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3 de agosto de 2021

La clarinetista Lara Díaz publica una obra de Falla para el clarinete bajo. CLARIPERU


La clarinetista Lara Díaz publica obras de Falla para el clarinete bajo. CLARIPERU. comunidad clariperu


La clarinetista Lara Díaz desarrolla una intensa labor artística, presentándose frecuentemente en diversos festivales nacionales e internaciones, además de ejercer una constante y dedicada labor docente.
Recientemente, la maestra ha publicado un interesante material que contribuye al repertorio del clarinete bajo. Se trata de la Suite Popular Española del gran compositor Manuel de Falla. Clariperu conversa con la autora para que nos comparta detalles de este nuevo y exquisito repertorio para el clarinete bajo.


Maestra Lara, ¿qué la motivó a escoger estas piezas para adaptarla al clarinete bajo?
Crecí escuchando e interpretando la música de Falla, pero siempre he echado de menos una composición original suya para el clarinete como instrumento solista.

En 1914 Manuel de Falla escribió sus Siete canciones populares españolas para voz y piano. Paul Kochanski, bajo la supervisión del compositor, las transcribió para violín y piano, omitiendo la segunda y cambiando el orden de las restantes, y tituló la obra Suite popular española. Esta suite para violín y piano es frecuentemente interpretada por mis compañeros del Trío Contrastes, y siempre que la escuchaba sentía un poquito de envidia sana. Así que decidí tocarla yo también.

¿Cómo fue su proceso para crear este material?
En un primer momento me basé en la versión de Kochanski y empecé a transcribir la obra para clarinete, siempre desde el máximo respeto y admiración a la obra original, pero después me decidí por el clarinete bajo. Esta elección está motivada por la singularidad de las cualidades expresivas de este instrumento, así como su extensísimo registro y el amplio abanico de posibilidades que ofrece. Utilizo registros contrastantes, un amplio rango de dinámicas y articulaciones, diferentes colores del sonido…También he tomado como referencia la versión original de voz y piano, con sus letras, para intentar darle la mayor expresividad posible.

Sabemos que ha tenido la oportunidad de interpretar esta obra en vivo. ¿Cuál es la reacción que siente por parte del público?
La Suite Popular Española de Manuel de Falla es música de una excelente calidad, al igual que el resto de su obra. Por ello siempre la recepción por parte del público es estupenda. Cada vez que la interpreto alguien me pregunta por la transcripción, y cómo acceder a ella, y eso me animó a intentar publicarla, ya que es una obra que está protegida por derechos de autor.

¿Quiénes considera que se pueden beneficiar de esta publicación?
Espero que esta publicación sea útil para clarinetistas y pianistas interesados en la obra de Manuel de Falla, y suponga una contribución a la ampliación del repertorio para nuestro instrumento. La recomiendo para estudiantes avanzados y especialistas del clarinete bajo, ya que explora ampliamente muchas de las posibilidades del instrumento: el registro sobreagudo, el grave, diferentes articulaciones y dinámica.
La clarinetista Lara Díaz publica obras de Falla para el clarinete bajo. CLARIPERU

También que sirva para poner en valor su música, y la música española de toda una época. Bajo la influencia de Pedrell, defensor de que las bases de la música de un país debían provenir de su propio folclore, Falla desarrolló un estilo claramente nacionalista que caracterizó prácticamente todas sus composiciones. No obstante, no solía utilizar las canciones folclóricas españolas de una manera directa en sus temas, sino que incorporó únicamente su espíritu. El elemento impresionista de su obra procede de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en París.

Los clarinetistas bajos interesados en este interesante material, ¿cómo lo pueden conseguir?
La obra está publicada por Ediciones Manuel de Falla, y la distribuye Monge y Boceta Asociados Musicales.

¿Algún mensaje a la comunidad de Clariperu?
Muchas gracias a Clariperu y a toda la comunidad por interesarse por este trabajo. Me siento parte integrante de esta comunidad, y estoy muy feliz por ello. Aprovecho para daros la enhorabuena por la gran labor que hacéis desde hace tanto tiempo. En cuanto a la publicación, espero que disfruten tanto como yo interpretando y escuchado esta maravillosa música de uno de los compositores españoles más importantes de la historia.


Aquí pueden escuchar las obras interpretada por la misma maestra Lara Díaz.



21 de marzo de 2021

Cinco obras para clarinete solo que te sorprenderán. CLARIPERU

Desde el año 1800 se ha escrito música parar clarinete solo, no mucha, pero existen. La primera obra que se conoce es la Trois caprices pour clarinette seule de Anton Stadler, compuesta en 1810. También podemos mencionar el Studio primo en do mayor de Gaetano Donizetti compuesta en 1821. Más adelante, Igor Stravinsky escribió sus Tres piezas para clarinete solo en 1918. Es durante el siglo XX que los compositores se atrevieron a crear obras que mostraran todo el potencial sonoro del clarinete, desde su dulce sonido, dinámicas extremas hasta los efectos más extraños.

En este artículo te presentamos cinco obras que estamos seguros te sorprenderán por su belleza y las técnicas poco convencionales que exigen. Te recomendamos escuchar los videos con audífonos o con un buen equipo de sonido.


1. The Jungle. Eric Mandat (Estados Unidos)

Esta maravillosa obra fue escrita en 1989 y contiene muchos cuartos de tono, trinos de color, multifónicos y armónicos naturales, creando una sonoridad extraordinaria que justifica el título de la obra (La jungla). Consta de tres movimientos: 

I. Call to Arms
II. Lament
III. Apotheosis

Puedes escuchar una excelente versión de parte de la clarinetista Stefanie Gardner.


2. Fantasie. Jorg Widmann (Alemania)

El clarinetista y compositor alemán Jorg Widmann compuso esta obra en 1993 y es frecuentemente interpretada, debido a su energía y despliegue de efectos en el clarinete. Sin duda es una obra difícil de dominar. En el video pueden apreciar la versión del clarinetista Alexey Gorokholinsky y ver la partitura.


3. Clair. Franco Donatoni (Italia)

Esta composición del 1980 forma parte del repertorio internacional del clarinete y es a veces solicitada en concursos internacionales. Sus cambios bruscos de registro, matices extremos y apoyaturas la convierten en un gran desafío, incluso para los clarinetistas más experimentados. En el siguiente video pueden apreciar la partitura, y la versión del clarinetista Gleb Kanasevich. Recuerda escuchar con tus audífonos: hay pasajes que son realmente pianissimo.


4. Let me die before I wake. Salvatore Sciarrino (Italia)

El compositor autodidacta Salvatore Sciarrino se dedicó a explorar sonidos poco convencionales en los instrumentos de cuerda y de viento. Su obra Let me die before I wake para clarinete solo fue compuesta en 1982 y su sonoridad es muy cautivante debido al uso extremo de trémolos. En este video puedes seguir la música con la partitura y la interpretación está a cargo del clarinetista H.P. Linshalm. ¿Habías escuchando esta obra antes?


5. Dal niente. Helmut Lachenmann (Alemania)

Compuesta en 1970, esta obra es bastante peculiar: parece que el compositor busca despersonalizar el sonido del clarinete. Según Lachenmann, esta es música:

donde los eventos sonoros se eligen y organizan de modo que la forma en que se generan sea menos importante que las propias cualidades acústicas resultantes. En consecuencia, esas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos por sí mismo, sino que describen o denotan la situación concreta: escuchando, oyes las condiciones bajo las cuales se lleva a cabo una acción o ruido, escuchas qué materiales y energías están involucrados y qué resistencia encuentra.

¿No es intrigante?

Fuentes:

Lachenmann, H. (7 de abril 2008). Musique concrète instrumentale: Helmut Lachenmann, in conversation with Gene Coleman. Slought Foundation. Recuperado de https://slought.org/resources/musique_concrete_instrumentale (20 de marzo 2021)

17 de marzo de 2021

17 de marzo de 1891: una fecha importante para el clarinete. CLARIPERU


Si repasamos la historia del clarinete a través de su repertorio, nos encontramos con solos, dúos, tríos y algunos conciertos creados al estilo de la época que buscaban destacar la belleza de este nuevo miembro de la orquesta. Carl Stamitz (8 de mayo de 1745 - 9 noviembre de 1801) compuso once conciertos para clarinete, obras que son frecuentemente interpretadas por aficionados y profesionales. Así como él, podemos mencionar a otros compositores como Johann Melchior Molter, Franz Pokorny, Johann Stamitz, W.A. Mozart que escribieron conciertos para el clarinete.

Pronto notamos que dentro estas obras, las sonatas para clarinete son realmente escasas. Una de las más tempranas es la compuesta en 1798 por el compositor francés François Devienne (31 de enero de 1759 – 5 septiembre de 1803) y luego vale la pena mencionar la sonata compuesta por Felix Mendelssohn en 1825, cuando el compositor solo tenía 15 años de edad. Durante un siglo se compusieron menos de diez sonatas para clarinete, desde la escrita por Devienne allá en 1798. Este desértico panorama cambia por completo luego que un compositor, en plena madurez, decide componer dos sonatas que son pilares en el repertorio internacional del clarinete y que, por sobre todo, inspiró a nuevos compositores a escribir obras para clarinete y piano en forma de sonata. El compositor al que nos referimos es Johannes Brahms y veremos por qué el 17 de marzo es una fecha importante para el clarinete.

Brahms es reconocido por sus monumentales sinfonías (escribió cuatro), sus conciertos y por su elaborada música de cámara. Un hombre que disfrutó de fama durante su vida y cuyas actividades musicales se dividían entre la composición, ofrecer conciertos y la dirección orquestal. Es a los 57 años de edad que el compositor alemán considera seriamente retirarse de la composición (le comenta a un amigo que quiere disfrutar de su vejez en paz). Pero el destino quiso que cambiara de opinión.

El 17 de marzo del año 1891, Brahms asiste  a un concierto especial que ofreció la prestigiosa orquesta de Meiningen (fundada en 1690 y vigente hasta el día de hoy), bajo la conducción del director Fritz Steinbach.  El programa incluía el Concierto n°1 para clarinete y orquesta de Carl Maria von Weber, que sería interpretado por el clarinetista Richard Mühlfeld. La música de Weber empieza y el solista se luce en el escenario. Brahms queda impresionado. Su entusiasmo es tan grande, que esa misma noche el compositor le escribe a Clara Schumann contándole que ha escuchado el concierto en fa menor de Weber y que "es imposible tocar el clarinete mejor que el señor Richard Mühlfeld lo hace aquí". El impacto causado por el solista en un Brahms que ya pensaba guardar papel y lápiz para componer fue de grandes consecuencias: Brahms retoma la composición para trabajar exclusivamente con este gran clarinetista y esta colaboración da como fruto unas verdaderas joyas musicales.

Richard Mühlfeld (28 de febrero, 1856 – 1 de junio, 1907) fue sin duda un artista sobresaliente y se encargó de estrenar las obras para clarinete de Brahms. Es gracias a él que tenemos hoy en día dos monumentales Sonatas para clarinete y piano, un Trío para clarinete, cello y piano; y un conmovedor Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas creado en plena madurez del compositor. Y todo empezó cuando Brahms quedó asombrado por el sonido y musicalidad de Mühlfeld un 17 de marzo de 1891.

Te invitamos a leer el artículo Estreno de las sonatas para clarinete de Brahms, donde encontrarás más información sobre la vida de Richard Mühlfeld  además de la gira que realizó interpretando esas dos obras. Y si tienes un alumno o un amigo estudiando una de las obras de Brahms, considera compartirle este artículo.