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28 de mayo de 2012
18 de marzo de 2012
ClariSax Medellín: Día #1
Del 16 al 20 de marzo se está celebrando el festival ClariSax en la ciudad de Medellín. Por primera vez se organiza en Colombia un evento que reúne a clarinetistas y saxofonistas de todo el país. Clarisax ofrece charlas, clases maestras, el II Concurso Nacional de Clarinete y muchos conciertos.
Tengo el honor de ser uno de los invitados a este festival internacional, y compartiré con todos ustedes mi experiencia en este hermoso país que celebra la música con dos hermosos instrumentos.
Por Marco Antonio Mazzini
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| Marco Mazzini en clase maestra |
A las 10:00am del viernes 16, el organizador de este gran evento Javier Vinasco ofreció unas palabras de inauguración del ClariSax en las instalaciones de la Universidad EAFIT, en donde resaltó el apoyo de la Universidad y la acogida del festival en el país, además de dar la bienvenida a los maestros internacionales invitados. Luego de esta breve ceremonia, se dio paso a tres clases maestras: José Fernando Gómez (Colombia), Timothy Roberts (saxofón, USA) y Marco Antonio Mazzini (Perú). A partir de la 1:30pm se ofrecieron recitales en donde participaron el clarinetista Jhon Jairo Vallejo y los siguientes ensambles: "Cuarteto de Saxofones Angebello", el "Cuarteto de Clarinetes de la Universidad EAFIT" y el "Cuarteto de Saxofones de Antioquía". A las 3:00pm, el saxofonista norteamericano Timothy Roberts ofreció su segunda clase maestra.
A las 5:30pm ensayó por primera vez el Coro de Clarinetes del festival, bajo la dirección de Marco Antonio Mazzini. El ensamble está conformado por todos los participantes de ClariSax que incluye a muchos estudiantes de otras ciudades de Colombia. Este ensamble incluirá en su repertorio música peruana y además, recibirán una breve charla sobre el proyecto de la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes (Redlec). La presentación del Coro de Clarinetes está programada para el último día del festival. El grupo sonó muy bien en su primer ensayo.
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| Calvin Falwell (USA) |
A las 7:00pm empezaron los recitales de gala, siempre en el auditorio "Fundadores" de la Universidad EAFIT. El primer músico en salir al escenario fue el clarinetista bajo Calvin Falwell, miembro de la Miami City Ballet Orchestra
Florida y de la Grand Opera Orchestra. Calvin "Concierto para clarinete bajo" de Todd Goodman - una hermosa obra que interpretó con gran maestría y un sonido cautivador. Seguidamente, el saxofonista Timothy Roberts se presentó junto a la pianista Edith Ruiz (México) que cautivó a toda la audiencia con su gran despliegue musical - la obra "Crazy Logic" de Matthew Orlovich lució la maestría que posee Timothy en el saxofón alto. Por motivos de trabajo, Timothy viajaba la día siguiente a su país, dejándo a muchos de nosotros con las ganas de escucharlo una vez más.
La noche cerró con la presencia en escena del clarinetista brasileño Ricardo Dourado. Con obras muy contrastantes - desde el "estudio en Mi menor" de Alfred Uhl a la obra "Beira Bar" de Aquino e Vasconcelos, Ricardo se lució en el auditorio de la Universidad EAFIT. Ricardo posee un hermoso sonido y un claro concepto de cada obra que interpreta. Para concluir su presentación, Ricardo invitó al clarinetista Fernando Silveira para interpretar "Bifonia" para dos clarinetes de Ernani Aguilar. Una gran noche.
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| Fernando Silveira y Ricardo Dourado |
1 de marzo de 2012
I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en la revista "The Clarinet"
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| Primera página del artículo. Pulse la imagen para ampliar. |
El pasado mes de septiembre fue un periodo histórico en el Perú, al menos en cuanto al clarinete se refiere. El año 2011 marca el inicio de las actividades internacionales de Clariperu y lo hicimos a lo grande con nuestro I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas celebrado en la ciudad de Lima, en las instalaciones del Centro Cultural Peruano Japonés.
Desde nuestro original concurso "El Claripisco" (ganado por Diego Pinzón de Colombia) a nuestro también histórico "I Concurso Latinoamericano de Clarinete" presentado por Clariperu, Buffet y Cañas Gonzalez, y de donde salieron ganadores Gustavo Yescas Núñez (México) con el primer premio, y el clarinetista peruano Marco Apaza y Ángel Escamilla Álvarez (México) con el segundo puesto, el Congreso fue un tremendo éxito. Se escucharon recitales con clarinete, basset horn, clarinete bajo, dúos, cuartetos, ensambles, big band que deleitaron aun ávido público que pudo escuchar muchos estrenos en el Perú, desde obras tradicionales a obras con electrónicos e improvisación libre. No faltaron 10 clases maestras, charlas impresionantes, presentación de discos y el servicio de reparación de instrumentos por parte de Buffet Crampon - nuestro aliado desde el 2011.
Estamos muy contentos de haber leído la publicación realizada en el pasado mes de diciembre en la prestigiosa revista "The Clarinet" que publica la International Clarinet Association, en donde día a día resaltan las actividades de nuestro Congreso. La presencia de grandes maestros como Antonio Saiote (Portugal), Pascual Martinez-Forteza (España, Estados Unidos), Nuno Pinto (Portugal) y Cristo Barrios (España), transformó el Congreso en un evento que, como lo dijo claramente el maestro Saiote: "dejó de ser un festival de cañas para transformarse en un evento cultural Iberoamericano".
La visión de nuestro Congreso es de integrar a nuestra gran comunidad, y dar oportunidad a jóvenes clarinetistas por medio de nuestros concursos y de ofrecerles una oportunidad de compartir escenario con varios de los mejores clarinetistas del mundo. Además, descentralizaremos el congreso: en el año 2013, el III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas se realizará en Brasil, y en el 2016 en otro país de nuestro continente.Esta publicación en la revista "The Clarinet" nos honra y motiva a seguir haciendo las cosas en grande, con mucha visión e impecable organización. Clariperu aprovecha esta publicación para agradecer una vez más a su gran equipo de colaboradores en Lima que hicieron posible que el primer Congreso fuera realmente un evento histórico. Unidos, podemos hacer una gran diferencia.
Marco Antonio Mazzini
20 de enero de 2012
Clarinetista del Año 2011 - Ganador
El jurado internacional de este año lo integró Philippe Cuper (Francia), Antonio Saiote (Portugal), Pascual Martínez-Forteza (España/USA) y Marco Antonio Mazzini (Perú), quienes tuvieron la difícil labor de elegir al ganador de este año. Clariperu felicita a cada uno de los nominados por su compromiso con la música y el clarinete.
Con 1815 votos, el "Clarinetista Favorito" de la comunidad de Clariperu es MAURICIO MURCIA de Colombia.
"El Clarinetista del Año 2011" es JESUS ANTON de Venezuela, quien ganó por voto unánime del jurado.
Jesús Antón viajará a la ciudad de Lima como invitado al II Congreso Latinoamericano de Clarinetistas que organizaremos del 10 al 14 de septiembre. Su traslado y alojamiento se hace posible gracias a la Universidad Ricardo Palma y Clariperu. El viernes 14 de septiembre, Jesús recibirá durante el concierto de clausura del Congreso una simbólica estatuilla como "Clarinetista del Año 2011".
Deseamos agradecer a los miembros del jurado por su apoyo a Clariperu, estamos muy contentos de haber contado con su presencia este año.
¡Felicitaciones a ambos ganadores! Los esperamos a todos a fin de año, para celebrar "El Clarinetista del Año 2012!
22 de diciembre de 2011
Tecnología, Navidad y música
Esta publicación de Clariperu es, en realidad, bastante inusual. No habla sobre un clarinetista, no es un artículo sobre algún concierto o anuncia algún evento. Es mas bien, un texto de reflexión basado en una escena que observé el día de hoy.
Por la mañana, me invitaron a tomar un buen café en un bonito local del distrito de Surco, en Lima. Mientras esperaba mi pedido aromático, vi una joven pareja sentada cerca a mi mesa. Noté que no habían discutido ni que estaban molestos por algún tema de pareja. Lo que me llamó la atención fue que ambos, sentados uno al frente del otro, contemplaban sus sofisticados teléfonos móviles y no se miraban. Pasaban los minutos y no hablaban. Llegaron dos jugos...ni los miraron. Ella estaba sumergida en su teléfono y él, en un planeta lejano, hacía lo mismo. Seguían pasando los minutos. Ni una palabra. Llegaron dos panes sabrosos con pollo y muchos vegetales. Ni los tocaron. Luego de unos quince minutos, ninguno decía nada y sólo ella mordió un poco de su pan. Ambos, aunque a simple vista estaban juntos, estaban totalmente desconectados.
Se dice hoy en día que la tecnología nos une, nos ayuda a comunicarnos más. No fue lo que vi hoy. Lo que observe fue un desorden y adicción a la tecnología que nos miente y nos hace creer que estamos conectados y que tenemos muchos amigos. Fue muy triste ver como una pareja pierde la oportunidad real de conversar, de conocerse mejor, de intercambiar ideas interesantes, de tener un poco de intimidad y de disfrutar un precioso tiempo juntos. Me pregunto, ¿somos los clarinetistas también así de desordenados en nuestras vidas diarias? ¿Cuánto tiempo paso en el computador y cuanto es el tiempo que le dedico a mis amigos, a mi novio, a mi familia? Con tiempo, quiero decir por sobre todo calidad - total atención y devoción a la persona que tenemos al frente y que le demostramos con palabras y acciones que nos importa.
La Navidad es un periodo en donde la gran mayoría de nosotros deseamos lo mejor al prójimo y hacemos un esfuerzo extra en ser mejores. Como músicos, también apuntamos a ser mejores instrumentistas, a controlar al máximo nuestro instrumento y a estudiar obra tras obra para incrementar nuestra madurez interpretativa. Pero, ¿qué hacemos para mejorar como personas? ¿Así como crecemos como clarinetistas, nos preocupamos también por ser mejores amigos, ciudadanos?
Se dicen muchas cosas hermosas de la música - que es un lenguaje universal, que sin ella la vida es un error, que es el idioma del alma. Quizás la diferencia entre dos músicos no es tan sólo cuanto han practicado, sino cuanto están conectados con su sensibilidad como seres humanos y cuanto tienen que compartir como personas preocupadas y enriquecidas por su entorno.
Espero que podamos reflexionar sobre el tiempo que tenemos en nuestras manos. La tecnología nos ayuda en nuestras vidas, pero considero que no se debe convertir en un modo de vida - pronto nos sentiremos vacíos como personas, y así, a lo mejor cuando toquemos, el público se dará cuenta que por dentro, sólo estamos pensando en el chat, Facebook o en una nueva aplicación para mi IPad. Deseo que todos nosotros crezcamos primero como personas y luego como músicos.
20 de octubre de 2011
El Kegelstatt trío en mi bemol mayor, K.498 de Mozart: ¿el subtítulo es un nombre poco apropiado? CLARIPERU
En la
historia de la música existen varias historias que se transmiten por generaciones. Estas historias las escuchamos con tanta frecuencia que podemos asumir que son reales. Una de estas populares historias se relaciona el Trío K.498 compuesto por W. A. Mozart, el cual
lleva por subtítulo Kegelstatt, ya que aparentemente el compositor concibió esta obra durante un juego de bolos. La verdadera historia sobre esta obra es narrada por Stanley
Geidel en este artículo, que ha sido traducido por Marco Antonio Mazzini.
Si ell subtítulo Kegelstatt puede ser aplicado al famoso trío de Mozart en mi bemol para clarinete, viola, y piano es una pregunta fascinante, y una que puede ser contestada. La respuesta es un no, definitivamente.
El lector puede notar la ausencia de mi referencia al K.498 por su apodo comúnmente empleado, el Kegelstatt trio. Esta denominación se propagó debido a la noción que Mozart concibió la obra durante un juego de bolos, un pasatiempo también conocido como bolas o kegeling. Uno jugaría tal juego en un Kegelstatt, de ahí el nombre Kegelstatt trio. Varios músicos y eruditos han expresado dudas si el lugar tuvo que ver con la creación del trabajo.
Las editoriales Plath y Rehm, en el prefacio a sus ediciones del trío preparados para la editorial Bärenreiter Verlag, pusieron en duda la legitimidad del apodo Kegelstatt. Plath y Rehm indican que posiblemente el subtitulo Kegelstatt fuera erróneamente transferido de los Doce dúos para dos instrumentos de viento K.487 de Mozart. El manuscrito de estos dúos, impresos nueve días antes que el trío, muestran la inscripción untern kegelscheiben (es decir, durante un juego de bolos). Kochel, en su catálogo de obras de Mozart, confirma esta inscripción en los Dúos. Ninguna inscripción similar aparece en el manuscrito del trío.
He examinado personalmente el manuscrito del trío con gran detenimiento y he escrito extensivamente sobre esta gran obra. Está muy claro que la música Kegelstatt es de hecho los Doce dúos, y la prueba es una nota escrita por la propia mano de Mozart que aparece sobre los dúos. Al final, toda esta confusión provino posiblemente del error de un editor. De hecho, hay docenas de errores en el trío tal como lo conocemos hoy en día. ¡No solamente es el subtitulo Kegelstatt, hay varias notas incorrectas en ediciones modernas! Incluso las dos ediciones "auténticas" impresas hoy, aquellos de Henle y Bärenreiter, han omitido notas correctas.
De todas formas, la mayoría asegura que la música Kegelstatt de Mozart es de hecho los encantadores Doce dúos. Hay algunas pruebas que Mozart pudo haber desarrollado algunas ideas para el trío durante una tarde de diversión, pero esto no puede ser confirmado, y las pruebas pueden bien ser falsas. La música escrita en el Kegelstatt donde Mozart disfrutó de muchas tardes de diversión y juegos es el K.487, es decir, los Doce dúos.
20 de junio de 2011
Marco Mazzini es el nuevo artista Buffet Crampon
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| foto: Janice Smith-Palliser |
La prestigiosa compañía francesa Buffet Crampon ha incluído en su lista de artistas exclusivos al clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, quien se convierte en el primer clarinetista Latino Americano en formar parte de esta selección internacional de músicos de gran renombre.
Marco Antonio Mazzini viene desarrollando desde abril del 2010 una intensa labor en el Perú y Sudamérica como intérprete y difusor del clarinete, ofreciendo conciertos como solista, recitales, clases maestras y grabando discos (el último publicado por Buh Records). También es el organizador del gran Congreso Latinoamericano de Clarinetistas que se desarrollará en Lima el próximo mes de setiembre. Por si fuera poco, desde hace tres semanas es el representante de Perú para la International Clarinet Association. Marco Antonio es además el fundador de Clariperu, que tiene un alcance educativo e informativo a nivel mundial.
Desde el 9 de junio, Marco Antonio Mazzini agrega el nombre del Perú a la página web de los artistas Buffet Crampon.
24 de mayo de 2011
La música es también paciencia
Cuando tengo la oportunidad de dictar clases tanto en el Perú como en el extranjero, a veces me llama la atención como algunas ideas y conceptos básicos pueden sorprender a un estudiante. Es una sensación muy parecida a cuando un amigo realiza un gran truco de magia. Le preguntamos ¿cómo haces eso? y cuando nuestro amigo se ve casi en la obligación de confesar el secreto, nos reímos y ofrecemos un rostro único que dice "por supuesto, que simple". Un rostro muy parecido suelo apreciar cuando menciono a jóvenes clarinetistas que un músico debe ser paciente. Es como si les hubiese revelado un gran secreto, y a lo mejor lo es, ya que ellos me confiesan que esa palabra no la escuchan en clase - en realidad, no se han puesto a pensar lo importante que es tener paciencia durante nuestra formación.
Dentro de nuestra educación musical, lo que todo músico busca y debe alcanzar es control de su instrumento, ya que es este control que nos permitirá expresarnos musicalmente. Es muy frustrante cuando un clarinetista quiere tocar, decir algo musicalmente, cantar por medio de su instrumento pero sus limitaciones técnicas se lo impiden. Por eso pasamos varias horas al día estudiando, para obtener el mayor control de nuestro instrumento - sonido, digitación veloz, dominio de todo el registro del clarinete, matices contrastantes, y un largo etc.
Sólo a través de práctica constante podemos mejorar, no hay otro camino. Pero esta práctica tiene que ser bien orientada, para sacar provecho al máximo de nuestro tiempo. Los estudiantes comenten con frecuencia la "infracción" de repetir el error, es decir, no enfrentar aquellos pequeños pasajes borrosos, a veces dos notas que no salen claras sino con un ritmo defectuoso. He aquí donde usamos la palabra mágica: paciencia.
Debemos en primer lugar, identificar el problema. ¿Porqué esta escala no me sale fluida? Seguro que la escala la puedes tocar bastante bien, salvo algunas notas que impiden que se escuche tu escala de manera natural. Entonces, debes identificar qué pasaje o notas son aquellas que te causan problemas. Concentrare en ellas. ¿Estas alzando muchos los dedos? ¿No envías suficiente aire en ese determinado pasaje? ¿Sientes que tus dedos no te responden, o se mueven sin control? Es aquí donde desde un principio tu maestro debe orientarte, para enseñarte a identificar esos problema técnicos. Si ya tienes experiencia en tu práctica, entonces viene la segunda parte - luego de tener claro cual es el problema: mucha práctica. Y esto quiere decir....mucha paciencia.
El pasaje que te causa problemas debes desmenuzarlo, desintegrarlo hasta detectar exactamente lo que debes mejorar (controlar un dedo en particular por ejemplo). Y una vez que observas claramente tu problema, debes adiestrar tu cuerpo para que corrija esa anomalía, y esto quiere decir que debes repetir el pasaje varias veces, a lo mejor muy lento y con un buen mf para que todo se escuche claro (como pro-nun-ciar bien una palabra). Pero la clave es esa: repetir, practicar, insistir, perseverar y ver como poco a poco el pasaje funciona, se desenreda. Esto no se logra si carecemos de paciencia, que por cierto, se puede desarrollar - por eso creo que la música nos beneficia tanto en nuestro crecimiento como personas.
La paciencia evita que perdamos la calma y que de alguna manera reneguemos de lo "incapaces" que somos. Todos tenemos la capacidad de mejorar, pero no todos tenemos paciencia, y eso marca una gran diferencia. ¿No conoces a músicos que anuncian en voz alta "no me saleeee" o un "no puedoooo"? Muchos nos convencemos que no podemos, y eso ya nos bloquea incluso antes de estudiar. Recuerda: ten paciencia, mucha calma y estudia poco a poco esos pequeños problemas que, luego de resueltos, harán que tus interpretaciones sean impecables y por sobre todo, te mostrarán lo capaz que eres de mejorar, si tienes mucha paciencia.
Marco Antonio Mazzini
29 de abril de 2011
Obra para el I Concurso Latinoamericano de Clarinetistas
Dentro del monumental "I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, Lima 2011" que organiza Clariperu el próximo mes de septiembre, hemos considerado un gran Concurso Latinoamericano para clarinetistas. Con un jurado internacional de primer nivel, los músicos interesados se pueden inscribir en línea y poder competir para hacerse acreedores a un primer premio de 1000 dólares y un clarinete Buffet.
Este primer concurso exige sólo dos obras: el "Concierto N°1 en Fa menor de Carl Maria von Weber, y una obra comisionada por Clariperu al destacado compositor peruano Rafael Junchaya. La obra ha sido terminada y lleva por título "Satsi". La obra la pueden descargar gratuitamente desde aquí. El compositor dice sobre la obra:
Es una pieza comisionada por Marco Antonio Mazzini con ocasión del I Concurso Latinoamiericano para clarinetistas 2011. Es una composición breve organizada en base a intervalos de cuarta justa primordialmente que explora la agilidad del instrumento y sus registros extremos, a la vez que trabaja gestos melódicos de la música tradicional puneña. El nombre significa simplemente "pieza" en finlandés.
Clariperu desea agradecer a Rafael Junchaya por su apoyo. Todos a estudiar y a ofrecer la mejor versión de esta nueva obra. Nos vemos en el Congreso!
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