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14 de abril de 2022

Sarah Watts presenta su libro "Una guía personal del repertorio del clarinete bajo". CLARIPERU

Sarah Watts a personal guide to the bass clarinet repertoire clariperu

Cuando los clarinetistas bajos empiezan el estudio de su instrumento, una de las consultas más frecuentes que reciben los maestros es sobre el repertorio. ¿Qué obra puedo tocar? ¿Qué obra me recomienda para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas? ¿Conoce una obra para clarinete y clarinete bajo que pueda tocar con mi compañera?

Inspirada en esta recurrente necesidad, la destacada maestra Sarah Watts (Inglaterra) ha escrito un libro dedicado a todos los clarinetistas bajos que buscan nuevo repertorio para ampliar sus horizontes musicales. El libro se titula Una guía personal del repertorio del clarinete bajo y contiene poco más de sesenta obras escritas para el clarinete bajo en diferentes combinaciones instrumentales. Cada obra viene acompañada de una nota personal, palabras del compositor (en algunos casos), año de composición, editorial para conseguir la partitura y un enlace a una grabación de referencia. Una guía muy completa.

Este libro contiene una sección donde colaboradores internaciones han enviado sus cinco recomendaciones de repertorio, ampliando aun más la guía. Las ultimas páginas están dedicadas a la lista que el maestro Harry Sparnaay elaboró a modo de recomendación para los futuros jóvenes clarinetistas bajos.

Este libro se lanza el 14 de abril como parte de las actividades de la Semana del Clarinete Bajo de Clariperu y para celebrar el cumpleaños del legendario clarinetista bajo Harry Sparnaay. Una guía personal del repertorio del clarinete bajo  se puede descargar gratuitamente desde aquí.

Felicitaciones a la maestra Sarah Watts por esta gran contribución a la comunidad mundial del clarinete bajo.





13 de abril de 2022

Elisa Marchetti publica un libro dedicado a los padres de clarinetistas. CLARIPERU

Elisa Marchetti presenta su nuevo libro para los padres de clarinetistas. Clariperu


La destacada clarinetista Elisa Marchetti ha publicado un libro con características muy únicas. Se trata de la primera guía para padres de jóvenes clarinetistas, donde encontrarán respuestas a diferentes aspectos de las actividades que un clarinetista realiza, además de prácticos consejos en el cuidado del instrumento y materiales que sus hijos van a necesitar.
Clariperu conversó en exclusiva con la autora, quien nos detalla su proyecto y sobre su dedicación a la enseñanza.


Estimada Elisa, ¿cómo inició la idea de escribir esta guía?
La verdad es que la idea del libro La Guida per il Genitore del Clarinettista no nació de mi. El padre de esta gran idea es Marco Melato, quien es uno de los máximos responsables de la editorial Quinta Corda. Esta editorial me contactó hace algunos años con una gran motivación para sugerir este libro. Se habían dado cuenta de que nadie había escrito algo útil y completamente dedicado a los padres, para apoyarlos en su labor de padres de músicos. Voy a explicar un poco lo que quiero decir. Los padres nos traen a los alumnos para que aprendan un instrumento, pero a menudo no saben exactamente qué sucede alrededor de las lecciones: tiempo de práctica, compra de instrumentos, compra de accesorios (cañas, muchas de ellas en nuestro caso específico...), también necesitan espacio en casa y los padres invierten su tiempo en acompañar a sus hijos a las clases, ensayos de conjuntos, conciertos, concursos, cursos de verano, etc., por poner algunos pequeños ejemplos. También sabemos cuántas cosas más aprenden los jóvenes alumnos, no es solo música.

El equipo de Quinta Corda estaba muy entusiasmado con esta idea y la encontré realmente inteligente, útil, ¡simplemente maravillosa! Encontré este proyecto muy interesante y no pude rechazarlo. Entonces comencé a escribir.

Mientras tanto, ya han publicado el libro para violonchelo y el de trompeta y pronto seguirán otros. Le Guide per il Genitore del Musicista es una serie de libros de Quinta Corda dedicada a los padres de los jóvenes estudiantes de música.

Actualmente contamos con muchos libros de clarinete publicados pero sabemos que el tuyo es bastante diferente. ¿Podría decirnos por qué este libro es especial?
Anticipé algo en mi respuesta anterior. Lo más importante es que este libro no es un método, no es un libro histórico, no está dedicado a un tema específico como la embocadura o la respiración, didáctica o cualquier otra tema. La Guida per il Genitore del Clarinettista, como dice su título en italiano, está dedicada a los padres.

Sus veintitrés capítulos responden a las preguntas más frecuentes de los padres, desde lo más técnico sobre el instrumento, el repertorio y el conjunto a tocar hasta los consejos relacionados con la vida del joven músico como qué tener en casa para practicar bien, cuánto tiempo pasas con tu instrumento, por qué hacemos algunos ejercicios (a veces muy molestos) y personalmente me parece muy importante que los padres también sepan más o menos cuánto cuesta convertirse en músico hoy en día.

Traté de escribir cada capítulo de una manera muy simple e inmediata, porque pensé que también los estudiantes más jóvenes podrían leerlo si les interesaba, y podrían tener una buena comprensión de lo que leen. Sé por varios colegas que están usando mi libro en sus clases porque lo encuentran útil y estoy muy contenta por eso. El libro también se ha convertido en una herramienta de apoyo didáctico para mis colegas en su labor docente.

Tiene muchas cosas prácticas, ideas y soluciones para la rutina musical diaria de los jóvenes clarinetistas.

¿Cuánto tiempo llevas dedicada a la docencia? ¿Dónde enseñas?
Pasé muchos años enseñando y recopilando muchas experiencias diferentes. He ofrecido clases de instrumento, de teoría, música de cámara, clases en cursos de verano, en academias, clases magistrales y enseñanza en conservatorio. Todavía soy joven pero al menos he visto, literalmente, dos generaciones de jóvenes músicos creciendo.

Creo que enseñar es una experiencia realmente importante porque no solo estás educando a tus alumnos, ya que mientras enseñas descubres y profundizas muchas cosas, tanto en tu lado musical como personal. A veces mis alumnos me hacen preguntas muy difíciles sobre cómo me convertí en músico y sobre mi relación con la música, y esas preguntas me comprometen a pensar sobre mí misma, mi vida artística y profundizar más en mi realidad interior. Crezco como músico gracias a mis alumnos. Muchos de ellos también tienen mucha curiosidad por varios aspectos musicales, desde los materiales que estamos tocando (cañas, boquillas), hasta nuevo repertorio por descubrir y nuevos consejos para practicar mejor en casa. ¡Mis estudiantes son una gran fuente de satisfacción todos los días!

Por otro lado, es importante notar que no todos los músicos pueden ser buenos maestros. Debes sentirlo, debes ser bueno en eso. En mi opinión, no tiene sentido enseñar solo para ganar tu salario todos los meses. No te aporta nada y definitivamente es contraproducente para tus alumnos. Todos los días observo lo difícil que es este trabajo porque tus alumnos te miran a ti, tu comportamiento, tu manera de comunicarte y de relacionarte con tus compañeros, con los padres y con los demás niños. Siempre. Somos verdaderos modelos a seguir para nuestros estudiantes y esto definitivamente es una gran responsabilidad. En cualquier caso, no tendría ningún otro trabajo.

Ahora mismo estoy enseñando en Suiza en Musikschule Aarberg, Musikschule Brittnau y en SoloTutti – Zentrum für Musik en Solothurn. Para explicar un poco más sobre eso y lo que hago en mi vida de maestro, en Musikschule Aarberg, integro un gran equipo formado por veintitrés maestros que enseñan desde niños pequeños con Musikalischer Grundausbildungskurs (formación musical básica) hasta los adultos. Como escuela ofrecemos clases instrumentales, clases teóricas, conjuntos, orquesta, bandas y también estamos conectados con las bandas de jóvenes del territorio. Aprender un instrumento significa también tener la posibilidad de experimentar muchas situaciones musicales, estilos y conjuntos diferentes. Nuestra escuela es una institución muy dinámica con profesores motivados y cada año organizamos muchos conciertos diferentes (recitales de clase, orquesta, banda, conjuntos, conciertos temáticos) y nuestro querido campamento musical de verano de una semana. 

Durante el campamento de verano pasamos una semana todos juntos (estudiantes y profesores) en las hermosas montañas suizas ensayando para el concierto final tanto con orquesta como en conjuntos de cámara, tocando juntos, cantando y divirtiéndonos. El año pasado tuvimos las canciones “Jerusalema” y “Wallerman'' en el programa orquestal, ¡así que aprovechamos esas canciones para bailar “Jerusalema” y cantar “Wallerman” como programa matutino de calentamiento! Eso fue divertido para los niños y repetimos esas actividades para el concierto final.

Planificando esa semana nuestro objetivo no es solo musical. Los niños hacen música y practican en junto con los profesores, pero también viven juntos y hacen nuevas amistades, se divierten en sus ratos libres y también les organizamos en la "tarde libre" algo relajante y divertido (como la piscina, por ejemplo). Cuando enseñas música, no solo estás instruyendo sobre cómo leer música y cómo tocar un instrumento y creo que esa semana es bastante la semana: la que resume el verdadero espíritu de lo que hacemos todos los días en la clase.

¡La Musikschule es un ambiente muy enriquecedor y estimulante y me siento muy afortunada de ser parte de eso!

4. ¿Considerarías escribir un libro para clarinete bajo en el futuro?
¡Sí! Después de estar dos años escribiendo (y sobre todo reescribiendo) un libro de clarinete, me gustaría descansar un poco de este tipo de trabajos para despejarme un poco la mente y cerrar esta primera experiencia hermosa de escritura. En el futuro… ¡sí, por supuesto! ¿Por qué no?

5 ¿Algún mensaje para nuestra comunidad?
Ama la música, vive la música, disfruta la música. Me encanta el clarinete, su maravilloso sonido y todas sus posibilidades musicales. Disfruta de tu forma de tocar y, sobre todo, seas profesional o aficionado: disfruta del buen rato que pasas con tu instrumento y la música.

1 de abril de 2022

Paul Harris publica el libro "The Clarinet: the ultimate companion to clarinet playing". CLARIPERU


El destacado clarinetista y pedagogo británico Paul Harris publicó ayer, 31 de marzo, su nuevo libro titulado The Clarinet: the ultimate companion to clarinet playing. Este libro es publicado por Faber Music y cubre muchos aspectos básicos y avanzados sobre cómo tocar el clarinete, lo cual lo convierte en un texto ideal tanto para estudiantes como maestros. El autor menciona en la introducción:

El propósito de este libro es ayudarle a desarrollar su personalidad individual con el clarinete, para abrir puertas al pensamiento y para abrir el camino al progreso ilimitado.

Graduado del Royal Academy of Music, Paul Harris es reconocido como un gran pedagogo que ha publicado varios libros y composiciones dedicadas no solo al clarinete, sino a varios instrumentos de viento. The Clarinet contiene además ejercicios para desarrollar diferentes aspectos necesarios para dominar el clarinete, siempre acompañados de una clara explicación y gráficos.

El libro se puede ordenar desde la misma página de la editorial. Felicitamos al maestro Paul Harris por esta gran contribución académica al mundo del clarinete.

18 de noviembre de 2021

Juan Antonio Sanchis escribe el libro La familia del clarinete. Materiales de construcción a través del tiempo. CLARIPERU

Juan Antonio Sanchis escribe el libro "La familia del clarinete. Materiales de construcción a través del tiempo CLARIPERU


Desde la invención del clarinete, la cantidad de métodos publicados para este instrumento se cuentan por cientos, desde aquellos que te enseñan cómo estudiar las escalas a ejercicios complejos que abarcan todos los niveles que uno puede imaginar. Encontrar un libro dedicado al estudio histórico de los materiales que se han usado para construir clarinetes es muy escaso e interesante.

El clarinetista español Juan Antonio Sanchis ha escrito el fascinante libro La familia del clarinete. Materiales de construcción a través del tiempo. Este texto contiene información sobre los diversos materiales, comunes e inusuales, utilizados para construir un clarinete y sus accesorios indispensables. En la sinopsis leemos:

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Además se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

Sin duda, el libro de Juan Antonio Sanchis es una herramienta de mucho valor para los clarinetistas interesados en la investigación y para todo instrumentista curioso que desee profundizar sus conocimientos sobre el clarinete y su construcción. Lo recomendamos mucho.

El autor pone su libro a disposición de todo interesado y lo pueden descargar gratuitamente desde aquí

En nombre de toda nuestra comunidad, felicitamos a Juan Antonio Sanchis por este gran aporte intelectual a los clarinetistas de habla hispana. 

7 de octubre de 2021

El clarinetista Sergio de Pedro publica el libro "No todo es tocar". CLARIPERU


El joven clarinetista español Sergio de Pedro es un músico con muchas inquietudes. Además de mantener una activa agenda como intérprete, ha escrito el libro No todo es tocar, una interesante propuesta que busca complementar la formación de músicos más allá de la parte técnica. El libro sale a la venta hoy jueves 7 de octubre y conversamos con el autor para que nos cuente más sobre el libro y su vida.
Estimado Sergio, ¿cómo te iniciaste con el clarinete?
Mis inicios del clarinete fueron por recomendación de mi profesor de música del colegio. Él vio que la música y yo conectábamos de una forma especial y habló con mis padres para que me inscribieran en el Conservatorio.

Y así fue. Con doce años me matriculé en clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia (España). Después accedí al Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil en Badajoz (esos cuatro años son considerados como la etapa universitaria en España a nivel instrumental). Por último, tras finalizar mis estudios en Badajoz, me aceptaron en el Máster de Interpretación Solista en la especialidad de clarinete en el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid (España), donde terminé de estudiar justo antes de que comenzara la pandemia.

Siendo sincero, siempre me ha movido la curiosidad, por lo que cada vez que surgía una oportunidad, intentaba aprovecharla. Y gracias a eso he podido recibir clases de grandes maestros de clarinete de toda Europa, he formado parte de varias orquestas y realizado varias giras a nivel europeo, he tenido la oportunidad de grabar el leitmotiv del personaje principal de la Banda Sonora de una película, he tocado en ensambles de clarinete, cuartetos, grupos de cámara, y también he podido actuar como solista de orquesta y de banda.

Además, también me siento muy cómodo en el mundo de la docencia. He sido profesor de clarinete en varias ocasiones y me gusta mucho ayudar a los alumnos a progresar y desarrollar sus cualidades musicales y personales.

Actualmente estoy centrado en proyectos personales que espero que vean pronto la luz y que sirvan para ayudar a todos los clarinetistas que pueda. Algunos de estos proyectos son, por ejemplo, este libro (No todo es tocar), mi canal de YouTube (The Clarinet House), así como otros proyectos que podréis ver en breve.

Tu nuevo libro tiene un título cautivante. ¿Qué te motivó a escribirlo?
Precisamente es la intención de ayudar a todos los clarinetistas (y músicos de viento madera) que pueda lo que me motivó a escribir No todo es tocar.

Desde mi experiencia y la experiencia de los músicos que me han rodeado durante todo mi camino con el clarinete, el estudio instrumental se centra en las habilidades (dominio instrumental a nivel técnico) y los conocimientos (estudio teórico, ya sea histórico, análisis de partituras, etc). Las habilidades están relacionadas con el desarrollo del cuerpo y los conocimientos con el desarrollo de la mente. Sin embargo, se suele poner menos foco en lo que considero que es lo más importante y lo que marca la diferencia, que es todo aquello relacionado con el alma. Me estoy refiriendo a la actitud. Dentro de este apartado actitudinal encontramos aspectos tan importantes para un músico como la expresividad, la relación de amor-odio que tenemos con el error, el miedo escénico, el desarrollo emocional del músico y su conexión con el público.

Por supuesto, tanto los conocimientos como las habilidades son muy importantes, eso no lo niego. Pero se debería dar mucha más importancia al aspecto actitudinal.

Si somos capaces de equilibrar estos tres aspectos, estaremos mucho más cerca de conseguir ser “músicos completos”.

Y por esto escribí No todo es tocar, porque quería compartir con todo aquel que lo lea todo lo que la experiencia me ha dado y el punto de vista sobre el que baso toda mi vida musical (y personal).

¿Cuál consideras que es el mayor aporte de tu libro a los músicos de viento?
Con este libro pretendo otorgarle la importancia que se merece a la actitud; es decir, al aspecto emocional y humano de la música. Porque los músicos somos personas, no máquinas que hacen escalas y arpegios con el fin de replicar una versión de una obra.

Lo que marca la diferencia como músico es la actitud. Porque todo el mundo puede aprender a hacer escalas y a tocar una obra determinada. Pero lo que transmitas cuando tocas y la vida que le otorgues a cada obra es algo único y personal de cada uno.

Y para marcar esa diferencia me he basado en estas diez claves, las cuales me han servido a mí para llegar hasta donde he llegado y conseguir lo que he conseguido.

Para los músicos interesados, ¿dónde podemos comprar el libro?
Podréis encontrarlo en Amazon a partir del día de hoy. Durante las primeras horas estará disponible en versión kindle por solo 0,99€. 

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?
Nunca perdáis la curiosidad, pues de ella nacen siempre la mayoría de las oportunidades.

Les recomendamos seguir a Sergio en Instagram y en su página de Facebook. ¡Y consideren apoyar a este joven músico comprando una copia de su libro!

18 de agosto de 2021

La evolución del clarinete, un fascinante libro de Jean-Marc Fessard. CLARIPERU


El clarinetista francés Jean-Marc Fessard ha escrito un libro diferente sobre el clarinete, titulado La evolución del clarinete, cuyo contenido se basa en hechos socio políticos además de artísticos, así como la mención de varios protagonistas poco conocidos que ayudaron a difundir el clarinete moderno, como los hermanos Manuel y Francisco Gómez de España, quienes estudiaron con Cyrille Rose y se convirtieron en los embajadores del sistema Boehm en Inglaterra.

Y es diferente, porque esta publicación es además un manual completo en técnicas extendidas e incluye gráficos claros para tocar multifónicos y cuartos de tono, además de un disco con ejemplos grabados. Este libro también incluye la historia del clarinete en el jazz, el clarinete bajo y finaliza con la fabricación del clarinete, desde los sistemas francés y alemán a cañas y boquillas. 

La evolución del clarinete fue publicado originalmente en francés y recientemente se ha lanzado la versión en inglés. Clariperu conversó en exclusiva con su autor.

Estimado Jean-Marc, ¿puede hablarnos un poco sobre usted?
Nací en París, Francia y fui educado en la escuela francesa de clarinete. Estudié clarinete en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y luego musicología en la Universidad de París. Mis estudios superiores me permitieron obtener posteriormente un doctorado en la Academia de Música de Gdansk (Polonia).

Después de haber sido premiado en algunos concursos internacionales, me interesó mucho el repertorio poco común para clarinete, lo que me llevó a grabar unos treinta discos que incluyen música de Alexandre Tansman, Charles Koechlin, Piotr Moss, Jacques Castérède, Jacques Bondon y Henri Tomasi. Además, soy muy activo en el campo de la música contemporánea. Actualmente doy clases en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica) y vivo en París.

¿Cuál fue la motivación para escribir La evolución del clarinete?
Mientras estudiaba musicología en la Universidad de París, el profesor de composición me pidió que escribiera un manual sobre clarinete para sus alumnos. En primer lugar, puse mi atención en las características acústicas del clarinete y luego lo fui complementando con la historia del instrumento, especialmente a través de la escuela francesa la cual se benefició de acontecimientos políticos y sociológicos muy especiales en Francia, después de la revolución.

¿Cuál considera que es la contribución de este libro a la comunidad del clarinete?
Al escribir este libro, fui el primero en descubrir que sabía muy poco sobre la historia de mi instrumento. Este libro permite conocer mucho más sobre la historia de nuestro querido instrumento y resulta muy práctico pues explica de manera más sencilla las técnicas contemporáneas.

 ¿Cuánto tiempo le llevó investigar y escribir este libro?
Esta investigación la realicé durante mi maestría en la Universidad de París. Me tomó unos dos años, aproximadamente.

¿Cómo podemos conseguir su libro?
Editions Billaudot publica este libro. No conozco al distribuidor en Sudamérica, pero probablemente sea fácil encontrarlo en la web en servidores como Amazon u otros.

 ¿Algunas últimas palabras para nuestra comunidad de clarinete?
Nuestro instrumento tiene un repertorio enorme e increíble, desde la música folclórica hasta la música contemporánea más avanzada como se describe en La evolución del clarinete. Mi mensaje a todos los clarinetistas es que sean curiosos y promuevan no solo el repertorio común, sino también lleven al escenario obras nuevas u olvidadas.

Una muestra del libro se puede leer en esta página y lo recomendamos a toda nuestra comunidad. El libro se encuentra disponible en Partitions Vandoren.

10 de marzo de 2021

The Clarinet, un libro que promete sumergirnos en el fascinante mundo del clarinete. CLARIPERU



Fecha de lanzamiento: 1 de junio 2021
Disponible en Amazon
Idioma: Inglés.
Número de páginas: 338

Nuevas partituras y grabaciones son frecuentemente producidas en diferentes países del mundo, para luego ser compartidas casi a diario en nuestras redes sociales. Con menos frecuencia nos enteramos sobre la publicación de un libro dedicado al clarinete y este acontecimiento merece ser resaltado.

Junto con un grupo selecto de especialistas, la clarinetista Jane Ellsworth acaba de editar un libro titulado The Clarinet, que promete ser una contribución muy importante para toda persona amante del clarinete. El contenido único de este libro lo hace sumamente atractivo y para conocer a fondo esta publicación, conversamos en exclusiva con la autora, quien es la actual clarinetista bajo de la Spokane Symphony además de ser profesora de historia de la música en la Eastern Washington University.


Por Marco Antonio Mazzini

1. Jane, ¿cuál es la contribución de esta nueva publicación a la comunidad del clarinete?

Como sabes, ya hay muchos libros maravillosos sobre el clarinete. Pienso en la historia completa del clarinete de Eric Hoeprich que fue publicada por Yale University Press y en los muchos libros de Albert Rice sobre la historia temprana del clarinete. ¡Y tantos otros! Este nuevo libro ofrece algo un poco diferente. Tratamos de enfocarnos en cosas que no se presentan en otros libros. 

Encontrarás un capítulo sobre la iconografía del clarinete que cuenta la historia del instrumento a través de la forma en que ha sido representado en pinturas, dibujos y grabados en el tiempo. Tenemos varios capítulos que hablan sobre el uso del clarinete en conjuntos, por ejemplo, dos capítulos sobre la historia del uso del clarinete en la orquesta de ópera. ¡Eso casi nunca se discute! Y hay otro capítulo sobre el uso del clarinete en concierto o en la orquesta sinfónica, desde los primeros tiempos hasta el presente. Hay varios capítulos que tratan aspectos específicos del repertorio del clarinete. Por ejemplo, hay uno sobre la edad de oro del concierto para clarinete desde 1800 a 1830, y uno sobre los quintetos de clarinete de Mozart, Weber, Meyerbeer y Brahms. También hay un gran capítulo sobre el uso del clarinete en estilos étnicos y jazz temprano. Otro capítulo se dedica a la vida de clarinetistas importantes desde el año 1900 y uno sobre la historia del renacimiento moderno del clarinete temprano en el movimiento histórico de la interpretación. De modo que varios de los temas nunca se han tratado en otras publicaciones, incluso aquellos temas  familiares se presentan de formas muy nuevas. La idea no es necesariamente cubrir estos temas de manera integral, sino ofrecer puntos de vista únicos sobre ellos. ¡Espero que los lectores encuentren el libro interesante!


2.  En la descripción del libro, se menciona que incluye ensayos escritos por destacados artistas intérpretes e investigadores. ¿Puede compartirnos el nombre de algunos de los colaboradores?

Si, absolutamente. Algunos de los nombres ya serán bastante familiares para los clarinetistas y otros necesitarán un poco de introducción. Aquí hay una lista completa de los capítulos y autores:


Introducción—Jane Ellsworth 

1. Clarinet Iconography—Eric Hoeprich 

2. The Chalumeau and Clarinet Before Mozart—Albert Rice 

3. From “Little Trumpet” to Unique Voice: The Clarinet in the Concert Orchestra—Jane Ellsworth 

4. The Clarinet in Opera Before 1830: Instrument and Genre Come of Age—Ingrid Pearson 

5. The Clarinet in Nineteenth-Century Opera—Julian Rushton 

6. Innovation and Convention in the Golden Age of the Clarinet Concerto, ca.1800–1830—David Schneider 

7. Joining the Conversation: The Clarinet Quintet in Classical and Romantic Chamber Music—Marie Sumner Lott 

8. Important Clarinetists Since 1900: A Concise Introduction—Jane Ellsworth 

9. Re-creating History? The Early Clarinet in Theory and Practice—Colin Lawson 

10. The Clarinet in Vernacular Music—S. Frederick Starr


Los clarinetistas probablemente reconocerán a Eric Hoeprich y Colin Lawson, quienes han hecho un trabajo maravilloso interpretando y escribiendo sobre el clarinete histórico, y también a Albert Rice, a quien mencioné anteriormente. Ingrid Pearson es una clarinetista y académica australiana que toca clarinetes históricos y modernos. Actualmente enseña en el Royal College of Music de Londres. Hay varios autores que son ante todo musicólogos, pero que también tocan el clarinete: Julian Rushton es un musicólogo inglés que es un conocido estudioso de Berlioz y que ha escrito innumerables artículos y libros sobre temas relacionados con la ópera; David Schneider es un musicólogo estadounidense cuya especialidad ha sido la música artística húngara, especialmente Bartók, pero que ha escrito sobre muchos otros temas y fue clarinetista profesional durante varios años; Marie Sumner Lott, también estadounidense, ha escrito un importante libro titulado Los mundos sociales de la música de cámara del siglo XIX; y S. Frederick Starr es un experto en política exterior muy importante en Asia Central que también es un erudito (e intérprete) del jazz temprano de Nueva Orleans. Estoy muy agradecida de que todas estas excelentes personas hayan aceptado contribuir con capítulos en este libro.


3. ¿Cuál fue su inspiración para escribir este libro?

Jane Ellsworth
Hace unos seis años me contactó Ralph Locke, un ex profesor de musicología en la Eastman School of Music que ahora es el editor senior de una serie de libros llamada Eastman Studies in Music, publicada por la University of Rochester Press. Dijo que estaban empezando a publicar algunos libros sobre instrumentos individuales (ya se había publicado uno sobre el violín), y me preguntó si estaría interesado en escribir un libro sobre el clarinete, o tal vez reunir un grupo de autores y editar una colección de ensayos. Pensé que sería más interesante tener contribuciones de muchos autores, en lugar de escribirlo todo yo misma. Así es como sucedió. Llevó algún tiempo hacerlo, porque todos los involucrados en el proyecto también están muy ocupados con su propia vida profesional, pero lo logramos y estoy muy contenta con el resultado.


4. ¿Hay algo que le gustaría compartir con la comunidad de Clariperu?

Bueno, he tenido mucha suerte de tener encantadores colegas y amigos latinoamericanos a lo largo de los años, ¡y estoy haciendo nuevos amigos todos los días! Quizás sepas que he tocado clarinetes Rossi por más de 30 años, y a través de mi querido amigo Luis Rossi he podido hacer conexiones maravillosas, visitar Chile y Venezuela para tocar y dar clases magistrales. Me hace muy feliz ver que los clarinetistas latinoamericanos son cada vez más reconocidos en todo el mundo como los excelentes músicos y artistas que son. ¡Y es gracias a personas como tú, Marco, que hacen tanto para organizar y brindar oportunidades para que los clarinetistas de todas las edades aprendan, crezcan y prosperen! ¡Gracias por entrevistarme y por todas sus valiosas contribuciones al mundo del clarinete!


Estoy seguro que The Clarinet se convertirá en un libro obligatorio de consulta, tanto para estudiantes como profesionales. Acabo de ordenar mi copia y no puedo esperar a tenerla en mi mano para empezar a leerla.

5 de diciembre de 2012

El libro de Harry Sparnaay a un precio increíble para nuestra comunidad


El coordinación con Periferia Music, Clariperu les ofrece la oportunidad a todos ustedes de obtener el libro "El clarinete bajo, una historia personal" del gran maestro Harry Sparnaay a un precio increíble.


El descuento por parte de Periferia para la comunidad de Clariperu es poco más del 60%. Por sólo 50 dolares pueden ordenar su libro. El precio incluye el precio de envío.

Este no es un libro más, es EL libro que tanto clarinetistas como compositores lo van a encontrar fascinante.

Sólo debes escribirnos a clariperu@clariperu.org con tu nombre completo, ciudad, país y agregar este cupón a tu e-mail. Periferia Music te contactará a la brevedad para orientarte en los pasos para completar tu pedido.

Estamos felices de poder ofrecerles esta gran oferta. ¡No esperen otro momento para llevarse este estupendo libro!

2 de julio de 2012

El clarinete bajo, un fascinante libro por Harry Sparnaay

Harry Sparnaay
El clarinete bajo goza de buena aceptación en el mundo de la música desde hace varias décadas, y cada vez mejora su posición. Ha pasado del rincón de una orquesta a ser protagonista absoluto en cientos de composiciones escritas por los mejores compositores del siglo pasado y el presente, todo esto gracias a la labor sobresaliente del maestro Harry Sparnaay, quien ha convertido el clarinete bajo en una voz inconfundible para compositores y público de todo el mundo.

El libro publicado por Periferia Music titulado "El clarinete bajo, una historia personal" es sin duda una de las más grandes contribuciones a las generaciones presentes y futuras de clarinetistas y compositores. No se trata de un libro sobre pura técnica instrumental, y tampoco es un texto aburrido con fechas y datos históricos. El libro de Harry Sparnaay es un compendio de información valiosa para cualquier músico con un verdadero interés en aprender sobre el clarinete bajo - desde su historia, escritura moderna, todos los efectos posibles e imposibles, sus mejores intérpretes actuales, lista detallada de obras en varias combinaciones instrumentales y anécdotas que le arrancarán más de una sonrisa. 

Cuando uno lee la obra de Sparnaay lo primero que experimentamos es el impulso de correr a tocar el clarinete bajo: el libro logra motivar al lector en cada capítulo, lo hace reflexionar sobre temas simples y otros complejos (por ejemplo, sobre el uso de las cañas de plástico, la embocadura correcta, el tocar sentados o de pie) y todo está enmarcado en un fino humor que lo distingue de lejos de tantos textos semi-intelectuales que uno no recuerda luego de dos días. "El Clarinete Bajo, una historia personal" lo remecerá, confrontará y motivará a ser un mejor músico, además de proporcionarle de técnicas específicas que si funcionan y que puede oír en el disco que acompaña esta publicación, grabado por el mismo maestro.

Este libro está disponible en castellano y todo clarinetista debería conseguir un ejemplar - sobre todo aquellos que consideran iniciarse más adelante en el estudio de este maravilloso instrumento. Los compositores encontrarán sin duda alguna una fuente fiable de posibilidades sonoras que podrán incluir en sus trabajos - aquí Sparnaay se despliega mucho, citando con claros ejemplos gráficos los errores más comunes que cometen varios compositores en todo el mundo.

Las 256 páginas de "El Clarinete Bajo, una historia personal" están publicadas en un excelente papel y en un formato bastante grande, lo cual luce las fotografías e ilustraciones que contiene. Esta publicación histórica sobre el clarinete bajo merece toda nuestra atención. Detalles de pedidos y precios se pueden encontrar en esta página. Felicitaciones a Periferia Music y al maestro Harry Sparnaay por compartir gran parte de su vida con todos nosotros.