3 de agosto de 2021
21 de marzo de 2021
Cinco obras para clarinete solo que te sorprenderán. CLARIPERU
En este artículo te presentamos cinco obras que estamos seguros te sorprenderán por su belleza y las técnicas poco convencionales que exigen. Te recomendamos escuchar los videos con audífonos o con un buen equipo de sonido.
1. The Jungle. Eric Mandat (Estados Unidos)
Esta maravillosa obra fue escrita en 1989 y contiene muchos cuartos de tono, trinos de color, multifónicos y armónicos naturales, creando una sonoridad extraordinaria que justifica el título de la obra (La jungla). Consta de tres movimientos:
Puedes escuchar una excelente versión de parte de la clarinetista Stefanie Gardner.
2. Fantasie. Jorg Widmann (Alemania)
El clarinetista y compositor alemán Jorg Widmann compuso esta obra en 1993 y es frecuentemente interpretada, debido a su energía y despliegue de efectos en el clarinete. Sin duda es una obra difícil de dominar. En el video pueden apreciar la versión del clarinetista Alexey Gorokholinsky y ver la partitura.
3. Clair. Franco Donatoni (Italia)
Esta composición del 1980 forma parte del repertorio internacional del clarinete y es a veces solicitada en concursos internacionales. Sus cambios bruscos de registro, matices extremos y apoyaturas la convierten en un gran desafío, incluso para los clarinetistas más experimentados. En el siguiente video pueden apreciar la partitura, y la versión del clarinetista Gleb Kanasevich. Recuerda escuchar con tus audífonos: hay pasajes que son realmente pianissimo.
4. Let me die before I wake. Salvatore Sciarrino (Italia)
El compositor autodidacta Salvatore Sciarrino se dedicó a explorar sonidos poco convencionales en los instrumentos de cuerda y de viento. Su obra Let me die before I wake para clarinete solo fue compuesta en 1982 y su sonoridad es muy cautivante debido al uso extremo de trémolos. En este video puedes seguir la música con la partitura y la interpretación está a cargo del clarinetista H.P. Linshalm. ¿Habías escuchando esta obra antes?
5. Dal niente. Helmut Lachenmann (Alemania)
Compuesta en 1970, esta obra es bastante peculiar: parece que el compositor busca despersonalizar el sonido del clarinete. Según Lachenmann, esta es música:
donde los eventos sonoros se eligen y organizan de modo que la forma en que se generan sea menos importante que las propias cualidades acústicas resultantes. En consecuencia, esas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos por sí mismo, sino que describen o denotan la situación concreta: escuchando, oyes las condiciones bajo las cuales se lleva a cabo una acción o ruido, escuchas qué materiales y energías están involucrados y qué resistencia encuentra.
¿No es intrigante?
Fuentes:
Lachenmann, H. (7 de abril 2008). Musique concrète instrumentale: Helmut Lachenmann, in conversation with Gene Coleman. Slought Foundation. Recuperado de https://slought.org/resources/musique_concrete_instrumentale (20 de marzo 2021)
17 de marzo de 2021
17 de marzo de 1891: una fecha importante para el clarinete. CLARIPERU
Si repasamos la historia del clarinete a través de su repertorio, nos encontramos con solos, dúos, tríos y algunos conciertos creados al estilo de la época que buscaban destacar la belleza de este nuevo miembro de la orquesta. Carl Stamitz (8 de mayo de 1745 - 9 noviembre de 1801) compuso once conciertos para clarinete, obras que son frecuentemente interpretadas por aficionados y profesionales. Así como él, podemos mencionar a otros compositores como Johann Melchior Molter, Franz Pokorny, Johann Stamitz, W.A. Mozart que escribieron conciertos para el clarinete.
Brahms es reconocido por sus monumentales sinfonías (escribió cuatro), sus conciertos y por su elaborada música de cámara. Un hombre que disfrutó de fama durante su vida y cuyas actividades musicales se dividían entre la composición, ofrecer conciertos y la dirección orquestal. Es a los 57 años de edad que el compositor alemán considera seriamente retirarse de la composición (le comenta a un amigo que quiere disfrutar de su vejez en paz). Pero el destino quiso que cambiara de opinión.
El 17 de marzo del año 1891, Brahms asiste a un concierto especial que ofreció la prestigiosa orquesta de Meiningen (fundada en 1690 y vigente hasta el día de hoy), bajo la conducción del director Fritz Steinbach. El programa incluía el Concierto n°1 para clarinete y orquesta de Carl Maria von Weber, que sería interpretado por el clarinetista Richard Mühlfeld. La música de Weber empieza y el solista se luce en el escenario. Brahms queda impresionado. Su entusiasmo es tan grande, que esa misma noche el compositor le escribe a Clara Schumann contándole que ha escuchado el concierto en fa menor de Weber y que "es imposible tocar el clarinete mejor que el señor Richard Mühlfeld lo hace aquí". El impacto causado por el solista en un Brahms que ya pensaba guardar papel y lápiz para componer fue de grandes consecuencias: Brahms retoma la composición para trabajar exclusivamente con este gran clarinetista y esta colaboración da como fruto unas verdaderas joyas musicales.
Richard Mühlfeld (28 de febrero, 1856 – 1 de junio, 1907) fue sin duda un artista sobresaliente y se encargó de estrenar las obras para clarinete de Brahms. Es gracias a él que tenemos hoy en día dos monumentales Sonatas para clarinete y piano, un Trío para clarinete, cello y piano; y un conmovedor Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas creado en plena madurez del compositor. Y todo empezó cuando Brahms quedó asombrado por el sonido y musicalidad de Mühlfeld un 17 de marzo de 1891.
Te invitamos a leer el artículo Estreno de las sonatas para clarinete de Brahms, donde encontrarás más información sobre la vida de Richard Mühlfeld además de la gira que realizó interpretando esas dos obras. Y si tienes un alumno o un amigo estudiando una de las obras de Brahms, considera compartirle este artículo.