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18 de diciembre de 2021

Se estrena el cuarto proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas y su segunda revista. CLARIPERU


Hoy sábado 18 de diciembre se estrenó el cuarto proyecto creativo del Coro Iberoamericano de Clarinetistas, un ensamble con características especiales que lo distinguen como un proyecto creativo, educativo y social. 

Este cuarto proyecto tiene como invitado a Ecuador, representado por el hermoso tema Vasija de Barro del compositor ecuatoriano Gonzalo Benítez. Además, todos juntos le dedicamos este tema a las personas que se han ido este año.

Y una característica única de este elenco internacional es que cuenta con su propia revista. Artículos especializados, entrevistas, perfiles de los participantes, estadísticas, anuncios de futuros proyectos, la partitura de la obra e imágenes de los miembros del CIC se pueden encontrar en esta publicación en línea. La segunda revista del Coro Iberoamericano de Clarinetista se puede ver gratuitamente desde aquí y también la puedes descargar desde este enlace.

Nos queda nuevamente agradecer a casi los doscientos clarinetistas que se esforzaron en grabar sus audios y emotivos videos para interpretar el tema ecuatoriano Vasija de Barro. Son ustedes la esencia de cada proyecto y nos motivan a seguir mejorando cada año.


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13 de diciembre de 2021

¿Qué le puedes regalar a un clarinetista? CLARIPERU

Existen buenas ocasión para ofrecer un regalo a una persona especial, ya sea su cumpleaños, navidad, intercambio de regalos o simplemente sorprenderla con un detalle inesperado. Es posible que en tu círculo cercano conozcas a un clarinetista y te preguntes, ¿qué le puedo regalar? No te preocupes que has llegado al lugar indicado. 

En este breve artículo te ofrecemos varias alternativas que todo clarinetista apreciará y usará diariamente. Esta guía va acompañada con los costos aproximados, para ayudarte a tomar una buena decisión.

Primer paso: detalle que debes averiguar con anticipación. ¿qué tipo de clarinete toca?

Tipos de clarinetes

Familia de clarinetes. Cuando conoces a un clarinetista es muy probable que el instrumento que toque sea el clarinete soprano - conocido en el medio como clarinete en sib (si bemol). Pero es posible que si integra una banda, también toque el clarinete piccolo o el clarinete bajo, miembros de la familia del clarinete. El primer paso que te recomendamos tomar es averiguar exactamente qué instrumento toca, ya que cada uno de ellos emplea accesorios específicos. 

A continuación una lista de materiales que todo clarinetista necesita y que será feliz de recibir como regalo.

Cañas. Para que un clarinete pueda sonar se necesita un elemento imprescindible: la caña. Por estar construidas de material orgánico, las cañas tienen un tiempo limitado de vida y son un estupendo regalo para los clarinetistas, que siempre necesitan cañas nuevas para sus presentaciones y práctica personal.

Cajas de cañas
Lo que debes saber es que las cañas vienen por números, los cuales indican qué tan fuertes o débiles son, ya que cada clarinetista usa diferente número de cañas que se ajusta a su manera de tocar. Piénsalo como las tallas de zapatos: diferentes pies, diferentes tallas. Lo que debes hacer es averiguar qué número de caña usa el clarinetista que deseas sorprender. ¿No encuentras una manera discreta de averiguar? Lo más probable es que, si son clarinetistas menores de 12 años y tienen menos de dos años  tocando el instrumento, usen cañas #2; si están en un nivel intermedio, cañas #3. Los estudiantes de instituciones y clarinetistas profesionales suelen usar cañas #3.5 (pero esta no es una regla absoluta). 

Este importante accesorio se vende en cajas que contienen diez cañas y las marcas más populares son D'Addario, Vandoren y González. El precio promedio de las cañas oscila entre los 22 y 30 dólares. Y si tu sobrina, hijo o vecina toca otro tipo de clarinete, solo debes pedir cañas para clarinete bajo, cañas para clarinete piccolo, etc. Cualquier clarinetista apreciará mucho este regalo. No hay pierde.

Boquilla Vandoren
Boquilla. El clarinetista necesita colocar la caña en la boquilla de su instrumento, ubicada en parte superior del clarinete y en donde coloca su boca. Este elemento es muy importante y uno de los factores que determina el número de la caña que usa. Las boquillas pueden durar entre dos a cinco años y existen varias marcas que ofrecen excelente alternativas. La marca más solicitada es Vandoren (modelo B40 o BD7), aunque hay otras opciones en el mercado. El precio de una boquilla oscila entre 120 y 180 dólares. Toma en cuenta que hay boquillas especiales para el clarinete, clarinete bajo o piccolo (los tamaños son muy distintos).

Abrazaderas Bambú de hilo
Abrazadera. Este accesorio cumple la función de sujetar la caña contra la boquilla. Existen abrazaderas de distintas formas que son construidas de diversos materiales y duran al menos cinco años. Las marcas más populares son Bambú (hechas de hilo), Vandoren (metal o cuero), BG y Silverstein (hilo y metal). Los precios varían mucho entre marcas y modelos, pero consideramos que el promedio es 80 dólares, así sea para clarinete, clarinete bajo o piccolo. 

Secador de clarinete. Los clarinetes se humedecen mucho cuando los están tocando. La humedad daña al instrumento con el tiempo y es por eso que cada clarinetista debe tener un secador especial para limpiar el interior de su instrumento. La característica especial de este accesorio es que tiene un cordel largo que termina con un peso especial en el extremo, que facilita su uso al momento de la limpieza. Te recomendamos comprar uno hecho de microfibra. Se pueden conseguir a precios entre 8 y 12 dólares, dependiendo del material y la marca - y como habrás anticipado, el secador para el clarinete bajo es más grande y su precio suele ser un poco más elevado.

Limpiador externo. Los clarinetistas debemos limpiar el cuerpo y llaves externas de nuestro instrumento luego de cada uso. Existen limpiadores especiales hechos para este propósito que ayudan a limpiar el sudor y polvo que se acumula naturalmente en el clarinete. Un limpiador externo cuesta 10 dólares.

Portacaña D'Addario
Portacañas. A los clarinetistas les encanta tener un lugar especial para guardar sus cañas. Varias empresas ofrecen hermosas alternativas, como Bambú, Vandoren y D'Addario. Los precios varían de acuerdo a cada modelo y se pueden encontrar portacañas entre 10 y 50 dólares. 

Grasa. Para armar el clarinete, los clarinetistas necesitamos una grasa especial que facilita la unión de las partes del instrumento. El precio es muy cómodo y es un regalo siempre bien recibido.

Un nuevo clarinete. Si has decidido regalar un clarinete y es la primera vez que vas a comprar uno (a lo mejor para uno de tus hijos), tenemos este artículo específico que te va a orientar en tu compra

Para terminar, te recomendamos comprar estos productos en una distribuidor local autorizado, ya que en caso algún producto tenga algún defecto o se desee cambiar (por ejemplo cañas #2.5 por cañas #3), se podrá hacer con seguridad y en poco tiempo. ¡Feliz compra!




30 de noviembre de 2021

Lara Díaz recibe un reconocimiento por su labor cultural. CLARIPERU


Nos alegra poder compartir esta noticia con toda nuestra comunidad. La maestra Lara Díaz ha recibido un merecido reconocimiento por su labor cultural en Salamanca, España. Su dedicación a la interpretación y enseñanza del clarinete llamó la atención de la Asociación Cultural Tierno Galván, quienes distinguieron a la maestra en una emotiva ceremonia el sábado 27 de noviembre. 

Estos reconocimientos son un esfuerzo por destacar el papel de la mujer en la sociedad y resaltan el trabajo de sobresalientes mujeres en deporte, medios de comunicación, labor social, labor altruista, mujer empresarial y el Premio a la Mujer Santamartina.

Lara Díaz está constantemente buscando y creando actividades musicales. Durante la pandemia, la maestra publicó unas obras de Manuel de Falla para clarinete bajo y piano, además de continuar con sus labores docentes y artísticas tanto presenciales como en línea.

Clariperu conversó con Lara para que nos comparta sobre este reconocimiento en su ciudad, que valora su dedicación al clarinete y la música. ¡Felicitaciones maestra!


Estimada maestra, ¿cómo se siente luego de recibir este reconocimiento?
En primer lugar quiero agradecer a Clariperu el interés por esta noticia. Me siento muy contenta y honrada al recibir el reconocimiento de mujer salmantina destacada de 2021 en el ámbito de la cultura. Creo que este tipo de actos son muy necesarios, ya que en todos los campos, incluido el de la cultura y las artes, las mujeres siempre lo tenemos un poco más difícil para alcanzar nuestros objetivos. Es sorprendente que aún hoy veamos que la representación de las mujeres sigue siendo muy baja cuando nos adentramos en el mundo profesional (y que en muchos eventos y festivales es inexistente), cuando resulta que el número de estudiantes femeninas en los conservatorios supera con creces al de sus compañeros varones.

¿Cuánto tiempo labora como maestra de clarinete en Salamanca?
Son más de veinte años ya. Comencé a dar clase muy joven, a la vez que empezaba mis estudios superiores, y descubrí que me gustaba la docencia. Desde entonces no he dejado de ejercerla. También he tenido siempre muy claro que quería dedicarme también a la interpretación (tanto solista como a la música de cámara y orquestal), así que a lo largo de los años he ido involucrándome en diferentes grupos, proyectos, o creando los míos propios, siempre buscando innovar y estar activa con varias cosas al mismo tiempo. Creo que es fundamental integrar todos los aspectos en la vida profesional de un músico.

¿Qué es lo que más le gusta al enseñar el clarinete?
La verdad es que disfruto con todas las etapas: la iniciación al instrumento y ver cómo van adquiriendo habilidades los pequeños alumnos. El trabajo sobre todos los aspectos de la técnica, el estudio de obras concretas por parte de alumnos avanzados, la pedagogía del clarinete bajo.

Usted es uno de los referentes femeninos del clarinete bajo. ¿Nos puede compartir su historia con este instrumento?
Cuando era niña toqué durante muchos años, además del clarinete, el clarinete piccolo, pero me sentía fascinada por ese clarinete tan grave y tan grande. Durante mis estudios, si surgía la oportunidad de tocarlo, no la perdía. Tiempo después, en cuanto tuve la posibilidad de adquirir uno, lo hice, ¡y no he parado de tocarlo desde entonces!

Maestra, ¿qué planes tiene para el futuro?
De manera inmediata participo en el Tenerife ClarinetFest en unos días, con clases maestras y conciertos. Para 2022 estoy trabajando en nuevos proyectos con el Trío Contrastes, el concierto dedicado a música compuesta por mujeres “Nosotras”, junto a la pianista Natalia Zapatero, un proyecto para clarinete bajo y electrónica de Marco Pastor y una obra de estreno para clarinete y orquesta. 

En junio participaré en el ICA ClarinetFest, en Reno (Nevada) con un programa de música española en el que está incluida mi transcripción para clarinete bajo y piano de la Suite popular española de Manuel de Falla. Y preparando con mucha ilusión el XX aniversario del Curso para Clarinete y Música de Cámara Antonio Romero, que se celebrará en septiembre de 2022.

24 de noviembre de 2021

Una breve guía de cómo grabar tus videos para el Coro Iberoamericano de Clarinetistas. CLARIPERU




Es posible que sea la primera vez que grabas videos para el Coro Iberoamericano de Clarinetistas. Estamos aquí para ayudarte. Grabar videos es como tocar escalas: al inicio parece una tarea muy difícil pero con práctica, las dominas y memorizas.

Si ya has enviado tu audio, ahora es tiempo de grabar tus videos creativos. Si deseas leer los detalles que debes tener en cuenta para grabar todos tus videos de la mejor manera, puedes descargar gratuitamente el Manual de Grabación de Videos que hemos preparado para los miembros del CIC y que toda nuestra comunidad puede usar. Este material está pensado para músicos.

¿Cuáles son los puntos más importantes a tomar en cuenta?

1. Cada video debe durar un máximo de 20 segundos y si usas tu teléfono celular, debes grabarlos de manera horizontal y a la más alta calidad posible.

2. En un primer video debemos verte tocando la parte que se asignó. El audio no es importante y por eso puedes usar de fondo la grabación especial que has recibido en tu correo electrónico. Muy importante es nombrar correctamente tu video de esta manera: voz de clarinete-nombre-país. Ejemplo: Clarinete piccolo - Juan Pinedo - Perú | clarinete2-María Martínez-México

3. En el segundo video (creativo) eres tú expresándote en imágenes. ¿Cómo puedes contribuir a la canción Vasija de barro? Debes tomar en cuenta que este proyecto será dedicado a todas las personas que nos han dejado este año. Es también un homenaje a la vida. Mira este breve video preparado por el equipo de Clariperu. Debes nombrar este video así: Creativo-nombre-país, Ejemplo: Creativo-Juan Pinedo-Perú | Creativo-María Martínez-México. Este video y el anterior lo envías por este formulario en línea.

4. Hay un video extra opcional: un abrazo virtual y tu voz. Las indicaciones sobre esta grabación especial las puedes ver en este corto video. Su te animas a grabar uno de estos videos, lo envías por este formulario.

Recibiremos tus videos hasta el domingo 28 de noviembre y aunque deseamos que cada miembro del CIC envíe su video tocando, creativo y el opcional, puedes considerar enviar solo uno también.

¡Esperamos tu propuesta creativa!

23 de noviembre de 2021

¡Comparte tus fotos para la segunda revista del Coro Iberoamericano de Clarinetistas!

fotos para la revista del coro iberoamericano de clarinetistas de clariperu

Desde este año, el Coro Iberoamericano de Clarinetistas cuenta con su propia revista, donde compartimos detalles como el país invitado, estadísticas, entrevistas, artículos sobre la música que interpretamos, entre otros. La revista está diseñada para compartir sobre los participantes, sobre ustedes.

Queremos invitar a los miembros actuales del Coro Iberoamericano de Clarinetistas a enviarnos sus fotos para poder considerarlas dentro de la segunda revista, que será publicada en línea el 18 de diciembre. ¡A lo mejor tu foto sale en la portada! 

¿Qué necesita mi foto para ser considerada en la revista?

1. Que cuente una historia sobre tu proceso creativo, la canción Vasija de barro o sobre el CIC. Valoramos mucho la creatividad.

2. Que tengan la más alta calidad posible. Si no cuentas con una cámara externa, asegúrate que tu celular esté programado para tomar las fotos en la más alta resolución posible.

3. Cada detalle cuenta. Cuida que cada aspecto de tu foto sea parte de lo que quieres transmitir. A veces podemos apreciar fotos donde el músico está impecable pero en la pared se ven cuadros torcidos, cables innecesarios en el piso u otros detalles que no aportan a la imagen final. Piensa como artista. ¡Cada detalle cuenta!

4.  Busca una buena iluminación. Si eres tú el protagonista, evita sombras en tu rostro. Si tu foto es un objeto, que sobresalga del fondo y que se aprecie con claridad.

5. ¡Arriésgate! A lo mejor estás pensando que quieres estar en la portada de la revista. ¡Adelante! 

Las fotos las recibiremos del 23 de noviembre al sábado 4 de diciembre al correo clariperu@clariperu.org 

Recuerda enviar tu nombre completo y el país que representas. 

¡Esperamos sus espectaculares contribuciones!


20 de noviembre de 2021

Empieza el Festival Infanto Juvenil de Clarinetistas en Brasil. CLARIPERU

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Brasil celebra la música y el clarinete con dos días de fiesta: el 20 y 21 de noviembre se llevará a cabo el Festival Infanto Juvenil de Clarinetistas, un evento en línea muy especial que está dedicado a clarinetistas entre cuatro y diecisiete años.

Los maestros invitados son los clarinetistas brasileños Rosa Barros, Amanda Müller, Ricardo Dourado, Kassia Oliveira, Paula Pires, Elisa Rangel, Silas Sanvido, Cláudia Pinto, Adauri Oliveira y Eliana Costa. El clarinetista venezolano David Medina es el maestro internacional invitado y su hijo Isaac tendrá una participación especial.

El festival fue programado el 20 de noviembre para celebrar el "Dia Mundial del Niño", fecha reconocida por la Naciones Unidas.

Las inscripciones gratuitas se pueden realizar desde este formulario en línea. Hay tres tipos de inscripción: adolescentes de cuatro a diecisiete años, adultos que recién inician con el clarinete y profesores interesados en la iniciación de la enseñanza del clarinete. Tomen en cuenta que las clases serán en portugués.

Las clases serán transmitidas en vivo por la página de Facebook del festival. Algunos eventos también serán transmitidos por el Canal de YouTube del festival, como el concierto de alumnos.

Les compartimos la agenda del festival y los invitamos a seguirlos en sus redes sociales. Felicitamos a sus organizadores por esta gran iniciativa, tan necesaria en nuestra comunidad.


Festival Infanto Juvenil de Clarinetistas. Programa

Sábado 20 de noviembre
10:00am. Inauguración 
10:30am. Aula Kássia Oliveira: Lectura musical y mano izquierda
1:00pm. Eliana Costa e Espaço das Sete Notas (YouTube)
1:30pm. Silas Sinvando y sus alumnos (YouTube)
2:00pm. Aula Paula Pires: Oficina de Sonidos, utilización de técnica extendida para fabricación de humores. (Zoom y Facebook).
4:00pm. Aula Ricardo Freire. Actividades de cambios de registro: Fábrica de gallos.(Zoom y Facebook).
5:30pm. Aula Elisa Rangel. Iniciación al Clarinete Bajo. (Zoom y Facebook).

Domingo21 de noviembre
9:00am. Mesa redonda (para profesores). Conversación con profesores de clarinete acerca de los materiales, actividades, presentaciones que funcionan en sus clases, la pandemia en sus actividades, participación de los padres en la enseñanza. (Zoom y Facebook).
12:00m. Adauri Oliveira e o Ensino de Clarinete no NEOJIBA (YouTube).
12:30pm. CIA de Clarinete. Aula sobre embocadura (YouTube).
1:00pm. "Meu filho é Clarinetista" Cláudia Pinto. Video sobre la participación de los padres en la enseñanza (YouTube).
2:00pm. Aula Rosa Barros (Zoom y Facebook).
4:00pm. Aula David Medina (Zoom y Facebook).
6:30pm. Concierto de alumnos (YouTube).

15 de noviembre de 2021

Empieza el IV Festival Internacional de Clarinete en Colombia. CLARIPERU


Del 15 al 19 de noviembre se realizará el IV Festival Internacional de Clarinete que organiza la Universidad de Caldas de Colombia. Este año, el festival cuenta con la participación de distinguidos clarinetistas colombianos y dos invitados extranjeros: el maestro Juan Ferrer (España) y Carlos Céspedes (Argentina).

Este festival tendrá como principal escenario el auditorio de Bellas Artes de la Universidad de Caldas y algunas actividades se realizarán en línea por la plataforma Zoom. A continuación, les compartimos el programa completo del festival. Si desean leer las biografías de los maestros y más detalles sobre este evento internacional, pueden leer las memorias completas del festival aquí.

Felicitamos a los organizadores por este gran evento y les deseamos muchos éxitos a todos los participantes y maestros.


IV Festival Internacional de Clarinete

Lunes 15 de noviembre
9:30am. Clase maestra de Juan Ferrer. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.
4:00pm Recital de estudiantes. Auditorio Bellas Artes.
6:30pm concierto del clarinetista Alejandro Pineda.

Martes 16 de noviembre
9:00am. Clase maestra de Carlos Céspedes. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.
11:00am Recital de estudiantes. Auditorio Bellas Artes.
4:00pm Recital de Juan Felipe Castaño y Laura Melissa Quintero.
6:00pm Recital de Diego García y Fabián Herrera.

Miércoles 17 de noviembre
8:00am. Clase maestra de Juan Alejandro Candamil. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
8:00am. Clase maestra de Julio Panadero. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
2:00pm Recital de estudiantes. Auditorio Bellas Artes.
4:00pm Recital de Juliana Rodríguez y Laura Loaiza.
6:00pm Recital de Hernán Darío Gutiérrez y Fredy Pinzón. Coro de Clarinetes de la Universidad de Caldas. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.

Jueves 18 de noviembre
8:00am. Clase maestra de Juan Alejandro Candamil. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
8:00am. Clase maestra de Julio Panadero. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
3:00pm Conversatorio. Johan Cardona. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.
4:00pm Recital de estudiantes. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.
6:30pm Recital de Juan Alejandro Candamil, Cuarteto de Clarinetes de la Universidad de Caldas. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.

Viernes 19 de noviembre
8:00am. Clase maestra de Juan Alejandro Candamil. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
8:00am. Clase maestra de Julio Panadero. Presencial: Auditorio Bellas Artes.
4:00pm Recital de estudiantes. Virtual: vía Zoom | Presencial: Auditorio Bellas Artes.
6:00pm Recital del dúo Alcaravan: Julio Panadero (clarinete) y Elvis Díaz (arpa).



6 de noviembre de 2021

Edgar Badilla interpretó a Weber con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. CLARIPERU

Edgar badilla solista orquesta nacional de Costa Rica. CLARIPERU

El día viernes 5 de noviembre, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica ofreció un concierto donde lució a una nueva generación de solistas, jóvenes músicos destacados que fueron seleccionados luego de una estricta audición.
Entre los músicos ganadores de la audición Jóvenes Solistas 2021, se encuentra el joven clarinetista Edgar Badilla, quien interpretó el tercer movimiento del Concierto para clarinete y orquesta n° 1 de Carl Maria von Weber. El concierto se realizó en el Teatro Popular Melico Salazar lleno de un público entusiasta.
En esta entrevista exclusiva, Edgar nos habla sobre sus inicios en la música así como su preparación para ganar esta audición.
Clariperu felicita a Edgar por este logro y le deseamos muchos éxitos en sus avances artísticos.


Estimado Edgar, ¿cómo te iniciaste con el clarinete?
En la Navidad del 2011 mi padre Félix Badilla Umaña adquirió un clarinete en si bemol en una compra y venta. Él no sabía qué era, ni yo tampoco. Mi mamá Sandra Vargas recordó que mi hermano estuvo un tiempo en la Banda Nacional del Benemérito Cuerpo de Bomberos de Costa Rica, pues unos vecinos lo habían animado a entrar y ahí aprendió algo de música. Así que me animé yo también. Me presenté a mi primer ensayo pero me devolvieron porque estaban ensayando para los Festivales Navideños, entonces debía esperar para empezar hasta principios del 2012.

Al tener mi instrumento e internet, mi primer profesor fue YouTube. Con ayuda de José Vergara (actual exintegrante de dicha banda y también clarinetista) pude emitir los primeros sonidos del clarinete. Con el paso del tiempo, los estudiantes me enseñaban las notas en el clarinete, pero a fin de cuentas no sabía leer música, así que toda la música que tocaban me la iba aprendiendo auditivamente, con memoria muscular e imitación.

Así pasé dos años hasta que, en el 2014, el profesor Jorge Guillén me propuso y me preparó para audicionar en el Sinem de Desamparados, (Sistema Nacional de Educación Musical). Era muy difícil entrar, sin embargo, me dieron la oportunidad. Ahí pude aprender lo más básico de solfeo y las clases de clarinete fueron como empezar de menos cero, tenía vicios que no permitían una correcta ejecución. Estuve dos años en el Sinem, de los cuales durante un año Suli Madriz fue mi maestra.

Me gradué de un colegio técnico profesional en el 2015 y para ese entonces estudiar clarinete nunca fue una opción. A mediados del 2016, tuve a Fabiola Porras como profesora y retomé las clases de preparación para ingresar a la carrera de clarinete en la UNA. Contra todo pronóstico y milagrosamente, ingresé a química en la UCR y a clarinete en la UNA. ¿Por qué milagrosamente? Porque la carrera de clarinete solo admite una persona para seguir la carrera. El 2017 entraron dos, y yo no fui el que hizo la mejor audición. El maestro Aldo Salvent Urgellés vio algo en mí e hizo todo lo posible para abrirme un cupo dentro de la escuela y así, la oportunidad de entrar a la carrera. Actualmente estoy finalizando mi primer año de licenciatura.

Durante este tiempo viví grandes experiencias: fui principal de clarinete en la Orquesta Sinfónica Julio Fonseca (2016), participé en la banda y orquesta del Parque La Libertad como principal de clarinetes (Sinem de Desamparados, 2014-2016), participé en el Festival Internacional de Clarinetes (2016, 2018 y 2019) donde recibí clases maestras con renombrados profesores nacionales e internacionales. Tuve la oportunidad de representar a mi país en seis festivales internacionales de folclor, esto en dos giras: El Reino de los Países Bajos (2017) con Curubandá y República Checa (2018) con Cecuc, en este último ganamos un primer lugar. Soy miembro del Cuarteto de Clarinetes de la UNA y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. He sido galardonado en dos ocasiones por ser estudiante distinguido en la Universidad Nacional. Laboro como clarinetista en el gobierno local de Aserrí y en la Sinfónica Municipal de Desamparados como principal y profesor de clarinete.

Y para ser seleccionado como solista, ¿cómo transcurrió la audición?
Edgar badilla solista orquesta nacional de Costa Rica. CLARIPERU
El concurso fue a nivel nacional y contó con ochenta participantes de diferentes instrumentos, todos con el mismo objetivo: compartir escenario con la Sinfónica Nacional de Costa Rica. La audición se dividió en categorías y tuvo dos etapas. En la primera tomaron parte cinco jurados (reconocidos a nivel nacional por su trabajo artístico) quienes seleccionaron a dieciséis participantes para la última ronda. Esta última estuvo conformada por siete jurados, quienes eligieron a ocho galardonados entre las diferentes categorías.

Durante este periodo de preparación, es posible que te encontraras con algunos inconvenientes ¿Nos puedes compartir alguna anécdota?
Sí, hubo una en particular que fue muy peligrosa para efectos del concurso y de salud. A menos de un mes del concurso contraje covid-19. Esto me afectó mucho a pesar de haber tenido la primera dosis ya aplicada. Soy asmático y la pasé muy mal. Llegó a un punto en que sentí que respiraba por una pajilla. Caminar de mi habitación al baño era una odisea. Fue una experiencia terrible. 
Por veintidós días tuve problemas para respirar, lo cual amenazó mi participación en el concurso y puso nervioso a mi profesor. Así que me preguntó si creía conveniente declinar mi participación. Sin embargo, a pesar de las vicisitudes fueron mayores mis ganas de continuar, mostrar el trabajo que hicimos y salir adelante. La decisión no fue en vano y hoy en día celebro el galardón obtenido.

¿Tuviste alguna razón en particular para escoger el primer concierto de Weber?
Del repertorio para clarinete que teníamos a disposición, elegimos esta obra por diferentes motivos. Claro está, es una obra bellísima y me gusta, pues tiene mucho carácter y cuya dificultad técnica e interpretativa no es nada despreciable. Esto, y en aras del objetivo que teníamos, es una obra digna de ganar un concurso pues ofrece mucho al espectador, y por supuesto, que podría impresionar al jurado.

¿Esta fue tu primera presentación como solista con orquesta? ¿Cómo te estás preparando?
Sí, es la primera vez que fui solista con una orquesta sinfónica y también con una a nivel profesional.
Edgar badilla solista orquesta nacional de Costa Rica. CLARIPERU
Tocaba la obra al menos una vez al día aunque a veces era imposible. Cuando esto sucedía, hacía las digitaciones. Veo los pasajes muy despacio y trato de cuidar hasta el más mínimo detalle. Quizás a muchos le parezca extraño o interesante, pero de vez en cuando estudiaba la obra con diferentes ritmos latinoamericanos. Por mencionar uno, la salsa, que me gusta mucho y aplicar este ritmo en el tercer movimiento es muy interesante, hasta me dan ganas de hacer una obra que se llame SalsaVonWeber. Esto me ayuda a no aburrirme de tocar lo mismo una y otra vez.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes clarinetistas que serán solistas con orquesta en el futuro?
Les diría que no se afanen por la perfección, claro está que hay que hacer las cosas bien, que siempre se puede mejorar, aprender y desaprender. Quizás uno pasa muchas horas encerrado en un cubículo estudiando tratando de buscar la perfección en lo que estamos tocando, pero deseo que en el proceso no se nos olvide vivir, sentir, disfrutar lo que hacemos, porque si no, ¿qué puedo yo expresar con la música que interpreto si no me doy el tiempo de compartir y vivir experiencias?

26 de octubre de 2021

Clariperu recibe agradecimiento por el Día Internacional del Jazz.


El pasado 30 de abril, Clariperu celebró por primera vez el Día Internacional de Jazz, una iniciativa del extraordinario pianista Herbie Hancock que celebra esta magnífica expresión musical en el mundo. En esta página de la UNESCO, organización que impulsa este proyecto, se puede leer que el objetivo de esta jornada es:

"Sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos".

Clariperu reunió por primera vez a quince clarinetistas latinoamericanos para sumarnos a esta fiesta internacional. Tuvimos el honor de tener de invitados a los clarinetistas Janio Abreu (Cuba), Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), Mauricio Barraza (Chile), Manuel Louit (México), Joaquín Sosa (Cuba), Luz Cuadros (Chile), Juan Ruiz (Colombia), Alejandro Lemus y Jesús Darío (Cuba), Ram Thompson (México), Sebastián Abuter (Chile), Joana Queiroz (Brasil), Boris Ortiz (Chile), Lenin Izaguirre (Costa Rica) y al extraordinario Paquito D'Rivera. 

Recientemente hemos recibido una carta de agradecimiento de Herbie Hancock y la UNESCO. Este agradecimiento se lo extendemos y dedicamos a cada uno de nuestros invitados, las estrellas que brillaron en ese concierto virtual. Y a toda nuestra comunidad, por inspirarnos a crear contenidos y proyectos originales. 

Y en caso no hayas visto aún el concierto, ponte cómodo y disfruta del arte de estos grandes clarinetistas de nuestro continente. ¡Qué orgullo!


7 de octubre de 2021

El clarinetista Sergio de Pedro publica el libro "No todo es tocar". CLARIPERU


El joven clarinetista español Sergio de Pedro es un músico con muchas inquietudes. Además de mantener una activa agenda como intérprete, ha escrito el libro No todo es tocar, una interesante propuesta que busca complementar la formación de músicos más allá de la parte técnica. El libro sale a la venta hoy jueves 7 de octubre y conversamos con el autor para que nos cuente más sobre el libro y su vida.
Estimado Sergio, ¿cómo te iniciaste con el clarinete?
Mis inicios del clarinete fueron por recomendación de mi profesor de música del colegio. Él vio que la música y yo conectábamos de una forma especial y habló con mis padres para que me inscribieran en el Conservatorio.

Y así fue. Con doce años me matriculé en clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia (España). Después accedí al Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil en Badajoz (esos cuatro años son considerados como la etapa universitaria en España a nivel instrumental). Por último, tras finalizar mis estudios en Badajoz, me aceptaron en el Máster de Interpretación Solista en la especialidad de clarinete en el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid (España), donde terminé de estudiar justo antes de que comenzara la pandemia.

Siendo sincero, siempre me ha movido la curiosidad, por lo que cada vez que surgía una oportunidad, intentaba aprovecharla. Y gracias a eso he podido recibir clases de grandes maestros de clarinete de toda Europa, he formado parte de varias orquestas y realizado varias giras a nivel europeo, he tenido la oportunidad de grabar el leitmotiv del personaje principal de la Banda Sonora de una película, he tocado en ensambles de clarinete, cuartetos, grupos de cámara, y también he podido actuar como solista de orquesta y de banda.

Además, también me siento muy cómodo en el mundo de la docencia. He sido profesor de clarinete en varias ocasiones y me gusta mucho ayudar a los alumnos a progresar y desarrollar sus cualidades musicales y personales.

Actualmente estoy centrado en proyectos personales que espero que vean pronto la luz y que sirvan para ayudar a todos los clarinetistas que pueda. Algunos de estos proyectos son, por ejemplo, este libro (No todo es tocar), mi canal de YouTube (The Clarinet House), así como otros proyectos que podréis ver en breve.

Tu nuevo libro tiene un título cautivante. ¿Qué te motivó a escribirlo?
Precisamente es la intención de ayudar a todos los clarinetistas (y músicos de viento madera) que pueda lo que me motivó a escribir No todo es tocar.

Desde mi experiencia y la experiencia de los músicos que me han rodeado durante todo mi camino con el clarinete, el estudio instrumental se centra en las habilidades (dominio instrumental a nivel técnico) y los conocimientos (estudio teórico, ya sea histórico, análisis de partituras, etc). Las habilidades están relacionadas con el desarrollo del cuerpo y los conocimientos con el desarrollo de la mente. Sin embargo, se suele poner menos foco en lo que considero que es lo más importante y lo que marca la diferencia, que es todo aquello relacionado con el alma. Me estoy refiriendo a la actitud. Dentro de este apartado actitudinal encontramos aspectos tan importantes para un músico como la expresividad, la relación de amor-odio que tenemos con el error, el miedo escénico, el desarrollo emocional del músico y su conexión con el público.

Por supuesto, tanto los conocimientos como las habilidades son muy importantes, eso no lo niego. Pero se debería dar mucha más importancia al aspecto actitudinal.

Si somos capaces de equilibrar estos tres aspectos, estaremos mucho más cerca de conseguir ser “músicos completos”.

Y por esto escribí No todo es tocar, porque quería compartir con todo aquel que lo lea todo lo que la experiencia me ha dado y el punto de vista sobre el que baso toda mi vida musical (y personal).

¿Cuál consideras que es el mayor aporte de tu libro a los músicos de viento?
Con este libro pretendo otorgarle la importancia que se merece a la actitud; es decir, al aspecto emocional y humano de la música. Porque los músicos somos personas, no máquinas que hacen escalas y arpegios con el fin de replicar una versión de una obra.

Lo que marca la diferencia como músico es la actitud. Porque todo el mundo puede aprender a hacer escalas y a tocar una obra determinada. Pero lo que transmitas cuando tocas y la vida que le otorgues a cada obra es algo único y personal de cada uno.

Y para marcar esa diferencia me he basado en estas diez claves, las cuales me han servido a mí para llegar hasta donde he llegado y conseguir lo que he conseguido.

Para los músicos interesados, ¿dónde podemos comprar el libro?
Podréis encontrarlo en Amazon a partir del día de hoy. Durante las primeras horas estará disponible en versión kindle por solo 0,99€. 

¿Algunas palabras de despedida para nuestra comunidad?
Nunca perdáis la curiosidad, pues de ella nacen siempre la mayoría de las oportunidades.

Les recomendamos seguir a Sergio en Instagram y en su página de Facebook. ¡Y consideren apoyar a este joven músico comprando una copia de su libro!

28 de septiembre de 2021

Agéndalo: festivales de clarinete en octubre. CLARIPERU


Octubre es un mes con muchas actividades para los clarinetistas, lo cual se traduce en oportunidades para los jóvenes músicos de nuestro continente, ya que podrán escuchar música nueva, participar de interesantes charlas, clases maestras y otras actividades que los organizadores han programado.

Les presentamos en orden cronológico cinco festivales que se desarrollan en el mes de octubre, con detalles de los maestros invitados, enlaces a formularios de inscripción y/o a la página oficial del evento.
Invitamos a toda nuestra comunidad a participar activamente en estos eventos. Apoyemos y valoremos el esfuerzo de los organizadores a quienes, junto con cada uno de los maestros participantes, felicitamos por crear estos importantes espacios artísticos.

Empezamos.

1. Atacama ClarinetFest
La tercera edición del Atacama ClarinetFest de Chile se realizará de manera virtual. Este evento educativo está programado del 7 al 29 de octubre y presenta a los maestros Camila Barrientos (Bolivia), Alfonso Vergara (Chile), Caitanya Estuardo (Chile), Sofía Kujta (Argentina), Carlos Cabrera (Chile) y Alejandro Lozada (Venezuela), quienes estarán a cargo de clases, charlas y conciertos.

El Atacama ClarinetFest cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Regional Atacama 2021, así como empresas del rubro del clarinete. Tenemos el gusto de ser una de las entidades que apoya esta iniciativa que está liderada por el clarinetista Carlos Cabrera.

Para que puedas participar de las diferentes actividades, debes inscribirte gratuitamente con este formulario en línea. ¡Hazlo ahora!

2. Festival Internacional de Clarinete Alcochete
Tres destacados músicos se reúnen en esta iniciativa del municipio de Alcochete en Portugal: los maestros Antonio Saiote, Radovan Cavallin y Luis Gomes compartirán música y experiencias en el Festival Internacional de Clarinete Alcochete. Este evento incluye conciertos con orquesta de cámara, banda y la Orquesta de Clarinete de Alochete.

El festival se realizará del 7 al 10 de octubre y las inscripciones se pueden realizar en línea con este formulario.

3. 7mo Encuentro Internacional de Clarinetes de Bahía Blanca
La ciudad de Bahía Blanca en Argentina es un foco muy interesante para el clarinete. Del 9 al 11 de octubre podrás participar del 7mo Encuentro Internacional de Clarinetes, el cual será transmitido desde el canal de YouTube de la Asociación Filarmónica de Bahía Blanca. Entre los maestros invitados se encuentran Amalia Del Giudice (Argentina), Osvaldo Lichtenzveig (Argentina), Juan Ferrer (España) y Carlos Céspedes (Argentina).

Las actividades programadas incluyen conciertos, clases maestras presenciales, presentación de productos, la charla Ser músico ¿duele? por Micaela Ahedo y la presentación del trabajo Clarineteando horizontes de Daniela Benvenuto. Más detalles en la página de Facebook del festival. Toma nota.

4. Festival Internacional de Clarinete de la Ciudad de México
Este festival también se realizará en modalidad virtual, del 18 al 20 de octubre y las transmisiones se podrán disfrutar desde la página de Facebook del festival.
Los maestros invitados son Yamileth Pérez (Costa Rica), Kathya Galleguillos (Chile), César Encina (México), Lara Díaz (España), Marcelo González (Argentina), Manuel Hernández, Luis Humberto Ramos y Joaquín Valdepeñas (México). El festival está bajo la dirección artística de Diego Cajas y Alejandro Moreno.

Para participar de las clases maestras, debes inscribirte con este formulario. Aprovecha esta oportunidad.


5. XXVIII Festival Universitario de Clarinete UNAM
Con el tema "El clarinete desde la visión femenina", este festival propone clases magistrales, conciertos, una mesa redonda además de presentaciones de los patrocinadores que apoyan esta iniciativa.

Las maestras clarinetistas invitadas a este festival son Carmen Borregales (Venezuela), Diana Gallegos (Ecuador) y Yamileth Pérez (Costa Rica). La coordinación del evento está a cargo de Luis Mora y Fernando Domínguez. Pueden encontrar mayores detalles sobre cómo participar visitando la página de Facebook del festival.

Les recomendamos seguir las redes sociales de cada uno de estos eventos, para que puedan seguir los anuncios y noticias de cada uno de los festivales.

¡Comparte esta publicación con tus alumnos y amigos!

31 de agosto de 2021

18 estudios para clarinete de Paul Jeanjean (partitura). CLARIPERU


El clarinetista francés Paul Jeanjean fue un músico de gran sensibilidad que nos ha dejado varios métodos y obras para clarinete, incluido su famoso Vade-Mecum que es utilizado en varias instituciones del mundo. 

Como parte de nuestra biblioteca en línea, les compartimos sus 18 estudios para clarinete, un material muy propicio para estudiantes de nivel intermedio. El método completo lo pueden descargar aquí.

Si este material lo consideras de utilidad para tus alumnos o colegas, por favor compártelo.

22 de agosto de 2021

Claves Musicales, un proyecto pionero de Gabriel Blasberg. CLARIPERU


Con el crecimiento y efectividad de las actuales redes sociales es fácil olvidar cómo era nuestra comunicación dos décadas atrás: no YouTube, Facebook, Tik Tok, Instagram, QZone o WhatsApp. 
Uno, inevitablemente, se pregunta, ¿cómo puedo crear una comunidad de músicos en un ambiente sin redes sociales?, ¿cómo promuevo mis actividades musicales?

Es posible que las nuevas generaciones de clarinetistas no hayan escuchado de Claves Musicales, un proyecto pionero en nuestro continente que abarcó muchos aspectos del mundo de la música académica. Un proyecto innovador y exitoso que fue creado por el clarinetista argentino Gabriel Blasberg.

Clariperu conversó con Gabriel para que nos cuente la historia completa de este proyecto y aprovechamos en preguntarle sobre su historia personal. Con esta entrevista, Clariperu rinde un homenaje a Claves Musicales y al esfuerzo y visión de su creador, Gabriel Blasberg.


Estimado Gabriel, Claves Musicales fue sin duda un proyecto pionero en Latinoamérica. ¿Nos puedes compartir de qué trataba exactamente?
Básicamente, Claves Musicales fue un boletín electrónico gratuito que se distribuía vía e-mail cada quince días a los suscriptores. Su primera edición salió en marzo de 2001, después de bastante tiempo de trabajo previo para darle forma al proyecto. Fue una publicación dedicada a la música clásica, escrita por un músico en actividad, con información de interés para músicos y melómanos tanto de mi país -Argentina- como del exterior. Contenía algunas secciones fijas: Conceptos Musicales (columna de opinión redactada por mí), Contrapunto de Humor, Acertijos Musicales, Sitios Web Recomendados, Cartelera de Conciertos en Buenos Aires y alrededores, Información de Cursos, Concursos y Actividades, Correo de Lectores, y otras que no eran permanentes. Además, se proponía fomentar la participación de los suscriptores enviando, ellos, material para el boletín, respondiendo consignas como los acertijos musicales (se armaban concursos con puntaje) y muchas más, y así ir construyendo una comunidad virtual temática alrededor de la música clásica, integrada por músicos y melómanos, pero haciendo un mayor foco en los músicos activos. 

Con el correr del tiempo, debido a la creciente popularidad del boletín y al aumento vertiginoso en su cantidad de suscriptores, surgió de parte de la comunidad de lectores el interés en hacer publicidad dentro del mismo, de clases de instrumento, cursos, venta de instrumentos, entre otras cosas.

Apenas salía un número del boletín, arribaban a mi casilla de e-mail decenas de mensajes de lectores reaccionando a las consignas publicadas o con consultas de lo más diversas. Era realmente mucho trabajo, tenía que ser extremadamente organizado para absorberlo, pero a la vez lo disfrutaba a pleno y veía asombrado cómo crecía el proyecto. En el año 2002, Claves Musicales fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

¿Cómo te organizaste cuando Claves Musicales empezó a crecer?
Durante los primeros dos años y medio, Claves Musicales estuvo totalmente a mi cargo, era un emprendimiento unipersonal de mucha responsabilidad y, como ya dije, muy laborioso. Luego comenzó a colaborar la pianista Natalia Cháneton, quien fue muy importante para poder sostener el volumen de trabajo que aumentaba más y más, y que realizó una labor magnífica hasta fines del año 2010. Con el correr del tiempo y la evolución de Internet fueron surgiendo nuevas variantes dentro de Claves Musicales. Al principio el boletín era redactado en solo texto, es decir, sin formato de negritas, colores ni imágenes, etc. para que ocupe pocos kilobytes en las casillas de los suscriptores, sea muy fácil de leer y además compatible con todos los ordenadores. Claves Musicales empezó a ser convocado para otros proyectos y también fue seleccionado para integrar un portal internacional de boletines electrónicos de distintas temáticas. De esta manera, el boletín marcó también presencia en la web, comenzó a tener un diseño más atractivo con colores, fotos, enlaces interactivos, elementos multimedia, etc., pero al mismo tiempo se siguió distribuyendo por correo electrónico a sus suscriptores (llegó a contar con más de veinte mil). 

La publicación fue ofreciendo más prestaciones a la comunidad musical y aumentando la publicidad en sus ediciones. Dentro de las nuevas prestaciones estaban la edición de libros electrónicos (ebooks), partituras digitales, la publicación en la web de curriculum de músicos y un listado de profesores de música, organización de cursos musicales (dirección orquestal, armonía, composición, canto), servicios de publicidad, mailings para eventos especiales como congresos musicales, conciertos, de libros, discos, instrumentos, cursos virtuales de música, alianzas con otros emprendimientos del sector musical. También organizamos un mailing exclusivo para promocionar conciertos en Buenos Aires, que se sostuvo hasta el año 2014.

Recordamos que el proyecto tenía un lema especial
El eslogan de Claves Musicales era “Ayudar a los músicos a concretar sus proyectos” y algunos ejemplos de esto serían ayudar a que consigan público para sus conciertos, salas y oportunidades para presentarse, informarse de concursos, contactarse con posibles compañeros para sus grupos musicales, difundir sus clases, sus instrumentos en venta o que avisen si quieren comprar uno, coros vocacionales que necesitaban nuevos integrantes. Y todo esto a nivel internacional, ya que había suscriptores de decenas de países.

Como ya dije, Claves Musicales fue teniendo cada vez mayor presencia en la web y se transformó en un portal de Internet donde además de publicarse las ediciones del boletín existían otras herramientas propias de la web, cajas de suscripción, artículos sobre música, noticias, videos de lectores, ampliando mucho el alcance de un simple boletín e-mail. Y con el surgimiento de las redes sociales, a partir del año 2008 tuvimos una página de Facebook, que en ese momento no era algo tan masivo como ahora. También en Facebook pudimos crecer mucho en poco tiempo, como un excelente complemento de todo lo demás.

¿Recuerdas el motivo o motivos para crear este boletín electrónico?
Sí, lo recuerdo perfectamente y está estrechamente relacionado con una situación dolorosa de mi carrera musical: desde hacía varios años venía sufriendo un problema motriz en mi mano derecha que me impedía tocar como solista o en conciertos comprometidos. Desde muy chico yo había tenido una carrera bastante buena como clarinetista, pude vivir hermosos conciertos, orquestas juveniles y profesionales, giras, grupos de cámara, concursos, cursos, becas, y desde mis veintiún años estaba asentado como músico profesional en la Banda Sinfónica de Buenos Aires. Pero a partir del año 1990 empecé a tener ese serio problema en la mano y a pesar de haber probado mil cosas para recuperarme, no pude lograrlo. Obviamente estaba muy triste, sentía que mi carrera como concertista de clarinete había terminado. Entonces, en ese año 2001 la idea de crear Claves Musicales surgió como una excelente forma de canalizar mis ganas de realizarme en la música y aportar algo valioso pero desde un rol diferente al de intérprete. Quise inventar algo que me apasione, y encontré eso con Claves Musicales.

La idea de crear un boletín electrónico se me ocurrió porque había conocido un excelente boletín dedicado a un tema diametralmente distinto: emprendimiento y negocios. Al mismo tiempo, su editor ofrecía un e-book donde enseñaba cómo redactar boletines electrónicos. Lo compré, me gustó mucho y decidí crear mi propio boletín de música clásica. Mi objetivo era aportar algo valioso a la comunidad musical principalmente de Argentina y por qué no también de otros países. Deseaba tener un medio donde poder ser creativo, volcar mis ideas sobre la música, comunicarme con muchos lectores y poco a poco ir edificando una comunidad virtual.

Si hablamos un poco sobre tu formación musical, ¿nos puedes contar sobre tus maestros y el clarinete en tu vida?
Nací en Buenos Aires y provengo de una familia de músicos: mi madre, pianista; mi hermana mayor, pianista; mi otra hermana, violinista; y mi hermano toca flauta traversa. En mi casa siempre se hacía música, cantábamos, tocábamos, se daban clases y había ensayos. Mi formación musical comenzó ahí, en mi casa. El clarinete apareció cuando tenía nueve años, y mis primeros dos maestros fueron Marcelo Ruiz y Rolando d’Hellemmes. Luego estudié con el Mtro. Mariano Frogioni, gran músico y docente, con quien cursé toda la carrera en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, donde varios años después (en 1989) me gradué como Profesor Superior. Posteriormente seguí estudiando con Frogioni pero de forma particular. Después tomé clases con el Mtro. Luis Rossi, quien me ayudó mucho para revisar y corregir aspectos técnicos que no tenía muy claros. En el campo de las orquestas, cuando tenía catorce años entré por concurso a la Orquesta de la Universidad Católica Argentina, después a la Orquesta Juvenil de Radio Nacional (una orquesta formativa de gran relevancia en el país), participé en dos ediciones (Uruguay 1985 y Colombia 1990) de la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales y colaboré varias veces como músico contratado en la Orquesta Sinfónica Nacional, todas experiencias musicales invalorables. En 1989 ingresé a la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, mi trabajo actual (¡ya llevo treinta y dos años en la banda!), en el que desde 2016 me desempeño como Clarinete Solista, un cargo muy desafiante porque debo ejercer las funciones que tiene el concertino de una orquesta. En el año 1990 me presenté al concurso de Clarinete Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional y tuve la suerte de alcanzar la instancia final con orquesta. Ya en ese entonces tenía dificultades en mi mano derecha.

Volviendo a mi formación, he aprendido muchísimo de grandes músicos no clarinetistas y también de forma autodidacta, escuchando discos, yendo a conciertos, y leyendo muchísimo. Y ahora le agrego todo lo que tenemos a mano en Internet, que es inagotable. Soy un enamorado de la música.

Como intérprete, mi gran pasión es hacer música de cámara, especialmente para clarinete y piano, y desde hace muchos años tengo un dúo con mi hermana Myriam Blasberg.

En el año 2014 decidí hacer un nuevo intento para procurar volver a tocar como antes. Encontré en Internet unos muy buenos ejercicios para los dedos, que fui probando con mucho tesón, y empecé a mejorar. El problema motriz nunca lo solucioné a fondo, pero poco a poco fui reencontrándome como clarinetista. Primero me dediqué intensamente a tocar choro brasilero (un género que me encanta y con el que grabé un disco) pero al mismo tiempo a la música clásica.

En el año 2019 viví algo inolvidable, ya que volví a presentarme en un escenario como solista con orquesta ¡después de treinta años! Toqué el Concierto n°1 de C. M von Weber y lo disfruté con alma y vida.

Quiero mencionar a un colega y maestro: Mariano Rey. Él tuvo conmigo gestos de gran empatía, calidez y generosidad para acompañarme en mi regreso como solista. Le estoy muy agradecido.

Mi otra gran pasión es la enseñanza, tanto del clarinete como de interpretación musical y música de cámara.

¿Por qué crees que Claves Musicales tuvo tanta acogida entre músicos de habla hispana?
Varios han sido los factores que impulsaron la popularidad de Claves Musicales. Trataré de enumerarlos. Cuando apareció, en el año 2001, no existía una publicación de ese tipo, ni siquiera parecida. Estaba escrita por un músico, alguien que se dirigía a sus colegas de profesión. El primer número del boletín lo envié a conocidos míos, que me apreciaban, y ellos corrieron la voz entre sus amigos, y se empezaron a suscribir en masa. Otro factor fue que era una publicación dinámica, entretenida, que propiciaba que los lectores participen: responder los acertijos de cultura musical, enviar información de sus conciertos, cursos, dar sus opiniones en los artículos sobre música, proponer ideas, enviar correos de lectores, etc. Otro motivo fue que era una publicación útil para los lectores. Es decir que el boletín se leía, se disfrutaba, y también se le sacaba provecho. Todo, además, confluía en que los lectores se sentían parte de una comunidad con la excusa de un boletín.

Es poco frecuente ver clarinetistas emprendedores como tú. ¿Qué habilidades tuviste que desarrollar para empezar este proyecto?
Lo primero que tuve que tener fue coraje y apertura mental para decidirme a hacer algo que tradicionalmente no se espera de un instrumentista. También seguridad en mí mismo para estar fuerte ante posibles críticas, algo habitual -lamentablemente- en nuestro ambiente. Otras: capacidad de planificación, de organización y de estudio, mucha creatividad y flexibilidad, aprender a trabajar en equipo, a delegar, a hacer alianzas con otros emprendedores. También aprender muchas cosas nuevas, desde habilidades técnicas relativas a la tecnología, redacción, correo electrónico, Internet, bases de datos, marketing, estrategias de negocios, publicidad, diseño web, manejo de software, redes sociales y muchas más. ¡Y tener la paciencia para estar muchísimas horas sentado trabajando con mi PC!

Con la experiencia de Claves Musicales, ¿qué consejo puedes compartir con los jóvenes músicos de nuestra comunidad?
No sé si consejos pero sí compartir algunas reflexiones. La vida está llena de oportunidades, de cosas para hacer, y pienso que es bueno tener una actitud de apertura para crear nuestros propios proyectos, que pueden ser desde muy originales hasta nada originales, pero lo importante es que aporten valor a la sociedad en que vivimos. Aprender cosas nuevas, tener el coraje de emprender, y no resignarse a que nuestra vida o profesión tenga que ser de una única manera. El mundo actual (siglo XXI con la maravilla de Internet) nos ofrece enormes ventajas a nivel información, para nuestro provecho y felicidad.

Para finalizar, quiero agradecer a Clariperu por esta entrevista, y principalmente por su extraordinario aporte al mundo del clarinete y de los clarinetistas en Latinoamérica.

13 de agosto de 2021

¡Improvisa junto con el Coro Iberoamericano de Clarinetistas!

 



Si tienes curiosidad por la improvisación o a lo mejor ya la practicas, te ofrecemos la oportunidad de lucirte con un buen solo sobre el tema Viva mi patria Bolivia, tema interpretado por el Coro Iberoamericano de Clarinetistas como parte de su tercer proyecto.

Ahora puedes descargar el audio del tema Viva mi patria Bolivia sin el solo original, que fue interpretado por el clarinetista costarricense Lenín Izaguirre. Este audio lo puedes manipular a tu gusto - le puedes agregar tu solo, la voz de clarinete I completa, percusión u otro experimento que desees hacer.

La pista la puedes descargar gratuitamente desde aquí.

La partitura de clarinete I con la armonía sugerida está aquí.

Y si grabas un solo y lo subes a tus redes sociales, por favor etiquétanos y contáctanos para escucharte y compartir tu trabajo creativo con toda nuestra comunidad.

¿Estás listo?

12 de agosto de 2021

Estreno del tema Viva mi patria Bolivia por el Coro Iberoamericano de Clarinetistas


¡Y llegó el día!  hoy 13 de agosto de 2021 el Coro Iberoamericano de Clarinetistas comparte con el mundo su tercer proyecto. Estamos muy emocionados por la gran acogida que ha recibido este proyecto por cientos de clarinetistas de Iberoamérica.

Nuevamente, el entusiasmo y creatividad de nuestra comunidad nos ha dejado sorprendidos. El tema Viva mi patria Bolivia ha resultado ser una hermosa y elegante propuesta, con imágenes impresionantes y amenas. Todos nos podemos sentir orgullosos del resultado.

El equipo de Clariperu se esfuerza para cubrir cada detalle de la producción final de los proyecto del Coro Iberoamericano de Clarinetistas y, entre tantas tareas, la que más demanda tiempo y creatividad es el concepto y realización del video final. Deseamos agradecer de manera especial a nuestra coordinadora general, Giulianna Casas, por su extraordinario trabajo en la realización del video final del CIC. Los animamos a seguirla en Instagram y dejarle un mensaje de aliento y agradecimiento.

Comparte el video del tema Viva mi patria Bolivia interpretado por el CIC con tu familia, amigos y colegas. Compartamos música con el orgullo de decir "ahí estoy yo".

¡Y feliz Día Mundial del Clarinetista!