6 de abril de 2012
Del 2 al 7 de abril se desarrolla en Argentina el II Encuentro Internacional de Clarinetes de Tucumán, un evento que ya en su segunda edición promete mucho a todos los participantes - desde concursos a conciertos de primer nivel.
Los maestros invitados para este año son Cristiano Alves (Brasil), y de Argentina Carlos Céspedes, Amalia Del Giudice,
Marcelo González, Eduardo Spinelli (Clarinete Bajo). Además participan el Coro de Clarinetes Carmelo Azollina (Bahía Blanca), Quinteto de Clarinetes del Bicentenario, Celina Lis (Piano) y la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán.
Gracias al auspicio de la Dirección de Cultura de Yerba Buena, Ente Cultural de Tucumán, Estuches Coyok, Rico
González Reeds, Saluzzi y Charles Bay, este Encuentro despunta como una cita importante dedicado al clarinete en Argentina.
Todos los detalles sobre el evento se pueden leer en esta página web. ¡Felicitaciones a los organizadores y a todos los participantes!
27 de marzo de 2012
REDLEC: Se crea un nuevo ensamble de clarinetes en Buenos Aires
Posted on 4:48 p. m.by Unknown
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| Redlec en Buenos Aires: Amalia y los primeros integrantes del Ensamble de Clarinetes de Buenos Aires. |
La Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes (Redlec) se estableció sólo hace tres meses, pero ya tiene una agenda interesante en puntos extremos del continente. El pasado mes de marzo, Marco Antonio Mazzini estuvo presente en Medellín para compartir este proyecto a los participantes del festival ClariSax, y luego viajó a Guatemala donde ya fundó el "Ensamble de Clarinetes de Guatemala" que estará a cargo del destacado clarinetistas Sergio Reyes.
Durante el mes de abril, la Redlec viaja al sur. Argentina será la sede de dos ensambles de clarinetes. Uno de ellos ya forma parte de la Redlec, el Coro de Clarinetes Carmelo Azzorina de Bahía Blanca y que dirige el clarinetista Gustavo Kamerbeek. Recientemente, se ha conformado un nuevo ensamble en la ciudad de Buenos Aires con miras a formar parte de este nuevo proyecto de Clariperu, y estará a cargo de la destacada clarinetista Amalia Del Giudice.
El "Ensamble de Clarinetes de Buenos Aires" realizó su primer ensayo el pasado lunes 19 de marzo, y Amalia nos comparte un poco sobre este acontecimiento:
El lunes 19 de marzo llevamos a cabo nuestro primer ensayo al cual asistieron 7 clarinetistas (el lunes próximo irán más!). Dos de ellos tocan clarinete bajo y una el requinto. Luego de presentarnos todos ante los compañeros y de hablar sobre el espíritu de este proyecto leímos y trabajamos varias obras. Un par de corales de Bach para trabajar afinación, un arreglo de la polka pizzicato que vino muy bien para empezara a trabajar articulaciones cortas en grupo, un tango del compositor argentino Juan María Solare (que vive en Munich) , el Carnaval arequipeño y una lectura de Sally`s song. Bastante por tratarse de un primer ensayo! Hubo un hermosos clima de trabajo y camaradería hacia quienes necesitaban apoyo y el resultado fue muy lindo. TODOS quedamos muy contentos y con ganas de crecer mucho. El lugar de ensayo es cómodo y la gente del lugar muy agradable para con nosotros y dispuestos a ofrecernos espacio para tocar y compartir esta experiencia.
Gracias a cada uno de los directores de cada ensamble por creer en nosotros y por ser parte de esta nueva historia del clarinete en nuestro continente. Gracias a Buffer France y Cañas González por apoyar esta iniciativa. Ahora....¡a seguir trabajando!
22 de marzo de 2012
Ganadores del II Concurso Nacional de Clarinete en Colombia
Posted on 1:22 p. m.by Unknown
| Ganadores del Concurso Nacional de Clarinete |
Ronda eliminatoria – Categoría A
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #5
Ronda final: Carl Stamitz, Concierto para Clarinete No. 3
Primera ronda eliminatoria – Categoría B
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #1
Segunda ronda eliminatoria – Igor Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo
Ronda final – Carl Maria von Weber, Concierto para Clarinete No. 1 Op. 73
El jurado internacional estuvo conformado por los músicos Elizabeth Isaza, Mauricio Murcia, Marco Antonio Mazzini, Fernando Silveira, Ricardo Dourado y Jaime Uribe. Luego de las diferentes etapas, el jurado declaró ganadores a los siguientes clarinetistas:
Categoría A:
Primer puesto: Mateo García
Mención especial: Santiago Obiedo
Categoría B:
Primer puesto: Johan Sebastian Pérez
Segundo Puesto: Jhoser Salazar
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #5
Ronda final: Carl Stamitz, Concierto para Clarinete No. 3
Primera ronda eliminatoria – Categoría B
Mauricio Murcia Bedoya, Estudio para clarinete #1
Segunda ronda eliminatoria – Igor Stravinsky, Tres piezas para clarinete solo
Ronda final – Carl Maria von Weber, Concierto para Clarinete No. 1 Op. 73
El jurado internacional estuvo conformado por los músicos Elizabeth Isaza, Mauricio Murcia, Marco Antonio Mazzini, Fernando Silveira, Ricardo Dourado y Jaime Uribe. Luego de las diferentes etapas, el jurado declaró ganadores a los siguientes clarinetistas:
Categoría A:
Primer puesto: Mateo García
Mención especial: Santiago Obiedo
Categoría B:
Primer puesto: Johan Sebastian Pérez
Segundo Puesto: Jhoser Salazar
| Mateo en pleno concurso |
Mateo García estudió en la Universidad de Antioquia (Colombia) con la Maestra Sandra Sanchez. Mateo fue uno de los cinco finalistas seleccionados. "Antes del concurso me senti con mucha ansiedad, con ganas de tocar y que dieran el veredicto de como me habia ido. Ya en la final yo no podia de la ansiedad" nos comenta Mateo, a quien la noticia de haber ganado el primer puesto en la categoría A lo tomó por sorpresa:
"después que me dijeron que yo había sido el ganador, me puse a llorar por que era mi primer triunfo y no lo podia creer - jamas en mi vida me habian felicitado tanto como lo hicieron en esa noche. Todo fue muy emocionante para mi".
Johan Sebastian Pérez estudió en la Universidad de Antioquia también con la maestra Sandra Sánchez, y reconoce también al maestro Halmar Múnera, quien lo ayudó mucho para montar las piezas de Stravinsky,además de consejos para la puesta en escena. También nos comenta:
"En la primera ronda me sentí un poco mal, ya que estaba nervioso, me comenzaron a sudar los dedos y se me deslizaban de las llaves... creí que no iba a pasar a la 2a ronda. Afortunadamente, fue lo contrario. En la segunda ronda también estaba nervioso, pero lo pude controlarme mejor e hice un buen papel".
| Johan Sebastian en la etapa final |
Una anécdota que nos comparte Johan es sobre el gran problema que tenía con su instrumento: "Para mí ganar el concurso significa un gran paso en mi carrera, una marca muy buena en la hoja de vida además de la oportunidad de tener un instrumento profesional, ya que mi clarinete es de estudio y estaba en malas condiciones. Por eso, quiero agradecer además muy especialmente a Sasha Henao, quien me prestó su instrumento para el concurso y además siempre me apoyó". Ahora Johan Sebastian cuenta con un clarinete Buffet RC nuevo, que fue el apoyo de dicha empresa francesa al Concurso Nacional.
Felicitamos mucho a todos los participantes de este concurso y en especial a los ganadores, por obtener este reconocimiento nacional a su esfuerzo y les deseamos muchos éxitos. Como palabras finales, Mateo nos dice:
"No importa si ganan, o no ganan, el solo echo de participar, en festivales como el Congreso Iberoamericano que organiza el Maestro Marco Mazzini, clarisax Eafit, Clarifest, etc...Le agradezco inmensamente al maestro Mazzini por su papel en todo el mundo y no se que seria de latino América sin Clariperu".
Y se despide Johan Sebastian con estas palabras:
"A la comunidad de Clariperú le quiero decir que primero sean personas, luego músicos. Es algo que siempre me ha inculcado mi maestra Sandra Sánchez Cuervo. Mientras mejor toquen, sean más modestos, sencillos, humildes, sin aires ni delirios de grandeza, y verán que todo en su carrera, y cómo no, en su vida les saldrá muy bien".
Los ganadores fueron entrevistados en la televisión colombiana. Los dejamos con este video donde pueden conocer mejor a estos jóvenes clarinetistas:
21 de marzo de 2012
ClariSax Medellín: Día #4
Posted on 6:30 p. m.by Unknown
| Concierto final del Coro de Clarinete |
Llegó el último día de este gran festival internacional. Desde las 8:00am se llevaron a cabo tres clases maestras. Los clarinetistas Edwin Rodriguez, Andrés Ramirez y el saxofonista Javier Ocampo compartieron sus experiencias profesionales con los asistentes.
El clarinetista Jorge Zapata inició los recitales de las 10:00am, interpretando el Solo de Concurso N°10 de Henri Rabaud. El divertimento N°2 para clarinete y fagot así como el divertimento sobre "Las bodas de Fígaro" fueron interpretadas magistralmente por los clarinetistas Andrés Ramírez y Camilo Ríos, junto al fagotista Alfredo Cobo.
A continuación, la Banda Unión Artística de Medellín subió al gran escenario de la Universidad EAFIT para interpretar "Spotlights in the bass clarinet" de Jan Hadermann interpretado por María Fernanda Rodríguez, quien ofreció una buena versión de esta obra en tres movimientos. La Banda hizo un excelente trabajo bajo la dirección de Jesús David Caro.
El saxofonista César Villamil interpretó obras que iban desde Bach a Sonny Rollins, junto al pianista Sam Farley, el contrabajista Felipe Gómez y el baterista Germán Herrera.
En la tarde, se llevaron a cabo los ensayos generales de los ensambles de clarinete y saxofón, para dar paso a la fase final del II Concurso Nacional de Clarinete, que contó con cinco músicos como jurado. Luego de su deliberación, el jurado anunció a los ganadores: en la categoría A el primer premio lo ganó Mateo García. En la categoría B ganó el primer premio Johan Sebastian Pérez (quien se llevó un clarinete Buffet RC). Felicitamos a todos los participantes y en especial a los ganadores.
Los recitales culminaron con la presentación de los clarinetistas Halmar Munera y Sandra Sánchez. EL saxofonista Javier Ocampo ofreció un interesante recital con obras de Bach, Tierry Escaich, Carlos Guzmán y Christian Lauba.
El ClariSax Medellín culminó con la premiación de los ganadores del Concurso Nacional de Clarinete, para dar paso a los dos ensambles formados por todos los participantes. Primero, el Coro de Clarinetes del festival dirigidos por Marco Antonio Mazzini (que ofrecieron un programa variado que incluyó obras peruanas como "La Concheperla" y "El cilulo") y el ensamble de saxofones dirigidos por Hernán Dario.
Estos cuatro días fueron muy intensos y llenos de música. Felicitamos a los organizadores por esta gran labor de difusión del clarinete, de la música colombiana y de apoyo a jóvenes músicos. Durante este festival, nació por iniciativa de Clariperu el Comité Iberoamericano de Clarinetistas que trabajará activamente para apoyarmos mutuamente, y así potenciar nuestras energías y trazarnos metas más grandes. Gracias Colombia por esta iniciativa, fue un honor ser parte del festival. Un agradecimiento especial a Javier Vinasco por todas sus atenciones y por tener esta visión de integración y música en Medellín. Clariperu seguirá apoyando eventos en todo el continente.
20 de marzo de 2012
ClasiSax Medellín: Día #3
Posted on 6:24 a. m.by Unknown
| "Vientos y Pastos" en pleno concierto |
Las clases maestras empezaron a las
8:00am en la Universidad EAFIT. Los clarinetistas Fernando Silveira
(Brasil) y Calvin Falwell (USA) junto al saxofonista Cesar Villamil
se reunieron con los participantes. Terminadas las clases, se dictó
la charla sobre “el correcto mantenimiento preventivo del clarinete
y el saxofón – cómo alargar su vida útil y mantener estable su
funcionamiento”, a cargo de Agustín Chunza Sandoval.
| Clarinnova |
El Quinteto para clarinete y cuerdas de
C.M.Von Weber se escuchó en una fina versión por parte de Javier
Asdrúbal Vinasco, director de ClariSax. Javier es un dotado
clarinetista que trasmite facilmente la pasión que siente por la
música. ¡Bravo Javier!
A la 1:30pm, se dio inicio a la segunda
fase del II Concurso Nacional de Clarinete, categoría B. Los 11
semifinalistas debían tocar las “Tres Piezas” para clarinete
solo de Stravinsky. El jurado selección a cinco finalistas, que
deberán interpretar mañana el Concierto N°1 de C.M. Von Weber.
Durante los recitales de la tarde, se
presentaron los clarinetistas José Fernando Gómez (junto a la
flautista Elizabeth Osorio y la pianista Edith Ruiz), Arnold
Carvajal, Edwin Rodríguez, Mauricio Murcia (que estrenó en Colombia
la obra “Lecuonerias” de Paquito D'Rivera). La tarde la cerró en
el escenario la saxofonista Esneider Valencia. A continuación pueden escuchar a Diego Pinzón interpretando la "Introducción y Rondó" de Widor:
El maestro Jaime Uribe presentó a las
5:00pm una interesante charla sobre la música andina de Colombia en
el clarinete y saxofón, acompañado del grupo Seresta.
Este tercer día del ClasiSax culminó
con la presentación de la Banda del Departamento de Música de la
Universidad EAFIT, el Coro de Saxofones de la Universidad de Caldas y
la Big Band de la EAFIT. Gran noche.
19 de marzo de 2012
ClariSax Medellin: Día N #2
Posted on 6:59 a. m.by Unknown
| Javier Asdrúbal presenta su nuevo disco |
Las actividades se iniciarona las
8:00am con la clase maestra del clarinetista bajo Calvin Falwell, el
saxofonista Juan Fernando Giraldo y el clarinetista Marco Antonio
Mazzini. A las 10:00am se dio inicio al II Concurso Nacional de
Clarinete “Gabriel Uribe García”, en dos categorías: jóvenes hasta la edad de 18 años pertenecían a la Categoría A, y la categoría B
admitía clarinetistas hasta los 25 años. El jurado de la Categoría
A lo conformaron Mauricio Murcia (compositor invitado para el
concurso), Elizabeth Isaza y Marco Antonio Mazzini. En la categoría
B el jurado estubo conformado por Fernando Silveira, Ricardo Dourado
y Jaime Uribe. De la primera categoría fueron seleccionados 5
finalistas, y de la segunda categoría quedaron semifinalistas 11
clarinetistas. EL nivel de los concursante fue muy uniforme y estaban muy bien preparados.
| Guillermos Marín |
Durante la mañana, a partir de las
11:00am, subieron al escenario los clarinetistas Diego Pinzón, Laura
Payome, Elizabeth Isaza y Guillermo Marín. El maestro Marín, clarinetista del Año 2009 de Clariperu, ofreció una obra
de Mauricio Murcia – el estudio N°4 y se lució con la "Introducción, tema y variaciones" de G. Rossini junto a la pianista Carolina Granda. Fue una bonita tarde con un público muy entusiasmado.
A principios de la tarde, la saxofonista Esneider Valencia dictó
su clase maestra a la 1:30pm y paralelamente, el Coro de Clarinetes tuvo su segundo ensayo bajo la dirección de Mazzini. A las 3:00pm, Ricardo Dourado y Fernando Silveira ofrecieron sus clase maestras - mientras en el aula 30 el clarinetista Hernán Darío ensayaba con el ensamble de Saxofones del festival.
| Fernando Silveira en clase maestra |
En ambiente en la Universidad EAFIT es muy positivo y en cada almuerzo, los maestros nos reunimos a conversar y hacer planes para el futuro. Se vienen cosas muy grandes para Latino América.
A las 5:00pm se reiniciaron los conciertos. Empezó el 4tto Bellas Artes (Jhoser Salazar, Franck Higuita, Wilmar Trujillo y Leandro Ceballos), para luego darle el paso al clarinetista José Antonio García y a la pianista Ana María Orduz. Ambos ofrecieron un variado recital que concluyó con la "Fantasía sobre temas colombianos" de Pedro Morales Pino. EL saxofonista Juan Fernando Giraldo hizo su aparición con un conjunto conformado por Néstor Gómez (bajo), Rodrigo Alvarado (guitarra), Victor Zapata, Diego Vergara y José Villa (percusión).
El director del festival, Javier Asdrúbal (en la foto superior de esta publicación), salió al escenario acompañado de la pianista Edith Ruiz para presentar su nueva producción discográfica, titulada "Imágenes de Latinoamérica". El maestro Asdrúbal tocó con mucha seguridad y el dúo, que ha grabado ya varios discos, mostró una gran soltura y aplomo en el escenario. El "Zarabandeo" de Arturo Márquez fue recibido con muchos aplausos.
En los conciertos de gala, le tocó el turno al clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, que ofreció un recital de música peruana y Latinoamericana para clarinete bajo y piano. Andrés Gómez fue el pianista acompañante. La gente recibió muy positivamente la música, en especial la obra "Necrólogo" que narra un sacrificio humano:
La noche concluyó con la gran participación del clarinetista brasileño Fernando Silveira, que cautivó al público obras de compositores brasileños. Fernando es un extraordinario músico y el público se retiró del auditorio luego de una noche intensa de música Latinoamericana.
18 de marzo de 2012
ClariSax Medellín: Día #1
Posted on 7:39 a. m.by Unknown
Del 16 al 20 de marzo se está celebrando el festival ClariSax en la ciudad de Medellín. Por primera vez se organiza en Colombia un evento que reúne a clarinetistas y saxofonistas de todo el país. Clarisax ofrece charlas, clases maestras, el II Concurso Nacional de Clarinete y muchos conciertos.
Tengo el honor de ser uno de los invitados a este festival internacional, y compartiré con todos ustedes mi experiencia en este hermoso país que celebra la música con dos hermosos instrumentos.
Por Marco Antonio Mazzini
| Marco Mazzini en clase maestra |
A las 10:00am del viernes 16, el organizador de este gran evento Javier Vinasco ofreció unas palabras de inauguración del ClariSax en las instalaciones de la Universidad EAFIT, en donde resaltó el apoyo de la Universidad y la acogida del festival en el país, además de dar la bienvenida a los maestros internacionales invitados. Luego de esta breve ceremonia, se dio paso a tres clases maestras: José Fernando Gómez (Colombia), Timothy Roberts (saxofón, USA) y Marco Antonio Mazzini (Perú). A partir de la 1:30pm se ofrecieron recitales en donde participaron el clarinetista Jhon Jairo Vallejo y los siguientes ensambles: "Cuarteto de Saxofones Angebello", el "Cuarteto de Clarinetes de la Universidad EAFIT" y el "Cuarteto de Saxofones de Antioquía". A las 3:00pm, el saxofonista norteamericano Timothy Roberts ofreció su segunda clase maestra.
A las 5:30pm ensayó por primera vez el Coro de Clarinetes del festival, bajo la dirección de Marco Antonio Mazzini. El ensamble está conformado por todos los participantes de ClariSax que incluye a muchos estudiantes de otras ciudades de Colombia. Este ensamble incluirá en su repertorio música peruana y además, recibirán una breve charla sobre el proyecto de la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes (Redlec). La presentación del Coro de Clarinetes está programada para el último día del festival. El grupo sonó muy bien en su primer ensayo.
| Calvin Falwell (USA) |
A las 7:00pm empezaron los recitales de gala, siempre en el auditorio "Fundadores" de la Universidad EAFIT. El primer músico en salir al escenario fue el clarinetista bajo Calvin Falwell, miembro de la Miami City Ballet Orchestra
Florida y de la Grand Opera Orchestra. Calvin "Concierto para clarinete bajo" de Todd Goodman - una hermosa obra que interpretó con gran maestría y un sonido cautivador. Seguidamente, el saxofonista Timothy Roberts se presentó junto a la pianista Edith Ruiz (México) que cautivó a toda la audiencia con su gran despliegue musical - la obra "Crazy Logic" de Matthew Orlovich lució la maestría que posee Timothy en el saxofón alto. Por motivos de trabajo, Timothy viajaba la día siguiente a su país, dejándo a muchos de nosotros con las ganas de escucharlo una vez más.
La noche cerró con la presencia en escena del clarinetista brasileño Ricardo Dourado. Con obras muy contrastantes - desde el "estudio en Mi menor" de Alfred Uhl a la obra "Beira Bar" de Aquino e Vasconcelos, Ricardo se lució en el auditorio de la Universidad EAFIT. Ricardo posee un hermoso sonido y un claro concepto de cada obra que interpreta. Para concluir su presentación, Ricardo invitó al clarinetista Fernando Silveira para interpretar "Bifonia" para dos clarinetes de Ernani Aguilar. Una gran noche.
| Fernando Silveira y Ricardo Dourado |
17 de marzo de 2012
Kelli O'Connor interpreta a Copland
Posted on 5:19 a. m.by Unknown
La clarinetista americana Kelli O'Connor interpreta hoy sábado el concierto para clarinete, arpa y piano del compositor Aaron Copland junto a la Eastern Connecticut Symphony Orchestra. El concierto empieza a las 8 p.m. y se realizará en el Garde Arts Center.
Esta es la primera vez que Kelli ofrece este hermoso concierto en público. "He crecido escuchando a Benny Goodman del cual mi padre es un gran seguidor. Por eso no escogí la trompeta", nos comenta.
Además de su labor como clarinetista principal de la Eastern Connecticut Symphony Orchestra, Kelli es un activo músico que se dedica mucho a la música de cámara. Junto a su quinteto de vientos Radiance Woodwind Quintet lanzará pronto el primer disco de dicho ensamble. ¡Muchos éxitos Kelli!
Esta es la primera vez que Kelli ofrece este hermoso concierto en público. "He crecido escuchando a Benny Goodman del cual mi padre es un gran seguidor. Por eso no escogí la trompeta", nos comenta.
Además de su labor como clarinetista principal de la Eastern Connecticut Symphony Orchestra, Kelli es un activo músico que se dedica mucho a la música de cámara. Junto a su quinteto de vientos Radiance Woodwind Quintet lanzará pronto el primer disco de dicho ensamble. ¡Muchos éxitos Kelli!
16 de marzo de 2012
MIchael Collins Michael Collins: British Clarinet Sonatas Volume 1 (disco)
Posted on 5:35 a. m.by Unknown
El pasado mes de febrero , el destacado clarinetista británico Michael Collins lanzó un interesante disco bajo el título "British Clarinet Sonatas Volume 1". Esta nueva grabación incluye la música de Bax (Clarinet Sonata in B flat), Bliss ("Pastoral" para clarinete y piano), Howells ("Sonata" para clarinete y piano), Ireland (Fantasy Sonata), y Stanford (Clarinet Sonata, Op. 129).
El disco es muy atractivo y tiene una positiva crítica en el diario The Guardian. Esperamos poder escuchar esta grabación pronto.
El disco es muy atractivo y tiene una positiva crítica en el diario The Guardian. Esperamos poder escuchar esta grabación pronto.
12 de marzo de 2012
ClariSax Medellin 2012
Posted on 10:38 a. m.by Unknown
Del 16 al 20 de marzo se realizará el festival internacional dedicado al clarinete y saxofón en la ciudad de Medellín, ClariSax. Este gran evento contemplará clases maestras, conciertos y el segundo Concurso Nacional de Clarinete "Gabriel Uribe García" – In memoriam. El compositor invitado es Mauricio Murcia.
Entre los clarinetistas invitados internacionales se encuentran Calvin Falwell (USA), Fernando Silveira (Brasil), Marco Antonio Mazzini (Perú) y Ricardo Dourado Freire (Brasil). Varios clarinetistas locales también se harán presentes, entre ellos Javier Vinasco, Hernán Darío Gutierrez, Mauricio Murcia y Guillermo Marín.
Durante este evento se fromará un gran ensamble de saxofón que será dirigido por Hernán Darío Gutierrez, y un ensamble de clarinetes que estará a cargo de Marco Antonio Mazzini. Asi mismo, por medio del clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini se fundará un Ensamble de Clarinetes con miras a formar parte del nuevo proyecto de Clariperu y Buffet Crampon, la Red Latinoamericana de Ensambles de Clarinetes.
Clariperu inicia así sus actividades internacionales con el auspicio de este importante evento en Colombia. Los invitamos a todos nuestros amigos colombianos a tomar parte del ClariSax Medellín. La agenda de actividades detallada la pueden encontrar aquí. ¡Nos vemos pronto!
3 de marzo de 2012
Glenn Miller: Músico y misterio
Posted on 8:35 a. m.by Unknown
El presente artículo es una introducción a la vida del gran músico Glenn Miller, un hombre lleno de éxito y misterio. Gracias a Elizabeth Avila por compartir este artículo con la comunidad de Clariperu.
Glenn Miller
Alto Glenn Miller fue una influencia contradictoria en la historia del Jazz, debido a su enfoque disciplinado y poco ortodoxo. A pesar de las críticas que recibió en su tiempo, él siguió haciendo su música agradable, no para alegrar a los críticos, sino para entretener a sus oyentes; y aún hoy disfrutamos de su música.
Glenn Miller nació el 1 de marzo de 1904 en Clarinda, Iowa. Su amor por la música inicia cuando su padre Elmer Miller, casado con Mattie Lou Cavender, le regala una mandolina, que luego cambiaría por un corno, siendo este el primer instrumento de viento que tocaría en su vida. Miller pasó su infancia primero en Nebraska, luego en Missouri y finalmente se instaló en Fort Morgan, Colorado. En cada lugar, su desarrollo musical dio un nuevo paso. Fue en Missouri, a la edad de doce años, donde tocaría por primera vez el trombón en la banda del pueblo. En 1918, cuando ya estaban en Fort Morgan, desarrolla aún más su talento para la música tocando en la banda de su escuela secundaria.
En 1921, después de graduarse de la escuela secundaria, Glenn entró a la banda Boyd Senter, la primera de una serie de bandas, hasta que las dejó para asistir a la universidad. Debido a que no fue bueno en sus estudios, decide dejar la universidad para dedicarse a su verdadera pasión: la música. Después se mudó a Los Ángeles, donde se unió como trombonista a la banda de un célebre baterista de su época, Ben Pollack, donde tocó junto con el clarinetista rey del swing, Benny Goodman.
En 1928, Miller llega a Nueva York trabajando como trombonista y arreglista. En ese tiempo se casó con Helen Burger, su novia de la universidad; mientras trabaja en la Dorsey Brothers Orchestra, estudió teoría musical y composición con Joseph Schillinger y organiza una orquesta de swing para el director británico Ray Noble. En 1934, Miller comienza a grabar por primera vez bajo su propio nombre para Columbia, mientras estaba en la orquesta de Noble. En 1937 fue su primer intento de formar una banda, pero esta no tuvo mucha popularidad. Después de la disolución y reorganización de la orquesta, esta segunda banda llamada Glenn Miller Orchestra, alcanzó el éxito gracias a un contrato con el Casino de Glen Island en Nueva York, que le abre las puertas a una carrera triunfal en 1938.
Entre 1939 y 1942, la orquesta logra una increíble popularidad y un gran éxito comercial, dominando los primeros puestos de varias listas de música popular. Triunfa en salas de bailes, y sobre todo adquiere más conocimiento y admiración gracias a las emisiones de sus actuaciones en la radio, que se transmitían en todo Estados Unidos.
La Glenn Miller Orchestra grabó diecisiete Top 10 Hits en 1939, treinta y uno en 1940, once en 1941 y once más en 1942. Entre las canciones más populares y clásicas del swing están "In the Mood", "A String of Pearls", "Little Brown Jug" y "Moonlight Serenade". El éxito de la orquesta los llevó a grabar una serie para la radio. Bajo el título "Moonlight Serenade", esta serie se emitió en la CBS tres veces a la semana. Mientras que a principio de 1940, “In the Mood”, se mantuvo quince semanas consecutivas como número uno. Miller y su banda también trabajaron en el cine, introduciendo éxitos como "Chattanooga Choo Choo", por la cual se le otorga a Miller su primer disco de oro, en Sun Valley Serenade (1941) y "Kalamazoo" en Orchestra Wives (1942). En la década de 1940, Glenn Miller estaba ganando alrededor de $ 20.000 a la semana.
“Moonlight Serenade” es una de las canciones más reproducidas de toda la historia de Estados Unidos y considerada una de las más importante en la historia musical de este país.
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Glenn Miller deja su éxito musical como civil para servir a su país. En 1942, se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Nombrado como capitán en el Cuerpo de Especialistas, se dedicó a levantar la moral de los soldados mediante la modernización de la banda del ejército. Después de completar la formación básica, Miller organizó la Glenn Miller Army Air Force Band, que ha sido aclamado por algunos como su mejor grupo musical, ya que fue un gran éxito.
Tuvo ochocientas presentaciones, de las cuales trescientas fueron presentaciones en vivo con una gran audiencia y quinientas fueron emisiones escuchadas por millones de personas. Durante este tiempo también obtuvo numerosos premios: la Medalla Estrella de Bronce, la Medalla de la victoria la Segunda Guerra Mundial, la medalla de la campaña estadounidense, la Medalla de Campaña del Este de Europa, África y Oriente Medio, y la insignia de tirador con carabina y pistola Bares.
Misterioso final
Miller y su banda se disponían a hacer una gira de seis semanas en París y en otras ciudades europeas, tras de liberación de esta ciudad. El 15 de diciembre de 1944, se adelanta a su banda y toma un vuelo a París. Lamentablemente, su avión desaparece en el Canal Inglés y nunca pudo ser recuperado. A partir de ahí, al no encontrar los cadáveres de Miller y de sus acompañantes, comenzaron a surgir una serie de leyendas con respecto a su muerte.
Uno de los rumores más persistentes es el de que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el Canal de la Mancha, entre Francia y el Reino Unido, después de una operación abortada de bombardeo contra Alemania, donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.
A pesar de la muerte de Miller, la banda continuó tocando para la armada bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el Presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.
En abril de 1992, a petición de su hija, se le puso una lápida en el Cementerio Nacional de Arlington, lugar que se destina a los caídos en las guerras y ex-presidentes de Estados Unidos. En 1953, Anthony Mann rodó la película biográfica "The Glenn Miller Story", como homenaje a la vida de este gran hombre y músico.
Legado de Glenn Miller
Orquesta de Glenn Miller alcanzó su popularidad debido a un estilo único de la banda y el sonido distintivo. Miller mismo afirmó, "Una banda debe tener un sonido muy propio. Se debe tener una personalidad". En efecto, la orquesta de Miller se ha distinguido de otras grandes orquestas de swing de muchas maneras. Esto se ve en la distribución de los instrumentos, el clarinete y el saxo tenor contribuyen a la melodía, mientras los saxofones desempeñan una línea armónica complementaria.
También en que la música de jazz se caracteriza por su espontaneidad y el uso de la improvisación, mientras que la Glenn Miller Orchestra tocaba música swing, una rama del jazz que favorece la orquestación en lugar de la improvisación. Muchos aficionados al jazz desaprobaron este estilo musical, ya que no gustaban la meticulosa preparación y la estructura evidente en la música de Glenn Miller Orchestra.
Una vez Miller dijo, como respuesta a los críticos, que él no tenía una orquesta de jazz y no la quería; para sus oídos, la armonía era lo primero y que podían haber orquestas con mejor ritmo que él, pero que ellos siempre harían hincapié en la armonía.
En su libro Glenn Miller & His Orchestra, George Simon escribió lo siguiente sobre Miller: "Su autor favorito era Damon Runyon. Su libro favorito era la Biblia. Spencer Tracy y Olivia de Havilland era su actor y actriz favoritos. Sus grandes amores fueron la pesca de truchas, jugar béisbol, escuchar buena música, dormir y el dinero. Su cita favorita, que él declaró, no era de la Biblia, ni de Runyon, sino de Duke Ellington: “It Don't Mean a Thing If it Ain't Got that Swing!”.
Aunque la era de la Big Band ha pasado, su música sigue teniendo el mismo atractivo hoy igual al que tuvo durante su vida. Las melodías y los sonidos de la Glenn Miller Orchestra cautivó a un público de todas las edades y aún lo sigue haciendo.
La presente Glenn Miller Orchestra fue fundada en 1956 y sigue encantando con su música hasta el día de hoy, siendo una de las big band más famosas del mundo en conciertos y compromisos de baile de swing. Ha estado de gira constantemente, con un promedio de 300 conciertos en vivo al año en todo el mundo.
Personalmente, todos deberíamos pensar como Glenn Miller, en tratar de buscar el propio sonido de la banda, su personalidad, pero más que todo, en nosotros mismos con nuestros instrumentos, debemos preocuparnos en tener un sonido propio que nos haga especiales y diferentes del resto. Gracias Glenn por tan gran consejo.
1 de marzo de 2012
I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas en la revista "The Clarinet"
Posted on 10:12 a. m.by Unknown
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El pasado mes de septiembre fue un periodo histórico en el Perú, al menos en cuanto al clarinete se refiere. El año 2011 marca el inicio de las actividades internacionales de Clariperu y lo hicimos a lo grande con nuestro I Congreso Latinoamericano de Clarinetistas celebrado en la ciudad de Lima, en las instalaciones del Centro Cultural Peruano Japonés.
Por cinco días, clarinetistas de Lima, Cuzco, Arequipa, Ica, Chinca, Trujillo y Huancayo viajaron a la capital para ser parte de esta gran fiesta. A todos ellos se le unieron jóvenes clarinetistas de México, Costa Rica, Bolivia, Chile, Argentina, Guatemala y Colombia. Los maestros que invitamos representaban además a los países de Estados Unidos, Portugal, Italia, Brasil y España. Nunca en Perú se habían reunido tantos países en un evento dedicado al clarinete.
Desde nuestro original concurso "El Claripisco" (ganado por Diego Pinzón de Colombia) a nuestro también histórico "I Concurso Latinoamericano de Clarinete" presentado por Clariperu, Buffet y Cañas Gonzalez, y de donde salieron ganadores Gustavo Yescas Núñez (México) con el primer premio, y el clarinetista peruano Marco Apaza y Ángel Escamilla Álvarez (México) con el segundo puesto, el Congreso fue un tremendo éxito. Se escucharon recitales con clarinete, basset horn, clarinete bajo, dúos, cuartetos, ensambles, big band que deleitaron aun ávido público que pudo escuchar muchos estrenos en el Perú, desde obras tradicionales a obras con electrónicos e improvisación libre. No faltaron 10 clases maestras, charlas impresionantes, presentación de discos y el servicio de reparación de instrumentos por parte de Buffet Crampon - nuestro aliado desde el 2011.
Estamos muy contentos de haber leído la publicación realizada en el pasado mes de diciembre en la prestigiosa revista "The Clarinet" que publica la International Clarinet Association, en donde día a día resaltan las actividades de nuestro Congreso. La presencia de grandes maestros como Antonio Saiote (Portugal), Pascual Martinez-Forteza (España, Estados Unidos), Nuno Pinto (Portugal) y Cristo Barrios (España), transformó el Congreso en un evento que, como lo dijo claramente el maestro Saiote: "dejó de ser un festival de cañas para transformarse en un evento cultural Iberoamericano".
La visión de nuestro Congreso es de integrar a nuestra gran comunidad, y dar oportunidad a jóvenes clarinetistas por medio de nuestros concursos y de ofrecerles una oportunidad de compartir escenario con varios de los mejores clarinetistas del mundo. Además, descentralizaremos el congreso: en el año 2013, el III Congreso Latinoamericano de Clarinetistas se realizará en Brasil, y en el 2016 en otro país de nuestro continente.Esta publicación en la revista "The Clarinet" nos honra y motiva a seguir haciendo las cosas en grande, con mucha visión e impecable organización. Clariperu aprovecha esta publicación para agradecer una vez más a su gran equipo de colaboradores en Lima que hicieron posible que el primer Congreso fuera realmente un evento histórico. Unidos, podemos hacer una gran diferencia.
Marco Antonio Mazzini
29 de febrero de 2012
Cronología de la Historia del Clarinete
Posted on 3:15 p. m.by Unknown
Una gran recopilación de las fechas más importantes en la historia del clarinete, que nos puede ayudar a visualizar mejor el desarrollo de este hermoso instrumento.
Gracias a Iván Martínez (México) por su gran colaboración en el desarrollo del siguiente texto. Pueden escribir sus sugerencias y aportes a Iván al correo electrónico. ivanmartinez@lorfeo.org
Gracias a Iván Martínez (México) por su gran colaboración en el desarrollo del siguiente texto. Pueden escribir sus sugerencias y aportes a Iván al correo electrónico. ivanmartinez@lorfeo.org
Cronología de la Historia del Clarinete
2700 a. C. Antecesor egipcio del
clarinete: zummara,
instrumento de una
sola caña y dos tubos cilíndricos.
Medioevo Chalumeau,
forma más
desarrollada de los instrumentos originales de una sola caña. De
entre ocho y nueve pulgadas, contaba con 6 ó 7 orificios. Es el
antecesor directo del clarinete; aparentemente, nunca tuvo lugar en
la música culta.
Ca. 1700 El clarinete es
inventado por Johann Cristoph Denner (1655-1707), a partir del
principio del chalumeau,
al que le añadió una campana y dos llaves. * La musicología actual
sigue debatiendo sobre la fecha exacta, que se ha ubicado entre 1690
y 1704.
1712 Se utiliza por primera vez
el término “clarinete”, al ser vendidos cuatro instrumentos a la
Banda municipal de Núremberg.
Ca. 1740 Johann Molter escribe
sus Seis Conciertos
para clarinete, que
permanecen como las primeras obras –de las hoy conservadas y
conocidas- en la literatura para el instrumento.
1744 Nace Joseph Beer (m. 1811),
primer gran virtuoso del instrumento que logró fama con los
Conciertos de
Johann Stamitz. (No debe ser confundido con Josef Bähr, clarinetista
cercano a Beethoven.)
1749 Jean Philipp Rameau
introduce el clarinete en París, al incluirlo en la orquestación de
su ópera Zoroastre.
1753 Nace Anton Stadler (m.
1812), otro de los primeros grandes virtuosos.
1758 A partir de esta fecha, la
Orquesta de la Corte de Mannheim se convierte en la primera en contar
con dos clarinetistas como miembros regulares: Jacob y Franz Tausch.
1762 El clarinete se establece
definitivamente en Inglaterra y Francia al incluirse en la Royal
Artillery Band, fundada ese año (formada por un octeto tradicional
de alientos), y las bandas militares que estableció Luis XV en toda
Francia (formadas por dobles octetos de alientos).
1777 Wolfgang Amadeus Mozart
escucha a los hermanos Tausch en un concierto de la orquesta de
Mannheim. Motivado por sus cualidades, expresa en una carta a su
padre el deseo de contar para ellos con ejecutantes del instrumento y
al año siguiente escribe sus primeras líneas solistas para el
clarinete: Sinfonía
Concertante para alientos y orquesta K. 297.
1781 Mozart conoce a Stadler y
comienza una cercanísima relación de amistad, complicidad artística
y exitosa hermandad al interior de la masonería, cuyos mayores
logros son el Quinteto
K. 581 y el Concierto
K. 622, además de
los primeros pasajes de verdadero protagonismo en el repertorio
orquestal (Sinfonías
39, 40 y 41).
1784 Nace Heinrich Baermann (m.
1847). Miembro de la Orquesta de la Corte de Munich.
1791 Mozart escribe su Concierto
K. 622; hasta hoy, la
más importante y exigente página de la literatura concertante para
clarinete.
Jean
Xavier Lefevre añade seis llaves al clarinete de Denner. Algunos
historiadores mencionan la existencia de otros clarinetes de seis
llaves, pero fue éste el más usado hasta las modificaciones de Ivan
Müeller (trece llaves, entre otros elementos como la ligadura que
sostiene la caña), veinte años después.
Muere
Mozart.
Siglo XIX Comienza el siglo con
el camino natural hacia la consolidación del clarinete en todas sus
capacidades y posibilidades técnicas y expresivas, que culmina con
la escritura orquestal que para él realizaron –sobre todo-
Beethoven, Schubert y Weber.
1810 Nace Carl Baermann (m.
1885). Hereda de su padre Heinrich el puesto de primer clarinete en
la orquesta de Munich. Reconocido más tarde por su legado
pedagógico.
1811 Carl Maria von Weber conoce
a Baermann padre. Sin llegar a la genialidad lograda por la
complicidad artística de Mozart-Stadler o, más tarde,
Brahms-Mühlfeld, surgen seis obras capitales del repertorio (cuatro
de ellas antes de concluir ese año): tres obras concertantes, un
Quinteto para
clarinete y cuarteto,
una serie de variaciones y la más lograda de todas, el Gran
Duo Concertante para clarinete y piano op. 48.
1824 Franz Schubert termina su
Octeto D. 803.
Escrito para clarinete, fagot, corno y quinteto de cuerdas,
representa -en diferentes maneras- la obra de mayores dimensiones
escrita para un grupo de cámara con clarinete.
1843 Auguste Buffet y Hiacynthe
Klose presentan las reformas realizadas al clarinete de Müller con
el sistema que había empleado Theobald Boehm en la flauta. De 17
llaves, es –con algunas mejoras que se han desarrollado de diversas
formas- el más usado hoy en día.
Otras modificaciones al
clarinete de Müller que durante varias décadas se usaron a la par
del clarinete Buffet-Klose fueron el sistema Albert (Inglaterra) y el
desarrollado por Antonio Romero (España); En Alemania, el modelo de
Carl Baermann fue el más usado hasta que el éxito de la
modificación de Oskar Oehler terminó por imponerse (ca. 1890).
1856 Nace Richard Mülhfeld (m.
1907), clarinetista de la Orquesta de la Corte de Meiningen.
Importante figura musical de su época a la manera que lo fueron
Franz Liszt al piano o Nicolo Paganini al violín.
1880 Nace Louis Cahuzac (m.
1960), uno de los máximos representantes de la escuela francesa.
1891 Johannes Brahms escucha a
Mühlfeld como solista en los dos Conciertos
de Weber. Escribe en
una carta a Clara Schumann: “Es imposible que alguien toque mejor
el clarinete.” Inspirado, el compositor retoma la composición y
escribe para Mühlfeld su Trío
op. 114 para clarinete, violonchelo y piano,
el Quinteto op. 115
para clarinete y cuerdas y
las Dos sonatas para
clarinete y piano op. 120.
1896 Nace Daniel Bonade (m.
1976). Clarinetista francés migrado a Estados Unidos, miembro de la
Orquesta de Philadelphia, goza de reconocimiento como el iniciador de
la escuela norteamericana.
1909 Nace Benny Goodman (m.
1986). Afamado por su carrera en el jazz, el clarinetista comisionó
parte fundamental del repertorio clásico del siglo XX a compositores
como Arnold, Bártok, Bernstein, Britten, Copland, Hindemith,
Poulenc, entre otros.
1910-11 Claude Debussy escribe
para el Conservatorio de París su Premiere
Rapsodie, la más
refinada y profunda de las piezas escritas en la larga tradición
parisina de solos de
concurso.
1928 Nace Robert Marcellus (m.
1996). Alumno de Bonade, fue clarinetista de la orquesta de Cleveland
y es reconocido como la principal figura pedagógica de Estados
Unidos durante el siglo XX.
1938 Béla Bartók escribe
Contrastes,
un trío para clarinete, violín y piano pedido por (y dedicado a)
Goodman.
1940-42 Olivier Messiaen escribe
su “Cuarteto para el
fin de los tiempos”
(clarinete, violín, violoncello y piano) siendo prisionero del campo
de concentración de Görlitz.
1942 Agentes aduanales recogen
del equipaje de Benjamin Britten, entre otros manuscritos, el
borrador del primer movimiento de un Concierto
comisionado por
Goodman (op. 28). Aunque en cartas posteriores el compositor
mencionara la intención de retomar su escritura, ésta nunca llegó.
1949 El compositor inglés
Gerald Finzi culmina la escritura de su Concierto
para clarinete.
Permanece como una de las obras más representativas en su breve
catálogo instrumental y entre las escritas durante una era en la que
predominaron las comisiones de Goodman.
1950 Goodman estrena el
Concierto de
Aaron Copland en un concierto radiofónico al frente de la Orquesta
Sinfónica de la NBC bajo la batuta de Fritz Reiner.
1962 Francis Poulenc termina su
Sonata para clarinete
y piano. Dedicada a
la memoria de Honneger, es estrenada por Goodman y Leonard Bernstein
a la muerte del compositor (1963), en un recital en el Carnegie Hall
de Nueva York.
1968 A cargo del clarinetista
Jacques Lancelot, el estreno del Concierto
para clarinete de
Jean Francaix es recibido con gran éxito.
1977 John Corigliano escribe su
Concierto para
clarinete, estrenado ese mismo año por Stanley Drucker y Bernstein
al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Representa,
junto al de Francaix, una de las más acertadas páginas de la
literatura concertante del clarinete tras la era de comisiones hechas
por Benny Goodman.
Discos recomendados: Cordas ao Vento - Alexandre Ribeiro/Alessandro Penezzi
Posted on 1:31 p. m.by Unknown
CORDAS AO VENTO
Capucho Produções
Música original de Alessandro Penezzi
Alexandre Ribeiro - clarinete/clarinete bajo
Alessando Penezzi - guitarra
Invitados:
Toninho Carrasqueira - flauta
Leo Rodrigues - pandero
Capucho Produções
Música original de Alessandro Penezzi
Alexandre Ribeiro - clarinete/clarinete bajo
Alessando Penezzi - guitarra
Invitados:
Toninho Carrasqueira - flauta
Leo Rodrigues - pandero
Por Marco Antonio Mazzini
Pocas veces he disfrutado tanto un disco con el clarinete como protagonista. "Cordas ao vento" no es la típica grabación de un grupo de músicos que tratan de recrear a perfección obras que muchas veces no entienden bien. Al escuchar esta grabación del dúo brasileño Alexandre Ribeiro (clarinete) y Alessandro Penezzi (guitarra), tengo la clara sensación que estoy siendo testigo de un momento de mucha intimidad musical, de una chispa de creatividad y expresividad profunda que sólo se da en verdaderos artistas, y que quedó por suerte nuestra grabada en un disco.
Son pocos los discos grabados para clarinete y guitarra, y esta producción es desde ahora mi favorita. Son varias las razones por la cual recomiendo mucho esta grabación, la primera, que el disco contiene composiciones nuevas, obras muy hermosas compuestas por el guitarrista Alessandro, quien tiene un gran dote para las melodías y la estructura. Finalmente escucho música con claros aires Latinos, más allá de Piazzolla.
Alexandre Ribeiro sorprende con su soltura, hermoso sonido y la naturalidad con que interpreta cada obra, que son muy contrastante entre ellas. Afinación impecable y una interpretación que cautiva desde la primeras notas - incluso las notas "borrosas" con las que inicia en el tema que le da nombre al disco, "Cordas ao vento", en donde clarinete y guitarra realizan una breve improvisación libre como introducción. Los músicos invitados están a la altura de los protagonistas, y en el tema "Chorinho Triste (de Joao Dias Carrasqueira) el flautista Toninho Carrasqueira se luce con su vocabulario musical y destreza en su instrumento. Cabe destacar la habilidad y buen gusto de Alexandre para improvisar (una razón más para valorar este disco).
"Cordas ao vento" es producido por Capucho Producciones y lo pueden conseguir aquí. Un disco altamente recomendado para todo amante de la buena música, y sería muy interesante conseguir las partituras para incluir en nuestro repertorio varios de los temas incluidos en esta grabación. "Cordas ao vento" es la obra de dos grandes artistas. Impresionante.
27 de febrero de 2012
Detrás de la música: ¿Por qué los músicos son más propensos a sufrir de depresión?
Posted on 3:09 p. m.by Unknown
El siguiente texto ha sido extraído de la publicación realizada por The Guardian de Inglaterra, y enviado a Clariperu por Elizabeth Avila (Perú).
Los artistas estamos en el puesto
número 5 dentro de las diez profesiones top con el mayor índice de
enfermedades depresivas. Eso nos lleva a preguntarnos: ¿La depresión
nos lleva a hacer artistas? ¿O el ser artistas nos crea una
depresión?
Aunque esta noticia se publicó a
finales del 2010, este tema ha estado siempre presente en la vida de
los músicos. En esas fechas, el portal Health.com publicó las 10
profesiones top con el mayor índice de depresión, en el que
indicaba que los artistas somos 50% más probable a sufrir de esta
enfermedad. Solo en el 2009, alrededor del 9% de los artistas
reportaron un episodio depresivo mayor. Al parecer, labrarse una
carrera como músico trae consigo, a parte de las preocupaciones
propias de una profesión dentro del arte, el peligro de hacernos
daño a nuestra salud física y mental. Si a todo esto le agregamos
que como apoyo financiero los músicos busquen otros trabajos como de mesero o mesera, el
riesgo es aún mayor ya que el personal de servicio de alimentos son
los segundos más propensos a sufrir de depresión.
Dentro de esto, los hombres están más
asociados a sufrir de fuertes depresiones, y entre los trabajadores a
tiempo completo, la tasa es de casi el 7%. Hay muchos artistas de
renombre que han sufrido de depresión y han muerto a causa de ello.
Por ejemplo, en 1974, el cantante Nick Drake murió de una sobredosis
de antidepresivos que le fueron prescritos a la edad de 26 años. En
2003, el cantante y compositor de indie rock, Elliott Smith fue
encontrado muerto con lo que se pensaban eran cortadas auto
infligidas en el pecho, luego de años de depresión y adicción. Su
instrumento principal fue la guitarra, pero también utilizó el
bajo, el piano, la batería y el clarinete.
Al ver estos ejemplos de artistas que
no solo sufrían de depresión, sino también de otras adicciones,
nos hacen ver que las drogas y el alcohol han estado presentes en el
estilo de vida de los artistas durante tanto tiempo que es difícil
decir si la depresión es el síntoma o la causa. Algunos artistas,
como Marvin Gaye, los utilizan para calmar los nervios antes de las
actuaciones; mientras que otros los utilizan para descender de la
excitación en la que están mientras dura la actuación, una vez que
ésta ha terminado.
Podemos encontrar que muchas personas
se convierten en artistas solo para sentirse aceptados y amados por
su público, y solo de esa manera pueden llegar a sentirse bien; pero
tan pronto como salen del escenario o llegan a una casa vacía, esa
historia de amor con miles de personas que no conocen, los llevan a
sentir insatisfacción, angustia y decepción.
Parece también que una alta proporción
de personas que sufren enfermedades depresivas son atraídas a
trabajar en las artes, aunque muchas veces no estén diagnosticados o
medicados. A menudo, lo que hace grande a un artista es haber nacido
con un don especial; lo que podría causar que la mayoría de ellos
se preocupe en que recibir tratamiento médico sofocaría su
creatividad o haría su producción menos interesante. Pero esto
también hace que sean menos capaces de manejar ciertas presiones,
como no saber cuándo o de donde vendrá su próxima paga y esto los
pone en un alto grado de expectación.
¿Significa esto que tenemos que sufrir
por nuestro arte? Hay un cierto morbo en ver a un gran artista darse
contra una pared y morir, pero la realidad para el que sufre es que
la depresión es tan debilitante que no es capaz de crear nada en
absoluto. Es solo cuando se emerge de un periodo de enfermedad, en el
que pueden ver en la oscuridad y encontrar las palabras para
describirla. Así que tal vez la clave para ser un gran artista y
compositor con una larga y feliz vida, es atreverse a ir a esos
lugares oscuros, pero no hacer de ellos tu hogar.
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