22 de mayo de 2008

Hace ya tres años...


Un día como hoy, allá por el año 2005, Clariperu se animó timidamente a crear un Blog para publicar noticias breves. Luego de tres años, este espacio recibe cada día más y más visitas - nuestro contador amenaza ya el número cien mil.
Gracias a todos ustedes por hacer de este espacio un lugar de encuentro para clarinetistas, simpatizantes, compositores y músicos en general. Con los años, una verdadera comunidad se empieza a crear en Internet. Crecemos, compartimos buenas y tristes noticias, conciertos, festivales, clases maestras, y por que no, algo de humor también, siempre gracias al aporte y apoyo de cada uno de ustedes.
Y que mas queda decir....salud!

20 de mayo de 2008

Día del clarinete en Medellín

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Día del clarinete - clase magistral, conferencia, recitales, exposición comercial, oferta educativa. Es así como se anuncia esta estupenda iniciativa del Departamento de Música de la Universidad EAFIT de Medellín.

Este evento es gratuito, y de atención muy recomendada para cualquier clarinetista y simpatizante de instrumentos de viento. Durante esta actividad, podrán escuchar a Javier Vinasco, a quien ya lo conocemos en nuestra comunidad por su actividad internacional y los discos que recientemente ha grabado.

Otros clarinetistas que participarán serán Elizabeth Isaza, Jaime Uribe Espitia, José Antonio García, José Julián Botero, Jorge Luis Zapata, Hálmar Múnera y José Gómez.

La cita: domingo 8 de junio en el Auditorio Fundadores, universidad EAFIT. Arrancan los sonidos del clarinete a las 8:00am hasta las 4:00pm. Felicitaciones a los organizadores por esta estupenda actividad!

16 de mayo de 2008

Sobre el chalumeau


Hola a todos!

Los invito a conocer el trabajo final de Seminario de mi estudiante Paula Giancola, referido al chalumeau:

"Las consecuencias de las ideas modernas de progreso en las transformaciones de los instrumentos musicales y el caso del chalumeau en los siglos XVII y XVII"

Como el título lo indica, no es solamente un trabajo descriptivo sino un ensayo muy interesante y revelador, que abarca conceptos históricos, estéticos y filosóficos.

Paula estudió el chalumeau y su repertorio en Barcelona con Carles Riera.

Es actualmente profesora de clarinete en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina) y toca el clarinete bajo en la Orquesta Sinfónica de dicha Universidad.

15 de mayo de 2008

Homenaje a un artista - Thomas Friedli

Hace pocos días, nos llegó la petición de una compañera y asidua lectora de este blog, para ofrecer unas palabras muy conmovedoras que nos hacen recordar la lamentable desaparición de alguien que fue más que un maestro para nuestra comunidad, por ello, hemos querido titular esta conmemoración tras un mes de esta dolorosa perdida, como: "Homenaje a un artista", la cual incluye estas hermosas líneas de Carmen Borregales y una entrevista que le pudimos hacer al maestro Thomas Friedli hace pocos meses, cuando nos visitó por Venezuela. 

Caracas, 22 de abril de 2008, 12:30am

A Thomas: Me he tomado el atrevimiento de escribir algunas líneas, no sólo por el hecho de que disfruto enormemente de la experiencia de tomar un lápiz y un papel, sino porque además se trata de una ocasión especial. Creo que una de las cosas más bellas que tiene la vida es hacer amigos, esa gente especial que te brinda su apoyo y cariño de manera desinteresada y afectuosa a la vez. En el mundo musical tenemos la figura del maestro, sin embargo, muchas veces se le suele ver como alguien inalcanzable, tan respetado como temido.

Afortunadamente, hay maestros que son tan especiales que, lejos de pretender imponerse como un ser omnipotente ante sus alumnos, se acercan y abrazan la idea de un gesto más humano y amistoso. Tal es el caso de Thomas Friedli, a quien conocí en Venezuela, luego le encontré en la pasada edición del Concurso de Ginebra y con quien finalmente tuve la maravillosa oportunidad de estudiar varios días el pasado mes de marzo.

Pocas veces he tenido la fortuna de compartir con personas que ven más allá de lo ¨evidente¨, que ahondan en el alumno en primer lugar como lo que es: una persona, para desde allí comenzar a trabajar en los detalles a que halla lugar. Todo esto con el fin de que el alumno dé lo mejor de sí mismo al momento de tocar y con ello disfrutar mucho más de lo que hace.

Fue esta una de las cosas más lindas y valiosas que me enseñó Thomas, y me permito llamarle así puesto que de esta manera él mismo me lo pedía. Hoy se ha marchado un Maestro, aunque prefiero decir un amigo, pero sólo de forma parcial puesto que nos ha dejado su obra como artista y apasionado pedagogo, y creo que una manera de rendirle homenaje es, en especial para quienes tuvimos la fortuna de conocerlo, la de hacernos eco de lo que nos dejó.

Precisamente, no puedo dejar de señalar dos cosas de las más valiosas que me regaló: la primera una lección de humildad cuando, una vez que entendía cómo debía frasear algún pasaje, me decía ¨...no eres mejor que los demás tan sólo porque ahora sabes cómo hacerlo bien...¨y, la mejor de todas, ¨no dejes pasar ninguna oportunidad, sea lo que sea que quieras hacer, aprovecha el tiempo¨. Definitivamente, hay personas que llegamos a conocer por mucho tiempo y nos dejan a veces mucho, a veces poco o simplemente nada!; como también hay personas que a penas tenemos tiempo de conocerlas... y vaya que nos dejan mucho!

Con todo mi cariño para un buen amigo, Carmen T. Borregales

Carmen, te agradecemos infinitamente por tu valiosa colaboración. Ayer se cumplió un mes de este lamentable hecho y no queríamos dejar de recordar lo valioso que fue el maestro: una persona humana, sencilla, una estrella que hoy está aquí brillando en cada uno de los que tuvimos la dicha de conocerlo. No tengo palabras como reflejar lo que sentimos cuando pensamos en él, solo nos queda despedirnos y recordarle a su familia lo importante que fue para este mundo.


Un fuerte abrazo a sus familiares y esperamos que puedan leer la entrevista que está publicada en la página de Clariperu.

8 de mayo de 2008

La cláusula Morales

Llegó a mí el dossier que la Filarmónica de Nueva York ha enviado a quienes audicionarán (primero deberán hacerlo por grabación) a principios del próximo otoño para el puesto que deja Stanley Drucker.

Ninguna sorpresa, viene información general y formularios que hay llenar, el repertorio de audición con una lista no tan extensa de solos que incluye únicamente los estándares (Beethoven 4, 6 y 8, Tosca, Pedro y el lobo, La forza del destino, Rachmaninoff 2, Daphnis y Chloe, etcétera), así como una nota aclarando la afinación de la orquesta neoyorquina: La 442.

A todos llamó la atención, sin embargo, un párrafo en la primera de las seis páginas; dice textual: “Se asume que todos los participantes aceptarán el puesto en la Filarmónica de Nueva York en caso de ser éste ofrecido por la misma. Si usted no piensa aceptar el empleo, por favor no participe en el proceso de audiciones.” Hoy, el párrafo es conocido ya como “la cláusula Morales.”

Otras audiciones: Para quienes puedan estar interesados, en los próximos meses habrá otras audiciones para puestos de primer clarinete, segundo y piccolo, y/o clarinete bajo en las orquestas (el orden es cronológico) Sinfónica de Kansas City, de Cámara de Los Ángeles, Sinfónica de Vancouver, London Canada, del Concertgebouw, Sinfónica de Nuevo México y Sinfónica de Londres; sigue sin aparecer la convocatoria para la ópera de Bellas Artes (México).

Posdata: Felicidades a toda la comunidad judía por el 60 aniversario, ayer, de la creación del Estado israelí; gracias a ellos también por dejarnos, ayer y hoy, disfrutar de su más grande embajador cultural, la Filarmónica de Israel.

7 de mayo de 2008

Rusinek y el concierto que Barber nunca escribió


La frase que da título a esta nueva colaboración: “un concierto para clarinete como el que Samuel Barber nunca escribió” fue el único requerimiento que la Sinfónica de Pittsburg hizo al compositor Alan Fletcher al comisionarle un nuevo concierto para clarinete.

Y este fin de semana (9, 10 y 11 de mayo, 2008) será cuando la orquesta haga el estreno absoluto de la nueva pieza, que será tocada por su clarinetista principal Michael Rusinek. El programa, que también incluye la overtura verdiana a La Forza del Destino y Ein Heldenleben de Strauss, será dirigido por el próximo director musical de la orquesta Manfred Honeck y podrá ser escuchado en vivo por la WQED de FM –para quienes no estén en la ciudad del acero, solo entren a la web de la estación-.

Alan Fletcher es director y CEO del Aspen Music Festival and School, puesto que ocupa desde 2006 cuando dejo de ser director de la escuela de música de la Carnegie Mellon University, lugar al que llegó luego de ser vicepresidente del New England Conservatory.

Por su parte, Michael Rusinek es principal de la orquesta de Pittsburg desde 1998; antes –y por invitación del desaparecido Mtislav Rostropovich- tocó varios años con la Sinfónica Nacional de Estados Unidos. El canadiense, que estudió en Toronto con Avrahm Galper y en Philadelphia con Donald Montanaro, ha sido ganador de varios concursos como el de la Asociación Internacional de Clarinete y el de Belgrado. Como dato curioso, se cuenta que a los 16 años ganó la audición para ser segundo clarinete en una orquesta de su país, pero debido a su edad no le dieron el puesto y lo mandaron a estudiar a Curtis “para que luego ganara una de principal”. Hoy es considerado uno de los más prominentes clarinetistas de su generación.

5 de mayo de 2008

Varias de interés

Publicada la convocatoria para el Dos Hermanas
Mañana y en vivo por la web, la masterclass de Philipe Cuper
Esta semana, Mischa Maisky y la Filarmónica de Israel en México
Ricardo Mutti, a Chicago


Hoy escribo para compartirles algunas noticias que deben ser de interés general, algunas del clarinete, otras de México y un posdata de la noticia de hoy en el mundo de la música.

Empezamos con uno de las competencias de mayor relevancia: el XV Premio Internacional de Clarinete “Ciudad de Dos Hermanas” 2008 (Sevilla, España). Hace unos días salió la convocatoria del concurso que se este año se llevará a cabo del 22 al 27 de septiembre. Algunos ganadores de este –cada vez más- importante premio han sido el español Enrique Pérez-Piquer, el belga Ronald van Spaendonck, el quebecois Stephane Fontaine y el francés Nicolas Balderyou.

El certamen está abierto para todos los clarinetistas que no tengan cumplidos los 32 años de edad y hay que enviar una grabación antes del 18 de junio para ser calificado y asistir a las pruebas que se realizarán en Sevilla. El repertorio incluye los conciertos de Mozart, Nielsen y Francaix, las sonatas de Brahms, algunas obras para clarinete solo y otras del repertorio español dedicadas especialmente al concurso, entre otras cosas; los premios incluyen instrumentos de las firmas Buffet y Selmer además de 9 y 5 mil euros para primer y segundo lugar. El concurso es organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Dos Hermanas, Sevilla, y las bases pueden consultarse en la web del mismo.

Mañana martes 6 de mayo, a las 17 horas el solista de la ópera parisina Philippe Cuper ofrecerá una masterclass en la Northwestern University. La sesión será transmitida en vivo a través de la web www.pickstaiger.org, y parece que el video permanecerá ahí por algunos días. Hay que contar con la última versión del paquete realplayer para poder enlazarse.

Los próximos miércoles 7 y jueves 8 de mayo (2008) se presentará la Orquesta Filarmónica de Israel en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. El programa incluye la primera sinfonía Titán de Gustav Mahler y el concierto para violonchelo op. 104 de Anton Dvórak con Mischa Maisky como solista.

Y un posdata. Finalmente, y después de tres años sin director musical, la Sinfónica de Chicago ha nombrado como su titular por cinco temporadas a partir de 2010 a Ricardo Muti; el italiano, de 66 años, regresó como huésped a Chicago en septiembre de 2007 después de no haber dirigido a la orquesta desde 1975.

29 de abril de 2008

Niños prodigio


Si hablamos de grandes solistas del violín, del violonchelo o del piano, muchos de ellos fueron niños prodigio, a mi mente vienen ahora nombres como Vengerov, Chang, Kissin, sin dejar de mencionar al gran Wolfie.

Hablar de pequeños talentos fuera de estos tres instrumentos parece difícil, pero hoy en día no es así, al menos en el clarinete; todavía recuerdo el furor que causó la aparición de un pequeño de once años –Julian Bliss- en el concierto “clásico” por el jubileo de Isabel II en los jardines del castillo de Buckingham (2002), y si leemos la biografía de Alessandro Carbonare, uno de los súper solistas del clarinete actual, nos enteramos que comenzó con el pequeño clarinete en mi bemol a los cinco años.

¿Y a qué viene esto de los niños prodigio, de Bliss y Carbonare? A que hace apenas unos días me encontré con dos pequeños que, gracias al famoso buscador de videos por Internet, están en boca de todos: Louis, hoy de 6 años, y el coreano Han Kim, de 11.

Louis (quien tiene videos desde 2006) es un pequeñito que vive en el pueblo de Oxford, en el estado de Ohio (USA), una comunidad en la que la mayoría de sus habitantes son los alumnos de la Miami University, a la que este talentoso niño asiste a clase con Michelle Gingras, de quien ya había hablado aquí al presentar un extracto de su libro Clarinet Secrets: 52 performance strategies for the advanced clarinetist.



Y es que más allá de lo obvio hay varias cosas que me tienen impresionado: que haya empezado a los 4 años por elección propia a estudiar el clarinete, que tenga más musicalidad y sentido del ritmo que muchos de los clarinetistas que por ahí se anuncian, pero sobre todo la seriedad, con la gracia e inocencia que solo un niño de su edad tiene, con la que asume el fenómeno musical.

Si Paquito D’Rivera se emocionaba con la magia y espíritu de los jóvenes que formaban la Youth Orchestra of Americas que le acompañó en Bellas Artes (Ciudad de México, 2003), qué dirá de la forma en que Louis aborda al clarinete.

Por el otro lado, del mundo, de la música, del cómo se asumen estos prodigios, está Michael Han Kim, un jovencito del que uno puede ver el recital completo de su debut en el Khumo Hall de Seúl (diciembre, 2007) a la edad de 11 años.

En la serie de videos, uno puede ver al joven Kim tocando por igual (es decir, sin ninguna diferencia estilística) el Homenaje a Falla de Kóvacs, el Grand Duo Concertante de Weber, el Solo de Concours de Rabaud, entre otras cosas, además de lo que parece haber sido el bis de la noche: el Oblivion de Piazzolla.




Y aquí también hay cosas que me tienen impresionado. Sí, el niño es un prodigio y un virtuoso, tiene una técnica impecable. ¿Pero saben qué me falta? El ánimo, la gracia, eso que no tiene nombre pero que al ver los videos de Louis uno dice “este chico se esta divirtiendo”, pareciera que Michael Han no lo disfruta; y eso sin mencionar que algunos de sus tempi son extremadamente más rápidos de lo que la música requiere por sí misma (compárese el Homenaje que hace el coreano con el del español Martínez-Forteza para saber qué es Falla.)

Quienes recuerden el video que hizo famoso a Julian Bliss –aquel del concierto a la reina- me darán la razón al decir que quizá Kim lo haya superado técnicamente, pero que quien va en el mismo camino que el inglés para convertirse en el próximo Carbonare es Louis. ¿O ustedes qué opinan?

24 de abril de 2008

José Franch-Ballester recibe el premio Avery Fisher Career Grant

Una estupenda noticia: el clarinetista español José Franch-Ballester - a quien presentábamos en esta entrada de nuestro Blog - acaba de ser declarado uno de los cuatro ganadores del prestigioso premio Avery Fisher Career Grant, que se otorgan anualmente desde 1976 a destacados instrumentistas del medio, y que selecciona hasta 5 ganadores por año. Músicos que ha recibido este importante premio anteriormente son Jonathan Biss, Hilary Hahn y el Miró Quartet.

José nos comenta: "Hoy se celebró en Nueva York la entrega de los premios Avery Fisher Career Grant, y tuve el gran honor de recibirlo. En la ceremonia toque la sonata de Poulenc junto al pianista Andrius Zlabys. Tuvo lugar a las 5 y 30 en el Rose Studio del Lincoln Center".

Los músicos que compartieron este premio en el 2008 son el Cuarteto Jupiter, la volinista Karen Gomyo y el pianista Gilles Vonsattel.

Un gran logro para José, un motivo de orgullo para España y un buen ejemplo a seguir. Mil felicitaciones. Aquí estaremos pendientes de tus futuros logros.

Partes individuales de la biblioteca disponibles en Clariperu

Una noticia práctica: desde ahora, todas las partituras gratis para ensambles de clarinetes (dúos, trios, cuartetos, etc) que se encuentran en la biblioteca virtual de Clariperu, vienen acompañadas de sus respectivas partes individuales - no hay necesidad de solicitarlas por correo electrónico.

El "Concertino" de C. M von Weber y la "Pieza de Concierto N°2" para dos clarinetes y piano de Mendelssohn, también están disponibles.


Si alguno de nuestros visitantes va a interpretar en un concierto alguna de las obras para ensambles de clarinete, por favor avísenos, para poder compartir la noticia con nuestra comunidad en Internet - como lo han venido haciendo ya músicos de varios países.
Pasen la voz...

20 de abril de 2008

Johann Molter: nuevo artículo en Clariperu

He aquí un buen ejemplo de un nombre que suena familiar pero que no podemos estar seguros si realmente lo conocemos. Johann Molter. ¿Quién fue este compositor?

Creemos que la comunidad de clarinetistas que visitan regularmente a Clariperu deberían saber bien sobre el músico detrás del nombre. Seguro que no se arrepentirán de leer este breve texto que les hemos preparado.

Si realizamos una búsqueda en Yahoo! sobre Molter, los resultados son muy pobres. Por esto, hemos publicado hoy día un artículo sobre la vida de este prolífico compositor - si, escribió más de 150 sinfonías e hizo uso de instrumentos poco comunes.

El texto en Clariperu contiene su biografía, una lista con sus obras más importantes, su relación con el clarinete, y para que no falte música, un video que ofrece el audio del Concierto N°3 en Sol mayor para clarinete en Re, orquesta de cuerda y continuo.

Los invitamos a todos a descubrir a Johann Molter: aquí está el enlace. Y si tiene algún comentario al respecto, nos gustaría escucharlo.

16 de abril de 2008

Luto en el clarinete (Thomas Friedli)



Hoy nos llega una noticia lamentable. El gran clarinetista suizo Thomas Friedli, profesor del Conservatorio de Génova y clarinetista de la Orquesta de Cámara de Laussane, ha muerto accidentalmente este lunes 14 de abril de 2008 a la edad de 61 años.

Friedli, que aun seguía en actividad, estaba programado como cada año en la Academia de verano Tibor Varga, en Sion. La radio suiza ha programado ya sendos homenajes a este gran músico. Descanse en paz.

Nota de Clariperu: a continuación un video con el audio del primer movimiento del Concierto para clarinete y oquesta
Op.36 de F. Krommer. Thomas Friedli en el clarinete junto a la English Chamber Orchestra:






Segunda nota de Clariperu: La foto que ahora puede apreciar de Thomas Friedli fue enviada a Clariperu por su familia, quienes han leído esta publicación. Nuestras mas profundas condolencias para su esposa Mi-Kyung y sus hijos David y Samantha.

Clariperu y el Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo


Alicia Lluquet Domenech es la maestra encargada de levantar un nueva generación de clarinetistas desde el Conservatorio Profesional de Música de Sabiñánigo (Huesca). Alicia, en su inquietud por buscar algo diferente para sus alumnos, nos contactó un tiempo atrás para solicitarnos algunas obras de nuestra biblioteca, y hoy nos comparte la buena noticia que tres de ellas serán interpretadas en unos pocos días.

Los alumnos de grado medio (llamado enseñanzas profesionales con la nueva ley en España) se presentan este domingo 20 de abril en la iglesia Santo Domingo " Atrium" de Alcaniz (Teruel) a las 12.00 del medio día, y con entrada libre para el público.

Las obras que interpretarán de nuestra biblioteca son: "Danza Húngara" de J. Brahms , el "Tico- tico", y la "Aragonesa" de G. Bizet.

Este concierto - que es una excelente oportunidad para que los alumnos se expresen musicalmente - es realizado como parte de un intercambio que realizan con el Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz. Una positiva colaboración de la cual jóvenes músicos y público serán gratamente beneficiados.

Felicitaciones a todos los involucrados en este concierto, y en especial a Alicia, por su iniciativa y amor a la difusión de la música y el clarinete.

15 de abril de 2008

Una de último minuto

Ricardo se queda en Filadelfia
En cuestión de días, la nueva convocatoria


A principios de este 2008 la Orquesta Sinfónica de Chicago, considerada por muchos la mejor del mundo –y en mi opinión sí, junto a las filarmónicas de Berlín y Viena-, inició su proceso de selección de quien será el sucesor de Larry Combs, el legendario clarinetista que después de treinta y cuatro temporadas en la orquesta (treinta de ellas como su principal) se retirará para dedicarse de tiempo completo a su labor de enseñanza en la DePaul University.


De ese proceso resultaron finalistas Ricardo Morales (principal en Filadelfia), los ya miembros de la orquesta Gregory Smith y John Bruce Yeh, Mark Nuccio (NY), Scott Andrews (Saint-Louis), Anthony McGill (Met) y Eugene Mondie (Sinfónica Nacional, EUA). De ellos, según se supo de manera extraoficial al día siguiente de la última ronda (Michael Rusinek finalmente no se presentó), el único que había recibido “los suficientes votos” del comité para poder ser invitado fue Morales, a quien invitaron para tocar en uno de los conciertos que la orquesta ofreció en el Carnegie Hall de Nueva York a finales de febrero; concierto cuya noche terminó con la invitación formal y oficial hacia el principal de la orquesta de Filadelfia para mudarse a la ciudad de los vientos, solo cinco años después de haber llegado a su actual posición, quince después del Met y algunos más después de Florida.


Ricardo Morales

Pasaron las semanas y hace acaso unos diez días se rumoró que el puertorriqueño había aceptado ya dejar Filadelfia, sin embargo el día de hoy y con información de suficientes fuentes, se sabe que Morales, de treinta y seis años, ha vuelto a firmar contrato con su actual orquesta y que será cuestión de días para que Chicago lance nuevamente su convocatoria para elegir al sucesor de Combs, a quien sobra decir se le rendirá un concierto tributo en el próximo ClarinetFest.

¿Tendrá en su mira Nueva York, donde el próximo otoño se elegirá al sucesor de Stanley Drucker? Para algunos cuestión de dinero, para otros el just for fun, para otros cosas de familia. Solo él lo sabe, ustedes opinen.

Stanley Drucker interpreta el Concertino de Weber (video)

Si combinamos una obra "clásica" del repertorio del clarinete con una leyenda de hoy en día, el resultado puede ser muy satisfactorio.

El clarinetista americano Stanley Druker ha sido por 60 años el clarinetista principal de la afamada New York Philharmonic - si, sesenta años: en 1998 celebró sus 50 aniversario en la orquesta, a la cual ingresó a los 18 años de edad. Durante la temporada 2008-2009 ha anunciado su retiro, que lo hará interpretando el Concierto para Clarinete de Aaron Copland - deliciosa obra que ya ha tocado 64 veces con esta orquesta de Nueva York!

En el video que les presentamos en esta entrada, lo podrán ver y escuchar en acción interpretando el Concertino Op. 26 de Carl Maria Von Weber - la primera obra que escribiera Weber para el clarinete y que tuvo tanto éxito, que inmediatamente se puso a componer dos conciertos más, los cuales terminó de escribir en el mismo año (1811).

Lo acompaña la misma Filamónica de Nueva York. Buen provecho.