyando a jóvenes músicos de todo el mundo por muchos muchos años!

Palabras del Jurado Internacional - II JOVEN ARTISTA

Ha terminado el II Concurso Iberoamericano de interpretación JOVEN ARTISTA de Clariperu y Vandoren. El ganador fue el clarinetista portugués Samuel Marques.

El distinguido jurado que nos apoyó en esta oportunidad lo conforman tres grandes clarinetistas, quienes desean compartir con ustedes las siguientes palabras:

Excelente participación de todos los talentosos finalistas. Son en realidad la muestra fehaciente del trabajo esfuerzo y pasión por el clarinete. Fue una decisión difícil ya que todas las interpretaciones estaban llenas de eficiencia técnica Y musicalidad. Un aplauso para Clariperu que genera estos espacios para despertar el interés , la sana competencia Y sobretodo genera integración en l mundo del clarinete. Felicidades al ganador. Ha triunfado el Clarinete. Diana Gallegos, jefe de Cátedra de Clarinete de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Ecuador.

Ha sido un placer colaborar con este fantástico concurso. Es una gran oportunidad para los jóvenes clarinetistas que gracias a la web y a Clariperu tienen una razón mas de ir adelante en el estudio de la música y del clarinete. ¡Gracias también a Marco por crear todo esto y por dar un gran contribución al clarinete en el sur de América y en el mundo!

Lorenzo Iosco, clarinetistas miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Querida comunidad de Clariperu, muchísimas gracias por la oportunidad que me habéis brindado dándome el honor de ser miembro del jurado de tan singular evento. Quiero felicitar a todos participantes por el esfuerzo, la ilusión y las horas de duro trabajo que se desprende al escuchar los vídeos. Sólo puede haber un ganador pero para mi todos son ganadores por el hecho de querer mejorar día y por amar la música y el clarinete. También felicitar a Marco Mazzini por seguir sorprendiéndonos cada día con sus ideas, concursos, eventos, conciertos....y sobre todo por inspirar y motivar a la gente joven. Un abrazo y enhorabuena a todos. 

Pascual Martínez-Forteza, clarinetista de la Filarmónica de Nueva York.

II JOVEN ARTISTA - Concurso Iberoamericano de interpretación. PARTICIPANTES

Clariperu y Vandoren presentan la segunda edición del concurso JOVEN ARTISTA que busca reconocer el esfuerzo de los estudiantes de clarinete en Iberoamérica . Los países participantes en esta oportunidad son Portugal, Colombia, México, Perú, España y Ecuador. La obra elegida para este segundo concurso es el Estudio para clarinete de Donizetti.

El distinguido jurado que declarará a un único ganador lo conforman:

Diana Gallegos, jefe de Cátedra de Clarinete, Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Ecuador.
Lorenzo Iosco, clarinetistas miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Pascual Martínez-Forteza, clarinetista de la Filarmónica de Nueva York.

Los participantes del II JOVEN ARTISTA son:

1. Diana Lorena - COLOMBIA. Aquí su video.
2. Rafael Fabían Hidaldo - PERÚ. Aquí su video.
3. Luis miguel Flores - MÉXICO. Aquí su video.
4. Samuel Marques - PORTUGAL. Aquí su video.
5. Juan Ardila - COLOMBIA. Aquí su video.
6. Borja Ordoñez - ESPAÑA. Aquí su video.
7. Angel Sangucho - ECUADOR. Aquí su video.

El video del ganador será agregado a VandorenTV. Además, el ganador podrá elegir el modelo de boquilla Vandoren que desee, así como tres cajas de cañas de su preferencia. Por último, el premio incluye una abrazadera Optimum.

Agradecemos a cada uno de los miembros del jurado por apoyar a Clariperu y a los jóvenes participantes. Y nuestro agradecimiento especial a Vandoren por creer en nuestras nuevas propuestas para nuestra comunidad.

Desafiando la tradición musical (VIDEO)

Existe en el ambiente académico musical un aire muy fuerte de tradición. Los clarinetistas por ejemplo,  somos los únicos instrumentistas que aún no utilizamos vibrato - incluso la voz humana la realiza de forma natural, pero si te atreves a usar vibrato en alguna obra clásica serás blanco de duras críticas. La tradición de mantener la tradición de no usar vibrato nos persigue hasta hoy en día.

Y si hablamos de música académica y sus propuestas en escena, pronto nos damos cuenta que nos hemos esforzado muy poco para desafiarla e ir a la par con nuestros actuales días llenos de impresionantes tecnologías y efectos visuales que nos deslumbran. Los músicos de Rock y Pop trabajan al máximo tanto su calidad musical como su propuesta escénica. La tradición sinfónica ha realizado desnutridos intentos para cambiar esta tradición - donde comúnmente vemos sentados a muchos músicos vestidos de negro y que a veces parecen más trabajadores que artistas transmitiendo un mensaje.

Y si hay algo de lo cual podemos estar seguros es que todo cambia. Piensa en cualquier cosa cotidiana y verás que no siempre fue así. Por ejemplo, si crees que la comida define a tu país, visualiza rápidamente un par de platos típicos. Ahora, ¿existían 200 años atrás exactamente como ahora? Lo dudo. Alguien se atrevió a cambiar la tradición culinaria y todos nos beneficiamos.

Por eso hoy me entusiasmé al ver este vídeo de la Filarmónica de Nueva York, donde se atreven a ofrecer algo nuevo. Al inicio, parece un concierto tradicional pero si esperan un minuto, se sorprenderán. Necesitamos estas propuestas más seguidas. Espero que estas imágenes te inspiren a desafiar tu ambiente musical.

José Andrés Fernández ganador del concurso MICHAŁ SPISAK

El "MICHAŁ SPISAK Clarinet Competition" se realizó este mes de septiembre en Polonia y participaron cerca de 30 clarinetistas de diferentes nacionalidades. El ganador este año fue el joven clarinetista español José Andrés Fernández, nacido en Málaga, quien actualmente estudia en la Hochschule für Musik en Basel, Suiza con el maestro François Benda.

El jurado seleccionó a nueve semi-finalistas para la segunda ronda y luego eligió a cuatro finalistas entre ellos. Este concurso internacional exigió a José Andrés interpretar las siguientes obras: 

1ra Ronda: Concertino de Michał Spisak y 2° Sonata de Brahms.
2da Ronda: Fantasía para clarinete solo de Widmann, Rapsodia -Romance de Jan Hawel y Gran Duo Concertante de Weber.
3ra Ronda Final, C:ncierto de Mozart ( de memoria)

El ganador nos comenta que "este concurso ha significado, a parte de una gran satisfacción, también un premio al esfuerzo y dedicación durante estos años y estos meses que he dedicado especialmente al concurso". 
Al preguntarle qué mensaje le gustaría compartir con los clarinetistas de la comunidad , Jośe nos escribe:  "a parte de ser un gran seguidor de la página de Clariperu, lo que les diría es que luchen y trabajen para conseguir todo lo que desean. No sean tímidos, toquen con su corazón."

Felicitamos mucho a José por este gran logro, fruto de su dedicación y esfuerzo. ¡Que sigan los éxitos!